Актерский талант: ЧТО ЖЕ ТАКОЕ «ТАЛАНТ АКТЕРА»?..

Содержание

ЧТО ЖЕ ТАКОЕ «ТАЛАНТ АКТЕРА»?..

О школе Рубена Сергеевича Агамирзяна

Когда в середине семидесятых годов я поступала на театроведческий факультет Театрального института, один мальчик-абитуриент из просвещенных театралов предложил вечером «пойти к Агамирзяну». Я онемела: он с ним знаком?! Как оказалось, меня приглашали на спектакль театра им. В. Ф. Комиссаржевской, что на языке театралов тех лет и означало — «пойти к Агамирзяну». В этом не было фамильярности. Это означало признание за академическим театром статуса «теплой домашности». Отцом, Хозяином этого большого театрального дома был Рубен Сергеевич Агамирзян. Сегодня часто приходится слышать о нем как о постановщике знаменитой «царской» трилогии А. К. Толстого, огромного исторического триптиха. Это несправедливо: кроме толстовской трилогии он поставил много других спектаклей. Мольер, Гоголь, Булгаков, Думбадзе, Шатров, Дворецкий… Важнейшими темами его спектаклей были: ранняя смерть молодого человека на войне (видимо, тут сказывалась его причастность к поколению, попавшему на войну со школьной скамьи) и еще — тема Дома. Дом, уют, сердечное тепло, круг близких людей, собранных за семейным столом и уже тем защищенных в холодные, продуваемые историческими ветрами времена, — вот ради чего он ставил «Дни Турбиных» со своими артистами и играл их два вечера подряд. Он и умер в своем Театре-Доме, сидя в ложе, во время спектакля. Не каждому режиссеру судьба ставит в конце жизни подобную мизансцену. Мне известно, что в его семейном альбоме, наряду с личными фотографиями его близких, домашних, хранятся фотографии его учеников. Они сами могут об этом даже не догадываться. Например — крошечная вырезка из «Ленинградской правды» 1991 года: «Запомните это имя». Фотография совсем юной Тани Кузнецовой — Мастер гордился ученицей и предчувствовал ее яркую театральную судьбу. Он хранил в домашнем альбоме и память о тех любимых учениках, которые покидали его театр, работали на других сценах. Вот — рецензия на «Великую Екатерину» в театре «На Литейном», с фотографии смотрит лицо Оли Самошиной. Отпуская в другую жизнь из Дома, Агамирзян хранил память, как хранят память о детях.

Часто ли мы сегодня ходим в театры, отправляясь как бы в гости к главному режиссеру? Сам статус «главный режиссер» почти рухнул, исчез в театральном пейзаже. Немногие театры сегодня могут похвастаться тем мощным и одновременно уютно-семейным духом патерналистской заботы и опеки, особым типом правления, который был возможен при Рубене Сергеевиче Агамирзяне.

Мне, сам того не ведая, он преподнес важнейший театральный урок. Мы, студенты-первокурсники театроведческого факультета, сидели на занятиях по мастерству студентов-актеров и зубоскалили над их этюдами. Тогда Рубен Сергеевич предложил нам, нашей «будущей критической мысли», выйти на сцену и разыграть этюд. Не чувствуя подвоха, мы нагло вышли на площадку и через минуту были так посрамлены!.. Охота зубоскалить над артистами пропала навеки. Стоило минуту постоять на освещенной сцене, чтобы раз и навсегда понять, какое это опасное и жестокое место и какого адского труда стоит актерское вдохновение, выглядящее из зрительного зала таким божественным и летучим.

Сегодня его ученики играют не только на сцене театра им. В. Ф. Комиссаржевской, они замечательно работают и в других петербургских театрах.

Ольга СКОРОЧКИНА

Рубен Сергеевич Агамирзян:

Что же такое «талант актера»?..*

Соберемся с силами. С моральными силами, разумеется. И однажды попробуем быть до конца откровенными. Не будем прикрываться общими фразами о том, что методика преподавания предмета «мастерство актера» после К. С. Станиславского «стала почти научной», что это самая передовая и прогрессивная система воспитания актера, оказавшая влияние на все мировое развитие театрального и кинематографического искусства. Все это так. И это неоспоримо. Но поговорим о другом.

Поговорим о тех терзаниях и муках, которые приходится переживать во время вступительных экзаменов на актерское отделение. Терзаниях и муках, которые чувствуют не экзаменуемые (это само собой), а экзаменующие. Как определить — что собою представляет стоящий перед тобой молодой человек? Есть ли в нем то, что мы по-разному называем, но имеем в виду, в конце концов, одно — природную, ни от чего не зависящую, объективно существующую одаренность — талант?

И что определять? Как уловить это «нечто» — неуловимое, ускользающее и зыбкое, что составляет самую суть того, ради чего заседала обремененная годами, регалиями и званиями приемная комиссия?

<…>

Актер, пожалуй, единственная творческая профессия, где объединены неразрывно в личности художника творец и материал, из которого он творит. Это общеизвестно. У художника-живописца — кисти и краски, у скульптора — резец и мрамор, у писателя — слово и орудие его закрепления — перо и бумага. У актера — он сам: его тело, голос, разум, память, характер, мироощущение, мировоззрение — все вместе, в итоге — личность.

<…>

Начнем с того, что лежит на самой поверхности, — внешние данные (внешность, фигура, рост, черты лица, осанка и т. д.).

Каждому ясно — в определении будущих возможностей актера они имеют безусловное значение. Но даже за период моей, не такой уж длительной, педагогической деятельности можно было наблюдать, с какой стремительностью изменялись эталоны, критерии оценки внешних данных. В самом деле, самый банальный пример: Н. Симонов и И. Смоктуновский — что здесь общего? Или А. Тарасова и Т. Доронина?

Изменился не только критерий внешних данных. Изменился тип, общий абрис человека, наибольшим образом соответствующий современным представлениям о красоте. Но какое отношение имеют внешние данные к понятию таланта? Ровно никакого. Они желательны, но вовсе не обязательны. И уж, во всяком случае, признак далеко не определяющий.

<…>

Известный актер О. Абдулов, великолепный исполнитель ряда комедийно-характерных ролей в театре и в кино, был, как известно, инвалидом с протезом вместо ноги. А ныне здравствующий на периферии актер Н. Хлопотов, без правой руки, существует на сцене значительно более убедительно, чем многие десятки его физически вполне полноценных собратьев по профессии. Я не хочу быть неверно понятым. Я не за физические недостатки на сцене. Они лишь редкое исключение, но исключения эти подтверждают правило, что внешние данные только вспомогательный, вовсе не обязательный параметр в изучаемом нами предмете.

Пойдем дальше. Речь (полноценность речевого аппарата, сила голоса, его тембр, ясная, четкая дикция, энергичность, выразительность и т. д.).

И тут, как показывает практика, нет безусловных, незыблемых правил. Да, хорошо отработанная дикция, звучный «опертый на дыхание» голос, полноценный, без дефектов речевой аппарат желательны для актера, но вовсе не обязательны.

Если бы мы пользовались этим параметром как определяющим, то никогда на сцене не было бы С. Юрского, у которого некоторые дефекты речевого аппарата восполняются такой ярко бьющей в глаза несомненной одаренностью, что они прощаются с легкостью. Это если брать сегодняшний день. А из великих — М. Чехов, у которого, как свидетельствуют современники, был тихий, надтреснутый, тускловатый голос и довольно вялая дикция. И что же, мы не приняли бы в Институт этого гениального актера, даже если случайно бы сумели разгадать его талант? Не приняли бы только потому, что он не громогласен, как балаганный зазывала? Не правда ли — абсурд?

<…>

Музыкальность (слух, ритмичность, пластичность в движении, певческий голос и т. д.). На вступительных экзаменах обычно этой стороне возможностей будущего актера уделяется большое внимание. Поступающий поет под аккомпанемент какую-то песенку, пляшет, выстукивает элементарный ритмический рисунок, заданный педагогом.

<…>

Все это так. Но является ли этот параметр решающим, определяющим в исследуемой нами теме? При всей остроте постановки вопроса, которая прозвучала выше, нужно признать, что — нет. Если уж решили мы быть до конца откровенными и практикой живого театра проверять свои теоретические построения, то каждый, имеющий дело с театральной повседневностью, может назвать десятки фамилий высокоодаренных, прославленных актеров, играющих ведущие роли, широко известных по кинематографу, но неспособных элементарно воспроизвести «Чижика-пыжика». Некоторым из них недоступно никакое движение под музыку, не говоря уже о «пластических высотах» детского танца «Елочка-елочка». Иногда диву даешься, вспоминая, что эти люди где-то когда-то (и не обязательно «давным-давно») кончали театральные учебные заведения, а ведь предметы — ритмика, танец, сценическое движение, вокал — там обязательны.

Не хочу называть их фамилии, чтобы не дискредитировать их перед зрителем.

Правда, необходимо оговориться, что эти актеры обычно обладают ярко выраженной индивидуальностью (а о ней речь у нас пойдет ниже) и своей неповторимой, только им присущей пластикой, в которой могут выполнять любые, самые невероятные режиссерские задания, иногда даже мастерски обманывая зрителя мнимой музыкальностью.

опутно небезынтересно отметить, что история русского театра дает нам интересную картину эволюции искусства драматического актера в плане его связи с музыкой. С первых шагов, когда искусство актера стало профессиональным, элементы драмы, вокала и хореографии были неразрывны. Больше того, драматического класса, в определенные периоды, просто не существовало. Драматических актеров набирали в балетных школах. М. Н. Ермолова не училась драме, а готовилась к выпуску в балетную труппу.

<…>

Но тем не менее в наших рассуждениях, опирающихся на практику театра, мы можем с полной определенностью сказать, что музыкальные способности, так же как хорошие внешность и речь, весьма желательны, но вовсе не являются кардинальными, определяющими в понятии «талант актера».

Теперь попробуем разобраться в том, насколько влияет, насколько связана человеческая личность актера с понятием его талантливости. <…>

Определение человеческой личности включает в себя большой комплекс многих черт, существующих в неразрывном единстве. Здесь и характер (имеется в виду манера общения, взаимодействия с внешним миром), и интеллект (куда входит уровень образования, общей культуры, воспитания, память, вкус, четкость и ясность мышления), и обаяние («манкость» — особое свойство человека располагать, вызывать к себе доброжелательное внимание окружающих), и жизненный темперамент (как степень остроты реакций на события окружающей жизни), и масса других человеческих свойств (не подлежащих перечислению, а иногда просто и словесному выражению).

<…>

Задержимся ненадолго на так называемой способности к имитации. Ее зачастую принимают за верный, решающий признак наличия актерского дарования. Правда, ошибку эту совершают обычно не специалисты театрального дела.

Умение воспроизвести черты и особенности поведения окружающих, как правило, со смешными преувеличениями, присуще многим талантливым актерам. Эта способность помогает им в работе над характерными ролями, и говорит она о наличии у них не только интеллектуального юмора, но и «юмора практического».

Доведенная до отточенного мастерства, эта способность к имитации может стать серией эстрадных номеров высокого класса в так называемом «оригинальном жанре».

Но все это совсем не талант актера, не способность к действию в предлагаемых обстоятельствах, не способность к подлинному перевоплощению — венцу творческого акта драматического актера, а всего лишь счастливый дар, особая способность (я бы сказал, особое качество юмора), для драматического актера желательная, но вовсе не обязательная и уж, во всяком случае, не решающая. <…>

В чем же тогда специфика актерского дарования?

Мне кажется, что ответ здесь один — в творческом воображении. Причем творческом воображении особого свойства, которое позволяет человеку в вымышленных предлагаемых обстоятельствах вести себя и действовать с той степенью достоверности и убедительности, которая не вызывает никаких сомнений в том, что именно так в такого рода обстоятельствах будет вести себя этот человек.

В конечном итоге, без этого определяющего свойства нет профессии актера. Пожалуй, это особое свойство творческого воображения актера и есть «решающий параметр».

<…>

Умение безусловно существовать в условных обстоятельствах — жить в них полноценно, ярко, убедительно, мало того, убеждать зрителя в безусловности условного мира, воспроизведенного на сценической площадке, — это и есть особое свойство, особый дар, присущий из всех творческих профессий только актеру…

Татьяна Кузнецова,

заслуженная артистка России,

актриса Театра им. В. Ф. Комиссаржевской

Учиться к Рубену Сергеевичу я попала абсолютно случайно. В первый год после школы я поступала на курс В. В. Петрова, не поступила, как мне сказали, я не понравилась на вступительных экзаменах именно Агамирзяну. Но на свой курс он меня почему-то принял. Он обладал колоссальной интуицией вычислять в человеке актерский дар. Я знаю, что он меня любил, и особенно остро это поняла, когда его не стало. Он меня оберегал, многое прощал. Если я чего-то не могла сделать и просила: «Рубен Сергеевич, дайте мне паузу, дайте мне на это ночь», — он мне всегда верил и давал. И этот день, и эту ночь. Он очень верил в меня как в актрису, и эта вера мне сегодня очень помогает. Благодаря ему я поняла, что занимаюсь своим делом. Наш курс был у него последний, он уже потом больше никого не набирал. Мы, в отличие от предыдущих учеников, не трепетали и не побаивались его. Он был для нас таким строгим, ворчливым дедушкой. Ощущение дедушкиного тепла, которое шло от него, нас согревало.

У меня был такой период в театре им. Комиссаржевской, когда я играла по тридцать спектаклей в месяц. Это выматывало, особенно когда родилась моя дочка. Я просила его снизить темп, говорила: «У меня крошечный ребенок!» Он отвечал: «Помяни мое слово, это — твой опыт, и он тебе еще пригодится». Или он одно время все призывал меня подрасти еще: мне было уже двадцать шесть лет, и «подрасти» я должна была до тринадцатилетней Анны Франк — куда уж дальше расти? Он подарил мне роль Анны Франк. Спектакль доделывался уже после его смерти, но он доделывался на его энергии и для него.

Он не работал, пытаясь расшевелить нас, на болевых точках — он учил нас работать на сцене только через тепло. Когда мы репетировали «Анну Франк», у него под стульями ползали наши годовалые дети, и это ничуть не раздражало, наоборот.

Каждый год мы ездим к нему на могилу. Недавно я была там и вдруг заметила, что в его фамилии — Агамирзян — в середине слова стоит «МИР». В середине Рубена Сергеевича, его дома было много мира и тепла. У него замечательный дом на Итальянской улице, жена, сын…

Когда Рубена Сергеевича не стало — это был для меня переломный год. Это был выход в самостоятельную жизнь, где я должна отвечать сама за все, что со мной происходит. Пока он был жив, я знала, что на него можно опереться — на его совет, на его решение, и быть только исполнителем. После его смерти отвечать за себя — и в театре, и в жизни — стало необходимо самой.

