Аскольд запашный дети: Рубрика «След детства»: манеж для Аскольда и Эдгарда Запашных

Содержание

Рубрика «След детства»: манеж для Аскольда и Эдгарда Запашных

Кто не знает известную династию артистов цирка Запашных? Шоу Запашных собирает полные залы в любом городе мира. Вальтер Запашный, Мстислав Запашный, Аскольд Запашный и Эдгард Запашный… Эти имена известны любому культурному человеку.

Многие мальчики, хоть раз видевшие шоу Запашных по телевизору или посещавшие цирк братьев Запашных мечтают стать такими же, как они: сильными и мужественными покорителями хищников. Да и родители не против того, что у их детей такие талантливые и яркие кумиры, и с удовольствием покупают билеты на представление Запашных.

Братья Запашные: детство на манеже

Чтобы понять, как сформировались такие яркие творческие личности как Эдгард Запашный и Аскольд Запашный, продолжатели знаменитой династии, давайте поговорим о том, какие факторы и примеры на них повлияли. Самый важный для формирования человека период – детство. Итак, каким же было детство братьев Запашных?

Как они признались в одном из интервью, как почти и все другие дети, они мечтали стать космонавтами. Но когда достигли возраста, в котором дети уже начинают принимать какие-то решения, то ничего другого как цирк уже не любили. Они и не успели узнать других профессий до того, как полюбили цирк.

Самым ярким фактором, повлиявшим на воспитание, был пример родителей и среда, в которую они окунулись с самого детства. Братья Аскольд и Эдгард с раннего возраста находились за кулисами цирка, видели всю работу артиста изнутри, учились основам дрессуры, наблюдая за репетициями. У них была возможность познакомиться с делом семьи близко и непосредственно. Волевой и спокойный Аскольд Запашный впервые вошел в клетку с тиграми в десятилетнем возрасте, Эдгард Запашный также с раннего детства освоил премудрости дрессуры.

Братья – погодки. Эдгард старше Аскольда на год и два месяца, но они всегда были вместе. Даже в школе учились в одном классе и поэтому братья очень дружны между собой. Как шутят братья, они стали равноценными членами одной команды уже в 1977 году, когда родился Аскольд.

Они никогда не делились на «старший-младший», именно поэтому родители отправили их в один класс. Аскольду было поначалу тяжело, но ему помогал Эдгард, и учителя занимались с ним дополнительно. Уже к четвертому классу он догнал остальных. И учился достаточно хорошо, несмотря на занятость на манеже. Возможно, этот пример будет интересен родителям детей-погодков.

Образцом и авторитетом для братьев всегда был отец. Мать была помощницей и ассистенткой отца, оба брата родились в гастрольных турах. Они и сейчас считают, что мужчина по своей природе сильнее. В семье должно быть равенство в решении вопросов, но главой во внешней политике семьи должен оставаться мужчина.

Пример отца

Отец Аскольда и Эдгарда — народный артист России Вальтер Запашный, сын силача Михаила Запашного, который начинал свой путь на рубеже XIX и ХХ веков в знаменитом шоу Ивана Поддубного. А мама Вальтера, Лидия Карловна Томсон, — дочь прибалтийского немца, музыканта и дирижера балаганного театра.

Вальтер Запашный – человек, имеющий огромное трудолюбие, несгибаемый характер, бесстрашие и стремление всегда и во всем быть первым. Эти качества отца унаследовали и Аскольд Запашный, и Эдгард Запашный. Непримиримый характер братьев проявился уже с самого раннего возраста. Когда родители устроили маленьких циркачей в детский сад, Эдгард и Аскольд целых два часа мучили воспитательницу своим криком :).

О Вальтере Запашном рассказывал его младший брат, Мстислав Запашный, которого он вывел на арену и научил цирковым трюкам и основам дрессуры. Мстислав Запашный вспоминает, что методы воспитания были суровыми, но как показало время эффективными. Мстислав Запашный в интервью говорил, что благодарен брату за то, что он воспитал в нем дух борьбы. Впоследствии Мстислав Запашный возглавил «Росгосцирк», а Вальтер Запашный не стремился к высоким постам, работал над созданием новых представлений и покорял новые высоты циркового искусства.

Так же сурово и достаточно жестко воспитывались и собственные дети Вальтера Запашного. Аскольд и Эдгард вспоминают, что в детстве родители держали их в строгих рамках, и даже наказывали за двойки хлыстом, правда, двоек за все годы учебы было совсем немного. Другим наказанием в семье Запашных был запрет на присутствие на репетициях.

Отец всегда ставил образование выше всего, и братья уверены, что именно благодаря этому из них выросли не ремесленники, а артисты. Вальтер Запашный не отступал перед неудачами. Он впервые в истории мирового цирка собрал в своем аттракционе сразу 38 хищников, а также первым из дрессировщиков «оседлал» льва. Он очень много отдавал работе. Шоу Запашных всегда было подготовлено на высоком уровне и имело успех у зрителей. Только в 70 лет он оставил арену.

Аскольд и Эдгард Запашные — достойные продолжатели дела отца. Они выполняют трюки, которые никто в мире не делает. Аскольд Запашный, например, кормит льва мясом изо рта, оседлав льва, прыгает с ним верхом, будто под ним обыкновенный конь.

Становление собственного шоу Запашных прошло в Китае, сейчас в Москве можно сходить в цирк братьев Запашных. Билеты на шоу Запашных достать непросто, поэтому надо позаботиться об этом заранее. По отзывам посетителей, это настоящее шоу, с использованием лазеров, больших экранов, с участием артистов разных жанров и хищников всех мастей.

Секрет победы

И как мы видим, братья Запашные достигли многого благодаря своему трудолюбию и умению преодолевать трудности, воспитанному отцом. Шоу Запашных всегда славилось на всю страну. Для династии Запашных главной частью их жизни была работа, новые номера, новые победы, атмосфера творчества и созидания, красоты и успеха. А, как известно, образ жизни родителей оказывает серьезное влияние на детей.

Хотите приучить детей к труду или чтению, они должны видеть вас за работой или с книгой. В воспитании Запашных сыграла свою роль атмосфера, в которой они воспитывались и пример семьи.
Возможно, строгие методы воспитания и раннее привлечение к участию в жизни цирка покажутся кому-то чрезмерно жесткими по отношению к детям, но они позволили братьям стать целеустремленными людьми, лидерами, трудягами. А их характеры идеально подходят для той профессии, которой они посвятили свою жизнь.

Наталья Комольцева, педагог

Опубликовать в своем блоге Скопируйте приведенный ниже HTML-код и вставьте его в свой блог: <p><a href=»http://ourboys.ru/zapashie» target=»_blank»><strong>Рубрика «След детства»: манеж для Аскольда и Эдгарда Запашных</strong></a></p><p>Чтобы понять, как сформировались такие яркие творческие личности как Эдгард Запашный и Аскольд Запашный, продолжатели знаменитой династии, давайте поговорим о том, какие факторы и примеры на них повлияли. Самый важный для формирования человека период – детство. Итак, каким же было детство братьев Запашных? </p><p><a href=»http://ourboys.ru/» target=»_blank»>Полный текст статьи на сайте для мам мальчиков OurBoys.ru</a></p>

Аскольд Запашный поддержал проект «Давай ДруЖИТЬ!» для московских детей-сирот

Художественный руководитель Большого Московского цирка на проспекте Вернадского, народный артист России Аскольд Запашный побывал в гостях у воспитанников центра содействия семейному воспитанию имени Ю. В. Никулина. Встреча с представителем всемирно известной цирковой династии состоялась благодаря проекту «Давай ДруЖИТЬ!».

Творческая встреча началась с небольшого концерта, подготовленного воспитанниками Школы циркового искусства имени Ю. В. Никулина. Ребята показали гостю и зрителям свои умения в воздушной гимнастике, эквилибристике, акробатике и степе.

После концерта настало время для самого интересного — живого общения в режиме вопросов и ответов. Дети готовились к встрече с Аскольдом Запашным, их интересовало буквально все: детские мечты представителей знаменитой династии, их первые выступления на арене, возможность выбрать другую профессию, особенности дрессировки животных и многое-многое другое.

Но больше всего вопросов было, конечно, о главных звездах циркового шоу Запашных — тиграх и львах. Страшно ли входить в клетку с хищником? Как победить страх? Сколько лет животное может выступать на арене? Что делают звери, когда уходят «на пенсию»? Аскольд Запашный обстоятельно рассказал обо всем, о чем его спрашивали ребята, и пожелал детям успехов и упорства в обучении.

«Чтобы чего-то достичь и стать профессионалом, надо много трудиться, постоянно совершенствоваться. Если вы умеете жонглировать, то должно быть не менее 11 колец. Если умеете прыгать, то надо стремиться делать двойные и тройные сальто. Надо ценить и уважать педагогов и людей, которые находятся с вами рядом, воспитывают, учат.

Одно из главных правил в цирке — нельзя сидеть спиной к арене, потому что так человек проявляет неуважение к месту, которое дает ему возможность реализоваться, и к людям, которые там работают. Не верьте тому, кто скажет вам, что можно стать профессионалом, стать звездой и заработать много денег, ничего не делая. Труд — вот главный путь к успеху!» — дал напутствие воспитанникам центра звездный гость.

Завершилась встреча вручением подарков: дети получили сюрпризы от гостя, а Аскольду Запашному вручили памятные сувениры, сделанные детьми.

Если вы хотите поучаствовать в социальном проекте — провести мастер-классы или серию активностей для детей, стать социальным волонтером или наставником, напишите нам на почту [email protected] или заполните специальную форму на сайте.

Пресс-служба Департамента труда и социальной защиты населения города Москвы

Аскольд ЗАПАШНЫЙ: – Учительская газета

Имя Аскольда Запашного известно всем: представитель знаменитой цирковой династии в четвертом поколении, народный артист Российской Федерации, художественный руководитель Большого Московского цирка, знаменитый дрессировщик… А вот о том, что он является еще и председателем управляющего совета одной из московских школ, наверняка мало кто знает. В ходе интервью мы поговорили и о школе, и о цирке, и о том, чем дрессировка животных схожа с процессом воспитания подрастающего поколения.

Аскольд ЗАПАШНЫЙ

– Аскольд Вальтерович, вы являетесь председателем управляющего совета школы №117. А если не секрет, почему именно эта школа? Ведь сейчас многие образовательные учреждения активно борются за то, чтобы привлечь в свои ряды известных, влиятельных людей, медийных персон.
– Во-первых, именно в этой школе учатся мои дочери. Во-вторых, это та самая школа, где когда-то учились мы с братом. Можно сказать, наша родная школа…
– Многое ли изменилось с тех пор?
– Конечно! Во многом изменилась сама организация образовательного процесса, в школу пришли цифровые технологии…
– Скажите, пожалуйста, удалось ли вам активно включиться в деятельность, связанную с управляющим советом? И что дает эта общественная нагрузка вам лично? С какими обязанностями приходится справляться на этом посту?
– Я стараюсь активно в этом участвовать. По возможности не пропускаю ни одного собрания управляющего совета, участвую в обсуждении различных вопросов, в решении проблем. Что это дает? Для меня важен сам факт, что я могу разбираться в вопросах школьной жизни. Что же касается обратной связи, то я рад, что могу оказывать школе посильную помощь.
– Наверное, приходится обсуждать и спорные вопросы? Скажем, система тестов ЕГЭ. Вокруг нее сейчас ходит очень много споров. В дискуссии включаются и родители, и сами работники образования… Как лично вы к этому относитесь?
– Моим дочкам пока еще далеко до сдачи ЕГЭ: одной восемь лет, другой девять. Но тема, безусловно, актуальная. В советской школе, где учились мы с братом, ребенка заставляли думать, размышлять. Чтобы сдать экзамен, требовалось получить сначала определенные знания. А сейчас в основном требуется знание самих тестовых заданий. Детей учат правильно ставить галочки, а не усваивать материал.
– Значит, вы против тестовой системы в школах?
– Мне кажется, не совсем справедливо отказываться от нее вообще. Тем более если она определенным образом зарекомендовала себя, если многие директора, работники образования относятся к ней положительно. Наверное, при оценке знаний учащихся нужна некая комбинация из традиционных методик и тестирования. И еще – лично я склонен оценивать все по результатам. В советской школе была вполне конкретная статистика оценки знаний выпускников. Целесообразно сравнить результаты сегодняшних тестов школьников с их достижениями после выхода из школы: насколько квалифицированными специалистами они станут, каких успехов добьются.
– Вы наследник цирковой династии. Возникала ли когда-нибудь мысль выбрать другую профессию или вы с самого начала были уверены, что станете работать в цирке?
– Понимаете, цирк – это семейное дело. Цирковое искусство требует определенных профессиональных навыков, которые наши родители прививали нам с детства. Конечно, как и все дети, мы с братом иногда говорили, что хотим быть пожарными, врачами, космонавтами. Но в глубине души мы уже с ранних лет осознавали, что нам нравится именно то, чем занимаются наши родители. Они сделали все, чтобы мы влюбились в эту профессию.
Иногда приходится слышать от родителей, что дети должны свободно выбирать профессию: мол, вырастут – сами решат, кем им быть. Но чтобы быть конкурентоспособным, быть лидером в своей сфере, необходимо начинать с самого раннего возраста.
Если ты только годам к шестнадцати начинаешь выбирать, в какую сторону тебе двигаться дальше, это выглядит странно. А вот если в более раннем возрасте дать ребенку определиться с областью будущей деятельности, это даст больший эффект. Он сможет попробовать себя в разных сферах, оценить свои способности и возможности.
Родители очень много всего нам давали, но диктаторства никакого не было. Нас учили музыке, танцам, иностранным языкам. Отец всегда говорил, что мы должны уметь работать головой, чтобы в случае травмы или при каких-то других обстоятельствах, при которых заниматься цирковой профессией станет невозможно, суметь обеспечить себя и семью. Кроме того, мы работали в разных жанрах – помимо дрессировки животных занимались жонглированием, акробатикой, ходили по канату…
Я считаю, что весь этот фундамент, заложенный в нас родителями, в итоге сработал, и благодаря этому мы с братом стали успешными людьми.
– Нередко приходится слышать, что у детей-артистов, в том числе цирковых, практически не остается времени на учебу. Правда ли это? Как решались вопросы общего школьного образования в вашей семье?
– На самом деле многое тут зависит от родителей и их приоритетов. Есть те, кто считает, что учеба в школе для их детей-артистов не так уж важна. Особенно распространено это в некоторых цирковых семьях, ведь в цирке царит культ тела. Главное – чтобы юный артист выполнял трюки. Да еще постоянно в разъездах… И учеба отходит на задний план.
В нашей семье всегда было понимание того, что для жизни важны знания. У отца задачи образования вообще стояли на первом месте. Как только мы приезжали куда-то на гастроли, сразу же шли устраиваться в школу. Причем отец жестко следил за нашей успеваемостью. Если оценки снижались, немедленно принимались меры. Например, нам запрещали приходить в цирк. А нас с братом это, конечно, сильно расстраивало, ведь в цирке было куда интереснее, чем в школе или где-либо еще.
– У вас с братом Эдгардом разница в возрасте всего год. Не было ли в детстве соперничества между вами? А во взрослом возрасте?
– Соперничества как такового никогда не было. Но вот конкуренция между нами была и остается. Ведь мы существуем рядом всю свою жизнь, да еще работаем вместе. В детстве отец даже провоцировал эту конкуренцию, чтобы мы тянулись друг за другом и таким образом прогрессировали.
– Известно, что вы впервые вошли в клетку с тиграми в десятилетнем возрасте. Страшно было?
– Вошел – громко сказано. По закону работать с хищниками разрешается только с 18‑летнего возраста. Но в цирковых семьях ребенку войти в клетку со зверем – это как ритуал, это чтобы отметиться. И мы с братом так делали. Я сам своих дочек заводил в клетки к львам и тиграм, но все они были ручными и не могли причинить им вреда.
Но тогда, в детстве, страх, конечно, присутствовал. Одно дело, когда наблюдаешь за животными с другой стороны, снаружи. И совсем другое – когда ты внутри клетки… Но папа всегда находился рядом и нас страховал. И он не дал бы нас в обиду.
– Я слышала, ваши дочери тоже работают в цирке. С какого возраста? А зарплату получают?
– На арену мы начали их выносить лет с двух. В представлениях они участвуют лет с четырех-пяти. Играют роли, выполняют цирковые номера. Да, и зарплату теперь тоже получают, оформлены как ученики.
– С какими животными вы сейчас работаете? С какими легче или труднее всего?
– Животные разные. Тигры, львы, лошади, собаки, обезьяны. Сложно сказать, с какими работается легче, а с какими труднее, так как у различных животных различный диапазон возможностей. Конечно, мне интереснее работать с приматами. Во-первых, они умнее большинства других видов, во-вторых, их тело лучше приспособлено к разным активностям – они могут передвигаться во всех плоскостях, бегать, прыгать. А вот, скажем, у черепахи диапазон возможностей гораздо ниже.
– Есть ли какие-то общие принципы дрессировки животных? Как заставить зверя себя слушаться? В Сети то и дело всплывают кадры жестокого обращения с животными в цирках – неужели без насилия их невозможно подчинить?
– Дрессура – эквивалент воспитания. Работа дрессировщика схожа с работой школьного учителя – и тот и другой ставят перед своими подопечными какие-то задачи, которые необходимо выполнить. При этом, чтобы добиться их выполнения, надо говорить с ребенком или животным на его языке. Но животные все-таки отличаются от детей. В силу ограниченности интеллекта они всю жизнь являются как бы детьми. И еще у них бывает агрессия.
Мы заставляем зверей что-то делать, только если есть в этом необходимость. В основном стараемся, чтобы животное выполняло требуемые действия с удовольствием. Кстати, это дает куда больший эффект, чем принуждение к чему-то. В принципе к каждому животному нужен индивидуальный подход в зависимости от его потребностей, особенностей характера и т. д.
Чаще всего мы прибегаем к политике кнута и пряника. Многие пугаются слова «кнут», сразу представляя себе, как им кого-то хлещут. Но наказанием для непослушного животного может быть и громко сказанное слово, и сурово брошенный дрессировщиком взгляд. Пряник же – это когда даешь животному то, что ему нравится, доставляет удовольствие.
Физического насилия к животным мы не применяем в принципе. Более того: я считаю, что если проявлять насилие по отношению к животному, оно из-за физических и психологических травм может просто отказаться работать, будет даже пытаться убежать. Физическое воздействие применяется лишь в исключительных случаях – например, когда животное становится агрессивным. Это схоже с армией: там ведь не бьют каждого солдата палками, но там царит дисциплина. Чтобы тебя слушались, нужно уметь быть строгим.
Сейчас приходится иногда слышать мнение, что нельзя никого ни к чему принуждать. Но если вы ребенка не будете принуждать к учебе, например, рано вставать по утрам, отправляться на уроки, что из него в итоге вырастет?
– Вы и ваш брат активно занимаетесь общественной деятельностью. В частности, вы заявили протест против расширения в России деятельности цирка «Дю Солей». В чем суть этого конфликта?
– Дело в том, что представители цирка «Дю Солей» хотели построить в России, в Сколково, постоянную базу. Я вообще-то уважаю этот цирк, у него немало достижений. Но в первую очередь это компания, которая занимается эксплуатацией мировых цирковых ресурсов. Например, они привозят в Россию наших же отечественных исполнителей под канадским флагом. А ведь у нас в России и так очень сильный цирк. Российский цирк – это народное достояние. Одно дело, если зарубежный цирк приезжает на гастроли – пусть гастролируют сколько угодно. И другое – если они будут создавать в нашей стране свои цирковые школы, свое производство, работая при этом только на себя и вытесняя нас с рынка. Зачем это нужно?
– Чем завершилась эта эпопея с вашим протестом?
– На сегодняшний день проект заморожен. К счастью, нас в этом полностью поддержал президент.
– В чем вы видите свою миссию – человеческую и профессиональную?
– Прежде всего это моя миссия как родителя – воспитать своих дочерей как достойных продолжательниц нашей династии. А что касается профессии – свою миссию я вижу и в том, чтобы радовать публику нашими представлениями и чтобы позиционировать цирк как искусство.
В нашем обществе духовным приоритетам противостоят приоритеты потребительские. Порой слышишь, что искусство как бы и не нужно, оно мало влияет на жизнь людей. Но ведь именно искусство во многом делает человека человеком. Оно дергает за какие-то струны души, призывает к размышлениям, раздумьям о жизни.
Я вижу свою основную профессиональную задачу в том, чтобы сделать цирк актуальным для современного общества, а цирковое искусство – интересным не только для современных людей, но и для будущих поколений.
– Кстати, о будущих поколениях. Что бы вы хотели посоветовать подросткам, которые хотят связать свою жизнь с цирком? Какими качествами они должны обладать, чтобы состояться в профессии? И вообще в любой профессии?
– Чтобы в принципе состояться, нужно стать профессионалом. Нужно понимать, что цирк – это не просто работа, а образ жизни. Это своеобразное искусство, это закрытый мир. За достижениями артистов на манеже скрывается тяжелый труд.

