Снежная королева спектакль для детей малый театр: IIS 7.5 Detailed Error — 404.0

 Андрей Лёшкин, Дина Рябова, ozersk74.ru: Удивительное дело, сказки с удовольствием смотрят не только дети, но и взрослые. Премьерная постановка тому пример. Казалось бы, сюжет Евгения Шварца многие знают назубок. Смелая Герда пол земного шара обойдет, все трудности преодолеет, со злодеями найдет взаимопонимание, пока её братец Кай перебирает холодные ледышки во Дворце Королевы. И всё равно, история увлекает до самой последней минуты, когда счастливые дети возвращаются домой.

Журнал Театр. • Умерла актриса Малого театра Лариса Кичанова

Заслуженная артистка России, актриса Малого театра Лариса Кичанова умерла на 72-м году жизни. Сообщение об этом опубликовано 16 февраля на сайте Малого театра.

«В Малом театре несчастье – ушла из жизни заслуженная артистка России Лариса Георгиевна Кичанова (27 июля 1949 г. – 16 февраля 2021 г.).

Имя этой актрисы связано с легендарными постановками, составляющими славу нашего коллектива. Первой крупной ролью Ларисы Кичановой стала княжна Мстиславская в трагедии А.К.Толстого «Царь Фёдор Иоаннович». Среди других её работ – Лизанька («Достигаев и другие» М. Горького), Татьяна Хрущ («Любовь Яровая» К.Тренёва), Галя Аксёнова («Берег» Ю.Бондарева), Капочка («Женитьба Бальзаминова» А.Н.Островского), Василиса («Холопы» П.П.Гнедича), Авдотья («Дети Ванюшина» С.Найдёнова), фрау Фаренкопф («Ночь игуаны» Т.Уильямса).

Всего же в Малом театре, куда она была приглашена по окончании ГИТИСа в 1972 г., Лариса Георгиевна сыграла около 50 ролей, и каждая из них раскрывала новые грани её таланта.

Кичанова всегда была востребованной актрисой, но её звёздный час наступил в 2000-е годы. Роли следовали одна за другой – «старуха без определённых занятий» Авдотья Назаровна («Иванов» А.П.Чехова), страшная в своём двуличии и готовности ради денег взять на душу самый тяжкий грех Василиса Волохова («Царь Фёдор Иоаннович» А.К.Толстого), хитрая и невежественная «ворожея» Манефа и корыстолюбивая Глумова («На всякого мудреца довольно простоты» А.Н.Островского), цепкая, «себе на уме» Улита («Лес» А.Н.Островского), несчастная Аграфена Кондратьевна («Свои люди – сочтёмся!» А.Н.Островского), преданная Розалия Солимене («Филумена Мартурано» Э. Де Филиппо). Особняком среди этих работ стоит Палагея Григорьевна Зыбкина, сыгранная актрисой в спектакле «Правда – хорошо, а счастье лучше» А.Н.Островского. Тихая безропотная вдова, привыкшая жить по совести, внезапно осознаёт, что это не приносит ей ни радости, ни материального достатка. Кичанова выстраивала рисунок роли плавно и изящно, с тонкими переходами от драматизма первой сцены до откровенно комического финала.

Спектакли для детей – важная часть творческой биографии Ларисы Георгиевны. Барыня («Каменный цветок» П.Бажова), Атаманша («Снежная королева» Е.Шварца), Повариха и Бабариха («Сказка о царе Салтане» А.С.Пушкина), Бабушка Невесты («Умные вещи» С.Я.Маршака), Бабушка («Снежная королева» Е.Шварца по Г.Х.Андерсену) – все эти роли были исполнены с присущими артистке художественным вкусом и профессионализмом.

Лариса Георгиевна Кичанова служила в Малом театре почти 50 лет. Отдавая очевидное предпочтение сценическому искусству, актриса, тем не менее, снялась в нескольких фильмах и сериалах («У нас на заводе», «Хождение по мукам» (1977), «Дни и годы Николая Батыгина», «Ка-ка-ду», «Погоня за тенью»). Особенно запомнилась зрителям работа Кичановой в знаменитом фильме «…А зори здесь тихие», где Лариса Георгиевна сыграла молоденькую туристку, кладущую букет осенних цветов и листьев к памятнику погибшим девушкам-зенитчицам.

Мы будем вспоминать Ларису Георгиевну Кичанову как профессионала высокого уровня, всю свою творческую жизнь посвятившего служению искусству. Светлая память и вечный покой!

Выражаем глубокие соболезнования родным и близким Ларисы Георгиевны».

Причины смерти актрисы не сообщаются. О дате и месте похорон театр объявит дополнительно.