Константин Воробьев,

актер театра «Фарсы»

Поскольку я никогда не был «его» артистом, не входил — ни на курсе, ни в театре — в число его любимцев, то мне нетрудно заметить важнейшее его качество, человеческое и педагогическое. Рубен Сергеевич с интересом и уважением относился к любой личности, даже если она находилась не на его личной волне. Он на курсе (а затем и в театре) ценил любую личность, в том числе и мою, хотя мало представлял, что со мной делать. На курсе мною больше занимался Малыщицкий. И тем не менее Агамирзян назначил меня на роль Плужникова в «В списках не значился», хотя пробовал на нее многих других студентов. В искусстве театра он умел ценить ДРУГОЕ, несовместимое с ним, находящееся вне его художественной палитры. Это один из величайших для меня уроков.

Мне было не просто приятно, а чрезвычайно дорого, что Рубен Сергеевич приходил на каждый наш дипломный спектакль по повести Бориса Васильева. На каждый! Даже когда болел, даже когда был занят. Он нам об этом даже не говорил. Просто сидел где-нибудь наверху, в амфитеатре Учебного театра. И проживал, как мне сейчас кажется, что-то свое, личное, по-человечески в этом спектакле задетое.

Как-то мы играли этот спектакль в Праге. Там зрительный зал был напряженный, очень «расколотый» политически, в антракте половина зала ушла. Чехи к войне относились по-разному, у них была своя боль и своя правда. Было очень трудно играть! Советский посол даже опрокинул после спектакля стакан водки и нервно уехал. Мы чувствовали это напряжение и играли, как мне кажется, очень мощно, но напряженно. Агамирзян зашел к нам в антракте, мы видели — у него самого был стресс, но он нам по-отечески сказал, успокоил: «Ребята, все хорошо, играете замечательно, только немного истерично. Спокойнее!» Хотя сам был на взводе, на нервах. Он был с нами и педагогом, и человеком, что тоже, между прочим, являлось для нас важнейшим уроком его школы.

С течением жизни, работая в спектаклях замечательных и очень разных режиссеров (Спивак, Туманов, Крамер), я начинаю тосковать по каким-то вещам, которые были в театре Агамирзяна и казались по юности страшно простыми, элементарными. Сегодня мы, артисты, очень часто «прикрыты» режиссурой — музыкой, мизансценой и т. п. Иногда смещается критерий, что же есть искусство театра. Для Рубена Сергеевича это всегда означало: Театр — это когда артист выходит на сцену и вызывает эмоцию у зрителя. Ужасно просто! Сегодня эта простота куда-то уходит, и ее не хватает. Иногда.

Георгий Корольчук,

заслуженный артист России,

актер Театра им. В. Ф. Комиссаржевской

Рубен Сергеевич Агамирзян — мой учитель и режиссер. Господь наделил людей разными талантами, чтобы они не могли обходиться друг без друга и, сосуществуя в любви и мире, постигали вместе безначальность и бесконечность бытия и слова. В обширном круге учителей, отдававших свою душу, ум и знания моему возрастанию, Рубен Сергеевич занимает одно из самых высоких мест. По всему моему актерскому пути, от начала его до ухода Рубена Сергеевича из этой жизни, главным моим поводырем и защитником был именно он. Вероятно, не каждому открывал он свое сердце и дарил расположение, но те, кто прикасался к богатым кладовым его души, могут удостоверить твердость и верность его любви.

Все, чему учил нас этот добрый человек, относится к области небытовой, к области «не хлебом единым». Превосходный режиссер, талантливый педагог, яркий оратор — это только отблески основных цветов радуги его духовной жизни. Высокие «одические» фразы становятся выспренными и неискренними, когда ими пытаются очертить характер мелкий и пресный. Но по отношению к Рубену Сергеевичу Агамирзяну ни одна из них не показалась бы напыщенной. Он притягивал к себе людей, как большая планета малые, а сам находился в поле притяжения великой массы познающего человеческого духа. И потому ни одна из категорий, которые Рубен Сергеевич пытался привить своим ученикам, до сих пор не «усохла» и не усечена временем.

Татьяна Самарина,

заслуженная артистка России,

актриса Театра им. В. Ф. Комиссаржевской

Когда я поступала в Театральный институт, я не знала, кто набирает курс. Тогда вообще поступали не к определенному мастеру, а просто на драматический факультет. То, что я попала к Рубену Сергеевичу Агамирзяну, сегодня считаю своим главным театральным везением.

Мы были совершенно несформировавшиеся, но он, как педагог, умел увидеть в человеке что-то наперед, предчувствовать, выдать аванс, кредит доверия. Это было очень дорого. Что он прежде всего ценил в артистах? Заразительность, искренность. Когда я смотрела его спектакли из зрительного зала, я всегда чувствовала, как невидимая теплая волна шла по залу — от сцены к зрителям и обратно. Агамирзян очень ценил дар посылать эту «волну» в человеке. Особенно с возрастом я поняла, что его заботило человеческое, нравственное в нас. Он считал: сцена непременно проявит, что человек за личность.

Разумеется, он очень многое нам дал в смысле ремесла. Мы были его первым курсом, и он очень много времени проводил с нами. Он все объяснял на площадке: почему он предлагает именно такую мизансцену, такое решение — чтобы не было бессмыслицы, пустоты. Приучал к четкости рисунка, к дисциплине. При нем в театре была диктатура, никакой демократии. Но это была добровольная диктатура! И сегодня во мне, как в актрисе, живет желание, воспитанное учителем: я хочу, чтобы по сцене меня вел человек, которому я доверяю. Чтобы моя роль была прочерчена умным режиссерским рисунком. Для Рубена Сергеевича был принципиален вопрос ансамбля. В его спектаклях не было условий для того, чтобы тянуть одеяло на себя, звезды могли сиять, но чтобы взлететь индивидуально высоко? Оставив партнера? Это было невозможно. Он умел налаживать на сцене творческое взаимоуважение. Добивался, чтобы играли не по принципу, кто кого переиграет, а чтобы получали наслаждение от общения, радость от встречи с партнером! «Один ты на сцене ничего сделать не можешь» — вот один из важных уроков его школы.

Он нес ответственность за нас. Не только на сцене. Он переживал, как складывались наши жизни. Пытался оградить от ошибок, хотя это было и невозможно. При этом мы всегда чувствовали расстояние, непреднамеренную дистанцию. Отношения были очень уважительные и тактичные. Как ни странно, я смогла звонить ему домой только после того, как его не стало.

Валерий Дегтярь,

заслуженный артист России,

актер БДТ им. Г. А. Товстоногова

Когда он является во сне (а это бывает нечасто), душа обретает удивительный покой и гармонию. Он заполняет своим присутствием все пространство вокруг, освобождая от необходимости что-то решать, и успокаивает это пространство молчанием, которое громче и пронзительнее, чем иное шумное вмешательство с решимостью что-то изменить.

Сон уходит, оставляя беспомощную сладость памяти и маету осознания: почему так хорошо?

Рубен Агамирзян. Учитель? Педагог? Режиссер? Нет, не только это. Человек, любящий и верящий в тебя. А ведь, собственно, — с какой стати? Думаю, что этот вопрос перед ним не стоял. Он нас растил, не боясь избаловать. Любил с какой-то подсознательной непрофессиональностью: прощал нам многое и верил в нас.

Мы были молоды, жестоки, непримиримы и глупы. А он верил в нас, не слушая никого вокруг. Он любил нас. Он вел нас перед собой. Прощая все наши выверты и вывихи. Он радовался нашим успехам, не стеснялся их признавать и говорил об этом всем.

И вдруг он оставил нам все. Все свое — без себя. Нас без себя — но со своей любовью и верой в нас.

Ольга Самошина,

заслуженная артистка России,

актриса театра «На Литейном»

Он был очень большой и очень свой. Мастер. Когда мы учились, он был зав. кафедрой драмы. Его все робели, очень боялись, а мы — нет. Он был наш, и мы знали, что он нас любит. У нас были прекрасные педагоги — Владимир Малыщицкий, Тамара Абросимова, это была его команда. Они были очень разные, но с одним общим вектором — человечности. Рубен Сергеевич учил нас, уважая личность каждого, а не стирая индивидуальности в угоду какой-либо методе. Помню, в конце четвертого курса Рубен Сергеевич сказал: учить одинаково невозможно, общего метода — на всех про всех — нет. Кому-то нужна система Станиславского, а кому-то — Михаила Чехова. Каждому нужна своя индивидуальная система.

Сердцем нашего курса был спектакль «В списках не значился». Все наше лучшее было там, в этом спектакле. Я помню одну репетицию, сцена «Начало войны». Рушились выстроенные из кубов декорации, ребята отчаянно кричали за сценой, творили сложнейшие звуковые эффекты, а на сцене студент Игорь должен был выползать из-под обломков. В зале сидит Рубен Сергеевич, смотрит. Зав. кафедрой, гл. режиссер., нар. артист, лауреат Госпремии и т. д., но еще и «мальчик 1922 года рождения», а наш спектакль и посвящался этим мальчикам. И вдруг он выбежал на площадку, схватил пластмассовый автомат («Не так это было!») и пополз! Мы замерли: это было так по-настоящему. И не было уже ни народного артиста, ни зав. кафедрой, ни крупного мужчины в кожаном пиджаке, а была война, ужас и безумное желание жить! Если спросить, как он нас учил, — вот так! Мощнее и пронзительнее этого я не видела ни одного режиссерского показа. Термины, которые использовали наши педагоги, были — «болевые точки». Это, я думаю, есть пересечение всех векторов и методик, горизонталей, вертикалей, позитивов, негативов. Человек, его душа, его боль, надежды. Любовь…

Рубен Сергеевич был очень гармоничным и ясным человеком. Свой театр он выстраивал, ориентируясь на очень простые вещи: добро, человечность, мягкий юмор, щедрость, жизнеутверждающая энергия, внутреннее здоровье и какая-то детская чистота.

Светлана Слижикова,

актриса Театра им. В. Ф. Комиссаржевской

Конечно, он учил нас актерскому мастерству, своему пониманию театра, но сегодня мне кажется, что ничуть не меньше он учил нас своему пониманию жизни. Можно было научить нас, как зайчат, играть на барабане, но гораздо больше его волновало, что мы за личности, и он учил нас чистоте, подлинности, преданности, каким-то очень для него важным человеческим свойствам. Причем учил он этому не на словах — просто тем, как жил сам. Как обожал свой театр и как трудился в нем, как любил свою жену и свою семью (у него никогда не было романов) — мы все это наблюдали, и это была школа не меньшая, чем уроки актерского мастерства. Ему были важны в учениках не только артистические способности, но и человеческие: как мы воспринимаем жизнь. Он считал, что это непременно отразится на сцене.

Сколько нежности, доверия у него было к своим ученикам! Учиться у него было не страшно, я, например, это делала, словно песню пела… Агамирзян очень интересно набирал свои курсы. Он не набирал красоток, длинноногих блондинок. Они у него были разные: пухлые и тощие, печальные и смешные. Но он во всех очень ценил женщину. Когда он формировал курс, его не волновало, будут ли у него представлены разные амплуа. Его волновало, выйдут ли из нас личности… Он ценил в артистах юмор. Страсть. Ненавидел сантименты и сопли. Когда я играла в курсовом отрывке Веронику из «Летят журавли», он надо мной подшучивал: «Ты что это собрала весь плач вьетнамских матерей?» Его волновали в искусстве крайние эмоции и состояния, а сопли он считал пошлостью, прибежищем слабых натур и учил обходиться без них.

Александр Исаков,

главный режиссер Театра им. В. Ф. Комиссаржевской

Сейчас, по прошествии лет, мне кажется, что, когда он набирал наш курс, он уже знал, какие спектакли он будет с нами ставить, какие роли мы сыграем. То есть набирал и учил не «вообще», а в расчете на конкретные работы. Свой первый спектакль «В списках не значился» мы выпустили уже в конце второго курса — это был нонсенс! Уже позже я смог оценить, что Рубен Сергеевич еще в большей степени, нежели сочинять спектакль, умел создавать театр. Он умел строить дом, семью, команду. Это редкое искусство. Почти исчезнувшее сегодня. Иногда, когда у нас в театре возникают экстремальные моменты — премьера, чья-то смерть, какое-то несчастье, — мы чувствуем, какую мощную семейную основу заложил наш учитель за двадцать пять лет! Она до сих пор ощущается.

Что можно сказать о его школе? Может быть, главное в ней — нераздельность профессионализма и нравственности. Он ставил между этими понятиями знак равенства. Может быть, нравственные качества в человеке он ценил даже больше и мог предпочесть их одаренности сценической. Он ценил в артистах преданность и веру. Нам могла не нравиться пьеса, взятая к постановке. Но мы были готовы к любому материалу, потому что знали: раз Агамирзян это выбрал, значит, знает, что с этим делать.

Самым агамирзяновским артистом я считаю Станислава Ландграфа. Они понимали друг друга с полуслова. Ландграф фантастически профессионально и точно сохранял в спектаклях все то, что закладывалось режиссером много месяцев и даже лет назад. Удивительно держал форму. Это не означает, что Рубен Сергеевич не давал артистам импровизационную свободу. Давал. Ценил индивидуальности. Он строил не линию роли, а коридор роли — с внутренним пространством для обживания. Но стенки коридора он строил железно. Может быть, поэтому его последний спектакль «Анна Франк», который он не успел поставить (мы доделывали его уже после его смерти), был воплощен и сохранен актерами до мельчайших деталей.

Рубен Сергеевич Агамирзян репетирует…. Фото из архива Г. И. Агамирзян и архива театра им. В. Комиссаржевской

Ленинград. 1949 г. Слева направо: С. Гиппиус, неизвестное лицо, А. Пергамент, Л. Вивьен, Г. Ханин, А. Белинский, Г. Товстоногов, Н. Лившиц, Р. Агамирзян. Фото из архива Г. И. Агамирзян

Ваш ребенок — актер! 6 советов, как развить актерский талант у детей | Воспитание и развитие детей

У вашего ребенка есть актерский талант, но вы не знаете, с чего начать? 6 творческих лайфхаков от Центра развития успешных детей «Имена Продакшн» помогут открыть в вашем малыше настоящего профессионала.

Ваш ребенок — актер! 6 советов, как развить актерский талант у детей

Помочь детским талантам раскрыться — главная задача родителей. Сегодня поговорим об актерском мастерстве. Если ваш малыш мечтает о сцене, в ваших силах помочь ему начать путь к желанной профессии. Усилия в любом случае не останутся напрасными, полученные знания и навыки пригодятся детям в учебе и любой профессиональной сфере деятельности.

1. Помогите начать

Первый шаг — самое трудное в любом деле, поэтому помогите ребенку сделать его. Отведите малыша в детскую театральную студию или на индивидуальные занятия к педагогу по актерскому мастерству. Это необходимо, чтобы он познал азы профессии и как можно раньше вошел в профессиональную среду.