И еще – если ты становишься руководителем, скажем, укротителем группы животных (так же как и педагогом), то ты несешь ответственность не только за то, чему они научатся, но и за их жизнь и здоровье. Это требует больших знаний. Стоит помнить, что в жизни успеха добиваются те, кто владеет обширным запасом знаний. Если человек имеет определенные навыки, он будет всегда востребован – не важно, в какой профессии.

​Арслан ХАСАВОВ, Ирина ШЛИОНСКАЯ

«Несёт ересь»: Аскольд Запашный назвал виновных в увольнении сестры

Аскольд Запашный Фото: Сергей Булкин/NEWS.ru

Читайте нас в Google Новости

Художественный руководитель Большого Московского цирка Аскольд Запашный впервые высказался о скандальном увольнении своей сестры Марицы Запашной. Он дал эксклюзивный комментарий в беседе с NEWS.ru.


Дрессировщицу Марицу Запашную обвиняют в рукоприкладстве, прогулах, фиктивном трудоустройстве своих ассистентов и жестоком обращении с животными. В ближайшее время руководство Росгосцирка намерено уволить артистку. Сейчас Запашная находится на больничном.

С сестрой у нас отношения достаточно сложные, она меня помогать не просила и какую-то ересь несёт из разряда, что чуть ли не мы виноваты в происходящем, — негодует артист.

Аскольд подчеркнул, что его сестра всегда крайне негативно реагировала на любые попытки братьев помочь ей и её сыну, Дану Запашному, который также попал под сокращение.

Причину разразившегося скандала Запашный видит в частой смене руководства Росгосцирка, в котором работали Марица и Дан. Артист сравнил эту ситуацию с «авгиевыми конюшнями»: по мнению Аскольда, из-за постоянно меняющихся руководителей у сотрудников цирка сложилось впечатление, что они сами могут устанавливать порядки. По словам Запашного, именно разногласия с начальством и несогласие с устоявшимися правилами поставили Марицу и Дана в то непростое положение, в котором они сейчас находятся.

Ранее сообщалось об избиении сотрудницы цирка Марицей Запашной. Причиной такого поведения послужила новость об увольнении её сына, Дана Запашного. Её брат, Эдгард Запашный, уже прокомментировал сложившуюся ситуацию, отметив, что не согласен с действиями сестры.

Аскольд ЗАПАШНЫЙ: цирк прекрасен, потому что в нем есть абсолютно все!

БОСС-стиль | Гостиная
Текст | Юрий КУЗЬМИН, Анастасия САЛОМЕЕВА
Фото | Большой Московский цирк

Художественный руководитель Большого Московского государственного цирка на проспекте Вернадского народный артист России Аскольд Запашный — об одном из важнейших и, пожалуй, самом синтетическом из искусств, проблемах и перспективах мировой цирковой индустрии, своем творчестве и, конечно, своей знаменитой семье.

Семейные ценности

— Аскольд, вопрос, возможно, банальный, но не задать его представителю четвертого поколения легендарной цирковой семьи нельзя. Что значит для вас принадлежность к династии Запашных?

— Да, такой вопрос я слышу довольно часто, и ответ для себя я уже давно сформулировал. Его можно разбить на две равнозначные и влияющие друг на друга составляющие.

С одной стороны, быть представителем успешной династии — огромная ответственность. С другой — это определенный трамплин. Людям, которые начинают свой профессиональный путь с нуля, наверное, тяжелее. Впрочем, когда за твоей спиной стоят представители нескольких поколений, люди, которые многого добились, а некоторые из них даже стали лидерами в своих индустриях, ты испытываешь огромную психологическую нагрузку. Это как идти по тонкому льду. Каждый шаг, который тебе не удается сделать в полной мере или вообще не удается, не остается незамеченным, что очень сильно бьет по твоему самолюбию, по твоей репутации, по твоему будущему.

Так что я горжусь своей династией, безмерно уважаю ее представителей и стараюсь использовать фундамент, который заложили наши предшественники. И при этом готов к вызовам, чтобы доказать окружающим, что мы с Эдгардом достойные представители семьи Запашных, а не ребята из популярной присказки про талантливых родителей и их детей, на которых отдыхает природа.

— Каковы главные уроки, которые вам преподали родители, Вальтер Михайлович и Татьяна Васильевна Запашные?

— Наверное, это понимание того, кто такой брат и что такое братство, насколько значимы эти семейные узы и как важно сохранить их на всю жизнь.

— Это завет Вальтера Михайловича, участника легендарной группы акробатов «Братья Запашные»?

— В детстве самое страшное, что мы могли сделать с братом, — это поругаться при папе. Если такое случалось, то незамедлительно следовало серьезное наказание.

Мне кажется, что отец очень сожалел об ошибках, которые он допустил в отношении своих братьев. Они были безумно успешной семейной командой, достигли высоких результатов. Но потом что-то случилось, произошел конфликт. Что было его причиной, достоверной информации у нас нет. Мы с Эдгардом пытались это выяснить у папы, у его братьев, но старшее поколение хранит молчание. Я анализировал эту историю и пришел к выводу, что к конфликту привело решение папы оставить акробатику. Он сделал очень тяжелый выбор — покинул группу «Братья Запашные» и занялся дрессурой.

— Причиной был возраст? Ведь акробатика — это все-таки искусство молодых…

— Нет, думаю, дело не в возрасте. Для папы решение уйти в дрессуру было вопросом личностного развития. Он понимал, что «Братья Запашные» уперлись в потолок собственных достижений, что выше головы им не прыгнуть. Акробатика не предоставляла большей перспективы для развития.

В цирке, как, наверное, и в любом искусстве, есть градация жанров — популярные жанры, которые предрасполагают к высоким достижениям и общественному вниманию, а есть жанры, публике по каким-то причинам менее интересные. Ну вот смотрите — жонглирование. Кого из великих жонглеров пофамильно назовут даже цирковые? Я думаю, не больше пары артистов — Сергей Игнатов, Александр Кисс… Если мы с этим вопросом выйдем на улицу, то, скорее всего, вообще не получим ответа. А ведь выдающихся жонглеров — и наших, и иностранных — много. Но, несмотря на все их успехи, люди не помнят их имена. А задайте такой же вопрос о дрессировщиках, о клоунах, об иллюзионистах — вы услышите не менее десятка фамилий.

К тому же в советском цирке существовало четкое разграничение. Были артисты рядовые и так называемые аттракционщики — артисты популярных жанров, которые привлекали в цирк зрителей и могли тянуть целое отделение. Исходя из этого строился классический цирковой дивертисмент: в первом отделении шла сборная программа, на втором — звездный аттракцион. Это могли быть, например, Игорь Кио, Филатовы с медведями, наши великие клоуны: Карандаш (Михаил Румянцев), Леонид Енгибаров, Юрий Никулин, Олег Попов.

И вот папа захотел пойти дальше и пошел один. Он никогда нам об этом не говорил, но, думаю, он очень сожалел о том, что его связь с братьями надорвалась. Поэтому нам с Эдгардом он завещал, что братские отношения — это святое. И, видимо, воспитывая и уча нас, папа понял, как можно выстроить модель братской команды, которая могла бы сработать в цирке. То, что не получилось у тех «Братьев Запашных». И сделал так, чтобы мы имели возможность работать в разных жанрах, которые нам нравятся и которые нам интересны, и при этом могли бы всегда быть вместе и продолжать династию.

— Такую дружбу, как у вас с Эдгардом, редко можно встретить даже среди родных братьев. И вы органично дополняете друг друга.

— Спасибо. С возрастом как-то больше начинаешь понимать ценность таких семейных скреп. В детстве это воспринимается как само собой разумеющееся, как научили родители, но, наверное, так и формируется воспитание: сначала все идет от родителей, а потом уже ты сам смотришь на свои поступки через призму переданных ими нравственных ценностей и передаешь эстафету своим детям.

Я безумно счастливый человек именно от того, что у меня есть брат, от того, что у меня есть мама, что мы вместе идем вперед, помогая друг другу в самых разных жизненных моментах и дополняя друг друга в том числе.

Искусство для всех

— Несколько вопросов о цирке как индустрии. В 2019 году мы отмечали 100-летие советского и российского цирка. Датой его рождения принято считать 26 августа 1919 года, когда был подписан Декрет «Об объединении театрального дела». Вспомним слова человека, его подписавшего, — В.И. Ленина. Итак: «В эпоху всеобщей безграмотности важнейшими из искусств для нас являются цирк и кино». За эти сто лет и кинематограф, и цирк прошли долгий путь и, безусловно, доказали свою необходимость не только в эпоху всеобщей безграмотности. Но смотрите: важность кино и сейчас никем не оспаривается, его поддерживают как частные компании, так и государственные структуры. А вот с цирком сложнее. Создается впечатление, что цирки находятся где-то за пределами государственной культурной политики, причем так происходит во всех странах мира. Почему, на ваш взгляд?

— Нужно сказать спасибо Голливуду за то, что кино уделяется такое большое внимание как со стороны спонсоров, так и со стороны руководителей государств. Кинематограф, создав благодаря Голливуду международный рынок, наглядно доказывает современной власти свою значимость. А власть теперь почти во всех странах капиталистическая. А в капитализме в отличие от других политико-экономических систем один-единственный бог — деньги. В Советском Союзе, например, была очень сильна идеология, и она могла сделать приоритетом то, что экономически выглядело, может быть, не слишком целесообразно. Так, в частности, была создана совершенно уникальная и до сих пор существующая система российских цирков. Однако идеология ушла в прошлое.

Кино не просто приносит деньги, но и служит одним из мощнейших рупоров пропаганды. Кто бы что ни говорил об аполитичности Голливуда, но на деле — это гигантская пропагандистская машина. И, конечно, те люди, которые стоят у власти, это видят, принимают, поддерживают и используют в своих целях. Это ответ на ту часть вопроса, которая касается кинематографа.

— А на вторую его часть — про цирк?

— С цирком действительно все сложнее. В этой истории несколько переплетающихся между собой линий, и найти простое решение достаточно трудно.

Вот есть пример Cirque du Soleil, который смог построить очень успешную международную сеть и регулярно рапортует о своих высоких доходах. От объявленного du Soleil банкротства в пандемию давайте абстрагируемся. Там особая история, к тому, что я хочу сейчас сказать, прямого отношения не имеющая. Итак, Cirque du Soleil — это некий успешный цирковой бренд. Но смог ли он повторить успех Голливуда и поднять цирк на такую же волну популярности, как сделал Голливуд с кино?

Нет. Во-первых, Cirque du Soleil такой один, других столь же громких проектов в цирковой индустрии мы не знаем. Во-вторых, сам по себе он не доказывает успешность в современном мире цирка как явления. Дело в том, что du Soleil уничтожил традиционный цирк. Это нишевая форма цирка, она интересна и понятна только определенной категории граждан. Да, du Soleil хочет всем доказать, что это и есть тот самый цирк, который всем так нужен, — новый, современный, супермодный, а кроме этого, еще и цивилизованный.

«И именно поэтому, — заявляют они, — мы можем заменить собою весь цирк!» Однако человек-то не меняется, зритель остается зрителем. Он вроде и хочет поверить в эту идею, да не верит, потому что та форма цирка, которую предлагает du Soleil, не показывает всего, что он желает видеть. И поэтому цирк, пропагандируемый du Soleil, не приживается в других странах. И поэтому нет других столь же экономически успешных примеров этой модели, настольно прибыльных и популярных, чтобы люди, стоящие у власти, сказали: «Да, такая форма цирка работает, она привлекает толпы, она приносит огромную прибыль! Давайте вкладываться в нее, как в кино!» Это первое.

Второе. Тема цирка без животных сейчас настолько политизирована, что это стало серьезным барьером для вложения средств в цирковую индустрию. Эту тему намеренно эксплуатируют гнилые умы, ей молча подыгрывают люди, просто недостаточно умные, для того чтобы понять, что все это не во благо нашей индустрии.

Традиционный цирк должен возродить свой имидж, продекларировав соблюдение всех условий современного капиталистического общества, в том числе и условий цивилизованного содержания животных, чтобы у инвесторов не возникало внутренних противоречий из-за того, что они поддерживают эту историю. И, как только цирк превратится в серьезный массовый тренд, туда потекут и финансы, им заинтересуются и государственные деятели. Пока же есть лишь «точечное сопротивление» на местах — проекты, которые ведем мы и другие инициативные люди, искренне любящие цирк.

А потенциал с точки зрения развития у цирка огромный! И Владимир Ильич Ленин не зря говорил о его важности наряду с кино. Цирк доступен и понятен для любого человека, образован он или нет, мужчина ли это или женщина, взрослый или ребенок. Цирк — это искусство для всех! Эту мудрость сегодня, к сожалению, понимают не все.

— Последнее время много дискуссий о будущем цирковой индустрии. О том, что цирковой язык меняется, что в цирке все больше коллабораций с другими видами искусства, все больше технологий. И те же разговоры, что цирк с животными — это неправильно. На чьей вы стороне?

— Начнем с того, что цирк никогда не был искусством одного жанра, и в этом его прелесть. Цирк — это то, что я называю пластилиновым искусством. Из него можно вылепить абсолютно все, и при этом он останется собой.

Цирк интересен тем, что он впитывает в себя другие виды искусства. И это роднит его с кино. Что такое кино? Это демонстрация некоего материала в двухмерном пространстве: на экране ли кинотеатра, дома ли с помощью проектора, телевизора, экрана компьютера или смартфона. И то же самое, только вживую, — это цирк. И при этом неважно, где происходит действие — на круглой ли площадке, на театральной ли сцене, на стадионе…

— Хотя, грубо говоря, цирк — это круг.

— Круг появился в цирке не сразу. Круг — это удобство, хотя по большому счету он необходим, только если мы работаем с лошадьми или с другими бегающими животными, когда нужно показать динамику. Дэвид Копперфильд, выступающий в Лас-Вегасе в собственном театре, — это тоже цирк. Как и Дэвид Копперфильд, дающий шоу на телевидении.

Цирк прекрасен, потому что в нем есть абсолютно все. И любая попытка отсечь от него что-то приводит к коллапсу. Это я возвращаюсь к теме цирка без животных.

Что хочет увидеть зритель, приходя в цирк? Бесконечные и безграничные возможности человека! Это касается в том числе и взаимоотношений людей друг с другом, и взаимоотношений человека и животного. Сформулирую по-философски: зрителя привлекает в цирке демонстрация возможностей мира. Как можно убрать из мира животных? Можно ли это назвать хорошим трендом, который ведет в будущее? Конечно, нет. Это путь к деградации.

Животным легче от того, что их уберут из цирка, не станет. Мы просто перестаем с ними контактировать. А потом будем удивляться, как уже происходит в некоторых европейских странах: надо же, у нас растут дети, которые не могут отличить тигра от льва! Или вот незадача: человек пришел в зоопарк, увидел льва, засунул ногу к нему в клетку, а тот ему эту ногу отодрал. Да что тут странного! Он думал, что лев — милый и добрый зверь из диснеевского фильма, который вокруг себя зебр собирает и наставления им дает, а оказалось вдруг, что лев — грозный и опасный хищник!