Санкт-Петербургское отделение Союза театральных деятелей РФ

Дипломами фестиваля награждены

Драматические театры

Григорий Дитятковский –  за постановку спектакля «Снежная королева». Малый драматический театр – Театр Европы

За дебют

 Надежда Страшко – за роль Герды в спектакле «Снежная королева». Театр «Буфф»
Спектакль «Чайка Джонатан Ливингстон» –  за сохранение духа «Субботы». Театр «Суббота»
Спектакль «Волшебник изумрудного города» – за контакт с детской аудиторией. ТЮЗ им. А.А. Брянцева
Спектакль «Золушка» – за постановочную культуру детского спектакля. Театр на Литейном

Лучший спектакль

 Спектакль «Снежная королева» в постановке Григория Дитятковского. Малый драматический театр — Театр Европы

Театры кукол

Спектакль «Муха-цокотуха» – за интересные жанровые поиски. Театр марионеток им. Е.С. Деммени
Театр «Бродячая собачка» –  за создание особого театрального  пространства для самых маленьких зрителей
Елена Минина –  за сценографическое решение спектакля «Чудо-репка»  Режиссер Н.Боровков. Театра «Бродячая собачка»
Фаина Костина – за роли в спектакле «Муха-цокотуха». Режиссер  Э. Гайдай. Театр марионеток им. Е.С. Деммени
Аркадий Мирохин – за роли в спектакле «Муха-цокотуха». Режиссер Э. Гайдай. Роль Волка в спектакле «Про Волка и трех поросят». Постановка А. Максимычева.  Театр марионеток им. Е.С. Деммени 
Татьяна Томашевская – за роль Комара в спектакле «Муха-цокотуха». Режиссер  Э. Гайдай. Театр марионеток им. Е.С. Деммени
Дмитрий Тарасевич – за роль Кузнечика в спектакле «Муха-цокотуха». Режиссер  Э. Гайдай. Театр марионеток им. Е.С. Деммени
Александр Куприянов, Нина Тарновская, Анастасия Зорина,  Элла Мирзоян –  за актерский ансамбль «Странствующего театра магических превращений» из спектакля «Большое путешествие маленькой Елочки». Режиссер Р. Кудашов. Большой театр кукол
Алевтина Торик, Андрей Запорожский – за костюмы к спектаклю «Большое путешествие маленькой Елочки». Режиссер Р. Кудашов. Большой театр кукол

Театры-студии, новые театры, театральные товарищества

Аня Соловьева –  за роль Вики Люберецкой в спектакле «Завтра была война». Театр Юношеского творчества
Алена Бычкова – за исполнение роли Искры Поляковой в спектакле «Завтра была война». Театр Юношеского творчества
Полина Баранюк – за исполнение роли Зиночки Коваленко в спектакле «Завтра была война». Театр Юношеского творчества
Кирил Панталеев – за исполнение роли Артема Шефера в спектакле «Завтра была война». Театр Юношеского творчества
Костя Красиков – за исполнение роли Юрки из 10 «А» в спектакле «Завтра была война». Театр Юношеского творчества
Анна Сенникова и Игорь Журавлев  –  режиссеры театра «Пушка» — за создание творчески активного театрального коллектива
Александр Макеев – режиссер театра «РазДваТри» — за поиск и эксперимент в создании спектаклей для детей
Алиса Иванова – режиссер-постановщик спектакля «Завтра была война» — за создание спектакля для многих поколений актеров и зрителей. Театр Юношеского творчества
Сергей Бызгу – режиссер-постановщик спектакля «О болонках и крокодилах» — за новаторскую трактовку произведений А.П. Чехова. Камерный театр Владимира Малыщицкого
Владимир Иванов – за исполнение роли «От автора» в спектакле «Завтра была война». Театр Юношеского творчества
Светлана Балыхина – за большую работу по обновлению репертуара для детей и подростков в Камерном театре Владимира Малыщицкого
Лилия Саяпина – автор сценария и режиссер спектакля «Маленькая сказка, или Не Может Быть». Театр «Львенок» продюсерского центра «Домино»
Владимир Соловьев – за исполнение ролей в спектакле «Маленькая сказка, или Не Может Быть». Театр «Львенок» продюсерского центра «Домино»
Андрей Зарубин – за исполнение роли помещика Смирнова в спектакле «О болонках и крокодилах» (по водевилям А.П. Чехова). Камерный театр Владимира Малыщицкого
Александр Кочеток – за исполнение роли Хирина в спектакле «О болонках и крокодилах» (по водевилям А.П. Чехова). Камерный театр Владимира Малыщицкого
Валентина Михайловна Лутц – художественный руководитель Театра у Нарвских ворот – за инициативу и новации в воспитании детского зрителя.

Музыкальные театры

Специальный приз
Ирина Александровна Сафонова – художественный руководитель и балетмейстер-постановщик Детского театра балета – за многолетнюю просветительскую работу в деле приобщения юных зрителей к классическим редакциям балетных сказок 
Спектакль «Щелкунчик». Детский ледовый театр. Хореографы И. Кощеев и А. Иванов. Художественный руководитель А. Фрадин
Спектакль «Принцесса на горошине». Театр детского балета. Художественный руководитель И. Сафонова
Спектакль-концерт «Детки в клетке». За создание особого театрального  пространства для самых маленьких зрителей. Филармония для детей и юношества. Режиссер И. Володин

Лучший спектакль

 Спектакль «Таинственный сад». Театр музыкальной комедии. Режиссер-постановщик А. Осипенко. Художественный  руководитель А. Петров