Почти все известные артисты получили базовое образование на школьных актерских курсах или в любительских театральных студиях.

2. Определите сильные и слабые стороны

Ваш ребенок — актер! 6 советов, как развить актерский талант у детей

В чем талант вашего ребенка? Может, он уверен в себе и легко выходит из сложных ситуаций? Или у него отличная память и скорость мышления, и он потрясающе читает стихи? Сильные стороны — это «зона роста», в которой будет строиться профессионализм юного актера в дальнейшем и проявится его авторский стиль. Если правильно определить «зону роста», то развитие ребенка пойдет очень быстро и успешно. Он будет уверенно чувствовать себя в выбранной сфере, у него не возникнет проблем с социализацией, с пониманием себя. Слабая сторона тоже должна быть ресурсной и проработанной, малыш должен в ней более-менее ориентироваться, но делать из нее «зону роста» нельзя.

3. Обеспечивайте комплексное развитие

Театральное мастерство включает в себя не только умение двигаться и говорить со сцены. Хороший актер должен быть разносторонне развитой, многогранной личностью с солидным багажом знаний в разных областях. Если ваш ребенок хочет в будущем поступать в театральный ВУЗ, ему пригодятся:

● хорошая память,

● знание истории литературы, театра, кинематографа,

● ораторские навыки и навык сторителлинга,

● занятия вокалом,

● базовые психологические знания,

● гибкость, владение своим телом,

● детская хореография.

Ваш ребенок — актер! 6 советов, как развить актерский талант у детей

Чем раньше вы начнете этот процесс, тем успешнее малыш будет интегрироваться в творческое обучение в дальнейшем. В Детском развивающем центре «Имена Продакшн» обучение начинается с трех лет в рамках курса раннего развития.

4. Смотрите фильмы, ходите на спектакли

Это формирует «насмотренность», необходимую для каждого актера. Во время просмотра просите ребенка обращать внимание не только на сюжет, но и на игру актеров, передачу эмоций, чувств, мимику, жесты. Со временем он научится быстро понимать, где актерская игра удалась, где — не дотянула, и будет использовать это знание, чтобы совершенствовать свою практику.

5. Посещайте кастинги

Непримененное на практике теоретическое знание становится «мертвым», поэтому практиковаться важно в любом деле. Театральное мастерство не исключение. В театральных школах проходят открытые выступления, часто детей приглашают на детские кастинги в рекламу и кино. Кастинги для детей — прекрасная возможность попробовать себя в деле. Ребенок готовится, вспоминает изученное в студии, а потом погружается в атмосферу реальных проб.

Ваш ребенок — актер! 6 советов, как развить актерский талант у детей

Важно! Кастинг — это трудно. Нужно быть готовым к многочасовому ожиданию и сложным условиям. А если ребенок пройдет кастинг и у него начнутся настоящие пробы в кино или рекламу, ему придется работать наравне со взрослыми артистами. Если он уже получает образование в студии актерского мастерства, то он привык к такой деятельности и справится с нагрузками. Если же нет, то 3-5 часовой рабочий день может стать для него серьезным стрессом.

6. Больше практики

«Правило 10000 часов» гласит: чтобы добиться успеха в каком-то деле, необходимо потратить в среднем 10000 часов на изучение этой области. Это относится к любой творческой профессии. Но есть нюанс.

Профессор Флоридского университета Андерс Эрикссон проводил исследование на музыкантах-скрипачах. Каждый из них тренировался одинаковое количество часов, но первоклассные мастера своего дела тренировались целенаправленно, качественно, осознанно. Это помогало им выйти на новый уровень в своем мастерстве.

Воспитанники «Имена Продакшн» каждый год участвуют в постановке мюзикла в рамках благотворительного проекта «Я Верю». Это многочасовая подготовка с лучшими режиссерами, сценографами, хореографами-постановщиками. Она помогает детям погрузиться в практику, интегрироваться в крупное мероприятие, стать частью большой интересной программы. Это прекрасная целенаправленная тренировка, которая развивает талант и профессиональные способности.

Ваш ребенок — актер! 6 советов, как развить актерский талант у детей

Любовь и интерес к тому, чем занимаешься, — главный фактор успеха. Если ваш ребенок действительно заинтересован актерским мастерством и грезит сценой, то у него непременно получится добиться успеха в этой области.

Ждем ваших детей в Детском центре «Имена Продакшн»!

Мы помогаем детям развивать таланты и делать первые уверенные шаги в творческих профессиях.

Если вам понравилась статья, ставьте лайк и подписывайтесь на наш канал «Воспитание и развитие детей»!

#актерское мастерство

#детская театральная студия

#театральная школа

#студия актерского мастерства

#актерские курсы

#скорость мышления

#комплексное развитие

#детский развивающий центр

#курсы раннего развития

Как развить актерское мастерство – упражнения для публичного выступления| Oratoris

Суть актерского таланта заключается в умении вызывать определенные эмоции, причем не только у других, но и у себя самого. Владение таким мастерством имеет смысл не только для сцены, но и в повседневной жизни. Дома, на работе, в личных отношениях — время от времени приходится «играть роль». Ведь как сказал Шекспир: «Весь мир — немножечко театр». Сегодня нам нужно произвести впечатление на начальника, а завтра придется держать под контролем чувства в общении с близким человеком. В обоих случаях пригодятся навыки актера.

Как понять, есть ли у вас актерские способности

Выявить в себе артистические способности довольно просто. Достаточно понаблюдать за реакцией окружающих. Можно выделить несколько признаков, по которым легко определить, реально ли вам стать актером:
  1. Друзья любят ваши истории. Даже если то, что вы говорите, до крайности банально — вас всегда внимательно слушают. Умению держать внимание публики некоторые обучаются годами.
  2. Вам несложно завоевать доверие человека. Все дело в развитом обаянии и харизме — вы располагаете к себе людей с первых слов, поэтому часто слывете «любимчиком» у преподавателей в учебных заведениях и у начальства на работе.
  3. Вы умеете точно изобразить другого человека. Подмечать все тонкости манеры поведения людей и уметь их воспроизвести — способность, подвластная только настоящему актеру.
  4. У вас прекрасно получается читать монологи. Если воспроизведение отрывка из любого произведения вызывает у слушателей восторг, значит, артистичности вам не занимать.
  5. Если у вас получается красиво лгать, вы обладаете большим творческим потенциалом. Иногда это свидетельствует о чрезмерном доверии другого человека, но чаще причина кроется все же в слаженной мимике и уверенной интонации.
  6. Вы без проблем скрываете свои эмоции: смеетесь, когда грустно или вопреки отличному настроению, расстраиваетесь, когда кому-то плохо.
  7. Вы хорошо владеете своим телом. Двигаться в такт, уметь передавать движениями тела различные образы — актерское призвание. Можно попробовать себя в пантомиме, чтобы оценить собственный потенциал.

Из чего состоит мастерство актера

В любом умении лишь 10% успеха зависят от таланта, остальные 90% — от упорной самостоятельной работы. Каждый человек на протяжении всей жизни учится правильно использовать мимику и проявлять эмоции. Эти умения помогают находить общий язык с людьми, достойно держаться в любой ситуации и выходить из спорных ситуаций победителем. В театральных учебных заведениях обучают системе Станиславского, согласно которой мастерство актера состоит из двух обязательных частей:

  • работы над собой — развитие стрессоустойчивости, совершенствование техники речи, эмоциональной памяти и др.;
  • работы над ролью — подразумевает умение актера войти в образ.

Овладев двумя факторами, любой человек будет качественно и правдоподобно играть на сцене.

Что способно помешать овладению актерским мастерством?

Как бы вы ни старались развить в себе артистизм, вам точно будут мешать:

  • чрезмерно высокая самооценка;
  • невнимание и забывчивость;
  • речевые недостатки.

Самолюбие отчасти приносит пользу — толкает человека совершенствоваться и учиться новому. Однако, безмерное самолюбование поставит крест на желании стать актером. Человек на сцене не должен думать, как прекрасно он выглядит со стороны. Его задача — прожить роль и стать тем, кого он играет. Отсутствие должной концентрации — еще одно препятствие на пути к успеху. Наставника нужно слушать предельно внимательно и не отвлекаться на посторонние шумы во время учебы и работы.

Любые недостатки речи рискуют стать большой проблемой для актера. Это могут быть: картавость, заикание, неспособность выговаривать сложные слова, ошибки в ударениях, непроизвольное употребление слов-паразитов. От большинства из них можно избавиться путем регулярного выполнения специальных упражнений. Такая работа пригодится не только на сцене, но и в обычной жизни.

Развиваем артистические способности

Для развития артистических навыков нужно одновременно прорабатывать несколько качеств: память, внимание, импровизацию, контроль над эмоциями, речь, пластику. Нужно избавиться от страхов и комплексов — не бояться камеры, публичных выступлений, общения с новыми людьми. Очень важна мобилизованность всего психофизического аппарата — вы должны быть готовы к любому виду деятельности буквально в каждый момент. Неважно, чем вы обеспокоены и что вас озадачивает, если вам нужно резко изменить эмоциональную составляющую — нужно уметь это делать в два счета.

Не стоит игнорировать биографии известных личностей, в особенности тех, которые мотивируют и вызывают восторг. Анализируйте их поведение, подмечайте то, что можно перенять и использовать в своем обучении. Еще больше фантазируйте и чаще включайте воображение. Зрители всегда признают тех, кто умеет дать искрометный ответ на непредвиденный вопрос.

Упражнения по актерскому мастерству

Улучшить актерские способности без регулярного выполнения соответствующих упражнений невозможно. Что можно делать, чтобы комфортно чувствовать себя на сцене и в жизни, когда нужно «надеть маску»:

  • Завести творческий дневник. Следить за поведением и манерами других людей очень полезно для тех, кто хочет научиться вживаться в роль. Чем больше деталей вы будете подмечать, тем лучше. А все сделанные открытия лучше фиксировать в специальном дневнике.
  • Работать над творческим воображением. Например, можно выдумывать истории жизни незнакомых людей. Стоит делать это в мельчайших подробностях, привязываясь к мелочам, найденным в одежде, внешнем виде или поведении.
  • Улучшать пластику. Представьте, что вы берете на руки какое-то животное, кормите его, гладите или расчесываете. Другим людям должно быть понятно по вашим движениям не только, что именно вы делаете, но и с кем. То есть манипуляции с кошкой визуально будут отличаться от контакта со змеей. Чем правдоподобное вы научитесь это показывать, тем лучше.
  • Раскрепощаться. Читайте стихи на улице, знакомьтесь с новыми людьми, проявляйте активность в караоке-клубе на встрече с друзьями, организуйте публичные выступления. Сперва это может пугать, но со временем будет становиться все проще.

Развивая актерский талант, вы будете в целом совершенствоваться как личность. Это очень полезный навык для работы на сцене или перед публикой, а также для жизни. Умение «включить актера» в нужный момент может принести существенную пользу и выгоду.  

Актерский талант и любвеобильность. Что Павел Табаков унаследовал от знаменитого отца

Павел Табаков

Быть наследником легендарного артиста непросто, особенно, если принимаешь решение пойти по его стопам. «То, что папа — выдающийся человек, глыба, я, по-моему, понимал всегда. И старался вести себя так, чтобы ему за меня не было стыдно», — говорил Павел Табаков почти 10 лет назад.

Если бы Олег Павлович был сейчас жив, то наверняка похвалил бы сына, карьера которого стремительно набирает обороты. Но разделяют ли критики это мнение? 1 августа Павлу исполняется 26, и мы рассказываем, чего он добился в профессии, каких девушек покорил и как стал папой.

Звездная семья

«Рождение второго ребенка — полностью моя инициатива. Это я Олега Павловича переубедила, что не поздно. У него были сомнения, все же возраст… Олега Павловича волновал один вопрос: насколько долго он сможет пробыть рядом с дочерью? Но все эти колебания были такого рода: «Раз ты приняла решение, то и хорошо!» Безусловно, Маша сделала его счастливее и однозначно продлила ему жизнь», — признавалась Зудина

Историю запретной любви родителей Павла много раз освещали в СМИ. В начале 80-х студентка Марина Зудина закрутила роман со своим наставником Олегом Табаковым, несмотря на 30-летнюю разницу в возрасте и наличие у мэтра семьи. В 1994-м Людмила Крылова подала на развод с супругом, а в 1995-м Марина вышла замуж за Олега Павловича. В тот же год на свет появился первенец Зудиной Паша, а в 2006-м родилась его сестра Мария.

Именно рождение Павла поспособствовало тому, что старший сын Табакова Антон примирился с уходом отца к другой женщине. Чего не скажешь о дочери Александре, которая так и не сумела простить папу, предавшего Людмилу Крылову.

Однако вернемся к нашему главному герою. Нельзя сказать, что знаменитый отец часто брал ребенка в театр: таскать детей на работу было не принято. За кулисами мальчик впервые побывал в день празднования юбилея Олега Павловича в «Современнике». «В 2000 году отцу исполнялось 65 лет, а мне было лет пять. Меня кто-то выносил на сцену на плечах, но задачу, которую мне поставили по сюжету юбилейного капустника, я не выполнил…» — признавался Павел.

В «Лунном чудовище» юный артист сыграл Винсента

В качестве артиста он дебютировал в спектакле «Лунное чудовище»: Табаков решил ввести сына в постановку. Однако пробы подросток проходил на общей основе, вместе со своим будущим однокурсником Денисом Парамоновым. «Было интересно, но я не осознавал, зачем надо повторять много раз одно и то же, если и так все ясно. Только с возрастом начал понимать, зачем нужны долгие репетиции, когда работал над постановкой «Год, когда я не родился» с Константином Юрьевичем Богомоловым. Все-таки в 15-16 лет ты понимаешь в разы больше, чем в 11», — рассуждал Павел Табаков.

Первый опыт не принес подростку большого удовольствия, и последующие несколько лет он провел как обычный ребенок. В школе с английским уклоном Паша учился прилично, только изредка прогуливал уроки, так что педагоги на него не жаловались. Лишь однажды наследник расстроил родителей — когда в пятом классе загремел в милицию.

«Мы с ребятами шли по улице, у нас была бутылка шампанского. И нас забрали в отделение. За мной приехал отец. Мне было очень стыдно, а отец не говорил ни слова — молчал всю дорогу! И его молчание было мучительным, страшнее любой взбучки… Больше я его не подводил», — подчеркивал молодой актер.

Выбор профессии

За работу в фильме «Звезда» Павел удостоился похвалы от отца

Поначалу тинейджер подумывал заняться бизнесом, как брат Антон, но увидев спектакли курса Серебренникова Школы-студии МХАТ, загорелся пойти в театральный колледж имени отца. «Я знал, что образование, которое я получу в колледже, будет гораздо выше, чем в школе. Такие приятные бонусы, как танец со сценической речью, пластика, — это, в принципе, вещи полезные даже для «ежедневной» жизни, поэтому я думал, что ничего не потеряю, если даже у меня ничего не будет получаться на этом поприще. Скажем так, это был прагматичный выбор», — пояснял Табаков-младший.