И, когда люди говорят, что надо убрать из цирка животных, что они предлагают взамен? Ничего. В тех странах, где победил этот идиотизм, цирк просто умирает. Его нет, от слова «совсем». Перед пандемией я поездил по последним фестивалям циркового искусства, где животных фактически не было. И что я увидел? Народную самодеятельность! Там, куда раньше привозили зрелищные номера с участием 10–20 слонов, сейчас дай бог увидеть номер с одной собачкой.

Раньше было много цирков с огромным количеством самых разных животных. Сегодня мало. Профессия дрессировщика начинает отмирать, уходит школа — исчезают уникальные знания о том, как общаться с животными, знания, которые передавались из поколения в поколение.

— Каким, на ваш взгляд, должен быть цирк будущего?

— Актуальным как с точки зрения трендов, так и технологий. И при этом он должен основываться на фундаментальных достижениях предыдущих поколений. В цирке, как и в спорте, представители каждого нового поколения должны стремиться к тому, чтобы побить рекорды своих предшественников. И цирк должен уметь оглядываться по сторонам, чтобы не превращаться в законсервированный и пропахший нафталином вид искусства. Эта крайность тоже ведет к деградации.

Самый крупный цирк страны

— Осенью 2012 года ваш брат Эдгард победил в конкурсе на замещение должности генерального директора Большого Московского цирка, а вы пришли в него как художественный руководитель. Какие цели и задачи сформировали для себя?

— Изменить отношение зрителей к цирку — и тех, кто ходит в цирк часто, и тех, кто заглядывает к нам изредка, и тех, кто настроен к цирку скептически. Показать на своем примере, каким должен быть актуальный цирк, и как он должен работать.

Это глобальная цель, а задач, решение которых приведет к ней, очень много. И дело, в общем, не только в том, что происходит на манеже. Манеж — это лишь вершина айсберга. Менять нужно гораздо больше.

— Что именно?

— У людей сегодня в силу переизбытка информации клиповое мышление. Это, в частности, выливается в то, что мы дробим свое время и, чтобы успеть сделать все дела в течение дня, нередко отказываемся от мероприятий, которые длятся энное число часов.

Почему мы почти перестали ходить по маленьким магазинам? Потому что нам удобнее торговые центры, где за одно посещение можно единовременно сделать несколько дел: купить что-то, развлечься, поесть и т. д. Поэтому я считаю, что цирк из узкоспециализированного учреждения, в которое человек приходит на два-три часа посмотреть шоу, должен превратиться в комплекс, где он сможет решить сразу несколько задач. Иначе люди просто перестанут ходить в цирк. У нас, например, представление идет 2 часа 45 минут с антрактом. Еще минимум час у вас уйдет на дорогу в цирк и обратно, а как правило, уходит больше. Вопрос: много ли людей настолько любит цирк, чтобы отдать ему не менее четырех часов своего дня в условиях сегодняшней жизни? Это первое.

Второе. Раньше цирк боролся за зрителя только со своими прямыми конкурентами, грубо говоря, с другими цирками. И вроде как всем хватало, борьба в определенной степени была номинальной. А теперь мы боремся за зрителя, который, вместо того чтобы прийти в цирк, может: а — сходить в кино или посмотреть фильм дома с помощью онлайн-сервиса, б — купить билет в любой театр, в — поиграть дома в компьютерную игру, г — пойти покататься на картинге или на коньках, д — сходить с семьей в парк аттракционов и т. д. И все эти занятия будут для человека равноценными развлечениями. Поэтому я считаю, что вокруг цирка должно быть сфокусировано много различных активностей, интересных для зрителя. Чтобы человек, придя к нам, мог покататься на льду до или после представления, здесь же мог сходить в кафе или ресторан, мог погулять с ребенком в нашем парке, покатать его на наших каруселях и т. д. Это, на мой взгляд, единственный путь в будущее.

Третье. Людей вводит в заблуждение компьютерная графика. Вот мы говорили, что цирк — это демонстрация возможностей человека. А чем они могут поразить современного зрителя? Чем удивит его сальто-мортале, если он видел компьютерные трюки Человека-паука? И поиск ответа на вопрос, как заставить зрителя восхититься акробатом, работающим здесь и сейчас, как найти тот язык, который показал бы ему не пропитанное нафталином искусство, а актуальный номер в тренде современности, — это тоже большая задача. И вызов для художественного руководителя.

— Пандемия очень больно ударила по цирковой индустрии. Как переживает все, что происходило и происходит в связи с ней, Большой Московский государственный цирк?

— Нам грех жаловаться. Мы, крупнейший цирк в России, в меньшей степени пострадали от этой пандемии в сравнении с другими цирками, даже с государственными, не говоря уж о частных. Хотя Эдгард Вальтерович на правительственных заседаниях добился определенного субсидирования частных цирков в период пандемии. И многих уже поддержали, пускай не в полной мере, но хотя бы частично.

В самом начале у нас была сложность с пониманием, как вообще организовать процесс во время режима самоизоляции и действия коронавирусных ограничений. Мы не могли полностью остановить работу — животных нужно обслуживать. Сотрудники, которые занимаются животными, и те, кто мог обеспечить поддержку минимальной жизнеспособности здания, выходили на работу. Потом потихоньку началось движение. Дрессировщики возобновили репетиции, чтобы поддержать форму животных, а остальные артисты оставались по домам, как и большинство граждан. При этом мы платили людям зарплаты, никого не сократили.

Когда сняли запрет на спектакли, мы запустили сразу две программы, чтобы поддержать артистов и дать им заработать. Ограничения по числу зрителей, конечно, сильно по нам ударили. Рассадка 25% в зрительном зале, к тому же в новогодние праздники, кормящий сезон для цирковых, — это очень мало. Но мы выкручивались, как могли: стали играть по четыре представления в день, работали в поте лица. Говорят, скоро планируется установить 75-процентный порог заполняемости зала. Это вселяет надежду.

По-прежнему есть проблема со зрителями. Во-первых, потому, что на протяжении долгого времени, с того момента как мы с Эдгардом стали руководителями Большого Московского государственного цирка, мы делали акцент на развитие турпотока. И очень радовались, что все получается: привлечение в цирк туристов хорошо влияло на экономику и раскрывало дополнительные перспективы в плане творчества. Но с пандемией эта история закончилась.

Во-вторых, люди продолжают бояться коронавируса, многие отказываются ходить на культурно-массовые зрелищные мероприятия. К тому же по всем сильно ударила экономическая ситуация, люди стали сдержанными в своих тратах, в том числе и на цирк.

— 2021 год — юбилейный для Большого Московского цирка, он отмечает 50-летие. Будете праздновать?

— Обязательно. Правда, с форматом и мероприятиями пока не определились. С экономикой сейчас проблемы, пандемия продолжается. Не стоит, наверное, устраивать пир во время чумы. И потом юбилей — это вообще специфическая история, которая часто у нас в России перерастает в скучный и номинальный формат. Хорошо бы этого избежать.

50-летие — статусная дата. Какой смысл вкладывать в это празднование? Не хочется, чтобы Большой Московский государственный цирк встречал этот юбилей присыпанным нафталином. Наверное, лучше посмотреть на 50-летие как на определенный рубеж и старт для чего-то нового. В общем, мы еще в поиске, но праздновать будем.

Такие разные профессии

— Для зрителей артисты цирка братья Запашные — это в первую очередь дрессировщики хищных животных. Однако вы с Эдгардом профессионалы и в других дисциплинах помимо дрессуры. Вы и вольтижеры, и акробаты, и жонглеры, и канатоходцы. А какая из всех этих дисциплин вам особенно близка?

— Сейчас как артист я больше жонглер, нежели дрессировщик (улыбается). И знаете, мне не нравятся такие дефиниции, как «самая» и «особая». Это плохо осязаемые величины. Я просто безумно люблю цирк, люблю его весь и за все!

А если говорить подробно о жанрах…

Ну вот жонглирование — когда-то оно мне не очень нравилось, а теперь жонглировать стало интересно. Возможно, потому что я обрел творческую свободу как режиссер-постановщик и сделал немало успешных проектов, где номера с жонглированием представлены в несколько ином ракурсе, как бы модернизирующем наше представление об этом искусстве. И меня радует, что в последнее время люди, знакомые и незнакомые, подходят ко мне после шоу и говорят: «Аскольд, спасибо, благодаря вам мы стали любить жонглеров!»

Я всегда любил лошадей, и мы очень много с ними работали. Мне нравится и жокейская работа, и жонглирование на лошадях.

А по духу мне ближе всего, наверное, акробатика. Но в силу проблем со здоровьем (у меня много травм) сейчас я не могу назвать себя полноценным акробатом. Хотя в прошлом да, акробатикой я занимался много и с огромным удовольствием.

Что же касается дрессуры, то это действительно своего рода визитная карточка нашей семьи. Однако честно вам признаюсь: у меня нет сумасшедшей любви к этому жанру. Наверное, потому что я все-таки здравомыслящий человек и осознаю степень опасности происходящего. Постоянный риск трудно любить, это все равно, что пожарный скажет вам, что любит огонь.

Я безумно люблю хищников, я восторгаюсь ими, уважаю их. Но вот момент постоянного нахождения рядом с ними не вызывает у меня восторга. Поскольку хищники никогда не прощают ошибок и всегда, как бы ты к ним хорошо ни относился, готовы тебя убить.

— Они остаются животными, хищными?

— Именно хищными! У хищников специфическое мышление. У меня не так давно был случай. У нас есть тигр по кличке Барпет, огромный самец весом 220 кг. Он очень любит, когда я чешу ему спину. Мы это называем «чухать» — чешешь его и приговариваешь: «Чух-чух-чух». Барпет знает, что я тоже получаю от этого удовольствие, и часто ко мне подходит, фыркает, ласкается и просит почухать его. И вот однажды мы с братом работали с Барпетом. Нас снимало телевидение, и Эдгард предложил: «Давай сделаем красивую картинку? Почухай Барпета, а я у тебя возьму интервью». Без проблем. Положили тигра, я начинаю его чесать, Барпет балдеет. Тут Эдгард говорит: «Отодвинь палку в сторону, некрасиво в кадре». «Ну как убрать палку? Это же первое правило безопасности — никогда не доверяй хищнику!» — возражаю. «Ну хватит, я здесь, помощники рядом, все будет нормально», — отвечает Эдгард. Ладно, отодвигаю палку, продолжаю чухать Барпета, даю интервью. Тигр, который, как кажется, совсем размяк, начинает как кошка выкручиваться от удовольствия. И вдруг в один момент он разворачивается совершенно в другую сторону, и на долю секунды мы с ним оказываемся лицом к лицу. И я понимаю, что уже интересен тигру как кусок мяса — он заложил уши, глаза стали стеклянными, приподнялся. Прыгаю назад, падаю на хребет. Подскакивает Эдгард, подбегают помощники, а Барпет, видя это все, разворачивается и спокойно уходит в другую сторону.

То есть хищнику никогда нельзя доверять. Он никогда не станет милым добрым котенком, с которым можно спокойно уснуть рядом. Это прирожденный убийца, агрессия в его природе.

— Как вы пришли к профессии режиссера цирка?

— Благодаря маме, она меня направила. По природе я аналитик, с детства любил все анализировать, просто не мог чем-то пользоваться, если не понимал, как это работает, и поэтому разбирал все свои игрушки. Когда стал работать с животными, в моей жизни появилась психология — это основа основ в дрессуре. Я заинтересовался психологией гораздо больше, чем требовалось для моей профессии.

А дальше стало интересно не просто анализировать и разбирать все «от и до», но и создавать самому. Начался поиск нужного инструмента. Я увлекся кино, научился монтировать видео и сегодня могу назвать себя профессиональным видеоредактором — уже несколько десятков лет работаю с видео в профессиональных программах. Я снимал постановки, где миксовал цирк и кино, развлекал таким образом себя и коллектив. И вот мама, понаблюдав за всем этим, однажды сказала: «Аскольд, у тебя явно дар к режиссуре, тебе нужно получить академическое образование в этой области». И я пошел учиться режиссуре цирка в ГИТИС — вуз, в котором теперь уже преподаю сам.

— Что побудило вас вернуться в ГИТИС преподавателем?

— Прежде всего желание научить студентов практической режиссуре. На мой взгляд, в современной цирковой режиссуре есть много проблем, в том числе это касается и подготовки режиссеров. Когда меня учили в ГИТИСе, я считаю, много времени было потеряно впустую. Хотя у меня был прекрасный педагог — Максимилиан Изяславович Немчинский. Он научил меня структурно мыслить именно с точки зрения режиссуры. Это самое важное, что дал мне ГИТИС кроме обновления определенных знаний. Во время учебы нужно было много всего прочитать и посмотреть. Так я, например, заново открыл для себя Пушкина, Достоевского, Чехова. Это было полезно. А вот неполезно — отсутствие практики цирковой режиссуры и конкретики о том, как создавать актуальные номера в современном цирке.

Я начал преподавать, имея приличный багаж успешных режиссерских проектов, и, конечно, было желание поделиться практическими знаниями, передать свой опыт, наработки. Хочется, чтобы в цирке появилась система производства функционирующих режиссеров. Сегодня он выживает в основном за счет энтузиазма. Есть фанаты своего дела — мы и еще несколько товарищей, которые тащат на себе индустрию. И это нужно менять. Я убежден: системы должны работать без конкретных людей. Условно говоря, не будет меня — на цирк это не повлияет, он продолжит работать и развиваться.

Хочу, чтобы для моих студентов обучение в ГИТИСе стало не просто этапом для получения заветной корочки, а шагом в профессии. Среди цирковых до сих пор считается, что диплом режиссера цирка — это всего лишь формальность, статусное свидетельство о том, что у тебя есть высшее образование. А ГИТИС в глазах многих более доступный для поступления вуз, чем, скажем, МГУ. Реально работающих по специальности людей с этим дипломом немного. Зато много не практикующих режиссеров. Знаний-то в их головах полно, но на практике они совершенно неприменимы. Хотя я понимаю, что это боль не только нашей сферы. Здесь большой вопрос к нашей сегодняшней системе образования в целом.

Люди и истории

— Этой осенью в Большом Московском цирке состоялась премьера спектакля «И100РИЯ», знаковой постановки о прошлом, настоящем и будущем отечественного цирка. Как шла работа над «И100РИЕЙ» — ведь ее подготовка растянулась на несколько этапов?

— Спектакль был задуман к 100-летию российского и советского цирка, но тогда по определенным причинам мы его не сделали. Однако передо мной как перед режиссером-постановщиком была поставлена задача подготовить все для его реализации. Я продумал шоу с точки зрения номеров, мы с художником все полностью отрисовали, и проект был заморожен.

Юбилейный год прошел, началась пандемия. А потом мы стали выходить из карантина — с чем и как, никто не знал. Нас буквально поставили перед фактом: «Все, с завтрашнего дня можете работать!» И мы решили открыться уже готовым проектом — шоу «ЭпиЦЕНТР мира». Оно было сделано к чемпионату мира по футболу и имело успех в 2018 году. Быстро восстановили спектакль и играли его в течение месяца. А параллельно приступили к новому проекту — «И100РИЯ». Подготовили его примерно за два месяца.

«И100РИЯ» посвящена разным эпохам советского и российского цирка. Там можно увидеть и базарный цирк, и цирк 1920-х и 1940-х, и цирк будущего. Я постарался показать в этой работе все, за что я так люблю наше искусство.

— Говорят, некоторые эпизоды «И100РИИ» вызывают у зрителей слезы.

— Да, есть трогательные сцены. Отечественный цирк пережил много эпох, в том числе тяжелых. У нас есть номер «Цирк на передовой» с танком — он о цирковых артистах Великой Отечественной войны, которые приехали на фронт поддержать своим искусством бойцов. Он у многих вызывает слезы.

«Цирк на передовой» мы переделывали дважды. Когда начали делать сцену, стала получаться какая-то пошлая стилизация под времена Великой Отечественной войны. Ошибка была в том, что тему войны нельзя превращать в карнавал, нельзя забывать, чем было 9 мая 1945 года для тех людей, которые приблизили эту дату, и сколько жизней было положено для этой победы. Помню, артисты в первый раз отработали номер, закончили, улыбаются. Ну понять людей можно: у них трюки получились, как не порадоваться! Я всех собрал и говорю: «Друзья, вы понимаете, какой момент вы сейчас сыграли? Вы приехали на фронт и выступаете перед теми, кто скоро снова пойдет в бой и, может быть, из него не вернется. Рядом передовая, там гремят выстрелы, кто-то прямо сейчас погибает. Вы должны показать этим людям, что сражаются они не зря, что им есть что и кого защищать. Представляете, как важно было тем солдатам увидеть цирк в этом аду?» И номер получился. Мы еще в конце сделали мощную визуализацию, когда танк уезжает обратно в бой, и затем — молчание…

— Визитная карточка Большого Московского цирка, да и ваша как режиссера-постановщика — тематические спектакли, где есть определенная история, сюжет. А кроме того, множество других новшеств. Для цирка, каким его знает рядовой зритель, это не совсем типично. Почему именно такой формат?

— Наверное, потому, что именно таким я и представлял цирк в своем воображении. Да, наши постановки отличаются от классического циркового представления — в первую очередь сложностью. Однако я всегда ставил себе сверхсложные задачи. Когда мы делали первый тематический проект «Камелот» — тогда еще в рамках своего бренда «Цирк братьев Запашных», коллеги, которым я рассказывал о своем замысле, просто крутили пальцем у виска и говорили: «Аскольд, ты больной! Мы даже половины не взялись бы сделать из того, что ты пытаешься туда впихнуть!» Но я верил, что такое можно сделать в цирке. У нас получилось, и это стало мощной отправной точкой.