За дебют

 Анна Осипенко – режиссер-постановщик спектакля «Таинственный сад». Театр музыкальной комедии
Сергей Петрович Баневич – композитор спектакля «Таинственный сад». Театр музыкальной комедии
Юлия Москаленко за роль Мэри в спектакле «Таинственный сад». Театр музыкальной комедии
Дмитрий Дмитриев за роль Дикена в спектакле «Таинственный сад». Театр музыкальной комедии
Алина Новикова – композитор спектакля «Детки в клетке». Филармония для детей и юношества
Елена Маркова – режиссер по пластике спектакля «Детки в клетке». Филармония для детей и юношества
Илья Петров за роль Конька-горбунка в спектакле «Конек-горбунок». Мариинский театр
Михаил Лобухин за роль Ивана-дурака в спектакле «Конек-горбунок». Мариинский театр.

Специальный приз фестиваля

 Наталья Боровкова за уникальный вклад в искусство театра для детей
Лиана Жвания за уникальный вклад в искусство театра для детей

«Белоснежный бал Иоганна Штрауса» в Москве

Интересные постановки ждут и в Ленкоме. 

В Малом театре новогодние спектакли «Снежная королева», «Золушка» и «Сказка о царе Салтане» идут и на основной, и на малой сцене. Храбрая Герда найдет младшего брата Кая и освободит его от колдовских чар Снежной королевы, Принц встретит Золушку и спасет ее от злой мачехи. Гостей театра ждут зрелищные и увлекательные развлечения еще до начала спектаклей. В фойе театра будет оборудовано множество зон с театральными мини-представлениями, забавными конкурсами и вручением вкусных подарков, цена которых включена в стоимость билетов. 

Государственный академический Малый театр 

м. «Театральная», Театральный пр-д, 1. 

30 декабря — 8 января. 

200 — 2200. 

Накануне Нового года симфонический оркестр Concord Orchestra представляет «Белоснежный бал Иоганна Штрауса». Шоу наполнено роскошной музыкой короля вальса и волшебными танцами. Вальсы венского композитора многие считают эталоном танцевальной музыки, которые исполняют на новогодних балах во всем мире. В концертной программе прозвучат популярные вальсы, польки и марши. Для всех зрителей, пришедших на шоу в белоснежных нарядах, приготовлены специальные новогодние подарки. В праздничном костюме должен быть один белый элемент — платье, блуза или туфли. Символом «Белоснежного бала» станет белая гвоздика. 

Государственный Кремлевский дворец 

м. «Библиотека им. Ленина», ул. Воздвиженка, 1. 

28 декабря. 21.00. 

От 1000. 

Эта пьеса написана по мотивам сказки Гофмана «Щелкунчик и мышиный король». Любимые герои выросли, только в душе они все те же дети, всем сердцем жаждущие чуда. Эта постановка о том, как важно быть ребенком и не потерять его в себе, история о вере и любви, о наивности и доброте. На сцене мы увидим множество чудес — от песочной анимации и проекции в зрительный зал до оживающих игрушек и театра теней, услышим музыку Петра Ильича Чайковского в исполнении оркестра театра под руководством народного артиста России Сергея Рудницкого. Накануне главной ночи в году спектакль создаст волшебное настроение и взрослым, и детям. В ролях: Алла Юганова, Анна Большова, Виктор Раков. В стоимость билета входит новогодний подарок. 

Театр «Ленком Марка Захарова» 

м. «Чеховская», ул. Малая Дмитровка, 6. 

28 и 29 декабря.  

12.00. 15.00. 18.00. 

От 1000. 

Снежная королева из сцены воображения

Направленная на юную аудиторию, но подходящая для детей любого возраста, Снежная королева — волшебная новинка для сцены воображения — первого набега театра на онлайн-производство. Объявленный как «домашний кинотеатр», The Snow Queen предлагает богатую и увлекательную историю, рассказанную четырьмя энергичными актерами, которые вдохнули жизнь в этот классический фильм Хана Кристиана Андерсена.

Вся семья захочет собраться для этого у экрана компьютера или смарт-телевизора.Мне бы хотелось, чтобы у меня дома были дети помладше, чтобы я мог снова посмотреть его вместе с ними, но, как джентльмен, который просмотрел 50, я все равно оказался на краю своего места.

Снежная королева действительно двояка. В дополнение к профессионально записанному выступлению со сцены, есть также живая перед выступлением встреча Zoom, в которой могут участвовать семьи. Двенадцати семьям разрешено входить в Zoom для каждого выступления, чтобы взаимодействовать с актерами и готовить почву для спектакля.Как рецензент, у меня был доступ только к самой постановке. Я вижу, как некоторые молодые зрители извлекут пользу из интерактивного опыта и возможности быть более подготовленными к тому, чего ожидать, когда они будут смотреть постановочную постановку. Для предварительного просмотра «живого» масштабирования щелкните здесь.

Адаптер Майк Кенни создал полностью доступную версию Рассказ Ганса Христиана Андерсена, разбитый на более мелкие рассказы, как и оригинал.В сценарии Кенни под руководством Джейн Стэнфорд четыре актера полностью вовлечены в повествовательные аспекты презентации.