не пропуститеПавел Табаков: «Спасибо отцу, мне не нужно думать о том, чем себя кормить»

На время обучения Паша перебрался из родительского дома в общежитие — таковы были правила колледжа, где занятия начинались в 8:30, а заканчивались в 10 вечера. Разумеется, многие тогда говорили, что в учебное заведение юноша попал по блату. Если так, тогда бы Табаков-младший получал одни пятерки, но актерское мастерство изначально он едва ли вытягивал на четыре. К тому же Олег Павлович никак не влиял на Константина Богомолова, самостоятельно решившего позвать Павла в спектакль «Табакерки», и тем более на Анну Меликян, утвердившую парня на роль Кости в своем фильме «Звезда».

«Самая большая похвала из его уст — и не только для меня — «Это достойно». Когда я однажды услышал это от отца — после премьеры фильма «Звезда», — был счастлив», — делился Павел.
Создатели сериала «Колл-центр» вдохновлялись сюжетами «Остаться в живых» и «Черного зеркала»

С этого момента артист стал все чаще появляться в кино. «Орлеан», «Дуэлянт», «Мятеж», роль цесаревича Павла в сериале «Екатерина. Взлет» — каждый новый проект доказывал коллегам и критикам, что поговорка про детей гениев к Табакову-младшему отношения не имеет.

В 2017-м Павел поступил на заочное отделение ГИТИСа, но не на актерский факультет, как многие ожидали, а на продюсерский. «Мне интересно было посмотреть, как театр работает в целом, — говорил Табаков. — Не только сердце и душа, но как функционируют и другие органы в театральном организме. У нас потрясающий мастер курса — Андрей Михайлович Воробьев, директор театра Фоменко. Это человек, который стоял у истоков одного из лучших театров, поэтому поучиться у него — большая честь».

не пропуститеСын Олега Табакова не справляется с учебой в ГИТИСе

Правда, уже через два года выяснилось, что у студента масса задолженностей по сессии: все из-за возросшей востребованности актера. Чаще всего его приглашали в популярные сериалы: «Мертвое озеро», «Колл-центр», «Беспринципные», «Полет». Случались и интересные полнометражные проекты — «Тобол», предстоящее фэнтези «Ампир V». Но если с кино все срослось, то с театром дело обстояло сложнее.

Смерть отца и уход из «Табакерки»

Людмила Крылова и старшая дочь Александра не посетили похороны Табакова. Бывшая жена мэтра отметила, что это было бы неуместно

В ноябре 2017-го Олега Табакова госпитализировали с сепсисом, вызванным, вероятно, проблемами с зубными имплантатами. Состояние артиста резко ухудшилось в декабре, а 12 марта 2018-го он скончался от сердечного приступа. Это была огромная потеря для театрального мира, но прежде всего, для семьи Олега Павловича.

не пропуститеСын Олега Табакова: «О болезни папы мы с братом узнали первые»

Паша признавался, что профессия помогала ему отвлечься от мрачных мыслей: уже тогда началась работа над «фильмом-долгостроем» «Ампир V». «Я живу с осознанием того, что человек улетел на другую планету, и я не могу ему позвонить. Я немножко в таком отказе нахожусь. Я не могу позвонить и все. Как-то так. К смерти родителей нельзя быть готовым. Даже если ты думаешь, что готов, это не так. Можно легко это пережить только в том случае, если не любишь своих родителей. Но это не мой случай. Ты надеешься всегда, до последнего, что все будет хорошо. Ты будешь видеть улучшения, даже если их нет», — описывал свои чувства по отношению к трагедии Павел Табаков.

До смерти отца Павел с удовольствием играл в «Табакерке», но с уходом близкого человека все изменилось: радость от спектаклей испарилась, а подниматься на сцену без желания казалось неправильным. «Я понимал, что уже не будет того театра. Я очень люблю «Табакерку». Я хочу, чтобы она расцветала и шла вперед. Просто сейчас я смотрю на это все со стороны. Посмотрим, что будет дальше», — рассуждал сын Олега Павловича в YouTube-шоу «А поговорить?».

Ранее Павел был занят в девяти спектаклях «Табакерки»

Поклонники подозревали, что для ухода из театра у Павла имелись и другие причины. В частности, многие винили в переменах нового худрука «Табакерки» Владимира Машкова. «Там была не очень правильная политика, — уклончиво отвечал Табаков-младший. — Должен был быть ввод меня в состав, но мне о нем никто не сказал. А я знал об этом, потому что всем остальным участникам спектакля сообщили заранее. И я посчитал, что если ко мне такое отношение, то я лучше не буду в это все ввязываться. Ну зачем? Я немножко гордый. Сейчас я больше в кино».

не пропуститеМарина Зудина: «Табаков не обрадовался бы, что Павла убрали из театра, а я играю пять раз в год»

Больше конкретики внесла Марина Зудина. «Пашу не уволили, он сам написал заявление. Но Владимир Машков с ним не переговорил. А заявление Павел написал, потому что убрали изо всех спектаклей. В итоге он должен был прилетать со съемок ради одного эпизода», — высказалась актриса в YouTube-шоу «Антонимы».

Бурная личная жизнь

В 2018-м Мария Фомина вышла замуж за Алексея Киселева и родила дочь Анну

Завидный жених и талантливый актер пользовался популярностью у девушек, но, как казалось окружающим, к долговременным отношениям не стремился. Быть может, Павел просто боялся ошибиться с выбором спутницы жизни?

«Я с таким количеством девушек перезнакомилась! Он мне даже уже перестал их представлять. Видимо, понял, что не надо, хватит», — делилась Марина Зудина в программе «Ты не поверишь!» на НТВ.

не пропуститеСын Олега Табакова рассказал о несчастной любви

Первые романы Табаков-младший начал заводить еще в школьные годы: его избранницей тогда была дочь модельера Виктории Андреяновой Лиза Костюкова. Затем в список возлюбленных юного артиста попали племянница Михаила Турецкого Лера и звезда «Деффчонок» Таисия Вилкова.

До Табакова Софья Синицына встречалась с актером «Кухни» Никитой Тарасовым

В 2016-м Павел вышел в свет с актрисой Театра Наций Марией Фоминой, за чем последовали романтичные совместные фото в соцсетях, подтверждающие отношения пары. Артисты съехались, и все вокруг заговорили о скорой свадьбе. Когда в мае 2017-го влюбленные внезапно расстались, пользователи Сети заключили, что разрыв могли спровоцировать слова Табакова о бракосочетании: звезда «Дуэлянта» заявил, что не намерен бросать карьеру и жениться, «как сейчас модно».

не пропуститеПавел Табаков отказывается жениться на избраннице

В любом случае, вскоре Павел начал встречаться со звездой «Фальшивой ноты» Софьей Синицыной и даже отправился с ней на отдых в Майами. Вот только рассуждения парня о разочарованиях в любви в декабре 2018-го заставили публику поверить, что и эта лавстори подошла к концу. «Много-много раз пользовались мной. Я всегда думал: «Ну, признайтесь уже, что вы меня использовали». Я честнее буду относиться к проститутке, чем к девушке, которая меня обманула, но не призналась в этом», — заявил Табаков в интервью.

Тайна рождения дочери

Молодые родители не спешили делиться новостями о дочке

Актер подчеркивал, что мечтает о двоих сыновьях и собственном доме на побережье, и иронизировал, что при этом с матерью детей можно даже быть в разводе — это не принципиально. Как говорится, в каждой шутке есть доля правды, ведь в июне выяснилось, что еще в 2020-м у Табакова родилась дочка от Софьи Синицыной, с которой он, казалось бы, давно расстался. Выяснилось, что артисты не живут вместе, но, по словам Павла, «дружат».

не пропустите«Малышке уже 10 месяцев»: первый комментарий Марины Зудиной о внучке

«Мы крестили Пашину дочь. Малышку зовут Миа, ей 10 месяцев. При крещении ей дали имя Марина. Больше никаких комментариев не будет. Это личная жизнь молодых людей, которую они не хотят афишировать», — приоткрыла завесу тайны Марина Зудина.

По словам инсайдеров, Павел не готов остепениться и связать судьбу с Синицыной, а по-прежнему находится в поиске. «Видел их в общей компании, сидели, выпивали, все было хорошо, и вдруг Софья устроила ему разнос за то, что он как-то посмотрел на девушку, —делился знакомый актеров. — В конце прошлого года у них в отношениях появилась напряженность. Но ради дочки они и сегодня продолжают встречаться. Павел деньги Софье дает, все, что нужно ребенку, оплачивает. То есть не отмахнулся от ребенка, а ведет себя ответственно. Жениться пока не готов. А Софья, похоже, надеется, что он нагуляется, остепенится и созреет для полноценной семьи».

По материалам «КП», «7 Дней», teatral-online, «Вокруг ТВ».

Фото: Legion-Media, Екатерина Цветкова / PhotoXPress.ru, Александр Авилов/АГН «Москва», Instagram.com, кадр фильма «Звезда», кадр сериала «Колл-центр»

Актерский талант. Булгаков без глянца

Актерский талант

Елена Андреевна Земская:

Увлечение театром было одно из главных в жизни семьи и Миши — гимназиста и студента. Об этом свидетельствуют прежде всего любительские спектакли, в которых принимали участие все молодые Булгаковы. Спектакли ставились чаще летом, в Буче. Первая пьеса, в которой играл Миша, — детская сказка «Царевна Горошина» (текст ее сохранился).

В ней 12-летний Миша играл лешего и атамана разбойников. Это был благотворительный спектакль для богаделок, как вспоминает сестра Вера. Гимназистом Михаил Аф. играл во многих спектаклях. Он исполнял роли: Лешего — в семейном спектакле; мичмана Деревеева (жениха) в водевиле «По бабушкиному завещанию», который ставился летом 1909 г. в Буче на даче Лерхе (друзей семьи), роль невесты играла сестра Надя; Хирина в «Юбилее» Чехова; жениха в «Предложении» Чехова.

5 июля 1909 г. в Буче была поставлена фантазия «Спиритический сеанс» (с подзаголовком «Нервных просят не смотреть»). По словам Н.А., это был балет в стихах, словом, что-то вроде эстрады; автор стихов — друг семьи Е. А. Поппер. Эта фантазия была целиком сочинена, оформлена и поставлена группой молодежи на даче Семенцовых; М.А. был одним из постановщиков и исполнял роль спирита, вызывавшего духов.

Студентом М.А. участвовал в любительских платных спектаклях, которые ставились в дачном поселке Буча летом 1910 г., под фамилией Агарина. Он исполнял роли: начальника станции — в комедии «На рельсах», дядюшки молодоженов в комедии Григорьева «Разлука та же наука», Арлекина — в одноактной пьесе «Коломбина» («роль первого любовника — не его амплуа», — замечает впоследствии Н.А.) [5; 61–62].

И. С. Овчинников:

Начало двадцатых годов…

Мы с Булгаковым работаем в «Гудке». Я заведую бытовой «четвертой полосой», он литературный сотрудник профсоюзного отдела. Сидит Булгаков в соседней комнате, но свой тулупчик он почему-то каждое утро приносит на нашу вешалку. <…>

Вечером Михаил Афанасьевич опять появляется в нашей комнате — взять тулупчик. Ну, а раз зашел — сейчас же бесконечные споры и разговоры, а при случае — даже легкая эстрадная импровизация, какая-нибудь наша злободневная небылица в лицах. И главный заводила и исполнитель, Как всегда, Булгаков.

Ага, вот и он! Переступил порог — и сейчас же начинается лицедейство. В булгаковском варианте разыгрывается пародийный скетч «Смерть чиновника».

Тема и интонация целиком чеховские:

— Не мой начальник, чужой, но все равно неловко. Опоздал, задержал. Надо извиниться!..

Без всяких вступлений импровизируется сцена извинения. Тулупчик переброшен через левый локоть. Правая рука у сердца. Корпус в полупоклоне.

Так, не разгибаясь, расшаркиваясь то левой, то правой, Булгаков отступает задом до самой двери.

Но вот он остановился и выпрямился. Дернул головой снизу вверх, как бы сбрасывая с себя чужую личину, которую только что донес до этого места. Секунду мы смотрим друг на друга и начинаем оба хохотать.

— А ведь здорово это получилось у Антона Павловича! — сдерживая смех, говорит Булгаков.

— Оно и у Михаила Афанасьевича неплохо выходит! — отвечаю я ему в тон.

Мы снова начинаем дружно хохотать и так со смехом и вываливаемся в коридор.

Варьируясь в деталях, подобные встречи у нас с Михаилом Афанасьевичем бывали чуть не ежедневно. Взять тулупчик и молча шмыгнуть из комнаты он считал неприличным. Поэтому по пути от вешалки к двери он всегда успевал что-нибудь рассказать. Рассказы эти назывались у нас квартплатой за вешалку…

Монахи, служители Будды, показывают замечательный мимический номер — «Танец шестнадцати настроений». Никто не считал, сколько и какие настроения может сценически выразить Булгаков, но, прирожденный мим, свои комедийные личины он меняет с необычайной легкостью… [5; 131–132]

Любовь Евгеньевна Белозерская-Булгакова:

Читал М.А. блестяще: выразительно, но без актерской аффектации, к смешным местам подводил слушателей без нажима, почти серьезно — только глаза смеялись… [4; 111]

Виталий Яковлевич Виленкин:

Читал он изумительно: предельно строго, ненавязчиво, никого из персонажей не играя, но с какой-то невероятной, непрерывной напряженностью всех внутренних линий действия. Читая, он мог не повторять имен своих персонажей: они мгновенно узнавались, становились видимыми и совершенно живыми благодаря тончайшим сменам интонации и внутреннего ритма. Удивительно читал ремарки. <…> Он читал свои ремарки без всякой «подачи», они у него звучали как бы мимолетно, но были накрепко связаны либо с предшествующей, либо с последующей репликой [5; 292–293].

Юрий Петрович Полтавцев:

Читал медленно, тихо, необычайно выразительно, ярко, зримо. Впечатление было, как будто читают несколько человек, — столько разных характеров, голосов. Булгаков жил в каждом образе, в каждой фразе [5; 329].

Софья Станиславовна Пилявская:

Как же он умел читать! Как раскрывал каждый образ, как доносил его суть, его тайные мысли. Слушая его, казалось, что никто из актеров, самых замечательных, не сыграет так. Казалось, что только он, и никто другой, должен играть эту роль, — и так было в каждой сцене, с каждой ролью [5; 260].