И вот уже 13 лет публика с огромным удовольствием ходит на наши тематические шоу. А мы каждый год пытаемся придумывать что-нибудь новое. Привносим в свои шоу все возможные и невозможные технологии, экспериментируем с костюмами, идем вопреки каким-то цирковым канонам, а иногда и здравому смыслу. Все для того, чтобы зритель удивлялся, восхищался и уходил с представления одухотворенным.

Ну и, как бы странно это ни прозвучало, наверное, тут еще и патриотизм. Я верю, что настоящий патриот — это не тот, кто что-то скандирует, размахивая национальным флагом, а человек, который качественно делает свою работу для своего зрителя, или, если хотите, для своего потребителя. Я всегда стремился работать качественно. Чтобы было что-то свое, не заимствованное у иностранцев. 

О любви

— Кстати, о патриотизме. Недавно вы с Эдгардом участвовали в молодежной передаче «101 вопрос взрослому» на Первом канале. В конце передачи у вас была возможность задать ребятам свои вопросы. Ваш вопрос звучал примерно так: «Кто из вас хочет уехать из нашей страны, когда вырастет, и жить, работать за границей — поднимите руки. А теперь поднимите руки те, кто думает остаться в России». Почему вы спросили именно это?

— Надеялся увидеть мало рук, поднятых за эмиграцию.

— Так ведь и случилось.

— Да, но боюсь, их было бы больше, если бы дети не стеснялись. И это меня беспокоит.

Я считаю, что мы, жители России, себя не любим. Все наши беды от этого. И из-за этого мы легко поддаемся на всяческие манипуляции.

За свою жизнь я видел три формы этой нелюбви. Первая была в Советском Союзе, вторая — в перестройку, а третья присутствует сейчас. И все они работают в одном направлении: прибивают нас к полу как недолюдей, мол, у нас все плохо, мы живем на помойке, а «там» — на условном Западе — настоящая прекрасная жизнь! Из-за этой нелюбви к себе и своей стране от нас, во-первых, уезжают хорошие специалисты. А во-вторых, люди, не любящие свою страну, не хотят в нее вкладывать. Пока все мысли человека будут только о том, что где-то там все прекрасно и всегда светит солнце, здесь он не сделает ничего хорошего.

Я и сам в юности был этому подвержен. Мой папа был невыездным. Ему запретили выезжать за рубеж, хотя до этого он там много гастролировал. Ох, как я завидовал ребятам, у которых родители ездили по загранкам! Они ведь не только играли в иностранные игрушки и носили модные шмотки, но и имели возможность увидеть мир! У меня был и сейчас есть друг, который тогда эмигрировал с родителями в Европу. «Как же ему там хорошо!» — думал я.

А потом вдруг я сам начал ездить по миру. И с каким-то бешеным азартом стал много путешествовать, чтобы как можно больше увидеть…

— И оказалось, что не очень-то там и хорошо?

— Оказалось, что в том мире все достаточно реально, он неидеален. Однако иностранцы, видя все их недостатки, не перестают из-за этого любить свои страны. У иностранцев, в какой бы шляпе они ни жили, есть искреннее убеждение, что это самая лучшая шляпа мира. Они могут злиться на кого-то из своих правителей, критиковать их, ругать свои порядки, но от этого не будут меньше любить свою страну.

В Америке из каждого утюга кричат, что США — самое лучшее государство мира и что американцам очень повезло быть его гражданами. И американец в этом не сомневается, даже если он живет в картонной коробке в каком-нибудь гетто. Это формирует определенный менталитет. Знаете, я неоднократно видел, что происходит в американском городе, когда по нему идут солдаты. Люди собираются в толпы, улыбаются, аплодируют этим ребятам. И я снова начинал завидовать. Потому что, когда я был мальчишкой, у нас из каждого утюга кричали о том, что российская армия — это самое страшное, что может быть, что там процветают коррупция, дедовщина и т. д. Сейчас я понимаю, что это была мощная кампания по дискредитации и уничтожению российской армии, которая тоже спекулировала на нашей нелюбви к себе и своей стране. Но тогда этому верил.

Поэтому очень важно воспитывать молодежь в искренней, не лубочной любви к России. Не только говорить ей, что у нас великая страна и великое прошлое, но и показывать позитивные примеры, учить ответственности за свои поступки, объяснять, что прежде, чем чего-то требовать, ты должен сначала что-то дать. Что просто так ничего не бывает. Что надо стать хорошим специалистом в своей области, много работать, для того чтобы это принесло пользу и тебе, и другим людям, ну и наконец, что нужно делиться своим опытом с окружающими и вдохновлять их своим примером.

— Вас с братом к цирку приобщили родители. А теперь уже вы приобщаете к нему своих детей. Ваши дочки уже актрисы Большого Московского цирка. Вы не видите для них иной судьбы, кроме цирковой?

— Тоже довольно распространенный вопрос. Им нас как бы пытаются подловить: мол, судьба обреченная. У вас, цирковых, нет иного пути, кроме цирка. Однако я реально рад тому, что родители привели меня в цирк. А знаете почему? Потому что формирование личности идет в два этапа: сначала в тебя вкладываются родители, потом ты вкладываешься в себя сам. Чтобы стать хорошим специалистом в современном мире, нужно начать очень рано, в таком возрасте, когда ты даже примерно не понимаешь, что хочешь делать в будущем. И это правильно, что сначала выбор за тебя делают родители. Меня по большому счету никто не заставлял быть цирковым артистом. Просто отец сделал все, для того чтобы я полюбил цирк. Было ли это принудительно? Иногда да. Плохо ли это? Нет! Я благодарен отцу и счастлив в своей профессии.

Что касается моих дочерей. Честно говоря, я сомневаюсь в целесообразности другого пути для них. В цирке мы многого добились и можем дать детям и условия, и возможности, и связи для построения карьеры. Пока же пусть по максимуму обучатся всему, чему мы можем их научить. Мои дочери занимаются пением, хореографией, гимнастикой, недавно начали ходить в балетную школу, в цирке они учатся жонглированию и работе с животными, а кроме того, рисуют и изучают иностранные языки. Все это даст им большой спектр возможностей для самореализации в нашей профессии.Б

ЗАПАШНЫЙ Аскольд Вальтерович, народный артист России. Художественный руководитель Большого Московского государственного цирка на проспекте Вернадского.

Родился 27 сентября 1977 года в семье Вальтера Михайловича Запашного, звезды советского и российского цирка, дрессировщика хищных животных, а также одного из создателей цирковой группы «Братья Запашные», и его супруги Татьяны Васильевны Запашной, артистки цирка, много лет выступавшей вместе со своим супругом, а в настоящее время — заместителя генерального директора Большого Московского государственного цирка.

Младший брат Эдгарда Запашного, второго участника звездного тандема «Братья Запашные», ныне генерального директора Большого Московского государственного цирка.

В 1991 году с семьей был на долгосрочных гастролях в Китае. Вернувшись через пять лет в Россию, вместе со старшим братом начал завоевывать российскую публику, а также много гастролировать по миру.

Первый успех братьям принесла работа в жанре «жонглеры на лошадях». Вскоре Эдгард и Аскольд начали работать с тиграми и львами, а в 1997 году отец передал им свой знаменитый аттракцион «Среди хищников».

Среди профессиональных достижений Эдгарда и Аскольда Запашных — победы на международных цирковых фестивалях, звания лауреатов ряда национальных и международных цирковых премий. Имена братьев Запашных дважды заносились в Книгу рекордов Гиннесса: в 2006 году — за трюк «Прыжок верхом на льве», в 2011-м — за номер «Самая высокая колонна из трех человек на бегущей паре лошадей».

А. В. Запашный с отличием окончил Российскую академию театрального искусства — ГИТИС.

В настоящее время — профессор кафедры «Режиссура цирка» Российского института театрального искусства — ГИТИС.

С 2012 года — художественный руководитель Большого Московского цирка.

Награжден орденом Дружбы и рядом других наград.

Женат. Воспитывает двоих дочерей.

Вологда | Сестра братьев Запашных опасается устранения

58-летняя цирковая артистка Марица Запашная обвиняет младших братьев Аскольда и Эдгара в том, что они хотят расправиться с ней.

– По словам Марицы, ее родственников не устраивает, что она использует ту же самую фамилию, и теперь братья делают все, чтобы ее уничтожить, – сообщает «Экспресс газета» .

Напомним, Марица, Аскольд и Эдгард – дети Вальтера Запашного, советского и российского артиста цирка — дрессировщика хищных животных. При этом Марица – его старшая дочь от первого брака, а 44-летний Аскольд и 45-летний Эдгард – дети от второго брака. Все они пошли по стопам отца и работают дрессировщиками в цирке.

– Я видела разные захваты, но такого ужаса и скотского отношения не видела никогда. Мы с Запашными раньше старались не дергать друг друга. Я держалась от них подальше. Не лезла к ним, они – ко мне. Это длилось до определенного момента, пока они не стали трогать меня, — заявила дрессировщица.

Накануне Росгосцирк  опубликовал информацию о расторжении трудового договора с артистами Марицей и Даном Запашными. Основная причина – систематическое нарушение трудовой дисциплины.

– Более того, камерами видеонаблюдения в Омском государственном цирке зафиксированы факты жестокого обращения Марицы Запашной с животными, в частности – верблюдами, – сообщает Росгорцирк. – Компания не может допустить сотрудничества с артистом, который практикует варварские и антигуманные методы дрессуры животных.

В качестве доводов также упоминается отсутствие новых номеров в программе. 

Руководство Росгосцирка приняло решение о расторжении трудового договора с Марицей Запашной и её сыном Даном. При этом все животные, участвующие в их номерах, могут остаться в Омском цирке, на полном довольствии госкомпании. Либо, если дрессировщики пожелают забрать животных, находящихся в личной собственности, Росгосцирк доставит их по нужному адресу за счёт компании.

Марица Запашная считает, что нынешний генеральный директор Росгосцирка Сергей Беляков является ставленником ее братьев. Якобы, они не хотят, чтобы она использовала ту же самую фамилию на афишах. 
 

«Дрессировщик — не женская профессия» — Амурская правда

Каждый день он бесстрашно заходит в клетку с хищниками, побеждая страх, а вместе с тем щекоча нервы зрителю. Мы покажем именитого циркового артиста с новой стороны. В этом интервью Аскольд больше говорит о детях: предстает заботливым и любящим папой. Но через призму отцовства раскрываются и другие, неожиданные для читателей черты Запашного. Например, он хочет сделать из дочки известную артистку и уже готовит пятилетнюю Еву к будущей славе, сравнивает воспитание детей с дрессировкой животных и уверяет, что у него есть абсолютно все, о чем мечтают другие люди.

— Аскольд, думаю, вас без преувеличения можно называть счастливым человеком. Вы занимаетесь любимым делом, у вас подрастают две дочки. Кстати, сколько им лет?

— Еве пять с половиной, а Эльзе чуть больше четырех.

— Расскажите, чем они увлекаются?

— Как и все дети, они увлекаются играми. Ходят на танцы, на пение, занимаются языками. Все, конечно, по-детски пока еще.

— А в цирке они часто бывают?

— Цирковые дети всегда проводят в цирке очень много времени. Специфика такой жизни в том, что приходится много ездить. И дети с родителями, так или иначе, все время путешествуют, это первое. А во-вторых, они имеют возможность много контактировать с животными. Мои дети давно знают, что значит кататься на верблюде и на лошади, кто такие кенгуру и тигры. Они имеют возможность постоянно наблюдать любое из тех животных, которые вы можете видеть на манеже.

«Не все понимают, что дрессировка тигров — это  работа с потенциальными убийцами. Кто-то видит в них кисок, а на самом деле это природой созданные убийцы, у которых по 20 когтей, четыре клыка и никакого чувства жалости», — Аскольд Запашный, дрессировщик.

— Что, уже и укротить кого-то могут?

— Нет, конечно. Укротить они никого не могут — если только папу. (Смеется.) Хотя папа тоже сложно поддается дрессуре.

— А они сами поддаются?

— Я даю им много свободы — это же девочки. Любому мужчине тяжело в воспитании ребенка противодействовать его прихотям. Ведь перед тобой — твое любимое чадо, нежное существо, ангел во плоти. Но все равно есть рамки дозволенного! Я очень хороший дрессировщик, а дрессура не сильно отличается от воспитания ребенка. Ведь дрессура — это своеобразная философия или, если хотите, психология того, как общаться на понятном языке с твоими подопечными. И когда вы разговариваете с ребенком и пытаетесь донести до него какие-то новые для него понятия, то вы тоже говорите с ним на его языке. Взаимопонимание и знание языка твоего ребенка дает возможность добиться желаемого. Родитель должен хорошо понимать своего малыша.

— А дочки понимают всю сложность и опасность вашей профессии?

— Скорее, такое понимание приходит, когда всплывают какие-то проблемы. Не так давно, когда тигрица на меня напала, они узнали об этом, и я видел, что они искренне сопереживают. Едва пришел домой, они подбежали с вопросом: «Папа, покажи, где тебя тигр укусил!» И с интересом рассматривали шрамы и жалели меня. И когда я приехал из Германии после очередной операции, которая непосредственно являлась результатом моей профессии, они меня гладили по шраму и говорили: «Папа-робот»! (Улыбается). Но, конечно, они все понимают не в той мере, как взрослый человек, который представляет, какими могут быть результаты тех или иных действий. Есть замечательная поговорка: папа смотрит на ребенка и видит ангела, а ребенок смотрит на папу и видит батут. Дети мыслят сиюсекундно. Но я не жду сейчас от дочек вундеркиндства. Да и вообще не хочу, чтобы мои дети были вундеркиндами и не по возрасту взрослыми. Пусть они наслаждаются детством. И такие вещи, как сопереживания и восприятие чего-то, должны у них оставаться пока на детском уровне.

— Конечно, во время концерта увидеть папу в зале — это большая поддержка для ребенка. А то многие стесняются и не могут из-за этого раскрыть свои таланты…

— Ева — не стесняющийся ребенок. Уже в два года я выносил ее на сцену на финальный поклон на глазах у большого количества людей. Мечтаю, чтобы дочь стала большой артисткой. И смысл даже не в том, чтобы она именно в цирке выступала, а чтобы вообще стала артисткой, и я знаю, что могу ей в этой области многое дать. Я думаю, что таким образом я ей делаю интересную карьеру.

— А ваша карьера с чего начиналась?

— Журналисты часто задают вопросы, на которые у меня нет ответов: когда я первый раз сел на лошадь и поскакал, когда у меня были первые серьезные выступления, когда я первый раз работал соло, когда впервые зашел в клетку с хищниками. Это все было для меня обыденно. И таких точек отсчета в моей жизни никто не ставил, потому что никто не рассчитывал, что у меня сложится карьера известного человека, и меня потом будут об этом спрашивать. А для детей получится, что есть эти стартовые точки, о которых они потом смогут рассказывать, и это создаст яркую артистическую картинку. Став артисткой, дочь покажет фотографию и видео в хорошем качестве того, как это все происходило в первый раз. Думаю, потом они будут мне, как родителю, благодарны за то, что я не поленился и запечатлел все эти вещи.

Профессия дрессировщицы делает женщин черствее и очень сильно подавляет женское начало.

— То есть вы хотите, чтобы дочки, как и вы, стали дрессировщицами?

— Вы, как журналист, смотрите на меня и видите дрессировщика, такой стереотип срабатывает! А это всего лишь одна профессия из десятка тех, которыми я владею. В первую очередь я просто артист цирка. У меня очень много достижений, например в жонглировании. А многие думают, что дрессура — это моя единственная способность. И подразумеваются при этом именно хищники. Но артист цирка должен уметь все: это и владение телом, и владение своими эмоциями, и драматическое искусство. Но если вернуться к вашему вопросу — вообще я считаю, что дрессировщик — это не женская профессия, несмотря на то что моя старшая сестра по отцу работает с хищниками. И пусть на меня не обижаются дрессировщицы, но эта профессия делает женщин черствее и очень сильно подавляет женское начало. Не все понимают, что эта работа с потенциальными убийцами. Кто-то видит в тиграх кисок, а на самом деле это природой созданные убийцы, у которых по 20 когтей, четыре клыка и никакого чувства жалости. И для того чтобы в экстренных ситуациях уметь с ними совладать, нужно иметь сильную волю и хорошую физическую подготовку. И если все же сражение происходит, то женщине приходится очень тяжело. Но если дети сами захотят и скажут: «Папа, ты в этом так много всего добился, и мы тоже хотим стать дрессировщицами!» — то я все сделаю, чтобы их обезопасить, и всему научу.

— Будет ли для вас трагедией, если дочки выберут профессии, далекие от цирка, скажем захотят быть врачами?

— Наверное, это была бы (а я надеюсь, что не будет) трагедия моей несостоятельности! В таком случае получается, что я не смог их научить любить то, чем сам занимаюсь. Я не понимаю, когда говорят: а если дети захотят сами выбирать? Да, они могут это делать, когда в них ничего не вложили. И потом уже, будучи подростком, он думает: чем бы мне заняться? И занимается либо тем, что попадется под руку, либо тем, что ему кто-то насоветует. Что может дать профессия дантиста моему ребенку по сравнению с тем, что могу дать я? Я могу показать ему весь мир. Я человек, добившийся таких высот, что в любой момент могу абсолютно без каких бы то ни было проблем оказаться в любой точке мира. Если сейчас я захочу полететь в Рим, то сделаю это. Если захочу посмотреть концерт Мадонны там, где он будет проходить, то полечу и посмотрю. У меня есть неограниченные возможности, у меня есть свобода…

Я человек, добившийся таких высот, что в любой момент могу абсолютно без каких бы то ни было проблем оказаться в любой точке мира. Если сейчас я захочу полететь в Рим, то сделаю это.

— А как же контракты, выступления и обязательства?