Не путать с Disney Frozen (который лишь в общих чертах вдохновлен сказкой Андерсена), The Snow Queen заслуживает пересмотра, и эта сценическая адаптация — прекрасное место для начала. Начиная с истории злого мага, который вызывает волшебное зеркало, чтобы показать мир как уродливое место, история также сосредотачивается на дружбе на протяжении всей жизни между Каем и Гердой. В детстве их узы дружбы явно крепки. Вместе они вместе поют тему шоу:

«Розы умирают, они вянут

Они снова оживают

Просто посадить семя

И все, что им нужно

Немного солнышко, немного дождя

Чтобы снова ожить ».

Какой была бы сказка без теста? Волшебное зеркало волшебника разбивается на миллион частей и разносится по всему миру.Два осколка стекла попадают в глаз и сердце Кая. Эти ледяные осколки стекла закаливают его для своей подруги Герды, и он влюбляется в ледяные чары — как вы уже догадались! — Снежная королева. Далее следует рассказ о героическом путешествии Герды, которая путешествует по миру в поисках своей лучшей подруги. По пути она встречает старушек (всех запоминается Дрейк Лич), говорящих ворон и оленей, принцессу и женщину-бандитку (ярко изображенную Жасмин Джой Брукс), пока Герда не прибывает во дворец Снежной королевы, чтобы увидеть если она сможет растопить лед в замороженном сердце Кая.

Ансамбль искусен в физической комедии, у каждого из них выразительные лица, и все они полностью связаны с характером истории. Каждый олицетворяет наивную невинность маленьких детей, ловко уравновешивая комический и драматический аспекты пьесы. Когда энергия актеров буквально прыгает через экран моего ноутбука, я легко могу представить, насколько хорошо эта пьеса заполнит сцену Imagination.

В роли Герды и Кая, Линда Бард и Чарльз Франклин IV очаровательны и абсолютно правдоподобны, как два невинных человека, пострадавших от злой магии разбитого зеркала и Снега. Ледяная хватка королевы.Бард играет Герду на протяжении всего спектакля, в то время как Франклин присоединяется к Личу и Бруксу, исполняя различные роли — животных и людей — всего лишь сменив шляпу или пару аксессуаров. Режиссер Стэнфорд поддерживает движение, а актеры взаимодействуют с множеством найденных предметов и странным реквизитом, которые помогают превратить творческие приключения в театральную магию. Яркие абажуры помогают актерам стать цветником; лестницы, коврики и постельное белье помогают транспортировать Герду из ее дома в северную пустошь и обратно с помощью простого предложения.

Я полагаю, что взрослые и самые мудрые из детей уловят истинное послание, бурлящее под поверхностью Снежная королева . После всех приключений и встреч со странными людьми и существами мудрая старая старуха передает Герде самое важное сообщение: у нее доброе и открытое сердце, и это вся сила, которая ей нужна, чтобы вернуть своего друга. Наблюдая за этой сценой, я ненадолго приостановил видео. Я думал об уродстве, которое, кажется, сейчас пронизывает мир.О, если бы мы все могли принять нашу доброту и не дать осколкам проникнуть в наши сердца и затуманить наше зрение.

Я хвалю Imagination Stage за то, что эта новоиспеченная сказка воплотилась в жизнь в новой манере. Насколько я, как и многие из вас, надеюсь, что театры смогут вернуться к постановке живых выступлений, как только это станет безопасным, я буду дорожить онлайн-опытом Imagination Stage.

Снежная королева, трейлер из Imagination Stage

Снежная королева
Произведено на сцене воображения
Один час пять минут
29 долларов на семью
Доступно до 28 февраля 2021 года
Детали и билеты

Снежная королева Майк Кенни.По рассказу Ганса Христиана Андерсена. Режиссер: Джанет Стэнфорд. В ролях: Линда Бард, Чарльз Франклин IV, Жасмин Джой Брукс и Дрейк Лич. Живописный дизайн: Али Марк. Художник по свету: Макс Дулиттл, Дуглас Дель Пиццо. Художник по костюмам: Алиша ДеВрис. Композитор и звуковой дизайн: Джастин Шмитц. Режиссеры: Остин Коллинз, Кейт Мозье. Произведено Imagination Stage. Отзыв Джеффа Уокера.

пьес и мюзиклов Элдриджа. Снежная королева

PLAYWRIGHT ЛЕДЕСМА ГОВОРИТ О СВОЕЙ ИГРЕ

СНЕЖНАЯ КОРОЛЕВА

В: ЧТО ВАС ВДОХНОВИЛО НАПИСАТЬ ЭТУ ИГРУ?