Константин Сергеевич Станиславский (1863–1938), режиссер, актер, педагог, реформатор театра. Из письма. 1930 г.:

Вот из кого может выйти режиссер. Он не только литератор, но и актер. Сужу по тому, как он показывал на репетициях «Турбиных». Собственно — он поставил их, по крайней мере, дал те блестки, которые сверкали и создавали успех театра… [5; 254–255]

Павел Александрович Марков:

Не только потенциально, а фактически, на самом деле Булгаков был сам великолепным актером. Может быть, именно это качество и определяет вообще подлинную сущность драматурга, ибо любой драматург, разумеется, хороший, в душе неизбежно является актером. Недаром в тяжелые периоды своей жизни он рвался к актерству в Художественном театре. Когда его пьесы не ставились, он сам стал актером МХАТ и играл в «Пиквикском клубе», играл с удовольствием, со вкусом, наслаждаясь пребыванием на сцене. Но парадоксально: его актерская и авторская жадность не могла удовлетвориться одной ролью в пьесе — ему нужен был не один характер, а много характеров, не один образ, а много образов. Если бы его попросили сыграть сочиненную им пьесу, он сыграл бы ее всю, роль за ролью, и сделал бы это с полным совершенством. Так, в «Днях Турбиных» он показал на репетиции почти все образы, охотно и щедро помогая актерам [11; 226].

Вадим Васильевич Шверубович (1901–1981), театральный деятель, педагог. Один из основателей театра «Современник». Мемуарист. Сын В. И. Качалова:

В. Я. Станицын рассказывает, что Михаил Афанасьевич обратился к нему, тогда молодому режиссеру, ставившему инсценировку Н. А. Венкстерн «Пиквикский клуб», с просьбой дать ему какую-нибудь актерскую работу, чтобы, как он сказал, «побыть в актерской шкуре». Ему, мол, драматургу, необходимо проникнуться самочувствием актера, надо самому на себе проверить ощущение себя в образе, побыть кем-то другим, проработать артикуляцию, дыхание, проверить текст, прослушать звучание фразы, произносимой своим голосом… Порепетировать, поискать, пострадать вместе с актерами и с режиссерами… Прочувствовать себя в этой среде не сбоку, не сверху, не рядом даже, а снизу. Побыть маленьким, «вторым», «третьим» актером, исполнителем эпизодической роли, чтобы оценить значение одной реплики, очерчивающей в эпизоде образ всей роли.

Полагая, что драматург должен быть способен лепить произведение и из этих ролей-реплик, образов, эпизодов, а не только из монологов и диалогов на пол-акта, он считал, что ему нужно, необходимо изменить и масштаб, и перспективу, и точку зрения, вернее, точку восприятия. Ведь и большие, главные роли в конечном счете составляются из реплик-моментов, как организм из клеток. Вот для нахождения этой новой точки восприятия ему и надо было внедриться в самую плоть, самую сущность спектакля… <…>

Интерес же ко всему сценическому у него был горячий, напряженный. Его интересовала и техника постройки оформления, и краска, и живопись, и технология перестановок, и освещение. Он с радостным и веселым любопытством всматривался во все, с удовольствием внюхивался в театральные ароматы — клея, лака, красок, обгорающего железа электроаппаратуры, сосновой воды и доносящихся из артистических уборных запахов грима, гуммозы, вазелина и репейного масла… Его привлекали термины и сценические словечки, он повторял про себя, запоминая (записывать, видимо, стеснялся): «послабь», «натужь», «заворотная», «штропка», «место!» и т. д. Его радовала возможность ходить по сцене, касаться изнанки декораций, откосов, штативов фонарей, шумовых аппаратов — того, что из зала не видно. Восхищало пребывание на сцене не гостем, а участником общей работы… Как-то стоявшая довольно далеко от него высокая декорационная стенка накренилась и начала валиться. Он стремительно бросился к ней, подхватил и удержал от падения раньше, чем это успел сделать кто-нибудь из нас. Ее уже закрепили, но он все продолжал держать ее, и лицо его сияло от удовольствия.

Михаил Афанасьевич рано приходил на репетиции и с настороженным любопытством всматривался в установленное оформление. Его явно огорчал безобразный вид старых декораций, из которых были выгорожены нужные для репетиции параметры, но задать уже многократно высмеянный во всех театрах вопрос: «А это так и будет?» — стеснялся. Зато, когда, войдя в зал, он видел на сцене уже «свою», то есть изготовленную для репетируемой пьесы часть декорации, мебели, бутафории, — радовался ей, иногда со сконфуженным смешком сознавался, что начинал уже волноваться, что мы собираемся «замотать» этот предмет. Возможность воспользоваться этим профессиональным «термином» тоже доставляла ему удовольствие; он, видно, незадолго до этого узнал, что «замотать» означает на жаргоне работников Постановочной части затянуть изготовление какой-нибудь детали до тех пор, пока режиссер и художник не примирятся с ее отсутствием, так как настаивать на ее изготовлении уже поздно. С таким же, а может быть, и с гораздо большим удовольствием он примерял свой театральный костюм; когда он смотрел на себя в зеркало, было ясно, что он видит перед собой уже не себя, Булгакова, а диккенсовского Судью. <…> На репетициях Михаил Афанасьевич, чтобы не лишать себя возможности смотреть предыдущие картины, не прятался заранее за кафедрой, а взбегал из зрительного зала на сцену и поднимался по лестнице на наших глазах, чтобы потом «возникнуть». Так вот, из зала на сцену взбегал еще Булгаков, но, идя по сцене, он видоизменялся, и по лестнице лез уже Судья. И Судья этот был пауком. Михаил Афанасьевич придумал (может быть, это был подсказ Виктора Яковлевича Станицына), что Судья — паук. То ли тарантул, то ли крестовик, то ли краб, но что-то из паучьей породы. Таким он и выглядел — голова уходила в плечи, руки и ноги округлялись, глаза делались белыми, неподвижными и злыми, рот кривился. Но почему Судья — паук? Оказывается, неспроста: так его прозвали еще в детстве, что-то в нем было такое, что напоминало людям это страшное и ненавистное всем насекомое, с тех еще пор он не может слышать ни о каких животных, птицах, зверях… Все зоологическое напоминает ему проклятие его прозвища, и поэтому он лишает слова всякого, упоминающего животное. В свое время он от злости, от ненависти к людям выбрал профессию судьи — искал возможности как можно больше навредить людям… <…>

Приятно было видеть, как сам Булгаков радовался тому, как прочно и подробно ощущал он себя в этом образе.

Но как же ясно и весело улыбался он, выходя из этого образа, сбрасывая с себя эту оболочку. Сначала теплели и темнели глаза, потом лицо освещалось улыбкой, менялась осанка, и перед нами был опять он, со всем своим умным, тонким и лукавым обаянием [5; 276–280].

Елена Сергеевна Булгакова. Из дневника:

<1934>

3 ноября. <…> Сегодня я была на генеральной «Пиквика». Должны были быть оба старика. Но у Станиславского поднялась температура, тогда и Немирович не поехал.

Публика принимала реплики М. А (он судью играет) смехом. Качалов, Кторов, Попова и другие мне говорили, что он играет, как профессиональный актер.

Костюм — красная мантия, белый завитой длинный парик. В антракте после он мне рассказал, что ужасно переволновался — упала табуретка, которую он смахнул, усаживаясь, своей мантией. Ему пришлось начать сцену, вися на локтях, на кафедре. А потом ему помогли — подняли табуретку. <…>

14 ноября.

Репетиция «Пиквика» со Станиславским. Поехали на такси <…>. В час приблизительно приехал Станиславский. За ним в партер вошла Рипси с пледом для К.С. Зал встал и все стали аплодировать.

К.С. очень постарел, похудел. Мне показалось, что он утерял свою жизнерадостность, он как-то равнодушно и кисло принимал приветствия. Стал рядом со Станицыным за режиссерским столом в восьмом ряду. Стол покрыт был зеленой скатертью.

М.А. сидел рядом с К.С.

Говорят, спектакль старику понравился.

Публика тоже хорошо принята, много аплодировала.

16 ноября.

Станицын сегодня рассказывал М. А., как старик отнесся к его появлению в Суде.

Станицын называл ему всех актеров. Когда появился судья, Станиславский спросил:

— А это кто?

— Булгаков.

— Ага!.. (Вдруг — внезапный поворот к Станицыну.) Какой Булгаков?

— Михаил Афанасьевич. Драматург.

— Автор?!

— Да, автор. Очень просился поработать.

Старик мгновенно сузил глаза, захихикал и стал смотреть на М.А.

Станицын это показывал смешно [7; 77–78].

Елена Сергеевна Булгакова. Из дневника:

<1935>

2 января. <…> Вечером была за кулисами в филиале, в уборной М. А., смотрела, как его гримировали и одевали, как он выходит на сцену.

В его уборной — клуб, собираются все участники спектакля [7; 85].

Данный текст является ознакомительным фрагментом.

Продолжение на ЛитРес

Театр «Поиск» – открой в себе актерский талант

Можно наслаждаться великолепной игрой актеров, разыгрывающих трагедии или комедии на сценах профессиональных театров. А можно самому попробовать себя в актерской игре, став частью народного театра. Таким является театр «Поиск» в Инте. Если вы проездом в городе, то загляните на огонек: неподдельные эмоции и жизненная игра актеров не оставит вас равнодушными.

Первый народный

Как и многие театры в республики, народный театр начал свою историю в далекие 40-е. У основ стояли жители Инталага, большая часть которых были заключенными. В местном клубе сформировались: драматическая студия, эстрадно-симфонический и духовой оркестры, хореографическая студия, вокальная группа и хор, студия художественного слова, цирковые артисты.

В 1946 году труппой была поставлена пьеса А. Н. Островского «Без вины виноватые». 

В 1961 году в республики был создан первый народный театр, который через год получил звание «народный коллектив».

Народный коллектив театра Поиск. Фото театра

Искусство перевоплощения в жизни

Сегодня на сцене театра играют врачи, учителя, шахтеры и учащаяся молодежь. Каждый из них днем занимается своей основной работой, а вечер посвящает любимому делу. Коллективом ставятся все жанры, от комедии до трагедии. Здесь можно увидеть как современные постановки, так и классику жанра зарубежных и отечественных авторов. Бессменный руководитель народного коллектива театра «Поиск» – режиссер Артуш Арзаканцян.

Народный коллектив театра Поиск. Фото театра

И млад и стар

Труппа театра делится на 2 состава: молодежный (от 16 лет) и основной (50+). Работает и детский театр «Изюминка». Многие молодые люди театра «Поиск» выбрали для себя профессией актерское дело и поступили в театральные учреждения страны.

Народный коллектив театра Поиск. Фото театра

Гастроли и награды

Труппа театра выезжает с гастролями по городам республики и даже за ее пределы – в Ленинградскую область и Краснодарский край. Творчество артистов было высоко оценено на фестивалях и не единожды отмечено наградами.

 

Где расположен: г. Инта, ул. Кирова, 14

 

 

Как стать киноактёром?

Авиамоторная

Автозаводская

Академическая

Александровский сад

Алексеевская

Алма-Атинская

Алтуфьево

Аннино

Арбатская

Арбатская

Аэропорт

Бабушкинская

Багратионовская

Баррикадная

Бауманская

Беговая

Беломорская

Белорусская

Белорусская

Беляево

Бибирево

Библиотека имени Ленина

Битцевский парк

Борисово

Боровицкая

Боровское шоссе

Ботанический сад

Братиславская

Бульвар Адмирала Ушакова

Бульвар Дмитрия Донского

Бульвар Рокоссовского

Бунинская аллея

Бутырская

Варшавская

ВДНХ

Верхние Лихоборы

Владыкино

Водный стадион

Войковская

Волгоградский проспект

Волжская

Волоколамская

Воробьёвы горы

Выставочная

Выхино

Говорово

Деловой центр

Деловой центр

Динамо

Дмитровская

Добрынинская

Домодедовская

Достоевская

Дубровка

Жулебино

Зябликово

Измайловская

Калужская

Кантемировская

Каховская

Каширская

Каширская

Киевская

Киевская

Киевская

Китай-город

Кожуховская

Коломенская

Коммунарка

Комсомольская

Комсомольская

Коньково

Косино

Котельники

Красногвардейская

Краснопресненская

Красносельская

Красные Ворота

Крестьянская застава

Кропоткинская

Крылатское

Кузнецкий Мост

Кузьминки

Кунцевская

Кунцевская

Курская

Курская

Кутузовская

Ленинский проспект

Лермонтовский проспект

Лесопарковая

Ломоносовский проспект

Лубянка

Лухмановская

Люблино

Марксистская

Марьина Роща

Марьино

Маяковская

Медведково

Международная

Менделеевская

Минская

Митино

Мичуринский проспект

Молодёжная

Мякинино

Нагатинская

Нагорная

Нахимовский проспект

Некрасовка

Новогиреево

Новокосино

Новокузнецкая

Новопеределкино

Новослободская

Новоясеневская

Новые Черёмушки

Озёрная

Окружная

Октябрьская

Октябрьская

Октябрьское Поле

Ольховая

Орехово

Отрадное

Охотный Ряд

Павелецкая

Павелецкая

Парк культуры

Парк культуры

Парк Победы

Парк Победы

Партизанская

Первомайская

Перово

Петровский парк

Петровско-Разумовская

Петровско-Разумовская

Печатники

Пионерская

Планерная

Площадь Ильича

Площадь Революции

Полежаевская

Полянка

Пражская

Преображенская площадь

Прокшино

Пролетарская

Проспект Вернадского

Проспект Мира

Проспект Мира

Профсоюзная

Пушкинская

Пятницкое шоссе

Раменки

Рассказовка

Речной вокзал

Рижская

Римская

Румянцево

Рязанский проспект

Савёловская

Савёловская

Саларьево

Свиблово

Севастопольская

Селигерская

Семёновская

Серпуховская

Славянский бульвар

Смоленская

Смоленская

Сокол

Сокольники

Солнцево

Спартак

Спортивная

Сретенский бульвар

Строгино

Студенческая

Сухаревская

Сходненская

Таганская

Таганская

Тверская

Театральная

Текстильщики

Тёплый Стан

Технопарк

Тимирязевская

Третьяковская

Третьяковская

Тропарёво

Трубная

Тульская

Тургеневская

Тушинская

Улица 1905 года

Улица Академика Янгеля

Улица Горчакова

Улица Дмитриевского

Улица Скобелевская

Улица Старокачаловская

Университет

Филатов луг

Филёвский парк

Фили

Фонвизинская

Фрунзенская

Ховрино

Хорошёвская

Царицыно

Цветной бульвар

ЦСКА

Черкизовская

Чертановская

Чеховская

Чистые пруды

Чкаловская

Шаболовская

Шелепиха

Шипиловская

Шоссе Энтузиастов

Щёлковская

Щукинская

Электрозаводская

Юго-Западная

Южная

Ясенево

Актерство — это талант

Рут Кулерман

Актерское мастерство — это талант, с которым вы рождаетесь. Его можно отполировать, и вы можете стать великим. Но талант не обещает успеха.