— Это нюансы. А чисто физически я добился свободы своих действий и передвижений. Я обеспеченный человек. 99 процентов простых обывателей не могут даже об этом помыслить. Они смотрят картинки красивой жизни и мечтают стать голливудскими звездами. А у меня же все это есть! И зачем от этого отказываться? Для чего? Я не понимаю. Я считаю, что мои дети не дойдут до такого, чтобы им самим пришлось выбирать профессию. Моя основная задача — не заставить делать то, что я хочу от них, а чтобы они это любили и понимали, какой фундамент в них заложен. Этого добился мой отец (легендарный российский артист цирка Вальтер Запашный. — Прим. авт.). Он научил меня любить свою профессию искренне, быть ей преданным и развивать тот потенциал, который он заложил.

Хочу наслаждаться компанией детей

— У меня нет задачи — понять своих детей. Я хочу проводить с ними столько времени, сколько смогу, хочу быть рядом с ними, наслаждаться их компанией, видеть, как они растут, и делать все, чтобы они стали замечательными людьми: не просто достойными, но еще и специалистами в будущем. Тем не менее можно понять специфику работы циркового артиста, который постоянно бывает в разъездах, что подразумевает частые разлуки. Сейчас, например, два месяца я находился на гастролях в Питере и мог только на три дня приехать в Москву и побыть с ними. А потом они на месяц улетали в Израиль, там отдыхали на море, и все это время я с ними не виделся. Спасибо современным технологиям, что позволяют обмениваться фотографиями, разговаривать по телефону и видеть друг друга по скайпу. Тем не менее я стараюсь не пропускать никакие события их жизни. У Евы недавно в танцевальной школе был отчетный концерт для родителей. Я специально отложил все дела и летел с работы через всю Москву, чтобы успеть. А то как в фильмах показывают отцов-«опоздунов», которые приезжают, все пропустив, и ребенок потом долго не может им этого простить. Такого не должно быть в жизни.

Возрастная категория материалов: 18+


Материалы по теме
«Не разговаривайте с неизвестными»: в ОКЦ ждут «Мастера и Маргариту»«Снежинка Кристинка»: российские звезды вспомнили детство и рассказали о планах на Новый годДмитрий Миллер: «Дочки вьют из меня веревки»Последний реальный пацан наступает: в Перми стартовали съемки любимого сериалаИз-за роста случаев COVID-19 в Амурской области снова переносят концерты звездПевец Тима Белорусских подтвердил Юрию Дудю, что едет в тур по Дальнему ВостокуКонцерт Тимы Белорусских в Благовещенске снова перенесли:вернуть электронные билеты можно через сайтФранцуженка Фаби Медина впервые споет джаз в БлаговещенскеРоспотребнадзор против: концерт «Би-2» в Благовещенске переносится на осеньЗвезды возвращаются: амурчане раскупают билеты на концерты «Би-2» и ЛолитыНе вышла из комы: скончалась певица Валентина Легкоступова

Показать еще

Елена Запашная (Райхлин) — жена артиста цирка Аскольда Запашного: биография, национальность, дети. Эдгард Запашный

Эдгард Запашный – всемирно известный потомственный дрессировщик. Вместе со своим братом Аскольдом он является продолжателем дела, которым занимались его предки. Россиянам интересна его жизнь, семья, и в этой статье мы поговорим о ключевых моментах в биографии звезды, о том, теперь у него есть жена.

История всемирно известного тренера

Эдгард Вальтерович родился в городе Ялта 11 июля 1976 года.Семья Запашных имеет богатую историю: к моменту рождения будущей звезды его отец, Вальтер Михайлович, уже был известен на весь Советский Союз как искусный дрессировщик хищников. В 1988 году стал Заслуженным артистом РСФСР.

Родители Уолтера тоже были артистами цирка, а прадедом нашей звезды был эксцентричный клоун Карл Томпсон (псевдоним «Милтон»), выступавший в Российской империи в 19 веке.

Такое наследие сильно повлияло на выбор будущей звезды: любовь к цирковому искусству жила у него в крови, другого будущего он для себя не видел.В детстве Эдгард внимательно следил за творчеством отца и запоминал, учился чувствовать это искусство.

Родители смогли направить бурлящую энергию своих детей в нужное русло благодаря строгому надзору: отец следил за успеваемостью, оценками Эдгарда и Аскольда как во время учебы в школе, так и в институте.

Будущий тренер учился в Институте предпринимательства и права в Москве, во время обучения научился свободно говорить на английском языке.Наряду с этим Эдгард постоянно обучался искусству дрессировщика, и дебютное выступление юноши состоялось в 12-летнем возрасте, в 1988 году в Риге, Латвийская ССР.

После разрушения Советского Союза и обнищания страны наступили тяжелые времена; Чтобы спасти своих животных и себя, семья Запашных уехала работать в Китай, подписав трудовой контракт на несколько лет. В Китае недалеко от города Шэньчжэнь специально для семьи Запашных построили летний цирк.

Эдгард вместе с братом сменил имидж, стал блондином, чтобы отличаться от темноволосых китайцев и быть еще более эффектным. Здесь юноша научился бегло говорить по-английски. Китайский.

Семья Запашных гастролировала по всему миру: гастроли проходили как в Китае, так и в странах Европы, бывшего СССР, Монголии.

За это время дрессировщик повысил уровень своего мастерства, и даже попал в Книгу рекордов Гиннеса за сложный и опасный номер: мастер встал на двух движущихся лошадей и держал на спине двух балансирующих девушек.

В 1998 году, во время празднования своего 70-летия, мой отец сделал братьев Запашных распорядителями общего дела, и вскоре возник Цирк братьев Запашных, каким его знает большинство современных россиян. Эдгар и Аскольд смогли приумножить семейную славу, создать множество новых зрелищных цирковых номеров и представлений.

Эдгар известен на телевидении: в 2007 году он участвовал в проекте «Король ринга». Через пять лет он стал директором Большого Московского государственного цирка, а также доверенным лицом президента России Владимира Путина на выборах.В 2014 году поддержал действия президента по присоединению Крыма к РФ.

Личная жизнь тренера: есть ли жена у Запашного?

Эдгарду 40 лет, и он еще не женат. Конечно, жизнь звезды полна любовных отношений, но официального брака пока не было. По словам мужчины, он очень серьезно относится к этому шагу. О своей личной жизни звезда рассказывать не любит, но кое-какая информация есть.

Выступая в далеком Китае в 1993 году, он встретил свою первую любовь — девушку Ачунь, с которой встречался около двух лет.Они расстались по обоюдному согласию, когда Эдгард должен был вернуться в Россию.

Его следующие отношения были долгими, но они никогда не выливались в брак. Его гражданской женой стала артистка цирка Елена Петрикова, с которой Эдгар прожил 13 лет. Девушка выступала в разных жанрах: от хождения по канату до дрессировки животных (не хищных).

В Воронеже Запашный встретил мать своих детей. рыжеволосая красавица Ольга работала инструктором по фитнесу, и отношения с ней завязались быстро.Она родила от Запашного двух дочерей: Глорию и Стефанию. Сейчас ходят разные слухи: по одним данным, Эдгар собирается сделать Ольге предложение, по другим — нашел новую любовь.

Знаменитый дрессировщик Эдгард Запашный идет по пути своего отца, который тоже в позднем возрасте женился. Тем не менее, потомственный дрессировщик – заботливый папа, хотя жены у него нет, у него подрастают дочери, и, возможно, они продолжат семейное дело.

Знаменитая династия Запашных существует уже более ста двадцати лет.В начале ХХ века их прадед выступал на арене цирка. Дедушка — Михаил Запашный — был акробатом и борцом. Отец Вальтер, умерший в 2007 году, и дядя Мстислав работали дрессировщиками. Эдгард Запашный, как и его брат Аскольд, начал выходить на арену еще в раннем возрасте. К середине 1990-х будущие знаменитости уже могли выступать не только как тренеры, но и как канатоходцы и акробаты, и даже как жонглеры на лошадях. Вместе с родителями мальчики гастролировали в качестве сотрудников Российского государственного цирка.

Старший сын Вальтера Запашного – Эдгард – родился 11 июля 1976 года в городе Ялта. Дебютировал на арене цирка в 1988 году в Риге. После того, как она и ее брат окончили школу, семья уехала работать в Китай. В это непростое для страны и цирка время, в 1991 году, Запашным был предложен очень выгодный контракт, давший возможность спасти своих животных от голодной смерти. Специально для этой семейной труппы китайцы построили небольшой летний цирк в сафари-парке, недалеко от города Шэньчжэнь.

Детство

Эдгара нельзя было назвать усидчивым ребенком, в отличие от брата, который всегда был более спокойным. Эдгару почти всегда доставалось от родителей, ведь именно он был зачинщиком различных шалостей. Папа — Вальтер Запашный — всегда воспитывал сыновей в строгости.

Он ежедневно проверял их дневники, иногда хвалил, поощрял дорогими подарками, а иногда и наказывал. Даже когда сыновья стали студентами, отец продолжал руководить их учебой.

Эдгар никогда не конфликтовал. Эта черта характера свойственна ему и по сей день. Однако в компаниях он всегда стремился стать лидером, работая на позитив. Собрав вокруг себя детей, старший сын Вальтера Запашного постоянно принимал участие в спортивных соревнованиях. Ему это давалось легко, и в математических олимпиадах Эдгар часто занимал первые места. И хотя мальчики достаточно меняли школы, переезжая с родителями из города в город, на учебе это никак не сказывалось.

собственная выставка

Вместе с отцом и братом Эдгард Запашный побывал с гастролями в Японии и Монголии, Венгрии, Казахстане, Белоруссии. Вернувшись в 1996 году из Китая в Россию, семья оказалась не у дел. И им приходилось зарабатывать по сто долларов за выступление в коммерческих программах. А в 1998 году, отметив свое семидесятилетие, Вальтер Запашный пожелал передать поездку «Среди хищников» своим сыновьям.

Поработав так некоторое время, братья загорелись идеей создания собственного шоу.Эдгар Запашный, более склонный к коммерции, встречался практически со всеми известными продюсерами. Однако никто не согласился работать с их проектом по превращению цирка в прибыльное шоу. Меня это только и интересовало, а отношения с ним как-то не сложились. И тогда Аскольд Запашный и Эдгард Запашный сами занялись поиском инвестора.

Сначала братья стали учиться у частных прокатчиков, для чего вошли в коммерческую труппу и начали гастролировать по Сибири.А в начале 2003 года Эдгард Запашный собрал семейный совет, на котором было принято решение зарегистрировать свою компанию. Теперь они могли заключить договор с любым цирком, минуя Росгоцирк. Сначала было трудно. Первый тур с треском провалился. Но постепенно зрители стали ходить на шоу. Летом труппа выступала в крупных городах, а осенью путешествовала по периферии.

Первый успех

К 2005 году Эдгард Запашный, фото которого уже начали появляться в глянцевых журналах, полностью окупил все затраты на проект.А к 2008 году подготовил новое шоу. Он назывался «Запашный цирк в Лужниках». Сценарий братья придумали сами. Аскольд выступил в роли сценариста. Для выступления в Лужниках по замыслу Эдгарда были установлены две арены, чтобы артисты работали параллельно. В спектакле также участвовала балетная труппа.

Образование

Эдгард Запашный окончил среднюю школу в Ялте. Он хорошо говорит по-английски, а также говорит по-китайски. Помимо цирковой карьеры дрессировщик занимается и своим образованием: он окончил Институт предпринимательства и права в Москве.В свободное время любит играть в боулинг и бильярд.

Проекты

Братья создали Цирк братьев Запашных, большое количество захватывающих цирковых шоу, таких как «Колизей», «Камелот», «Садко», «Камелот-2: Наместник богов», «Легенда». А в 2007 году Эдгард принял участие в турнире «Король ринга» на Первом канале. Финальный бой с Евгением Дятловым выиграл Запашный. Эдгар, который до сих пор не устроен, по его словам, еще не встретил девушку, которую по-настоящему полюбил бы.Хотя, по словам друзей, в последнее время он сильно изменился. Кроме того, долгое время ходя с длинными волосами, собранными в хвост, Эдгард Запашный подстригся.

Достижения и награды

В 1999 году старшему сыну Вальтера Запашного было присвоено звание Заслуженного артиста. В 2001 году он стал лауреатом национальной премии «Цирк», а в 2002 году был удостоен премии правительства Москвы. Кроме того, Эдгард является лауреатом трех международных фестивалей, в том числе циркового искусства, проходивших в Ярославле в 1997 году.Его трюк под названием «запрыгивание на льва верхом» был занесен в Книгу Гиннесса.

Предпочтения

По словам мамы, ее мальчики не привередливы в еде. Любимые блюда Эдгара – шашлык, вареники и картофельные оладьи. Литературные предпочтения — детективы, в первую очередь Эдгард хорошо разбирается в музыке. Чаще всего он слушает Майкла Джексона, которого любит с детства, восхищаясь его талантом, Линду и Филиппа Киркоровых. Из музыкальных групп предпочтение отдается Queen и др.

Личная жизнь

Несмотря на столь большую популярность, успешную карьеру и финансовую обеспеченность, Эдгар пока не получил от жизни. К сожалению, его «личный фронт» пока не устроен: семьи у этого циркача пока нет. Ему еще не удалось встретить ту девушку, которую он хотел бы назвать своей половинкой на всю жизнь. Эдгар очень серьезно относится к браку, полагая, что никогда не стоит вступать в определенные отношения, создавать семью только потому, что пришло время для этого.Жена Эдгарда Запашного, по его словам, должна быть единственной и навсегда. По его мнению, отношения, за которые придется расплачиваться до конца жизни, — самая большая ошибка.

Эдгар всегда приводит в пример своих родителей. С женой Вальтер Запашный познакомился, когда ему было уже пятьдесят восемь, но прожили они счастливо много лет.

влюбился

По словам тренера, в его жизни было три большие любви. Самая серьезная любовь пришла к нему в восемнадцать лет в Китае, где Эдгар работал с семьей в цирке.Девушкой оказалась китаянка, сотрудница сафари-парка. Вальтер Запашный помог ей, научив обращаться с животными. После того, как между молодыми людьми возникло взаимное чувство, они стали жить вместе. Более полутора лет Эдгард жил с ней в гражданском браке, но потом в силу обстоятельств уехал обратно в Россию. Шесть лет спустя, во время очередных гастролей в Китае, он снова встретил свою бывшую любовь, которая до сих пор не замужем. Пообщавшись, молодые люди снова расстались, сохранив теплые воспоминания о встрече.

О своей второй любви, по-своему изменившей его личную жизнь, Эдгард Запашный предпочитает не распространяться. По словам артиста, неправильно говорить о своих девушках, особенно о тех, с которыми вы жили какое-то время. Вообще свою личную жизнь тренер предпочитает держать в тайне, говоря, что помимо этого ему есть чем гордиться.

Поэтому его поклонникам остается только догадываться, с кем в этот момент встречается их кумир. Например, совсем недавно в Тайланде на острове Пхукет в ночном клубе папарацци засняли любопытную парочку.Это были Эдгард Запашный и Слава Демешко – длинноволосая блондинка с модельной внешностью, которую его поклонники тут же назвали новой девушкой. Однако сам артист никаких комментариев по этому поводу не дает.

Есть ли у этого артиста цирка на сегодняшний день серьезные романтические отношения с какой-либо представительницей прекрасного пола или нет, точно сказать нельзя, но, судя по тому, что он почти все время посвящает работе, ответ скорее отрицательный. В то же время Эдгард не консерватор.Он вполне допускает институт гражданского брака, тем более, что такой опыт в его жизни уже был. Запашный много лет жил с женщиной, которую искренне любил. Это была воздушная гимнастка Лена Петрикова. Фанаты много раз венчали их, но до настоящего загса пара так и не дошла.

кумиры

Главной личностью в мире цирка, на которую всегда ориентировался Эдгард, был его отец, покойный Вальтер Запашный, который, по словам сына, был одним из самых талантливых дрессировщиков, и не только на национального масштаба.Еще одним кумиром, учитывая его цирковую адекватность и степень известности, был Юрий Никулин, хотя Эдгард лично видел его лишь однажды и, к сожалению, не имел чести поговорить с ним. А еще художник выделяет таких американских иллюзионистов, которые работают с хищными животными, как Зигфрид и Рой.

Цирк Запашный

Уже довольно давно этот коллектив показывает отличные выступления в Лужниках. Это не просто программы, а полноценные шоу с участием достаточного количества артистов, большим бюджетом, современным оборудованием и т.д.А в прошлом году по задумке братьев Запашных на арене большого Московского цирка прошел Всемирный фестиваль идолов.

— Эдгард, привет!

Здравствуйте!

Смотреть на вашу репетицию просто захватывает дух! С таким огромным сценическим опытом вы все еще нервничаете перед выходом на арену к тиграм?

Нет, перед выходом на арену я стараюсь абстрагироваться, честно вам признаюсь. Я могу, например, рассказывать анекдоты.

— Ваши подопечные?

Да.Но если на арене есть молодой тигр, на которого еще охотятся трое других, то я вооружаюсь максимальным вниманием. Для меня это будни.

А если вдруг сложится такая ситуация, что Вы встретите тигра в естественной среде обитания — в тайге, например? Что вы будете делать: стоять, бежать, прятаться или все-таки попытаетесь как-то убедить его не есть?

Я не буду паниковать. Имея опыт общения с дикими животными, я прекрасно понимаю: шансов убедить тигра в том, что я хороший дрессировщик, у меня нет.И здесь лучше всего не провоцировать зверя и, мягко говоря, уйти от конфликта.

— Скажите, есть ли среди тех артистов, которые сейчас на арене, те, кого вы воспитали с пеленок?

Абсолютно всем! Помню, как один журналист спросил меня: «Эдгард, когда ты приезжаешь на гастроли, тебе там тигров дарят?» Тигры эгоистичны по своей природе. Они очень редко с кем-то дружат. В основном они одиночки. То есть искреннее чувство любви и привязанности к человеку – редкость.

Вы говорили об образовании, которое имеет принципиальное значение в вашей профессии. Говорят, вы с Аскольдом воспитывались в достаточно суровых спартанских условиях?