A: Я считаю, что большинство классических сказок подобны диким зверям — они могут вызывать трепет, восторг, страх, признательность и сострадание одновременно, но если вы удалите один компонент природы животного, оно перестает быть существом, которое так пленило нас. первое место.Я чувствую, что многие современные адаптации классических сказок в кино, на телевидении и в театре, как правило, пытаются изменить классику во всех отношениях, чтобы сделать ее более приемлемой для современной аудитории (или, в некоторых случаях, более прибыльной). Хотя, конечно, нет ничего плохого в новом подходе к классической работе — я видел некоторые, которые мне очень понравились — мне нравится пытаться выбирать истории для адаптации, которые, возможно, потеряли довольно много того, что делало их классическими за годы переосмысления. Нет ничего более приятного, чем когда аудитория приходит в театр, думая, что она очень хорошо знакома с историей, и покидает театр с большей признательностью к своим любимым историям после того, как столкнулся с чем-то более глубоким, о чем они никогда не подозревали.

Когда я впервые прочитал «Снежную королеву», я сразу же заинтересовался этим именно по этой причине. Я также увидел в его разнообразной обстановке и фантастической прихоти возможность проявить яркую, творческую, сложную и полезную театральность. Я также обожаю актерский состав, полный причудливых второстепенных персонажей, и Ганс Христиан Андерсен предоставляет их в полной мере! Также прошло некоторое время с тех пор, как я написал эпизодический рассказ, поэтому у меня появился дополнительный стимул сделать что-то, что выходит за рамки моей рутины.В общем, это был чрезвычайно заманчивый проект, который в конечном итоге оказался гораздо более личным, чем я ожидал.

Q: ЧТО ВАШЕ ЛЮБИМОЕ ЧАСТЬ ИЛИ ЛИНИЯ В ИГРЕ? ПОЧЕМУ?

A: Я считаю, что ответ на этот вопрос существенно испортит всю пьесу, поэтому, пожалуйста, пропустите этот вопрос, если вы еще не читали его, и вернитесь к нему позже.

Все догнали? Большой. Это может быть своего рода отговоркой от ответа, но моя любимая «роль» в пьесе — Герда.Все мои ранние попытки поработать над этой пьесой провалились, потому что я не мог раскрыть этого персонажа. Я до сих пор помню тот самый момент, когда до меня наконец дошло, что я так ошибаюсь, почему эта история имеет значение, что отличает ее практически от любой другой сказки, которую многие из нас могут вспомнить. Я сидел за своим столом и думал о Герде, о том, как она не была особенно храброй, не особенно компетентной — на самом деле, почти в каждой части истории Андерсена есть какой-то момент, когда Герда плачет, либо потому, что она взволнована и потеряна и устала, или потому, что она очень взволнована из-за того, что кто-то другой взволнован, потерян или устал.«Не может быть героя, который обо всем плачет!» И это был момент, когда я полностью влюбился в этого персонажа. Она не была храбрым героем. Она не была уверена. Она не считала себя сильной, способной выполнить квест или даже не обязательно удастся найти своего друга. И она все равно пошла. Было так легко списать ее со счетов, потому что она не соответствует нашему типичному образу героя. И все же ваш типичный герой или героиня приключенческой истории не смог бы спасти положение в этой истории! Герда — человек, которого обычно считают слабым в нашей культуре и на наших игровых площадках сегодня — маленькая, чувствительная, напуганная — я сам списал ее на непригодного главного героя.Но, в конце концов, именно ее сострадание несколько раз спасает ей жизнь и в конечном итоге спасает ее друга от его ледяной судьбы. В этот момент ко мне с такой силой пришла мысль, что, клянусь, я почти услышал ее: «Переосмыслить силу».

Я больше не видел ее такой маленькой, такой слабой, такой недостаточной. Она была одним из самых сильных персонажей, которых я когда-либо писал, просто потому, что она шла вперед без каких-либо преимуществ, которые есть у большинства наших героев. Я понял, сколько Герд сейчас в мире, чувствительных детей, сострадательных детей, которых дразнят и издеваются, потому что мы пришли, чтобы научить наших детей, что сострадание — это слабость, а бравада — сила.Герда — их герой. В те дни, когда страх и гнев стали доминировать практически над всеми крупными новостными передачами, история Герды по-прежнему показывает нам, что в выборе любви есть огромная сила. Она маловероятный герой — возможно, самый невероятный во всей литературе. Но таким образом, как это делают все великие герои мифов, легенд, сказок, видеоигр и комиксов, она показывает нам, что мы способны на великие дела, даже если у нас нет ничего, кроме большой любви к себе. другие.

ГЕРДА: Я не герой.Я не силен. Я всегда в ужасе, не могу драться …

МУЖЧИНА: Тебя хватит.

Когда мы сталкиваемся с ужасом и ненавистью в окружающем нас мире, пусть мы все вспомним, что нас достаточно.

Q: ОТКУДА ПРИНИМАЮТСЯ ПЕРСОНАЖИ? ОСНОВАНЫ ЛИ ОНИ НА ЛЮДЯХ, КОТОРЫХ ВЫ ЗНАЕТЕ?