Актерское мастерство — это врожденный талант (разной степени), который можно шлифовать. Количество необходимая полировка варьируется от человека к человеку. Желание действовать НЕТ обязательно пропорционально таланту действовать. Причины, по которым люди хотят действовать различаются, свободно попадая в следующие категории: стремление к славе, к деньгам, к гламура, самореализации, самовыражения, любви к ИСКУССТВУ актерского мастерства или потому что актерство — это необходимость, как еда и вода.Но суть в том, что если вы родились с талантом к актерскому мастерству, вы не можете потерять этот талант.

Если желание действовать основано на любви к искусству и если это желание сопровождается толикой таланта, тогда да, эта любовь действительно сильно компенсировать минимальный талант. Я постоянно утверждаю, что талант никогда (или почти никогда) не является основной причиной решения о кастинге. У нас есть десятки известных звезд, у которых почти нет способности играть вообще. они звезды из-за внешности, личности, драйва, эго, чего угодно.Но звезды они!

Почему талант не обещает успеха
Я работал с очень талантливыми людьми, которые не могут сосредоточиться, не могут шлифовать, просто не может работать на успех. Они не будут учить строки, они пропускают репетиции, не рекламируйте себя — другими словами, они посвящены провал, независимо от их таланта.

Актеры обладают врожденным талантом, воображением, умом, страстью к актерскому мастерству, драйвом, хороший слух, способность к подражанию — список можно продолжать до бесконечности.У актеров нет «действующие мышцы», которые нужно держать в форме. Единственные мышцы актер, который может потерять силу, если его не использовать, включать сценический бой, падения, боевые искусства, танцы, пение. Вы просто не можете потерять способность действовать. Почему бы нет?

Давайте посмотрим, что входит в актерское мастерство:

  1. Способность правдоподобно воссоздавать речь, то есть запоминать реплики. звучать реально. Это связано со слуховым ритмом, высотой тона и воссозданием устного ритма и тона.
  2. Воображение — способность создавать возможности в роли.
  3. Интеллект — способность понимать нюансы письменной речи и применить это понимание к сценарию. Возможность запоминания сценария.
  4. Интуиция — то, что человек просто «знает», без обучения или без приходится разбираться.
  5. Присутствие — зонтик, который скрывает уравновешенность, любовь к выступлению, желание быть видел, гордость, уверенность.
Вы, вероятно, можете добавить еще дюжину в мой список. Ни один из них не является мышцей.

Есть, конечно, множество личных причин: болезнь, требования к работе, семья. нужды, несчастные случаи, жизнь там, где нет возможностей, необходимость работать, чтобы зарабатывать деньги, чтобы жить, или просто «всякое случается», и это делает игру невозможной.

Если не произошло «вещи в жизни», которые абсолютно мешают вашей игре, то вы может серьезно изучить, почему вы не участвуете в прослушивании.

Мероприятия в свободное время
Если вы действительно хотите оставаться активным, вы можете подумать о том, чтобы записаться на курсы или сформировать еженедельная группа игрового чтения. Вы также можете поставить перед собой цель прочитать три играет неделю и, таким образом, иметь хорошее рабочее знание своей профессии. Установить цель читать одну пьесу Шекспира в неделю.Обязательно используйте хорошее издание с много сносок.

Если есть возможность, переходите на открытые звонки. Они требуют актерства. Еженедельно освежайте в памяти монологи. Вы никогда не знаете, когда мгновенная возможность постучится.

Чтение. Я считаю, что наряду с врожденным талантом величайшим достоянием человека является Актер — это умение читать и понимать нюансы прочитанного. Читать рецензии в Интернете на пьесы, которые вы читаете. Читайте стихи. Есть замечательные стихи, для понимания которых не требуется высшее литературоведение и эти самые стихи изменят ваш взгляд на мир.

Все, что я предлагаю, направлено на расширение вашего понимания человека и этот мир, в котором мы живем. Лучшее понимание человеческой природы сделает вас лучший актер. Если вы возьмете свое «время простоя» и используете его для чтения, то последующее рост вашей человечности компенсирует потерю роста как актера.

В лучшем из возможных миров все мы постоянно действовали бы, росли и развиваться как люди. В моей утопии мы все читали и смотрели на искусство и природу и слушать прекрасную музыку и иметь сострадание и понимание.Актеры прирожденные актеры. Но великих актеров нужно взращивать и взращивать.

Лучший человек для этого воспитания и питания — это вы. Возможно, слова здесь частично послужит руководством к такому самовоспитанию.

PS: Рекомендовать монологи актерам без предварительного познакомившись с ними и увидев краткий образец их работы. Актер, написавший буква, приведенная выше, может быть 18 или 78. Гамлет или Лир? Теннесси Уильямс или Ноэль Кауард? В монологах, которые готовятся к прослушиванию, лучше всего использовать ваши сильные стороны и для того, кто не видел и не слышал актера, идея предложение конкретных монологов более опасно, чем игра в дартс с трехлетний!

Добро пожаловать в талант

Зачем использовать Cast It Talent?

Потому что Cast Используется

Главные кастинг-директора!

Прочитайте, что люди говорят о Cast It

О нас

Cast It Talent присоединился к портфолио брендов Talent Systems™ в 2017 году, запущенном в 2008 году основателями Эриком Хейсом и Крисом Гантосом.Бросать Это началось как проект, чтобы помочь директору по кастингу организовать списки и провести прослушивание. видео онлайн, но быстро распространились из уст в уста, чтобы стать ведущим поставщиком услуг онлайн-кастинга студиям, независимым продюсерским компаниям и Кастинг-директора. (нажмите здесь для неполный список проектов, которые используют или использовали Cast It) Сообщество Cast It директоров по кастингу и руководителей производства участвует в прослушиваниях и принимает решения практически в режиме реального времени со всего мира на безопасном сайте с контролируемым доступом.Больше никаких пленок, DVD и электронных писем, которые нужно отправлять и отслеживать — решения о кастинге принимаются очень часто. быстрее на Cast It. Кастинг-директора используют функции рабочего процесса Cast It для управления каждый аспект их работы — от создания списков до планирования сеансов. Имея фотографии, ролики и прослушивания, доступные в Cast. База данных с возможностью поиска полностью изменилось то, как кастинг делается сегодня.

С широким распространением Cast It студиями логическим следующим шагом было привлечь актеров и агентов: так в 2008 году был запущен Cast It Talent.Миссия of Cast It Talent заключается в том, чтобы дать актерам возможность присоединиться к базе данных Cast It и сделать свою информацию доступной для кастинг-директоров. Мы хотим дать актерам и Агенты вступают в процесс электронного кастинга, который происходит на Cast It, и благодаря этому наши пользователи Cast It получают более простой способ получить расширенный доступ к талант быстрее. Нашей целью с Cast It было сделать жизнь кастинг-директора проще с чистым, простым и удобным сайтом.Наша цель та же, что и у Cast It Talent. — мы делаем процесс простым и доступным для актеров и агентов, с тем же чистый и простой подход.

Как развить свои актерские способности

Актерское мастерство — это навык. Как и большинству навыков, ему помогает природный талант, но этого недостаточно.Так как же развить свои актерские способности и стать уверенным в себе обаятельным актером, о котором вы мечтаете? К концу этой статьи у вас за плечами будут некоторые приемы, которые помогут улучшить ваши актерские навыки, независимо от того, на каком этапе вашей карьеры вы находитесь. Ни одна из работ, описанных в этой статье, не требует больших денежных затрат, но требует целенаправленных и целенаправленных усилий.

Для тех из вас, кто думает, что не может работать над своей игрой каждый день, вот как. Я собираюсь охватить все основные области актерской работы, включая: голос , движение , знания , текстовая работа и актерское мастерство .

Каждый элемент важен и поможет вам стать более привлекательным и разносторонним актером. Наслаждаться!

Голос

Ваш голос является одним из немногих материальных активов, которыми вы обладаете как актер. Это ваш резонанс, поддержка дыхания, артикуляция и выражение. Работайте на нем, как на любом инструменте! Если вы хотите справиться с языком Шекспира или эмоциональными требованиями Артура Миллера, вам нужен сильный, гибкий и связанный голос. Работа над озвучкой — это область актерского мастерства, которой больше всего пренебрегают молодые актеры, но сегодня я надеюсь изменить эту точку зрения.Вот почему работа с голосом стоит на первом месте в этом списке!

#1 Почему важен голос?

Вы хотите, чтобы ваш голос был достаточно гибким, чтобы воплотить любого персонажа, который появится на вашем пути. Сможете ли вы сыграть влиятельного персонажа с высоким статусом? Сможете ли вы сыграть человека с сильным акцентом? Сможете ли вы сыграть персонажа, который говорит в два раза быстрее вас? Голос — это ключ к открытию мира персонажей и различных способов воплотить их в жизнь для аудитории. Использование вашего естественного голоса может работать какое-то время, но, в конце концов, вам нужно будет разнообразить свой вокальный талант, чтобы получить больше вакансий и больше разнообразных ролей.

#2 голосовые разминки

Голосовые разминки бывают разных форм и размеров. Ключ в том, чтобы найти тот, который работает для вас. Всегда лучше подготовить разминку на основе советов профессионального тренера по вокалу или уроков вокала, которые вы прошли. Ключом к голосовой разминке является то, что постоянство превыше усилий. Заниматься 5-10 минут в день лучше, чем 1 час занятий каждую неделю. Если вы хотите развить свои актерские способности, я рекомендую делать что-то каждое утро (возможно, дайте себе выходной в воскресенье).

Помните: делать что-то каждый день лучше, чем один большой голосовой сеанс раз в неделю или раз в месяц.

#3 Артикуляционные упражнения

Артикуляция — это один из навыков, которым часто пренебрегают, но при этом невероятно полезно работать над ним ежедневно. Каждый день добавляйте 5 минут артикуляционных упражнений в свою вокальную разминку. Потратьте время на то, чтобы поработать над отдельными звуками, с которыми у вас проблемы, и всегда работайте с фрагментом текста. Будь то Шекспир, Брехт или Кеннет Лонерган — выберите то, что вас вдохновляет.

Идея: помогите! У меня есть артикуляционная вокальная разминка, которую я слушаю на Spotify. Каждое утро я включаю его и делаю это в течение 3 минут. То, что кто-то уговорил меня, просто помогает держать меня подотчетным. Это весело и серьезно раздражает моих соседей по дому.

#4 Работа над текстом

Мы еще поговорим о работе с текстом позже, но помните, что вы работаете над голосом, чтобы улучшить работу с текстом. Так что говорите какой-нибудь отличный текст вслух каждый день. В идеале это может быть отличное стихотворение или драматический фрагмент текста, например монолог.Я считаю, что регулярное ежедневное чтение вслух замечательных текстов — одна из самых полезных вещей, которые вы можете делать как актер.

Для получения дополнительной информации о голосовой работе.

Механизм

Как и в случае с голосом, вы не хотите, чтобы ваши собственные привычки и напряженность мешали вам, когда дело доходит до развития уникальных и нюансированных персонажей. Если вы можете работать с выровненной, заземленной и расслабленной отправной точкой физически, вы можете легко исследовать таких, как Ричард Третий, а также непринужденного серфера из Лос-Анджелеса.

#1 Почему движение важно?

Движение — это одна из областей актерского мастерства, над которой вы можете работать ежедневно и очень быстро увидеть заметное улучшение. Это работа, которая позволит вам быть более расслабленным и выразительным актером. Я не могу не подчеркнуть, насколько важна работа с движением для актеров. Освобождение тела также освобождает разум, и чем меньше у вас физических ограничений, тем более вы открыты для возможностей, идей и направлений.

#2 Упражнения на движение

Физические упражнения не всегда означают занятия в тренажерном зале (хотя это действительно важная часть здоровья и физической формы актера).Ваша ежедневная двигательная практика может быть в форме йоги, Александра, Фельденкрайза или даже тай-чи. Как и в случае с голосовой работой, постоянные 5-10 минут в день гораздо эффективнее, чем один час в неделю. Опять же, работа с тренером по движению — отличная идея, чтобы направить вас на правильный путь.

#3 Полулежачая

Если вы до сих пор не нашли подходящую для себя двигательную практику, я бы попробовал выполнять 10-20 минут в день в полулежачем положении. По сути, это невероятная позиция для восстановления после дня.Это помогает с выравниванием, дыханием, и это просто лучше всего! Один учитель актерского мастерства сказал мне, что 20 минут эквивалентны 8-часовому сну!!! Подробнее о полулежащем положении.

Чтобы узнать больше об улучшении движения.

Знание

Есть много замечательных актеров, которые, вероятно, не читают рекомендуемые StageMilk 8 пьес в неделю. Но у всех великих актеров есть знание ремесла и неоспоримое стремление продолжать расширять это знание. Они знают об отрасли и рассказывают истории.Я считаю, что чем больше вы читаете, смотрите и вовлекаетесь в мир актерского мастерства, тем лучше вы становитесь. Расширять свой кругозор и бросать себе вызов жизненно важно.

#1 Подробнее играет

Чтение пьес — бесценная привычка. Да, это часто может показаться рутиной, но это улучшит ваши актерские навыки. Чем больше вы читаете, тем больше вы узнаете разных писателей, персонажей, приемы и лучше разбираетесь в стиле, жанре и языке.

Прочитано: 20 обязательных к прочтению пьес

Но все великие актеры обладают знаниями в своем ремесле и неоспоримым стремлением продолжать расширять свои знания.

#2 Смотрите больше театра, кино и отличного телевидения

Когда вы в последний раз смотрели спектакль? Бьюсь об заклад, это было давно, или ваш друг заставил вас посмотреть их последнее моношоу о переезде в Лос-Анджелес, чтобы стать актером… Если вы хотите быть актером, но не смотрите великие пьесы, фильмы и телевидение, тогда вам нужно начинать (сразу!) Вы не можете ожидать, что будете частью отрасли, в которой вы даже не участвуете. Пробейтесь и бросьте себе вызов. Кое-что из того, что вы смотрите, будет ужасным, но вы, вероятно, обнаружите, что узнаете больше из плохих вещей, чем из хороших.

#3 Читайте книги по актерскому мастерству!!!

Первые два предложения довольно просты. Чтение отличной пьесы или просмотр телешоу — это одно из лучших домашних заданий, которое вы когда-либо получали. Однако чтение книги по актерскому мастерству может быть трудным. Они могут быть действительно церебральными и часто довольно сухими. Тем не менее, иметь четкое представление об основных методологиях актерского мастерства очень важно, так что просто сделайте это. Ознакомьтесь с некоторыми из лучших книг по актерскому мастерству всех времен.