— Говорят, что даже за «двойки» твой отец бил тебя плетью. Это верно?

Да что вы, «двойки» — это ад в жизни! За всю историю мы с братом поставили, наверное, штук пять «двойок» на двоих. Отец не должен был меня видеть, если бы у меня была плохая оценка.Он всегда нам говорил так: «Ребята, без образования можно в любой момент остаться без куска хлеба. Вдруг травма, и больше ничего в жизни не знаешь».

В четверг, 8 сентября, в Цирке братьев Запашных открылся фестиваль «Идол», в котором принимают участие каскадеры и артисты из 14 стран мира. Принцесса Монако Стефания будет почетным гостем.

Сын Чарли Чаплина Евгений стал членом жюри. Для дочерей Запашных это событие настоящее событие.Если наследники Аскольда Ева и Эльза уже выступали на манеже, то для дочерей Эдгарда, Глории и Стефании, номер верхом станет дебютным в их цирковой карьере. В интервью «СтарХиту» дрессировщик уже рассказывал, что приобщает детей к цирку с пеленок. Оказалось, что малыши в восторге от работы отца.

«Стеша и Глория последние семь месяцев три раза в неделю работают с ведущей артисткой цирка Александрой Блиновой, — поделился Эдгард со «СтарХитом».— Иногда сквозь слезы и «не хочу», но тренируются. Регулярные занятия уже окупились. Сейчас Стеша и Глория с дочерьми моего брата Аскольда Евой и Эльзой разучивают номер верхом на лошади. Девушки уже уверенно сидят в седле! Это мой главный приз.»

Эдгард надеется, что первое выступление Стефани и Глории состоится именно на этом фестивале.

Напомним, что Запашный расстался с матерью девочек, фитнес-тренером Ольгой Денисовой несколько лет назад по собственной инициативе .

«Все прошло без конфликтов и истерик, — рассказала «СтарХиту» Ольга Денисова. — Это было осознанное, спокойное решение. Поэтому ни я, ни Эдгард не делали из происходящего трагедии. Теперь нам нечего делить. Все наши мелкие разногласия связаны только с воспитанием детей. Я, например, считаю, что нужно развивать ребенка в разных направлениях, поэтому Стеша и Глория ходят на художественную гимнастику, поют, рисуют, танцуют хип-хоп. Эдгард считает, что это много.

// Фото: Личный архив Эдгарда Запашного

«Это была невероятная любовь, — поделился Запашный со «СтарХитом». — Она сразу поняла, что я всю жизнь буду гастролировать. Оля бросила все и пошла со мной. Через какое-то время мы сняли квартиру в Москве, недалеко от цирка. Все было хорошо, но я честно признаю, что это была моя вина: еще до рождения Стеши я начала вести себя неправильно. Нет определенного поступка, много причин, приведших к расставанию.Но ради дочек и себя мы с Олей сохранили дружеские отношения. Мы морально готовы к тому, что в будущем у нас будут свои семьи. Мое единственное требование, чтобы Олин, будущий муж, мужчина не пытался стать папой для моих дочерей. Максимум он будет дядей. Если он попытается как-то это изменить, я сломаю ему все, что только возможно.

// Фото: Личный архив Эдгарда Запашного

Год назад Ольга познакомилась с мужчиной по имени Дмитрий, о чем практически сразу рассказала Эдгару, а затем познакомила его со своим возлюбленным.По словам Запашного, Дмитрий ему нравился, они общались и расставляли точки над i. Эдгар уверен, что Ольга и ее новый возлюбленный настроены серьезно, поэтому не исключено, что в ближайшее время они создадут семью. Кстати, сердце самого Запашного тоже несвободно. Вот уже несколько лет он встречается с девушкой по имени Ярославна, которая некоторое время работала администратором в цирке.

// Фото: Личный архив Эдгарда Запашного

Сопутствующие материалы

Один из самых завидных холостяков нашей страны, тренер Эдгард Запашный объявил, что наконец-то готов сменить свой статус.Новость произвела настоящий фурор. Еще и потому, что, как оказалось, у его избранницы есть две дочери. Чей отец наш герой.

Недаром говорят, что все наши звезды, жалующиеся на свою публичность, на самом деле лукавят. И что если они действительно хотят что-то сохранить в тайне, то это вполне возможно сделать. Яркий пример — личная жизнь тренера Эдгарда Запашного. Казалось бы, он всегда на виду, в свете софитов. но завидный холостяк уже, как оказывается, долгие годы скрывает ото всех настоящую семью…

ПОЧЕМУ ОН СКРЫЛ ДЕТЕЙ?

Эдгард представил публике свое хозяйство в конце уходящего года. Он появился на премьере мультфильма о собаке Снупи вместе со своей гражданской женой и двумя дочерьми. Вот тогда-то и открылась вся правда.

С девушкой Ольгой известный тренер познакомился много лет назад в Воронеже, где был на гастролях. Она работала инструктором в местном фитнес-клубе, куда приходили тренироваться оба брата.Как позже признается Эдгард, это была любовь с первого взгляда – рыжеволосая красавица с точеной фигурой покорила его моментально. А вскоре переехала с Запашным в Москву.

Ольга родила Эдгарду двух дочерей, которых назвали, в соответствии с традициями цирковой династии, необычными именами – Стефания (сейчас ей четыре года) и Глория (два года). Но даже после этого Эдгар не спешил делать предложение своей возлюбленной.

Вместо этого Запашный упорно рассказывал публике о своей холостяцкой жизни.Периодически ему приписывали романтические отношения с самыми разными барышнями — известными и не очень. Так, одно время говорили о его романе с певицей Еленой Темниковой. Тогда говорили о серьезных чувствах с актрисой Верой Сотниковой, певицей Лерой Кондра. В цирковом мире считалось, что девушкой Эдгарда была его коллега по манежу, воздушная гимнастка Елена Петрикова. Ведь он сам не раз говорил, что с девушкой, которая не будет работать в цирке, ему не по пути:

Нет, это невозможно.Но тогда мы просто не сможем жить вместе: я постоянно в разъездах, а жизнь в разных городах ни к чему хорошему не приведет.

Но все разговоры о романах только придавали Запашному определенный шарм. В конце концов, интересный взрослый мужчина должен иметь какие-то интрижки!

«ВОЗМОЖНО ПРИЧИНА ВО МНЕ…»

Конечно же, в прессе периодически появлялись слухи о том, что на самом деле Эдгар сделал свой выбор давно и уже имеет постоянные отношения.Однажды папарацци подловили Запашного с семьей даже на отдыхе в Таиланде. Весной этого года тренер даже высказался о матери своих дочерей. Правда, тут же уточнил, что свадьбы ждать вряд ли стоит:

Я все еще не думаю, что мы можем. У нас были такие мысли, но мы что-то упускаем. Хотя она всегда была искренней, верной и любила меня. Так что причина все-таки, наверное, во мне…

По словам Эдгарда, он ни в коем случае не отказывает своим дочерям и готов постоянно помогать им и материально, и морально, но жить в браке с их матерью — спасибо.Именно поэтому женское население страны даже после столь откровенных признаний успокоилось и не вычеркнуло статного красавца из списка женихов.

Примерно такой же тактики на протяжении многих лет придерживался и младший брат — Аскольд Запашный. Также у него есть две дочери – Ева и Эльза. И об их существовании тоже стало известно через некоторое время после их рождения. Да и женился Аскольд на их матери, Елене Райхлиной, далеко не сразу. Сам он позже объяснял такую ​​медлительность заботой о хозяйстве:

С самого начала, как только мы поженились, посыпались угрозы.Есть люди, которые нам угрожают, некоторых я знаю лично. Мы даже обращались в полицию, но, к сожалению, они бессильны в этом вопросе. Я не хочу, чтобы человека, которого я люблю, просто схватили и облили кислотой или чем-то проткнули. Вот почему мы держали мой брак в секрете…

И вот перед самым Новым годом Эдгард решил раскрыть все карты, признавшись, что уже созрел для серьезного шага. И даже сказал, что, похоже, именно в главную ночь года он наконец-то позовет свою возлюбленную замуж.Правда, подробностей тренер не сообщил, оставив место для маневра. На что люди, близко знакомые с миром шоу-бизнеса, однозначно расценили: да официального предложения не будет. И свадьбы, скорее всего, тоже не будет. Потому что громкое признание почему-то совпало с проведением праздничного выступления братьев Запашных. А новость о предстоящей свадьбе ненавязчиво подкреплялась информацией о том, где и когда именно это выступление можно будет увидеть.Так что, скорее всего, сейчас будет затишье. И прервется… до очередной громкой премьеры.

Тигр делает выпад, чтобы УКУСАТЬ глотку льва в шоковой цирковой атаке

Поразительный инцидент произошел в цирке, принадлежащем братьям Запашным, известным своими навыками дрессировки животных, в российской столице Москве.

На видео можно увидеть, как один из исполнителей ведет льва по рингу, когда тигр, сидевший сбоку, внезапно начинает действовать.

Тигр по имени Дитер бросается на льва, молодого самца по имени Дэвид.

Дитер сбивает Дэвида с ног и кусает его за шею, когда один из мастеров ринга начинает бросать предметы в пару дерущихся больших кошек.

ШОК: Тигр напал на льва и схватил его за горло во время выступления в русском цирке (Изображение: CEN) НАПАДЕНИЕ: Шокирующий инцидент произошел в цирке братьев Запашных (Изображение: CEN)

Дэвиду удается сбросить Дитера, и он пытается удрать, но тигр продолжает преследовать молодого льва.

Затем Дитер снова атакует льва, пара катается по полу во время боя, а другие тигры и львы на ринге убегают с поля боя.

Оба артиста цирка продолжают безрезультатно бросать предметы в дерущихся больших кошек, пока 40-летний дрессировщик Аскольд Запашный не выстрелит в воздух резиновой пулей, и пара не разделится.

Дрессировщик и руководитель цирка Эдгард Запашный, 42 года, позже сказал, что инцидент не был более тревожным, чем драка между двумя мужчинами.

Как сообщается, тигр Дитер известен тем, что начинает драки и решил показать свою власть молодому льву Дэвиду.

Эгдард Запашный сказал: «Если бы он серьезно вцепился в шею льва, то, скорее всего, задушил бы его, если бы мы не вмешались».

Сообщается, что зрители были в безопасности, так как они были защищены от ринга специальной сеткой, способной выдержать вес взрослой большой кошки.

Это вызвало ажиотаж среди зрителей онлайн.

Один написал: «Мне всегда было любопытно, кто на самом деле сильнее, лев или тигр».

В то время как другой прокомментировал: «Кто сильнее, тот и прав. Это закон джунглей».

Невероятные кадры показывают самые безумные трюки цирка, празднующего свое 250-летие.

Цирк приезжает в город — с играющими на саксофоне тиграми, слонами, стоящими на голове, и людьми, которые могут сойти за львов.

Прошло 250 лет с тех пор, как заведение зародилось в Британии после того, как импресарио Филип Астлей устроил показ трюков в своей собственной школе верховой езды.

20

Приблизительно 1930 год: «Человек с лицом льва» никогда в жизни не брился, но небольшое разумное зачесывание вперед делает его более волосатым, чем он есть на самом деле

С тех пор этот жанр стал синонимом шокированного восторга маленьких детей и их семьи, окутанные величественным вольером циркового шатра – или львиного логова.

Здесь мы исследуем смелые и причудливые попытки карнавального творения на протяжении веков.

Редкие черно-белые фотографии свидетельствуют о непреходящей красоте циркового волшебства, а цветные снимки демонстрируют, как оно превратилось из иногда варварской инициативы в расползающуюся массу артистизма.

Познакомьтесь с тигром из джунглей, моделью Флинстоуна и множеством других необычных персонажей в этой удивительной картинной галерее.

Саксофон в городе

20

Герцог, тигр из джунглей, дрессированный, поражает толпы своими навыками игры на саксофонеКредит: Corbis — Getty

Крокодиловы слезы

20

Крокодил и его укротитель выступают во время презентации нового шоу «Вода и пламень» в Национальном цирке в Киеве, УкраинаКредит: Reuters

Wheelie pain

20

Факир Мирах Сумак несет вес Citroen DS с пассажирами, когда он проезжает через его живот на Гранд-Плас, Брюссель, БельгияКредит: Hulton Archive — Getty

Lion’s hair

20

2009: укротитель животных Аскольд Запашный оседлал прыгающего льва во время премьеры циркового шоу «Камелот» в Санкт-ПетербургеКредит: Reuters

Пещерный шик

20

Авторы и права: Rex Features

Закуска для крыс

20

Дрессировщик крыс из французского цирка Алигре проглатывает крысуКредит: Getty — Contributor

Кольцо огня

20

2010: Тигр прыгнул через пылающее кольцо в цирке UniverSoulКредит: Getty — Contributor

Музыкальные стулья

20

Около 1920 года: цирковая силачка балансирует на груди пианино и пианисткиКредит: Гетти, автор

Слоны в комнате

20

Около 1920 года: цирковая силачка удерживает на груди фортепиано и пианистаПредоставлено: Rex Features

Biker Groove

20

Около 1935 года: Члены Королевского корпуса связи демонстрируют свои навыки в мотоциклетной гимнастике на Большом карнавале лая в ЛондонеКредит: Hulton Archive — Getty

Глубокий массаж тканей

20

1955: Майк Костелло, также известный как Блондини или Белый йог, лежит на гвоздях, удерживая на груди женщинуКредит: Hulton Archive — Getty

Клоунада о

20

1942: Пара клоунов шутит с детьми в цирке Чессингтонского зоопарка.Одна из них — Лулу, единственная женщина-клоун в миреКредит: Архив Халтона — Гетти

Трампети Трамп, Трамп Трамп Трамп

20

Около 1935 г.: портрет дрессировщика слонов в полный рост, в пробковом шлеме и брюках для верховой езды, с ее подопечными, тремя индийскими слонами. Кредит: Гетти, автор

Голова и плечи

20

Авторы и права: Getty — Contributor

Захватывающий

20

1993: В цирке Джима Роуза мужчина раскачивает кирпич цепями, проткнутыми в его соски, в Голливуде, Калифорния. Кредит: Гетти, автор

Слезы клоуна

20

1961: Хэл Баттонс Малви — самый грустный клоун в городе, тщетно ожидающий, чтобы возглавить цирковой парад на железнодорожной станции Гарлем-РиверКредит: Гетти — Автор

Детские игры

20

2012: Акробат висит на воздушных шарах во время репетиции циркового костюма Cirque Du Soleil в Берлине, ГерманияКредит: Getty Images — Getty

Няня

20

1956: Цирковая малышка Ивонн Круз толкает в коляске Кам, одну из подопечных ее матери, по прибытии на станцию ​​Эддисон-Роуд в Лондоне из их зимних квартир в Аскоте

Some Like It Hot

20

27 июля 1964 года. Мотоциклист-каскадер Билл Диган из Илинга проезжает на своем мотоцикле через стену из пылающей соломы на празднике Паддок-Вуд в КентеКредит: Hulton Archive — Getty

Мы платим за ваши истории! У вас есть история для команды новостей The Sun Online? Пишите нам по адресу [email protected] или позвоните по телефону 0207 782 4368. Вы можете связаться с нами по WhatsApp по телефону 07810 791 502. Мы также платим за видео. Нажмите здесь, чтобы загрузить свой.

Эдгард Запашный: «У меня есть дети, моей девушке нужно смириться с этим обстоятельством. Елена Запашная (Райхлин)

В четверг, 22 сентября, на 79-м году жизни скончался дрессировщик Мстислав Запашный, один из самых ярких представителей старейшей цирковой династии России. О том, кто такие Запашные и чем прославилась их цирковая династия, рассказывает НТВ.

Читать ниже

Вальтер и Мстислав Запашные

У Михаила и Лидии Запашных было пятеро детей: Сергей, Вальтер, Анна, Мстислав и Игорь.

Михаил не хотел, чтобы его дети работали в цирке, он надеялся, что они получат хорошее образование, поэтому принципиально не брал их с собой на гастроли. Однако во время Великой Отечественной войны 16-летнему Вальтеру и 6-летнему Мстиславу пришлось исполнять акробатический номер в саратовском цирке, чтобы прокормить свои семьи. После войны мальчики остались в цирке и выступали в самых разных жанрах: клоунада, воздушная гимнастика, верховая езда, мотогонки, дрессировка животных, укрощение хищников.

И хотя со временем братья стали выступать по отдельности, на тренировки приходили оба.

Кстати, именно Вальтер Запашный впервые оседлал льва на арене и создал аттракцион «Среди хищников», в котором одновременно участвовали тигры, львы, пантеры и рыси.

А Мстислав окончил режиссерский факультет ГИТИСа и прославился не только как дрессировщик, но и как постановщик цирковых программ. Так, в 1977 году он создал единственный в мире спектакль, где слоны и тигры оказались в одной клетке, в 1996 году за него художник получил Государственную премию РФ в области литературы и искусства.Не менее известен героико-исторический цирковой спектакль-пантомима Мстислава Запашного «Спартак», не имеющий аналогов в мире по масштабу представления. С 2003 по 2009 год Мстислав Запашный занимал должность генерального директора Российского государственного цирка.

Основатели династии

Основателем цирковой династии укротителей, гимнастов и акробатов Запашных был клоун Карл Томсон, гастролировавший по царской России под псевдонимом Мильтон. Дочь Томпсона, Лидия, с 15 лет выступала в цирке как наездница и гимнастка, а муж Михаил Запашный дал династии известную фамилию.

Михаил Запашный родился в 1900 году и никакого отношения к цирку не имел — работал портовым грузчиком в небольшом приморском городке Ейске. Его пригласил на арену борец Иван Поддубный, заметивший недюжинную силу юноши. Так, Михаил начал заниматься в жанре французской борьбы и некоторое время выступал под псевдонимом Орленок. Позже увлекся силовой акробатикой и особенно прославился номером «Акробаты-снайперы», элементом которого была стрельба из малокалиберной винтовки.