A: К счастью, всех этих персонажей мне передал Ганс Христиан Андерсен, и этот человек умел добавлять в свои рассказы ярких прохожих! Я старался держаться очень близко к личностям, данным первоначальным автором, и старался относиться к каждому с уважением и состраданием, учитывая, что это история Герды.Боюсь, что финка и лапландка из оригинальной сказки не совсем попали в кадр, как и философские клумбы, но, надеюсь, зрители будут достаточно заинтригованы после просмотра пьесы, чтобы вернуться и проверить оригинал. самих себя. Как и в большинстве пьес, которые я пишу, я не основывал персонажей на людях, которых я знаю, но я был склонен писать голосами определенных актеров, произнося строки в моей голове. Это помогает придать каждому персонажу синтаксис и ритм, которые отличаются от других, а также делает иногда утомительный процесс написания намного более живым.Я использую актеров, с которыми работал в прошлом (например, вместо знаменитостей), и мне на самом деле очень повезло, что один из актеров, который служил «голосовой моделью», когда я писал, в итоге сыграл роль, которую я играл. построена по его образцу (в то время он этого не знал, хотя со мной такое случается не в первый раз).

Q: ЧТО ВЫ ПЫТАЛИСЬ ДОСТИГНУТЬ ЭТОЙ ИГРОЙ?

A: Мне кажется, что я достаточно подробно рассмотрел эту тему, отвечая на вышеперечисленные вопросы, поэтому я просто добавлю здесь, что моя цель в каждой постановке, пишу ли я, режиссирую или выступаю, — это создавать произведения искусства. которые будут развлекать, влиять, вдохновлять, обучать и расширять возможности.Я искренне верю, что путь к лучшему миру лежит через искусство для молодежи.

Q: У ВАС ЕСТЬ ЧТО ЕЩЕ НУЖНО ДОБАВИТЬ?

A: Я люблю писать, но пьесы создаются для исполнения, а не для чтения со страницы, так что спасибо вам сто раз за то, что вы обдумали мою пьесу. Поистине, для меня большая честь каждый раз, когда в школе, сообществе или профессиональном театре ставится какая-либо из моих работ. Спасибо также замечательным людям из Элдриджа. А теперь идите и сделайте снег, ребята!

Снежная королева (Путь) — пьесы для новой аудитории

Снежная королева правит своим волшебным королевством ледяным сердцем и холодной, как сталь, хваткой.Когда осколки зачарованного зеркала летят в глаз Сеи, он попадает под его чары. Он становится бессердечным, и Снежная королева уводит его в свою далекую страну.

Создатели
Ганс Кристиан Андерсен, автор
Чарльз Уэй, драматург

Подробности
65 стр.3 суки, 5 кобелей
Первоначально произведено в Шерман-Кимру, Великобритания, в 2009 г.
Продолжительность: 1 час 35 минут
Рекомендации аудитории: 6+ |

Нажмите ЗДЕСЬ , чтобы запросить лицензию на исполнение.

«Что отличает это шоу от многих рождественских блюд, так это то, что оно никогда не покровительствует своей молодой аудитории и не идет очевидным путем, когда доступно более творческое представление. В сочинении Уэя есть легкость, которая восхитительно работает. Это волшебная история, очень хорошо рассказанная. ” — The Guardian, Великобритания

«Забавно, иногда пугающе и очень интересно. «Снежная королева» — прекрасное семейное развлечение в праздничный сезон ». -Южный Уэльс Аргус

«Чудесный мир магии и изобретений, который увлечет вас независимо от вашего возраста». –Гид по британскому театру

«Адаптация Чарльза Уэя обеспечивает идеальный баланс между пуганием и весельем. Идеальное зимнее шоу для детей.» — Западная почта

Щелкните »здесь, чтобы просмотреть отрывок в формате PDF. (Требуется Adobe Acrobat)

Фото: Анна Маунтфорд. Фото Тоби Фэрроу.

»Щелкните одну из следующих ссылок для просмотра изображений:

Снежная королева | Проекты

По рассказу Ганса Христиана Андерсена
От режиссера Эбигейл Андерсон

«Парк Театр находится на подъеме с его рождественскими представлениями» ★★★★ TimeOut

«Праздничное семейное развлечение для поклонников франшизы Frozen » ★★★★ Express

«Очаровательный способ познакомить детей с театром» ★★★★ Сцена

«Эта адаптация — трогательное и веселое угощение» ★★★★ Morning Star

«Есть несколько настоящих моментов театрального волшебства» ★★★★ Londonist

«Веселое и трогательное» ★★★★ Предстоящий

«Немного волшебства и много веселья» ★★★★ Шпион в киосках

«Идеальное семейное развлечение на это Рождество» ★★★★ От страницы до сцены

‘Замечательное рождественское шоу… Полный воображения, смеха и трогательных моментов »★★★★ Музыкальный театр Musings

«Если вы хотите, чтобы вас поразило . .. посмотрите эту продукцию» ★★★★ Сардины

Для всех, кто любит Frozen , приходите и посмотрите, как все началось, когда оригинальная Снежная королева наложила свое волшебное заклинание на Park Theater в это Рождество!

Присоединяйтесь к Герде в ее эпическом путешествии по временам года, чтобы спасти ее лучшего друга Сея, прежде чем она потеряет его из-за бесконечной зимы.С помощью препирательства цветов, перегруженных работой учителей, сражений в снежки, сбитых с толку принцев и принцесс и говорящего оленя Бэ, они оба могут быть готовы вырасти в конце концов.