Текст

Вот как можно оживить текст.Это связано с вашей озвучкой, а также с вашей уникальной интерпретацией текста и способностью воплотить его в жизнь. Поиск диапазона и деталей в диалогах — это актерское мастерство, которое может выделить вас среди всех других актеров. Это особенно важно при работе над Шекспиром и другими великими классиками. Насколько динамично и красочно вы можете придать монологу или сцене?

#1 Выучите монолог

Актеры часто думают, что они не могут работать над своей игрой в одиночку. Дело в том, что мы можем работать над индивидуальными навыками актерского мастерства каждый день, и мы можем делать это в одиночку, если нужно.Хотите стать лучше в актерском мастерстве Чехова? Выучите и поработайте над двумя монологами Чехова на этой неделе. Изучите их, подготовьтесь, а затем попросите всех, кого сможете найти, посмотреть вашу работу. Трудно мотивировать себя на такую ​​работу, но усилия окупятся.

Подробнее: Библиотека монологов

#2 Читать вслух

Надеюсь, после этой статьи вы начнете больше читать: пьесы, романы, рассказы, поэзию. Затем следующий этап – чтение вслух.Если вы можете читать вслух голосом, вы будете гораздо увереннее читать текст. (И не говоря уже о том, что ваши навыки прослушивания в холодном чтении просто зашкаливают). Я стараюсь каждое утро что-нибудь читать вслух. В настоящее время у меня есть экземпляр «Гамлета» рядом с моей кроватью, и я встаю и читаю монолог или сцену. Это отлично подходит для ваших актерских навыков, но также и для вашей карьеры. Вы говорите дню, что вы актер, и актерство — ваш главный приоритет!

Прочитано: Почему я читаю вслух каждую ночь

Действующий

Наконец-то мы подошли к актерскому мастерству.Самый неосязаемый из всех актерских навыков (якобы). Нет другого способа усовершенствовать свою актерскую технику, кроме как делать . Работаю над сценами и монологами, делаю спектакли, кино и ТВ. Но не всегда у нас есть возможности делать эти вещи на том уровне, на котором нам хотелось бы. Тем не менее, есть некоторые основы, над которыми вы можете регулярно работать, которые помогают наладить связь, присутствие, рассказывание историй и умение слушать.

#1 Как стать лучшим актером… (Работа!)

Работа. Работая над своим ремеслом, вы становитесь лучше.Это может быть в классе или на производстве. Главное всегда учиться. Стремление к совершенству не работает. Вы никогда не будете полными! (Ужас, я знаю). Как и любое художественное занятие, чтобы стать лучшим актером, нужно стать более открытым, честным и уязвимым. Так что иди туда и найди какую-нибудь работу. За это не нужно платить, профессиональная работа. Работайте над сценой с другом или присоединяйтесь к драматическому клубу StageMilk и работайте с нашим замечательным сообществом. Но только старайтесь подбирать сценарии как можно чаще!

ИДЕЯ: найди 2-5 действующих партнеров, которые, как ты знаешь, страстны.Составьте план, чтобы собираться раз в неделю и записывать новые сцены или монологи. Если вы сможете делать это регулярно и помогать друг другу подотчетны, ваша работа будет стремительно расти!

#2 Как действовать (процесс)

Наличие процесса жизненно важно. Иногда вы смотрите на сценарий, и он совершенно ошеломляет. Вы понятия не имеете, с чего начать, как вникнуть в характер, и поэтому не можете добиться никакого прогресса. Вот где собственный процесс поможет. Это будет уточняться с годами, и вы можете обновлять его по ходу дела.Он может меняться и развиваться в каждом произведении, над которым вы работаете, но это структура и отправная точка, к которой вы можете продолжать возвращаться. Я бы порекомендовал завести себе папку для переплета и систематизировать свои заметки из класса, печатные статьи с StageMilk или других сайтов (которые неизбежно будут не такими хорошими) — продолжайте возвращаться к этой папке, используйте ее для разработки собственного процесса и структуры для в следующий раз, когда вы подойдете к новой роли.

Вы можете постоянно исследовать и совершенствовать свой процесс. Может быть, попробуйте поработать над несколькими произведениями, где все, что вы делаете, это учите строки, а затем посмотрите на другое, где вы выполняете полные 12 шагов Иваны Чаббак и просто смотрите, что вам нравится.Ваш процесс так важен как актер.

#3 Работай над собой!

Есть ряд учителей актерского мастерства от Стеллы Адлер до Энтони Майндла, которые говорят об улучшении ваших актерских навыков, улучшая ВАС. Один из лучших способов стать актером — работать над собой. Начни жить, люди! Мы актеры, которые должны выразить самые глубокие истории и воплотить самые возвышенные характеры. Как вы можете это сделать, если ваша жизнь состоит из работы с 9 до 5 на рутинной работе, просмотра телевизора и посещения паба раз в неделю.Исследуй себя, путешествуй, рискуй и будь смелым в жизни, будь смелым на сцене.

Где практиковать актерское мастерство

В этой статье я описал некоторые методы и идеи для развития ваших актерских навыков во всех основных областях ремесла. Но важно выйти в мир и применить их на практике. Итак, вот несколько реальных способов развить свои актерские способности:

Еженедельный класс

Каждую неделю ходить на уроки актерского мастерства — значит поддерживать последовательность, узнавать что-то новое и давать вам возможность отработать несколько часов актерской «практики».(10 000 часов — это ключ к освоению чего бы то ни было, так что лучше начинать!)

Читать: Как найти курсы актерского мастерства.

Обучение на рабочем месте

Каждое выступление — это возможность поработать над своими актерскими способностями. Здорово иметь цель в каждом проекте, над которым вы работаете. Например: во время этого короткометражного фильма я действительно сосредоточусь на том, чтобы слушать своих коллег-актеров. Все великие актеры говорили, что они часто учатся большему на работе, чем в театральной школе. Реальный опыт бесценен, и я бы не отказался от него.

Работа с друзьями

Я упоминал об этом ранее, но стоит повторить здесь. Если занятия слишком дорогие, а у вас нет готовой работы, соберитесь с друзьями и поработайте над сценариями. Это могут быть сценарии фильмов или театральные сценарии. Поощряйте и будьте добры друг к другу, но также предлагайте критический отзыв. Ваши друзья знают вас лучше всех и на самом деле будут иметь некоторые замечательные идеи, чтобы улучшить вашу работу. Вы также научитесь, наблюдая, как работают ваши товарищи.Соберите войска и повеселитесь.

Читать: Работать с друзьями

Ларри Мосс о развитии актерского мастерства

Вот отрывок из интервью, которое я дал Ларри Моссу ​​несколько лет назад. Он дает отличные идеи для развития ваших актерских навыков.

Заключение

Актерские навыки иногда могут казаться неуловимыми и неосязаемыми, но это не обязательно. Актерскую игру можно разбить на множество частей, над которыми можно работать и совершенствовать.Как и любой навык, он требует времени и самоотверженности, поэтому убедитесь, что вы уделяете время своему ремеслу. Актеры, которых нанимают, постоянно работают над своим мастерством. Их страсть заразительна, и они постоянно находятся в состоянии игры благодаря всему своему обучению! Меня поражает, что люди думают, что они могут работать на самом высоком уровне в этой отрасли, работая над своим ремеслом нерегулярно, неполный рабочий день. Вы не ожидаете, что станете элитным спортсменом или профессиональным скрипачом, работая над этим время от времени.

Если вам понравилась эта статья и вы хотите усовершенствовать свои актерские навыки, присоединяйтесь ко мне в нашем закрытом ежемесячном коуч-сообществе. Это отличное место, чтобы продолжать совершенствовать свои навыки за небольшую часть стоимости обычного урока актерского мастерства. Мы работаем над сценами и монологами каждый месяц, а каждую неделю проводим живые уроки вокала. По сути, все, что я описал в этой статье, является частью этой удивительной программы обучения актерскому мастерству, которую мы предлагаем.

Кто угодно может быть актером?

Есть ли у вас что требуется, чтобы стать следующей большой голливудской звездой? Или, может быть, вместо этого вы видите свое имя в огнях на бродвейском шатре? Может быть, вы просто хотите увидеть свое имя в программе вашего следующего школьного мюзикла?

Если какой-либо из этих сценариев похож на вас, то вы, очевидно, хотите когда-нибудь стать актером.Но может ли каждый быть актером? Разве не нужно родиться с природным талантом? Что, если вы не похожи на «кинозвезду»?

Не беспокойтесь ни о чем из этого! Если вы хотите стать актером, у вас все получится. Не верите нам? Включите телевизор и переключайте каналы. Спорим, вам не потребуется много времени, чтобы найти кого-то похожего на вас. Не каждый актер похож на «кинозвезду». Есть роли для людей всех возрастов, рас, форм и размеров!

Что касается природного таланта, то он, безусловно, помогает родиться со способностью выступать.Но актерское мастерство — это также то, чему можно научиться и освоить, много тренируясь. Как и любому навыку, этому можно научиться. Со страстью и настойчивостью вы можете стать великим актером… даже если это не приходит само собой.

Актеры в душе просто рассказчики. Вместо того, чтобы читать историю вслух, они разыгрывают историю в форме фильма, телешоу или пьесы. Они притворяются кем-то другим, и, если у них это хорошо получается, вы видите в них этого человека, а не актера, играющего роль.

Мы часто думаем об актерах как о «кинозвездах», хотя на самом деле большинство актеров совсем не известны.Вспомните свое любимое телешоу или фильм. Вы, наверное, можете назвать одного или двух актеров, сыгравших в нем главную роль. Может быть, вы даже можете назвать три, или четыре, или больше. Но посмотрите еще раз и посчитайте общее количество задействованных актеров.

Наверняка есть десятки и десятки актеров, которых ты не можешь назвать. Но они актеры! И они делают карьеру, занимаясь любимым делом… даже если они не «кинозвезды!»

Актерская игра может быть тяжелой работой. Большинство актеров тратят много времени на пробы на роли — так называемые прослушивания — а затем запоминать их реплики, практиковаться и выступать.Конечный продукт, который вы видите, может выглядеть всего лишь как работа пары часов, но вы были бы удивлены, если бы знали, сколько часов ушло на производство, которое вы видели!

Есть много способов стать актером. Во многих колледжах и университетах есть драматические программы, которые научат вас основам. Конечно, многие актеры начинают играть, просто прыгая обеими ногами и пытаясь. От школьных спектаклей до общественных театральных постановок — рядом с домом есть множество возможностей для актерского мастерства.

Голливудский менеджер по талантам раскрывает подводные камни индустрии и учит актерскому мастерству

Чи Муой Ло преподает свой онлайн-курс «Освоение актерского мастерства».

(любезно предоставлено Чи Муой Ло)

Вирджиния Ван Зандт

Голливуд может быть самой скользкой корпоративной лестницей в мире, где люди выше вас пытаются наступить вам на руки, а люди ниже вас пытаются стащить вас, говорит голливудский ветеран и менеджер по талантам Чи Муой Ло.

Теперь он запустил онлайн-курс, чтобы помочь актерам и другим артистам спасти свою карьеру от офисной политики, болтливых продавцов и бесполезных учебных курсов.

Даже элитные программы актерского мастерства, такие как магистерская программа Университета Южной Калифорнии стоимостью 230 000 долларов США, обучают практическим элементам актерского мастерства, но терпят неудачу с точки зрения бизнеса, говорит Ло.

«Вы заканчиваете учебу, ничего не зная о бизнесе или о том, как проникнуть в бизнес. Чему вы можете научиться у учителей, которые сами не смогли стать актерами? Опыт лучший учитель.Вы не можете научить тому, чего не знаете, — сказала Ло.

Жизнь Чи Муой Ло началась в бедном приморском вьетнамском городке Фан Ранг. В младенчестве его мать несла его в маленькой открытой лодке в 1978 году, чтобы избежать коммунистического вторжения с севера.

После пребывания в кишащих пиратами водах Южно-Китайского моря он оказался в американском лагере для беженцев. Как только Еврейская лига Америки согласилась спонсировать семью Ло, они отправились в Филадельфию, где Ло выросла вместе с 9 братьями и сестрами.Он не был богат, но начал искать способ подняться в Америке.

Во время постановки в 8-м классе «Скотного двора » Джорджа Оруэлла  Ло открыл для себя актерское мастерство и лекарство от детской застенчивости. Затем Ло выиграла место в Филадельфийской средней школе творческих и исполнительских искусств и продолжила обучение в Американском театре-консерватории в Сан-Франциско, получая полную стипендию. К выпуску он собрал чемоданы для Лос-Анджелеса. Но борьба только начиналась.

ГОЛЛИВУД – 13 МАРТА: Актер Чи Муой Ло на вручении наград Outfest Fusion Achievement Awards в Graumans … [+] Египетский театр 13 марта 2010 года в Голливуде, Калифорния. (Фото Джона М. Хеллера/Getty Images)

Гетти Изображений

Ло провел свои первые несколько лет в Лос-Анджелесе, написав «Сом в соусе из черной фасоли »,  рассказ о двух вьетнамских братьях и сестрах, выросших в афроамериканской семье. Фильм имел успех во время своего дебюта в 2000 году, но Ло чувствовал, что провел годы, отвлекаясь от актерского мастерства, своего избранного ремесла.

После стольких лет отсутствия Ло было труднее получить роль. Поэтому он купил собственную управляющую компанию Allen Edelman Management, чтобы восстановить позиции в отрасли. Он работал напрямую с десятками актеров, проводя прослушивания, встречаясь с агентами и заключая сделки на фильмы и телевидение.

Вскоре он снова оказался перед камерой, но с разнообразными знаниями в отрасли. Ло подчеркивает, что люди, утверждающие, что ваша слава находится в их руках, не являются вашими друзьями.

Уязвимые актеры часто становятся жертвами мошенничества с «фальшивыми прослушиваниями». Перегруженные работой агенты со слишком большим количеством клиентов будут планировать прослушивание со сценарием и фальшивым директором по кастингу, чтобы поддерживать видимость того, что их клиенты получают работу. Агент скажет своему клиенту, что он не получил роль, и актер никогда не поймет, что прослушивание было фальшивым.

Кроме того, есть курсы актерского мастерства , на которых актеры берут сотни долларов за выступление перед «искателями талантов, агентами и менеджерами.Но витрина бутафорская, и актеры никуда не делись.

Поскольку в индустрии постоянно появляются новички, никогда не бывает недостатка в стремящихся к обману актерах. «Голливуд — это иллюзия, и люди не знают ничего лучшего. 180 000 человек в год приезжают в Лос-Анджелес, чтобы стать актерами», — сказала Ло.

«Я был с одним коммерческим агентом, который не хотел, чтобы я вступала в профсоюз», — сказала Джоселин Вен, ученица Ло, которая появилась в «Антураже». «Есть много рекламных роликов, не связанных с профсоюзами, и их легче [агентам] заказать.Это было в его интересах».