Эдгард и Аскольд Запашные

Эдгар и Аскольд Запашные — самые известные продолжатели семейной традиции, дети Вальтера Запашных. В возрасте семи лет братья впервые попали в клетку с хищниками и с тех пор работали в самых разных цирковых жанрах. Сейчас они успешно гастролируют по стране. Они получили ряд цирковых наград, были признаны «Лучшими артистами цирка года», с 1999 года являются Заслуженными артистами России, а с 2012 года им присвоено звание Народных артистов.

Их старшая сестра Марица тоже стала артисткой цирка, единственной в мире дрессировщиком черных пантер. Кроме того, у Аскольда и Эдгарда огромное количество двоюродных братьев и сестер, все они так или иначе связаны с цирком и выступают на манеже независимо друг от друга.

Династия дрессировщиков Запашных

Жена и дети Аскольда Запашного занимают все его оставшееся от работы время на манеже. Он, представитель одной из самых известных российских цирковых династий, вместе со своим братом Эдгардом организовал собственный цирк, гастроли которого не только в нашей стране, но и за рубежом имеют огромный успех.Старшая дочь Ева, жена артиста Елена, родила в 2010 году, а через год Запашный во второй раз стал отцом, и снова маленькой дочуркой, которую назвали Эльзой.

Аскольд Запашный познакомился со своей будущей женой во время гастролей в Минске. Елена была лучшей подругой жены одного из его цирковых друзей. Елена является гражданкой Израиля, а потому была студенткой факультета для иностранцев. Их роман развивался стремительно, и сразу после свадьбы они решили, что в их семье обязательно должно быть много детей.

На фото — Аскольд Запашный с женой и детьми

Первая дочь Ева родилась в 2010 году, когда Аскольду было тридцать три года, а он уже достаточно взрослый, чтобы ответственно отнестись к этому важному событию. Осмысленным было и решение родить второго ребенка через год – разница в возрасте между Аскольдом и его братом Эдгардом тоже год, а это, по мнению артиста, лучший вариант для детей.

Обе дочери Аскольда родились, когда он выступал на манеже, и каждый раз он получал сообщение от жены по смс, и это было для него очень трогательно.Имена своим дочкам Запашный выбирал сам, и подошел к этому очень ответственно — Аскольд хотел, чтобы они были красивыми, и в то же время не вычурными.

Елена по образованию врач, окончила консерваторию по классу фортепиано, служила в израильской армии и на данный момент заботится только о своей семье. Аскольд, как мог, старался помогать жене, когда дочери были еще совсем маленькими – вставал по ночам, менял пеленки, но жена, по возможности, старалась избавить мужа от этих забот, понимая, как он устал в Работа.

Сегодня дети Аскольда Запашного Ева и Эльза подросли и уже выступают на манеже. С самого их рождения он говорил, что его дочери обязательно станут артистками цирка и продолжат династию Запашных, а для этого им даже не придется учиться в цирковом училище — он сам их всех трюкам научит, потому что у него был достаток. опыт выступлений на цирковой арене.

Внешне старшая дочь больше похожа на мать, а младшая Эльза — копия Аскольда, и близкие в шутку называют ее Аскольд Аскольдовна.Ева и Эльза с рождения путешествуют с цирком, знают всех артистов и животных, и в этом их жизнь очень похожа на жизнь Аскольда и его брата.

Впервые старшая дочь Аскольда Запашного вышла на арену, когда ей было три года, и после этого отец стал брать ее на поклон после каждого выступления. Когда жена Аскольда Запашного собиралась родить второго ребенка, он мечтал, что у него родится сын, а получилось, что снова родилась дочь.Но Хелен уверена, что детей у них будет больше, и она обязательно родит еще одного мальчика. Аскольд не против, но на вопрос «сколько детей может иметь в будущем Аскольд Запашный?» отвечает, что не больше четырех, и даже если это будут снова девушки, на большее он не согласен.

Елена, понимая, что частые разлуки могут негативно сказаться на отношениях супругов, готова терпеть все неудобства и трудности, чтобы всегда быть рядом с мужем, поэтому почти на все гастроли они ездят всей семьей.Она привыкла к такому образу жизни, и даже когда остается дома, через несколько недель просит Аскольда отвезти ее и дочерей к себе. Елена понимает, что постоянное общение необходимо не только ей и мужу, но и их детям — с их папой. Кроме того, они очень любят своего дядю — старшего брата Аскольда Эдгарда, который также обожает своих племянниц.

Эдгард Вальтерович Запашный. Родился 11 июля 1976 года в Ялте. Артист цирка, дрессировщик хищников, представитель знаменитой цирковой династии Запашных в третьем поколении.Киноактер. Заслуженный деятель искусств РФ (1999). Народный артист РФ (2015).

11 марта 2014 г. подписал обращение деятелей культуры РФ в поддержку политики Президента РФ В.В. Путин на Украине и в Крыму.

В сентябре 2016 года, как и брат, стал доверенным лицом партии «Единая Россия» на выборах в Государственную Думу 7-го созыва.

Эдгард Запашный в программе «Наедине со всеми»

Рост Эдгарда Запашного: 189 сантиметров.

Личная жизнь Эдгарда Запашного:

Его первой любовью была китаянка.

«Это было в 1993 году, в Китае. Я познакомился с очаровательной китаянкой Ачун. В дальнейшем мы прожили с ней более трех лет. Ачун работала в сафари-парке, куда мы приезжали надолго. Я очень любил ее. по-настоящему почувствовала и впервые поняла, что такое любовь!Мы расстались, потому что мне нужно было вернуться в Россию.И для меня это был серьезный шаг, либо взять ее с собой, либо остаться там.Мы решили, что нам все же нужно уехать. Еще молодые, боялись, глупость наделаем. Вот это моя первая любовь! «Он сказал.

13 лет жил в гражданском браке с артисткой цирка (воздушной гимнасткой) Еленой Петриковой.

Елена Петрикова — бывшая гражданская жена Эдгарда Запашного

Состоял в отношениях с бывшей солисткой группы «Серебро». Впрочем, позже Эдгард Запашный это признал.

В 2012 году у артиста цирка был роман с актрисой.

В марте 2015 года стало известно, что Эдгард Запашный несколько лет состоял в отношениях с инструктором по фитнесу Ольгой Денисовой, с которой познакомился во время посещения тренажерного зала в Воронеже. За это время Ольга родила Эдгару дочерей Стефанию (2011 г.) и Глорию (2013 г.). Одно время ходили слухи, что Запашный намеревался жениться на матери своих дочерей. Но брак так и не состоялся.

После расставания с Ольгой Денисовой начал отношения с девушкой по имени Ярославна, которая стала его гражданской женой.Они познакомились в 2013 году через друзей. Роман протекал очень бурно – сначала влюбленные много времени проводили вместе, а потом и сошлись. Ярославна устроилась администратором в цирк братьев Запашных.

Увлекается бильярдом и боулингом.

Фильмография Эдгарда Запашного:

2009 — Литейный (4 сезон) — Эдгард
2009 — Город соблазнов — Влад, бойфренд Маши
2010 — Интерны — камео, бесстрашный укротитель диких животных, но боящийся крыс
2011 — Боюсь что разлюбят меня.Андрей Миронов (документальный)
2011 — Реальные пацаны — камео
2013 — 12 месяцев — камео
2013 — Не бойся, я с тобой! (Qorxma, mən səninləyəm! 1919 — Азербайджан, Россия) — Данила, ученик Сан Саныч
2014 — Семейное дело — камео
2016 — Маргарита Назарова — Олег Павлович Ригель, директор цирка

8 декабря 1864 года родился Анатолий Дуров — русский клоун и дрессировщик, основатель знаменитой цирковой династии. Всю свою жизнь он посвятил цирку и даже погиб во время гастролей.По случаю юбилея артиста мы решили вспомнить самые известные цирковые семьи.

Династия клоунов и дрессировщиков Дуровых

8 декабря 1864 года родился Анатолий Леонидович Дуров, всемирно известный классный человек, младший из братьев Дуровых — основателей большой цирковой династии. Родители будущих артистов цирка рано умерли, и братьев воспитывал крестный отец. Приемные родители отдали мальчиков в кадетский корпус, но братья предпочли военную службу работу в цирке и сбежали в одну из балаганов, которых в то время было великое множество.Старший брат Владимир увлекся обучением, именно он в 1912 году создал в своем московском доме театр живого уголка, впоследствии получивший название «Уголок Дурова». А самый младший, у которого с раннего детства был глаз на язык, попробовал себя в роли клоуна. Его дебют состоялся в 1879 году, и с тех пор выступления Анатолия Дурова пользуются неизменным успехом.

Анатолий Дуров первым из клоунов отказался от грима, стал выступать под своим именем и выступать на арене.Он также стал первым артистом цирка, обратившимся к политической сатире. Анатолий Дуров смело критиковал власть, иногда его остроты были адресованы императору. Писатель Степан Скиталец, друживший со клоуном, описал случай, когда во время выступления в одном из провинциальных городов публика спросила, что означают хвосты его поросят, перевязанные алыми ленточками и запечатанные сургучом. «Паяц грустно ответил: «Губернатор запретил говорить о хвосте», — пишет Скиталец.Фамилия того губернатора была Хвостов, и не касаться темы решки было единственным условием выступления Анатолия Дурова в городе.

Животные, особенно поросята, были постоянными участниками номеров «Короля шутов», как называл себя Дуров, неизменно добавляя: «Но не шут королей». Однако, в отличие от старшего брата, он мало интересовался дрессировкой, животные служили художнику для различных аллегорий. Дуров писал о своих опытах по дрессировке: «Если мне нужны поросята для комнаты, я их снимаю.Трех-четырех дней достаточно, чтобы обучить животное нужным мне целям».

Мировая известность пришла к клоуну Анатолию Дурову в 1890 году, когда он гастролировал по Европе. Но, несмотря на успех, жизнь клоуна отнюдь не была веселой. По воспоминаниям современников, вне арены Дуров был человеком серьезным, даже грустным. Широко известна история о том, как предприниматель буквально заставил клоуна выступить в день смерти своего малолетнего сына. Со временем испортились и отношения с братом Владимиром – из близких родственников они стали друг другу чужими, и династия разделилась на две ветви.Однако семья Дуровых была известна задолго до рождения Анатолия и Владимира. Первые упоминания о них относятся к 16 веку. А кавалеристка Надежда Дурова, послужившая прототипом героини фильма «Гусарская баллада», приходится Анатолию и Владимиру прабабушкой. За 150 лет существования в семье Дуровых воспитались четыре народных артиста СССР: Юрий Владимирович, Владимир Григорьевич, Наталья Юрьевна и Лев Константинович, народная артистка России Тереза ​​Васильевна, заслуженная артистка РСФСР Анна Владимировна Дурова-Садовская, Заслуженные артисты России Юрий Юрьевич и Тереза ​​Ганнибаловна.Все они так или иначе связаны с цирком, за исключением актера Льва Дурова, внучатого племянника Анатолия и Владимира Дуровых.

В 1907 году Анатолий Дуров приобрел имение в Воронеже, и там был создан музей, где весной и летом проводил экскурсии сам хозяин. Анатолий Дуров скончался на гастролях в Мариуполе, где заболел брюшным тифом. Хозяин гостиницы, где жил художник, узнав о болезни, потребовал освободить номер — Дурова перевели в госпиталь, где он и скончался 7 января 1916 года.

Аттракцион Анатолия Леонидовича Дурова унаследовал его сын — Толя, известный как клоун Толли и Анатолий Дуров-младший. Погиб от случайного выстрела на охоте в 1925 году.

Династия тренеров Филатовых

Одной из старейших цирковых династий Филатовых уже 178 лет. В 1836 году Филат, проводник с медведем, и его жена, служанка с обезьянами, получили от нижегородского губернатора разрешение работать на базарной площади.Однако основоположником этой семьи считается Иван Лазаревич Филатов, 1873 года рождения, прославившийся как дрессировщик хищных животных и основоположник зооцирковой системы в Советском Союзе. Из 13 детей, рожденных в браке Ивана и его жены, гротескной наездницы Таисии, в цирке продолжали работать только двое — дочь Мария (в браке с Корниловым, основателем династии Корниловых) и сын Валентин. Придуманный Валентином Ивановичем в 1949 году аттракцион «Медвежий цирк» принес семье всемирную известность.Однако, по словам самого дрессировщика, с раннего детства он работал не только с медведями, но и со львами, слонами и другими животными.

В 1975 году Валентин Филатов выпускает новую программу под названием «Цирк зверей», где вместе с ним работают его дочери Людмила и Татьяна, а также их мужья. Через четыре года к аттракциону добавился номер внучки Валентина Филатова Юлии. В начале 90-х из-за экономических проблем сестры разделили программу.В начале 2000-х Юлия Филатова вместе с мужем Андреем Клыковым сформировала новую группу под названием «Цирк зверей» имени народного артиста СССР Валентина Филатова. Екатеринбургский цирк также носит его имя.

Династия акробатов-вольтижеров и дрессировщиков Запашных

Настоящим основателем династии прыгунов, укротителей, акробатов и гимнастов Запашных был клоун Мильтон (настоящее имя Карл Томсон), гастролировавший по России в конце XIX века.Однако свою фамилию артисты цирка унаследовали от Михаила Запашного, мужа клоунской дочери Мильтона Лидии. Он родился в 1900 году, никакого отношения к цирку не имел и работал портовым грузчиком в Ейске. Его пригласил в цирк легендарный борец Иван Поддубный, отметивший недюжинную силу борца. Но демонстрация физической силы быстро наскучила юноше, и он стал осваивать новые цирковые жанры, в том числе силовую акробатику. Вместе с другом он создал номер в жанре гладиаторов, сначала на афишах они именовались как «Братья Мильтон».У Михаила и Лидии Запашных было пятеро детей: Сергей, Вальтер, Анна, Мстислав и Игорь. И хотя отец в нарушение традиции отказался брать их с собой на гастроли, надеясь, что они получат хорошее образование и перестанут скитаться по свету, судьба распорядилась иначе. После того, как дети смогли выбраться из блокадного Ленинграда и воссоединиться с матерью в Саратове, из-за финансовых трудностей младшему поколению семьи пришлось начать работать на манеже. Вальтер, Мстислав и Игорь пробовали себя в разных жанрах: от акробатики до дрессировки.Но именно в 1954 году появляется цирковая группа «Братья Запашные» — в том же году дети Михаила Запашного выпустили номер «Акробаты-Вольтижеры», равных которому нет и по сей день.

Позже Вальтер и Мстислав Запашные стали выступать отдельно, и династия разделилась. Оба брата в конце концов пришли на тренировку. Еще в середине 20 века Уолтер создал аттракцион «Среди хищников», в котором участвовали тигры, львы, пантеры и рыси.Первым в мире, оседлав льва, совершил прыжок с одного колеса Рена на другое, позже этот номер повторил его сын Аскольд. Мстислав также создал уникальный номер, где слоны и тигры оказались в одной клетке. Параллельно он окончил ГИТИС и поставил несколько масштабных цирковых представлений. С мая 2003 года по декабрь 2009 года руководил Росгосцирком, но был уволен из-за многочисленных финансовых и юридических нарушений. Его младший сын Мстислав возглавляет сочинский цирк. Дети Мстислава-младшего.- пятое поколение династии Запашных — пошло по стопам отца.

Но самыми известными продолжателями рода сейчас являются дрессировщики Аскольд и Эдгард — сыновья Вальтера Запашного. Он, в отличие от отца, готовил своих детей к карьере артистов цирка с травмированного детства. Впервые мальчики попали в клетку к хищникам в семилетнем возрасте. С тех пор они освоили различные цирковые жанры — от акробатики и жонглирования, до вольтижировки и дрессировки.Их старшая сестра Марица, дочь Вальтера Запашного от первого брака, тоже стала артисткой цирка, единственным в мире дрессировщиком черных пантер. Сейчас он выступает со своим сыном Дэном. По словам братьев Запашных, они несколько раз пытались сосчитать, сколько у них двоюродных братьев, но каждый раз сбивались со счета. Известно, что все Запашные так или иначе связаны с цирком и выступают на арене каждый сам по себе.

Иллюзионист Династия Кио

Основателем династии иллюзионистов Кё был Эмиль Теодорович Гришфельд-Ренар.Эмиль Кио с раннего детства мечтал о сцене, но когда его приняли в Московский театр миниатюр в 26 лет, он уже заболел цирком. Первой работой для него стал цирк Александра Чинизелли в Варшаве, где он служил и униформистом, и администратором, и береатором, но истинным призванием Эмиля Кеога были трюки. Он стал первым артистом этого жанра в Советском Союзе, отказавшимся от восточной атрибутики, кроме того, в своих выступлениях он полностью отказался от любого намека на мистику и таинственность.Сам иллюзионист говорил, что загадывает зрителям интеллектуальные загадки.


Впервые псевдоним Кео появился на афишах в 1922 году. О том, откуда он взялся и что означает, ходит несколько легенд. Одна из них рассказывает, что однажды поздним вечером, проходя мимо кинотеатра «Художественный», Эмиль Теодорович заметил вывеску, в которой не светилась буква «Н», и решил, что это «хорошая цирковая фамилия». По другой, он выбрал еврейское слово «ткё», которое услышал в варшавской синагоге, рядом с которой когда-то жил.Со временем псевдоним настолько прижился, что Эмиль Теодорович стал получать все документы на имя Кио.

Эмиль Кио стал первым иллюзионистом с большим оборудованием, выступившим на арене цирка. Именно он впервые ввел в свои номера клоунов, а его наработками до сих пор пользуются иллюзионисты по всему миру.

В 1958 году Эмиль Кио получил звание Народного артиста РСФСР. А в 1960 году он был признан лучшим иллюзионистом мира, на следующий год в Дании получил золотую медаль Международной артистической ложи и стал четвертым артистом цирка, удостоенным столь высокой награды.