Из команды, которая принесла вам прошлогодний рождественский семейный хит Peter Pan — Winter Snow Ltd и J Clare Productions (с двумя шоу, отмеченными премией Olivier), рады объединить усилия с Park Theater, чтобы представить вам Charles Восхитительная адаптация Way классической модели Ганса Христиана Андерсена .

Сверкающая Снежная Королева манит всех возрастов к этому сверкающему зрелищу.

Предложение для семей и групп

Забронируйте 5 или более билетов за одну транзакцию, чтобы получить скидку 10% от общей суммы бронирования. Доступно на выступлениях 4–14 декабря, только для групп B & C, при наличии.

Театральное волшебство выводит «Снежную королеву» на сцену Оперного театра

«Снежная королева» Ганса Христиана Андерсена рассказывает об эпическом поиске молодой женщины своей настоящей любви через ледяные пейзажи, реалистичные и мифические, и разнообразные препятствия: штормы, существа и магию.

Это немалый заказ для театральной труппы, которая хочет воплотить историю на сцене.

«Что движется, что летает, как выглядит этот мир? Как взять местность в исландском стиле, а затем взять этот черный ящик и превратить его в этот заснеженный мир? » — спрашивает художественный руководитель Детского театра Лексингтона Вивиан Снайпс, которая руководит постановкой театра в Лексингтонском оперном театре по ее адаптации сказки.«Я думаю, это очень весело — принять эту задачу, решить ее и преодолеть ее».

Снайпс известен тем, что привносит грандиозные видения на сцену Детского театра, включая постановки «Бесконечная история» и «Лев, колдунья и волшебный шкаф». Фактически, именно она вернула «Снежную королеву» в Детский театр в 2008 году после более чем шестидесятилетнего отсутствия. Эта постановка шла на главной сцене домашнего театра, через дорогу от Оперного театра, и, по многим оценкам, она произвела фурор.

Спектакль представляет собой два главных элемента ежегодного праздничного представления театра в Оперном театре: зимний рассказ и зрелище. Это также дало шоу Снайпса, которое она написала под псевдонимом Робин Хилл, шанс вырасти в гораздо более просторном помещении, чем его первоначальная постановка.

«У них гораздо больше возможностей для постановки, чем у нас, в некотором смысле, в нашем пространстве тяги», — говорит Снайпс.

Спектакль — это режиссерское видение, но его невозможно реализовать в одиночку. Как и в любой постановке Детского театра, «Снежная королева» привлекает команду дизайнеров, техников и актеров для создания постановки. По словам Снайпса, этот процесс можно разбить на серию встреч, которые начинаются с общих идей, а затем определяются набросал и доработал по мере продвижения производства.

«Все это происходит еще до того, как будет составлен актерский состав», — говорит художник-постановщик Джосафат Рейносо. «К тому моменту, когда Вивиан снимается на кастинге« Снежная королева », у нее уже есть вся эта информация. Она знает, как будет выглядеть пространство, как будут выглядеть костюмы — по крайней мере, примерно — и это позволяет ей лучше выбирать актерский состав и осознавать потребности каждого персонажа.

«Меня всегда впечатляет то, что может показаться, что каждый из нас играет свою роль, но у Вивиан всегда вся эта информация танцует вокруг ее головы, и видеть, как она складывает все вместе, действительно унизительно.Приятно видеть, как она собирает все это вместе на (технических репетициях), в то время как люди подходят к ней и спрашивают, как насчет звуков, а как насчет масок? И у нее есть вся эта информация наготове. Она знает, где все находится, где все должно быть и что дальше ».

Одним из особых элементов постановки Снайпса является актриса, играющая главную героиню, Марджори Амон. Она сыграла героиню Герду в постановке 2008 года, и Снайпс говорит, что это символ того, как актеры растут в постановках Детского театра.

Новое издание также содержит оригинальную партитуру режиссера Bluegrass Opera Лорна Дехтенберга.

Зайдя в Оперный театр, команда дизайнеров в некотором смысле сделала все обманчиво простыми. Художник по костюмам Джоселин Октабец говорит, что она пошла к простому разграничению между реалистичным и фантастическим мирами.

«У реальных персонажей простые линии, простые формы, — говорит Октабец. «Что касается нашего потустороннего мира — наших демонов, наших снежинок, наших волшебных существ — мы хотели изменить их форму и сделать их особенными для нас, чтобы, когда мы смотрим на них, мы на самом деле не видим человеческую форму.”

Эта простота распространяется и на дизайн декораций.

Снайпс говорит: «У нас есть три платформы, шесть кусков ткани и несколько кусков, которые влетают и вылетают — дверь и два оконных блока, а затем решетка из роз. Это почти все, и все меняется в зависимости от того, как мы настраиваем их на сцене и как освещение меняет настроение ».

Как и во многих иллюзиях, элементы просты. Театральная магия заключается в том, как Снайпс и ее команда используют их.

«Снежная королева»

What: Детский театр Лексингтона Спектакль Вивиан Снайпс по экранизации рассказа Ганса Христиана Андерсена, поставленный Детским театром Лексингтона.