«Чи [Ло] сказала, что ты должен делать то, что лучше для твоей карьеры в целом, — сказал Вэнь. «И в конечном счете, если вы пытаетесь стать профессиональным актером, вы должны присоединиться к профессионалам, то есть к профсоюзу».

Некоторые независимые учителя актерского мастерства пользуются своим влиянием на молодых актеров для получения эмоциональной или финансовой выгоды.

«На одном конкретном уроке актерского мастерства я просто чувствовал, как этот учитель пытается довести людей до суперэмоционального срыва в классе.Он искал травму». сказал Роб Уоткинс, ученик Ло, который позже появился в «Смертельном оружии».

Чи Муой Ло разговаривает с актерами в «Мастерстве актерского мастерства».

(любезно предоставлено Чи Муой Ло)

«На самом деле он убедил эту пару [в классе] начать свободные отношения, хотя изначально они не думали об этом. А потом они оказались в этом огромном драматическом разрыве», — сказал Уоткинс. «Этот курс стоил не менее 300 долларов в месяц. Я плачу за курсы актерского мастерства, а не за терапию.

«Это бизнес, но у меня был опыт работы с учителем актерского мастерства, который больше заботился о деньгах, чем об актерах», — сказал Ричард Уайтен, который появился в «Острове»   и «Правилах участия ».

«Часы заработали, когда она начала говорить. А когда время вышло, если бы вы хотели больше времени, это были бы дополнительные 50 баксов за следующие 20 минут», — сказал Витен. «Я понял, что эта женщина была все ради того, чтобы получить деньги».

Средний актер тратит 6000 долларов на курсы актерского мастерства.По словам Ло, важно ответственно относиться к сбережениям, финансовому планированию и инвестициям.

«Никто не должен переезжать в Лос-Анджелес с чем-то меньшим, чем 5 000 или 10 000 долларов в банке, чтобы начать… Инвестиции очень важны, потому что, когда вы начинаете зарабатывать деньги, вы должны думать об этом как о человеке. Это должно сработать для вас», — сказала Ло.

Чи Муой Ло на премьере.

(любезно предоставлено Чи Муой Ло)

Несмотря на то, что Ло сделал яркую карьеру благодаря таким работам, как «Город без придурков» Спайка Ли, «Непристойное предложение» и «Ночная жара», он считает, что его курс 2021 года «Освоение актерского мастерства , » его наследие.Программа обещает восполнить пробелы в бизнес-знаниях начинающих актеров.

«Мы покрываем личные финансы, прослушивания, кастинг, агентов, менеджеров, маркетинг, самозаписи, фотографии, резюме, питчинг, создание сетей, студийное тестирование. Это все о бизнесе, я не освещаю ремесло. Потому что я знаю, что люди уже учат этому», — сказала Ло.

Этот курс будет преподаваться на театральном факультете Говардского университета этой весной. Ло надеется, что в будущем эту программу подхватят и другие университеты..

«Мы собираемся изменить отрасль. Власть — это информация, а индустрия не хочет говорить людям правду. Потому что правда заставит их выглядеть плохо».

Найдите актерское мастерство, модельные агентства, модельные прослушивания и работу

Выберите категориюАктерское мастерство-Акробатика/ТрюкиАктерское мастерство-Комедия/КлоунАктерское мастерство-Эстрадные номераКоммерческие ролики-Не-SAGКоммерческие ролики-SAGCrew-Accounting/Payroll/HRCrew-Assistant & Entry LevelCrew-Camera/EditorCrew-Graphic/Web/AnimationCrew-Lighting/SoundCrew-Make Up/ StylistCrew -ManagementCrew-Marketing / PRCrew-OtherCrew-Producer/DirectorCrew-Showbiz InternshipCrew-TV/RadioCrew-Talent/Casting MgmtCrew-Technology/MISCrew-Writing/Script/EditDance-Ballet/ClassicDance-ChoreographyDance-Club/GogoDance-HipHopDance-Modern/JazzDance -Other/GeneralDance-TeacherDance-Traditional/LatinEpisodic TV-AFTRAEpisodic TV-Non-UnionEpisodic TV-PilotsEpisodic TV-SAGEExtrasFeature Film-DocumentariesFeature Film-IndependentFeature Film-Non-SAGFeature Film-SAGFeature Film-Short FilmFeature Film-Student FilmsIndustrial/Training FilmsInfomercialsInternetModeling- Волосы/КосметикаМоделирование-ПринтМоделирование-ПодиумМузыка-ГруппаМузыка-Диджей/ЗвукМузыка-БарабаныМузыка-РогаМузыка-КлавиатурыМузыка-ДругоеМузыка-СтруныМузыка-УчительМузыка-ВокалМузыкальные ВидеоРеалити ТВThea tre-Equity (Union)Theatre-Non-EquityLive Events/Promo Model/Trade ShowsVoice-Over

или Выберите OneAlbany, NYAlbuquerque, NMAtlanta, GAAugusta, MEAustin, TXBaltimore, MDBillings, MTBirmingham, ALBoise, IDBoston, MABuffalo, NYCharleston, SCCharleston, WVCharlotte, NCCheyenne, WYChicago, ILCleveland, OHColumbia, SCColumbus, OHDallas, TX Padenso, IADestro Moinesver, CO , TXFargo, NDGrand Junction, COHartford, CTHonolulu, HIHouston, TXIndianapolis, INJackson, MSJacksonville, FLKansas City, KSKansas City, MOLas Vegas, NVLittle Rock, ARLos Angeles, CALLouisville, KYMemphis, TNMiami, FLMilwaukee, WIMinneapolis, MNNashville, TNNew Orleans, LANNew York City, NYNorfolk, VAOklahoma City, OKOmaha, NEOrlando, FLPhiladelphia, PAPhoenix, AZPittsburgh, PAPortland, MEPortland, ORRaleigh, NCRapid City, SDReno, NVSalt Lake City, UTSan Antonio, TXSan Diego, CASan Francisco, CASeattle, WASt Louis, MOTampa, FLWashington, DCWichita, KSCalgary-Edmonton,ABMontreal,QCOttawa,ONToronto,ONVancouver,BCBirmingham,UKIrelandLeeds/NorthLondonScotlandWalesSydney,NSWMelbourne,VICBrisbane,QLDPerth,WAAd Элаида, Южная Америка, Окленд, Веллингтон,

агентов по поиску талантов в Чикаго | Актерская студия Чикаго

Талантливые агенты представляют актеров, помогая им найти прослушивания для театра, на камеру и за кадром.

Вот список чикагских агентов по поиску талантов с актуальной контактной информацией и веб-сайтами. Все агенты по поиску талантов из этого списка в настоящее время работают в районе Чикаго.

Обязательно внимательно изучите веб-сайты этих чикагских агентов по поиску талантов. У многих агентств разные требования к подаче заявок, а также предпочтительные способы связи. При подаче по почте всегда прилагайте конверт с обратным адресом и маркой.

Перед тем, как представить себя любому из этих чикагских агентов по поиску талантов, убедитесь, что ваше резюме соответствует отраслевым стандартам.Ознакомьтесь с нашими рекомендациями по форматированию резюме, если вам нужна помощь!

Чикагские кадровые агентства: SAG-AFTRA Франчайзинг

10 Агентство талантов

212 Н. Сангамон
Чикаго, Иллинойс 60607
(312)-618-7474

https://www.10mgmt.com/

Агент: Джасилн Херготт
ТВ/фильм: Шивон Редди-Бест

Представления по электронной почте. Проверьте веб-сайт агентства для получения инструкций.

 

Группа талантов актеров

410 South Michigan Avenue, Suite 733
Чикаго, Иллинойс 60605
(312) 588-1309

www.actorstalentgroup.com

Агент: Марианн Циш

Также принимает сообщения электронной почты. Проверьте веб-сайт агентства для получения инструкций.
Электронная почта: [email protected]

 

Амбассадор Талант

180 Северный Мичиган, Suite 533
Чикаго, Иллинойс 60601
(312) 641-3491

https://www.ambassadortalent.com/

Агент: Сьюзен Шерман

Инструкции по подаче документов см. на веб-сайте агентства.

Красотки и красавицы Чикаго

104 Юг Вашингтон Ст.БЛОК 2,
Хинсдейл, Иллинойс 60521
(630) 794-9774

https://www.babesnbeauschicago.com

Директора агентства: Дон и Джоанна Андервуд

Инструкции см. на веб-сайте агентства.

БМГ Талант

2255 South Michigan Ave.
Suite 2W
Чикаго, Иллинойс 60616
(312) 829-9100

www.bmgtalent.com

Директор агентства: Дэниел Тауэр

Также принимает электронные заявки. Проверьте веб-сайт агентства для получения инструкций.

 

Агентство художников DDO

5215 N. Ravenswood Ave, Suite 302
Чикаго, Иллинойс 60640
(312) 319-2888

www.ddoagency.com

Агенты: Кэйси Хадсон, Бейли Хейман

Также принимает электронные заявки. Проверьте веб-сайт агентства для получения инструкций.

 

Агентство талантов ДеСанти

1934 S. Wabash Ave.
Чикаго, Иллинойс 60616
(312) 842-2000

www.desantitalents.com.ком

Агент: Сильвия Мартинес-Джонсон

Также принимает электронные заявки. Проверьте веб-сайт агентства для получения инструкций.

 

Талант команды мечты

 (773) 917-3900

https://www.dreamteamtalent.com

Принимаются только электронные письма. Инструкции см. на веб-сайте агентства.

 

Агентство талантов Hayes

Cinespace Studios
2558 W. 16th Street
Чикаго, Иллинойс 60608
(773) 565-4422

www.hayestalent.com

Владелец/Агент: Мишель Хейс

Принимаются только электронные письма. Инструкции см. на веб-сайте агентства.

 

Серая группа талантов

727 С. Дирборн-стрит, офис 312
Чикаго, Иллинойс 60605
(312) 663-1659

www.graytalentgroup.com

Владелец/Агент: Дон Грей
На камеру: Кики Капрал
Директор New Talent: Киран Кэмпион

Также принимает электронные заявки. Проверьте веб-сайт агентства для получения инструкций.

 

Гроссман и Джек Талант

33 W. Grand Ave.
Чикаго, Иллинойс 60654
(312) 587-1155

www.grossmanjack.com

В кадре: Боб Шредер, Донна Саймон, Хизер Шоу Олофсон

Также принимает электронные заявки. Проверьте веб-сайт агентства для получения инструкций.

 

Lily’s Talent Agency, Inc.

1017 W. Вашингтон, Ste. 2C
Чикаго, Иллинойс 60607
(312) 601-2345

www.lilystalent.com

В кадре: Кортни Стамп

Только онлайн-заявки. Проверьте веб-сайт агентства для получения инструкций.

 

НВ Талант

900 N. Franklin St., #709
Чикаго, Иллинойс 60610
(312) 601-2354

www.nvtalent.com

Голосовой агент: Дебби Котцен
На камеру: Бретт Сехрист

Также принимает онлайн-заявки. Проверьте веб-сайт агентства для получения инструкций.

 

Агентство талантов Паонесса

1512 Н.Fremont St., Suite 105
Чикаго, Иллинойс 60642
(773) 360-8749

www.paonesatalent.com

Владелец/Агент: Мариса Паонесса

Для отправки отправьте фото, резюме, сопроводительное письмо и конверт с маркой с обратным адресом

 

Агентство по продвижению талантов

1200 W. 35th Street, Suite 12110
Чикаго, Иллинойс 60609
(773-475-6286)

www.promotetalentagency.com

Основатель/Агент: Вева Райли

Только онлайн-заявки.Проверьте веб-сайт агентства для получения инструкций.

 

Агентство «Рок»

415 W Huron St. Suite 4C

Чикаго, Иллинойс 60654

312-741-3883

www.therockagency.com

Только онлайн-заявки. Проверьте веб-сайт агентства для получения инструкций.

 

Ширли Гамильтон, Inc.

333 E. Ontario St., #302-B
Чикаго, Иллинойс 60611
(312) 787-4700

www.shirleyhamiltontalent.comком

Президент/Директор: Линн Гамильтон
Агенты: Лори Гамильтон, Адам Патла, Лара Фриман-Эрбин

Также принимает онлайн-заявки. Проверьте веб-сайт агентства для получения инструкций.

 

Талант Стюарт

400 Северный Мичиган Suite 700
Чикаго, Иллинойс 60611
(312) 943-3131

www.stewarttalent.com

Театр/Кино/ТВ: Сэм Самуэльсон
Дети/Подростки: Дженни Уилсон
Кино/ТВ: Тодд Турина

Отправьте 2 хэдшота и резюме
Также принимает заявки по электронной почте.Проверьте веб-сайт агентства для получения инструкций.
Электронная почта: [email protected]

 

Талант Х Александр  

405 W. Улучшенный люкс 713 

Чикаго, Иллинойс 60654

Тел.: 312-766-4203

 

Владелец/Агент: Лора Александер
В кадре — Лиза Муни

Заявки принимаются по электронной почте [email protected] ком

 

Чикагские непрофсоюзные кадровые агентства

Карен Ставинс Энтерпрайзис

230 Э.улица Огайо № 207
Чикаго, Иллинойс 60611
(312) 938-1140

www.karenstavins.com

Отправить выстрел в голову «ATTN: New Talent»
Также принимает онлайн-заявки. Инструкции см. на веб-сайте агентства.

 

Моделогик Мидвест

312 N. May St., Suite 2F
Чикаго, Иллинойс 60607
(312) 423-3200

www.modelogicmidwest.com

Директор агентства: Андреа Шип

Онлайн-заявки и еженедельные открытые конкурсы.Инструкции см. на веб-сайте агентства.

 

Модель Пейдж и Талант

(847) 910-2645
[email protected]

www.paigetalent.com

Директор агентства: Пейдж Эльман

Отправка только по электронной почте. Проверьте веб-сайт агентства для получения инструкций.

 

Группа талантов

4755 N Hermitage Ave.
Чикаго, Иллинойс 60640
(773) 728-2288

www.mytalentgroup.com.ком

Агенты: Брайан Боден, Джейми Льюис

Инструкции по подаче заявок на сайте агентства.

 

Агентство талантов YJB

300 N. LaSalle St., Suite 4925
Чикаго, Иллинойс 60654

Электронная почта: [email protected]

 

 

Агентства ATA в Чикаго

Большеротый Талант

5100 North Ravenswood, Suite 102
Чикаго, Иллинойс 60640
(312) 421-4400

www.bigmouthtalent.com

Агент: Брук Тоннеман
Агент: Келли Уилкенинг

Также принимает электронные заявки. Проверьте веб-сайт агентства для получения инструкций.

Группа талантов Гилла

The Artists Lofts
2147 South Lumber Street #511C
Чикаго, Иллинойс 60616
312-998-0075

www.gilltalent.com

Ведущий агент: Эйприл Мария Уильямс

.

Leave a Reply

Ваш адрес email не будет опубликован.