Династию продолжили дети иллюзиониста — Эмиль и Игорь. Однако с самого начала было решено, что они будут выступать отдельно, так как условия работы сводных братьев очень сильно отличались. Младший брат — Игорь — впервые вышел на арену в 1959 году, заменив больного отца, после смерти которого ему достался весь аттракцион. Старший брат начал все с нуля. В отличие от младшего брата, по настоянию отца он окончил Московский инженерно-строительный институт и даже несколько лет работал по специальности.Приобретенная профессия впоследствии помогала Эмилю Эмильевичу в оформлении реквизита. С 1992 года Эмиль Кеог-младший работает в Японии. Занимает должность председателя «Союза цирковых деятелей России»

.

До своей смерти в 2006 году Игорь Кио много гастролировал за границей, но всегда возвращался в Россию. По его словам, он просто не мог допустить, чтобы имя Кио было забыто на его родине. В течение многих лет он давал по 500-600 спектаклей в год, но принципиально не брал готовых трюков и выпускал принципиально новые номера.В 1970 году в Бельгии ему вручили международную премию «Оскар», которая присуждается «лучшему художнику». С началом перестройки Игорь Кио решил уйти из цирка и создал Творческое объединение «Игорь Кио Шоу-Иллюзия», которое организовывало собственные гастроли и выступления других коллективов. Продолжателями династии могут стать внуки Игоря Кио – Игорь и Никита, старший из которых впервые вышел на арену цирка в раннем возрасте в спектакле, посвященном 100-летию знаменитого прадеда.

Династия дрессировщиков Зариповых

Династия наездников и дрессировщиков лошадей Зариповых известна уже более 115 лет. Первым представителем знаменитого рода стал Карим Зарипов, родившийся в 1891 году в Узбекистане. Уже в 9 лет он начал выступать клоуном, а в 29 организовал ташкентский цирк. За долгую цирковую карьеру Карим работал в разных жанрах: воздушный артист, клоун, дрессировщик лошадей, конный артист. В цирке он знакомится со своей женой — Муборак.Его дети Хаким и Холида начали работать в труппе отца в возрасте восьми лет. В 1928 году Карим Зарипов подготовил номер «Красный Восток» всего за полгода. А в 1942 году он создал первую цирковую группу узбекских наездников, через четыре года появился новый номер «Джигиты Узбекистана», в котором также участвуют жена и муж Хакима Холида Зариповы. Специально для дочери Карим Зарипов создает номер «Гротескный всадник», в котором Холида выступает не просто как акробат-вольтижер, но и танцует на спине скачущей лошади.


С 1952 года аттракцион «Джигиты Узбекистана» возглавляет Хаким Каримович. Долгое время вместе с ним выступали его дети, дочь Говхар и сын Анвар.

Однако наибольшей известности добился внук Хакима Зарипова, воздушный гимнаст Эркин (Игорь). Лауреат международных премий, обладатель международных премий и рекордов с 2003 года, работает во всемирно известном Cirque du Soleil. В 2012 году попал в Книгу рекордов Гиннеса, установив сразу три рекорда.

Династия артистов цирка Гринье

Родоначальница известной украинской династии артистов цирка Гринье – невестка известной в Киеве балалайки Гурской Елена. В конце 19 века Гурские «лыко-балалайка» капелла Гурских была известна по всей России, кроме танцев и песен, они исполняли также пародии на итальянские песни и немецкие польки, разговорные сценки на злободневные темы.Дело родителей продолжили сын создателя капеллы Владимир и его жена Елена, взявшие звучный псевдоним Гринье. Молодая пара быстро пустилась в «свободное плавание», создав разговорно-музыкальный дуэт, который с большим успехом выступал во всех увеселительных заведениях дореволюционной России. С 1920 года Елена Гринье начала выступать со своим вторым мужем, ковровым клоуном Мишелем — настоящее имя Михаил Пятецкий. Так появился эксцентричный номер «Гринье и Мишель».Артисты пели, танцевали, играли на различных музыкальных инструментах. В это же время гастролировал и Владимир Гурский, поставивший свой номер «Музыкальный чудак» уже с новой партнершей.


Помимо собственного репертуара «Мишель и Гринье», который состоял из музыкальных пьес, куплетов, сатирических диалогов, комических танцев, Елена Николаевна и Михаил Иванович занимались постановкой программ для Петроградского цирка, которым руководил Михаил Пятецкий для пять лет.

Династию продолжила их дочь Тамара Михайловна Гринье-Мишель. С раннего детства маленькая Тамара выступала вместе с родителями. А после окончания консерватории писала музыку для артистов цирка. Например, акробаты Писарницкого 20 лет исполняли свою программу «Веселые матросы», музыку к которой написала Тамара Гринье-Мишель. Вышла замуж за артиста цирка Владимира Саргуна, выступавшего в жанрах музыкального чудака и жонглера-эквилибриста.Дочь и внучка Тамары Михайловны Гринье – Елена и Тамара – также связали свою жизнь с цирковым искусством.

Династия всадников-джигитов Кантемиров

В 2007 году исполнилось 100 лет Кантемировской династии всадников-джигитов. Эта фамилия до сих пор является синонимом понятия «конный цирк», а также уважения к людям и лошадям. Родоначальником династии является Алибек Тузарович Кантемиров, родившийся в 1882 году в Осетии.Впервые он вышел на арену цирка в 1907 году в Батуми с номером «Соло Джигит». «Легкое движение ноги, и светло-серый конь выносит всадника на арену цирка. В зубах Алибека блестит лезвие изогнутой шашки-гурды. Тут всадник спрыгнул, оттолкнувшись от земли, перевернулся в воздухе и снова очутился на шее лошади. Темп лезгинки увеличивается. Внезапно молодой всадник бросается под самые ноги лошади. Зрители ахнули, но всадник повис на одном стремени.Секунда — он снова в седле…» — так описал современник первое выступление легендарного артиста в книге «Джигит Осетии». Успех не вскружил Алибеку голову, но заставил работать еще усерднее. До сих пор его фирменный номер, когда всадник на полном ходу прополз между задними ногами лошади с выходом на круп, не мог повторить ни один из их артистов, выступающих в этом жанре.Всего Алибек Кантемиров обучил около 150 лошадей наездников, многие из которых стали народными артистами нашей страны.


В 1924 году сбывается давняя мечта Алибека Кантемирова — он создает первый групповой номер «Джигиты Али-Бека». Труппа одной из первых получила возможность гастролировать за границей. В конце 30-х годов к команде присоединились сыновья Алибека – Хасанбек, Ирбек и Мухтарбек. Старший Хасанбек впервые вышел на арену в пятилетнем возрасте с номером на скачущем пони.

Военные годы были самыми тяжелыми — из 12 артистов аттракциона вернулись только двое, при этом все лошади погибли.В 1946 году им пришлось начинать с нуля. Вскоре перед Алибеком Кантемировым и его труппой встала новая задача – постановка конных трюков для кино. Всего Кантемировы сами поставили и снялись более чем в 50 фильмах — от «Отважных людей» до «Неуловимых мстителей» и «Не бойся, я с тобой».

В то же время аттракцион не перестал существовать и гастролировать. А в конце 60-х годов к старшему поколению Кантемиров примкнуло младшее поколение — внуки Алибека Тузаровича, дети старшего сына — Каджана, Алибека-младшего.и Анатолий.

После смерти отца в 1975 году Хасанбек, Ирбек и Махтарбек расстались. Хасанбек возглавил цирковое этнографическое обозрение «Картины Кавказа», средний, Ирбек, унаследовал отцовскую привлекательность, а младший создал собственный конно-акробатический театр «Каскадер», воплотив в жизнь мечту отца.

В настоящее время аттракцион «Джигиты Али-Бек» возглавляет сын Ирбека Майрбек Кантемиров. Его выступление «Авайя» было высоко оценено не только в России, но и далеко за пределами нашей страны.

Династия клоунов Фрателлини

Французская династия Фрателлини, известная также как «Династия Смеха», родилась, как ни странно, в России. Представители этого рода более 100 лет выступают в жанре клоунады. И первым из семьи Фрателлини на арену вышел Густаво, приехавший в Российскую империю в начале XX века. Он выступал в цирках Москвы и Санкт-Петербурга, но трое его детей, Франсуа, Поль и Альбер, прославили семейный бизнес на весь мир.В 1910 году они создали независимый «Цирк братьев Фрателлини». После начала Первой мировой войны семье пришлось вернуться во Францию, но и там им поначалу не везло. Лишь в 20-х годах прошлого века семья Фрателлини добилась успеха – они создали собственную цирковую школу, которая спустя 10 лет получила официальный статус школы. Его выпускники, одним из которых является знаменитый актер Венсан Кассель, обычно остаются в стенах цирка Фрателлини.


Выступления братьев, известных как Кико, Пополь и Баба, отличались от обычной клоунады — они добавляли в свою программу акробатические номера.Шоу братьев неизменно сопровождалось аншлагами. Во время Второй мировой войны Цирк братьев Фрателлини снова пережил кризис, но после окончания возродился с новыми программами.

По воспоминаниям Ксении Куприной, дочери известного писателя, однажды в Парижском цирке им удалось познакомиться со знаменитыми клоунами. «Когда мы с отцом пришли в гримерку Fratelini, они приняли нас очень любезно и между двумя мазками грима на ломаном русском языке вспомнили свою жизнь и приключения в России, которые они объездили вдоль и поперек.Они считали, что, кроме парижан, русский зритель — самый замечательный знаток цирка в мире», — пишет она в книге «Куприн — мой отец».

Цирк Барнума и Бейли братьев Ринглинг

История всемирно известного американского цирка братьев Ринглинг, Барнума и Бейли началась в 19 веке. В 1841 году американский шоумен Финеас Барнум основал «Американский музей» своего имени, который очень быстро перерос в «Шоу уродов».Во время представления публике были показаны живые люди с различными аномалиями — лилипуты и сиамские близнецы, трехногие танцоры, русалка с острова Фиджи и русский мальчик с собачьей мордой. После нескольких пожаров шоу Барнума отправилось на гастроли в Англию, где в 1881 году ему поступило предложение от владельцев лондонского цирка Джеймса Бейли и Джеймса Хатчинсона объединиться. Так к «Фрик-шоу» добавились выступления дрессированных животных и появилось «Величайшее шоу в Барнуме и Бейли Лэнде», изюминкой которого стал слон Джамбо.


Цирк пользовался бешеной популярностью как в Европе, так и за рубежом. Он стал известен благодаря наличию нескольких арен. Они были устроены так, чтобы зрители могли одновременно смотреть несколько аттракционов.

Параллельно в США в 1884 году пятеро братьев Ринглингов, цирковых артистов-самоучек, основали бродячий цирк своего имени. Отличительной особенностью их стенда было уважительное отношение к публике, они полностью отказались от широко распространенного тогда мошенничества с билетами, азартных игр и прочего мошенничества.Вместо этого братья показали чудеса акробатики и дрессировки.


Долгое время цирки конкурировали друг с другом и только после смерти Барнума в 1891 году объединились. Хотя фамилия Ринглинг появилась в названии цирка лишь в 1919 году, после того, как его владельцами стали два брата.

Цирк братьев Ринглинг Барнум и Бейли существует до сих пор. В 1967 году его приобрела семья Фельд, после чего зверинец разросся – появились номера с лошадьми, тиграми, львами, леопардами, пантерами и зебрами.В 1986 году в цирке начали выступать китайские артисты цирка.

По сей день цирк не изменяет традиции, которой более 100 лет: две его труппы гастролируют по миру 11 месяцев, ни разу не пересекаясь, после чего возвращаются в штаб-квартиру, где готовят новые номера.

Династия укротителей Багдасаровых

Наравне с династией Запашных, как укротителей хищников, стоит семья Багдасаровых, пожалуй, одна из самых молодых цирковых династий России.Но первым цирковым артистом из рода дрессировщиков стал гимнаст Николай Андреевич Язев. В 1937 году он поступил в Государственное училище циркового искусства и одновременно был принят в труппу цирка. Язев известен как первый гимнаст, выполнивший трюк «перелет через турник». Однако он никогда не интересовался тренировками, в отличие от своего будущего зятя Михаила Ашотовича Багдасарова.

Решение стать дрессировщиком пришло к юному Мише еще в Баку, где он посетил деревянный цирк недалеко от своего дома.В 12 лет он сбежал из дома с проезжавшим мимо цирком, но отец-проводник быстро нашел сына и привез обратно в Баку. Осуществить детскую мечту помог случайный случай: Михаилу было уже 16 лет, когда на гастроли в Баку из клетки вышли питомцы знаменитой дрессировщицы Маргариты Назаровой, известной также по главной роли в фильме «Полосатый рейс». На помощь артисту пришли униформисты и Михаил Багдасаров, который постоянно слонялся по цирку. В знак благодарности Назарова пообещала взять его в свою труппу по достижении 18-летия и сдержала слово.Однако дебют Михаила Багдасарова как артиста цирка состоялся только через девять лет, в 1973 году, с номером «Весёлые ослики». Еще шесть лет ушло на постановку собственного аттракциона «Давид Сасунский», в котором участвовали львы, тигры, пантеры, ягуары и пумы.

А в 1991 году Михаил Ашотович выпустил новый аттракцион «Тигры-шоу», главными героями которого являются 18 уссурийских тигров, а отцу помогает его дочь Карина, через два года на арену вышел его сын Артур.Теперь, помимо Карины и Артура, в аттракционе Багдасаровых принимают участие зять и невестка Михаила Ашотовича Антон и Лариса. Подрастает и третье поколение – внуки Ричард и Никита.

Эта династия восходит к дореволюционной России. Родители шоумена – Татьяна и Вальтер Запашные, специализирующиеся на дрессировке диких животных. Старший брат Эдгард также работает в сфере циркового искусства. Детство Аскольд Запашный провел за кулисами цирка и уже в 10 лет мог работать со львами и заходить к ним в клетку.

Биография

Художник родился 27 сентября 1977 года в украинском городе Харькове. Он представитель известной цирковой династии, в которой много знаменитых дрессировщиков.

Все фото 6

Когда братья окончили школу, их родители решили временно переехать в Китай, где для их выступлений была построена летняя арена в городе Шэньчжэнь. Это был 1991 год, когда страна переживала тяжелые времена.Гастроли по азиатскому государству позволили семье спасти животных от верной гибели, ведь кормить их было нечем, а на их содержание требовались внушительные суммы денег. С тех пор братья решили перекраситься в блондинку, чтобы выделиться среди темноволосых китайцев.

Эстафету семейного успеха приняли братья Запашные. Со своими шоу они объездили почти весь мир. Артисты побывали в Монголии, Казахстане, Японии, Беларуси. Несмотря на бурную гастрольную деятельность в России и за рубежом, Аскольд успел окончить ГИТИС, получил диплом с отличием.Он свободно говорит на английском и китайском языках.

Запашный начинал свою карьеру в цирке с относительно простых номеров: жонглирования на лошади, выступления с дрессированными обезьянами. Аскольд Валтерович владеет многими другими видами циркового искусства, такими как ходьба по канату, акробатика. Он уже много лет выступает с дикими животными; в 1998 году отец дал сыновьям номер «Среди хищников». Художник настолько отточил свое мастерство, что сумел попасть в Книгу рекордов Гиннеса, совершив самый длинный прыжок на льве.Это число считается смертельным.

Запашные оказались успешными продюсерами, им принадлежит предприятие «Цирк братьев Запашных». В их списке немало шоу, вошедших в историю шоу-бизнеса России. Сам Аскольд Запашный стал обладателем званий «Заслуженный артист России» (1999) и «Народный артист России» (2012). С некоторых пор он является художественным руководителем Большого Московского государственного цирка. Цирк братьев Запашных готовит для зрителей разнообразные представления, среди которых выступления канатоходцев, акробатов, клоунов и воздушных гимнастов.Однако номера с дрессированными львами и тиграми — визитная карточка их компании. Однако в шоу-программах этого цирка есть и другие животные: попугаи, собаки и лошади.

Одним из направлений развития карьеры Аскольда Запашного является телевидение. Он часто снимается в популярных шоу, участвует в телевизионных конкурсах, играх. Аскольд снимался в программе Первого канала «Ледниковый период – 4», где занимался фигурным катанием, работая в паре со спортсменкой Марией Петровой.

Художник — активный участник общественно-политической жизни России, входит в число доверенных лиц президента РФ Владимира Путина. Его часто можно увидеть среди знаменитостей, подписывающих петиции и обращения к гражданам и различным политикам страны.

Личная жизнь

С 2009 года артист женат на женщине по имени Елена. У него две дочери: Ева и Эльза. Запашный не любит рассказывать о своей личной жизни, редко дает интервью, в которых рассказывает о жене и детях.Причиной такого положения дел являются угрозы поклонниц, которые периодически поступают в его семью. Влюбленные в тренера девочки-подростки временами обещают облить его жену кислотой. Аскольд Запашный даже сообщил журналистам о факте бракосочетания уже после того, как свадьба состоялась. Отношения пары развивались довольно медленно, сначала артист не был уверен, что нашел свою вторую половинку.

На момент знакомства с будущим мужем Елена была гражданкой Израиля и училась в Минском университете на врача.Она служила в израильской армии, пробовала работать моделью, подрабатывала в магазинах. После свадьбы жена артиста стала заботиться о семье и детях.

Аскольд младше Эдгара на полтора года, и дочери у него тоже родились с небольшой разницей во времени. Ева чуть более чем на год старше Эльзы. Артист признается, что мечтал, чтобы у его детей была небольшая разница в возрасте. Но он не пытался давить на жену в этом вопросе, Елена сама шла навстречу его мечте.Он надеется, что когда-нибудь его дочери продолжат династию, и уже продумывает номера для будущего Цирка сестер Запашных. Имена своим дочкам счастливый папа выбирал сам, стараясь сделать их звучными и красивыми. Ведь в мире шоу-бизнеса такие вещи имеют огромное значение. А у Запашного-младшего, как и у всей его семьи, есть планы вырастить и обучить наследников своей цирковой империи.

.

Leave a Reply

Ваш адрес email не будет опубликован.