Когда: 14 и 19 часов 3 декабря; 14:00 4 декабря

Где: Lexington Opera House, 401 W. Short St.

Билеты: 18 долларов США для взрослых, 15 долларов США для детей

Телефон: 859-254-4546

Онлайн: Lctonstage.org

Снежная королева ‹Театр нитей

О выставке:

Filament вернулся и стал лучше, чем когда-либо! Когда ее лучший друг Кай заманивается во дворец злой Снежной Королевы, Герда отправляется в неожиданное путешествие на край света, чтобы спасти его.Эта эпическая история о мужестве и дружбе среди зимних чудес Северного полюса и за его пределами согреет ваше сердце музыкой, куклами и множеством театрального волшебства.

Время работы:
Около 60 минут; Зрителям рекомендуется приходить пораньше и оставаться до 30 минут после выступления, чтобы поиграть с актерами и принять участие в мероприятиях.

Что родители сказали о нашей продукции 2014 года:

• « Эта пьеса поразила меня ! Моя жена и 5 лет.Мы со старым сыном поехали в прошлую субботу, и это действительно была отличная игра. Я думала, что это будет весело для моего сына, но оказалось, что нам всем понравилось ! Актеры отличные. НАСТОЯТЕЛЬНО РЕКОМЕНДУЕТСЯ!!»
  — Брайан Лавгод Смит, член аудитории через EveryBlock
• “ Снежная королева была великолепна ! Моему 5-летнему сыну и 58-летней маме это понравилось. ”
  — Наоми Миллан, член аудитории через Facebook
• « (Мы) пошли на это шоу в субботу — это было фантастически ! ”
  — Тэмми Эстес Вудс, член аудитории через Facebook
• « Какой прекрасный опыт! Мы видели шоу снежной королевы, и не может быть более счастливым .Было легко использовать свое воображение и смеяться. Мне тоже понравилось включение публики! Отличная работа. 🙂 »- Кэти Герсон, член аудитории через Facebook

Что критики сказали о нашей продукции 2014 года:
«Иногда простая метель — это все, что нужно, чтобы согреть сердце. »- Боб Буллен, Chicago Theater Addict

“ Полный сюрпризов … это немного волшебства , в котором суровая зима наконец-то получает возмездие. ”
— Дэн Джейкс, TIMEOUT CHICAGO (рекомендуется)

–

Еще вопросы о посещении Filament? Посетите нашу страницу «Планируйте посещение» или напишите нам: [email protected]; 773.270.1660

Посмотрите видео из постановки «Снежной королевы» 2014 года:

Filament проведет сенсорное представление «Снежной королевы» в воскресенье, 2 декабря , в 10:00.

Спектакли, ориентированные на сенсорное восприятие, предназначены для создания опыта исполнительского искусства, который будет радушно всем семьям с детьми с аутизмом или другими сенсорными сенсорами.

Размещение для этого выступления может включать:

• Пониженный уровень звука, особенно при резких или громких звуках;
• Свет в театре во время представления остается слабым;
• Уменьшение стробоскопического освещения или освещения, ориентированного на аудиторию;
• Посетители могут свободно говорить и покидать свои места во время выступления;
• Пространство по всему театру для стояния и передвижения;
• Будет продано меньше билетов для меньшей аудитории;
• Персонал Filament будет рад помочь семьям и удовлетворить их потребности.

Людей, не обладающих сенсорной чувствительностью или не сопровождающих тех, кто это делает, предлагается посетить другое представление. Если у вас есть дополнительные вопросы, свяжитесь с нами по адресу [email protected] или по телефону 773.270.1660,

Доступны школьные экскурсии. Пожалуйста, нажмите здесь для получения дополнительной информации.

Купите пакет билетов на «Снежную королеву» и специальное предложение «Праздник нити» 15 декабря и сэкономьте 25%.

Снежная королева — Театр нити

Тайм-аут Чикаго — рекомендуется

«.Набор трюков Либонати и дизайнера кукол Джеффа Семмерлинга включает снежную бурю с привлечением зрителей, куклу из оленей в масштабе, реки из ткани, сады из бумажных роз и акробатические работы с веревкой. Для старших детей, которые присутствовали на утреннике, который я посетил, это всего лишь небольшая щепка, но для маленьких детей это немного волшебства, в котором суровая зима наконец-то вознаграждается ».
Читать полный обзор

Чикагский театральный наркоман — настоятельно рекомендуется

«.Под находчивым и обоснованным руководством Аллеги Либонатис этот спектакль полностью заинтересовал моего внутреннего ребенка. Продуманное использование марионеток и масок (разработанных мастером-мастером масок Джеффом Семмерлингом, чья студия находится всего в нескольких этажах над новым пространством Filaments) добавляют немного причуды, не жертвуя сюжетом. А за 60 минут продолжительность внимания молодой аудитории ни разу не поколебалась ».
Читать полный обзор

ChicagoCritic — Настоятельно рекомендуется

«… Увидеть «Снежную королеву» — значит увидеть, чего на сцене может добиться труппа, посвятившая себя своему искусству.