Акварель с солью техника: Интересная техника рисования с помощью акварели, соли, клея

Содержание

8 акварельных техник для новичков

Поделившись своими мыслями об основных акварельных материалах и техниках на прошлой неделе, я подумала, что было бы интересно показать вам еще несколько методов. Существует много занимательных способов использования акварели, и сейчас я собираюсь показать 8 моих любимых техник, которые идеально подходят начинающим (или любому уровню).

Вы можете использовать один или два метода, или же создать собственную страницу со всеми вариантами. Воспользуйтесь карандашом и линейкой, разделив акварельную бумагу на 8 прямоугольников, чтобы выполнить эти техники. Каждому прямоугольнику дайте название метода, как показано на рисунке ниже.

Примечание перед началом работы: Я бы порекомендовала полностью высушить каждый прямоугольник перед переходом к следующей технике. Вы можете использовать фен для ускорения процесса сушки.

1. Техника солью

Соль является моим абсолютным фаворитом в создании текстурированных фонов. Я храню небольшой контейнер морской соли с моим набором запасов. Чтобы использовать технику солью, выберите сначала один или два цвета и зарисуйте первый прямоугольник (или область) полностью. Затем, пока краска ещё влажная, посыпьте на него сверху солью. Дайте краске полностью высохнуть, а потом ногтем уберите соль с рисунка.

Примечание: Чем лучше закрашена ваша область, тем больше соль будет распространяться по ней. Попробуйте дать краске высохнуть частично (достаточно того, что вода будет блестеть, но не начнёт растекаться, когда вы будете перемещать бумагу), так же обратите внимание на разницу в текстуре, которую вы создаёте.

2. Техника папиросной бумагой

Закрасьте следующий прямоугольник цветом (цветами). Для достижения наилучших результатов, вам понадобятся влажная поверхность и насыщенный цвет.

Скомкайте кусок папиросной бумаги и положите его поверх влажной краски. Аккуратно накройте всю область, затем осторожно прижмите бумагу ладонями рук. Дайте ей немного высохнуть (но не полностью, иначе бумага может приклеиться). Затем осторожно поднимите папиросную бумагу с рисунка.

3. Техника спиртом

Данная техника довольно забавна. Закрасьте акварелью следующий прямоугольник.

Пока рисунок всё ещё влажный, обмокните ватную палочку в спирт и опустите её на мокрую краску. Для наилучшего результата, капните спиртом из конца палочки (вместо того, чтобы касаться им бумаги).

4. Техника пастелью

Вы можете использовать пастель для создания техники «воскового сопротивления». Сначала изобразите свой дизайн белой пастелью, убедившись, что она плотно соприкасается с бумагой.

Использование белого карандаша на белой бумаге затрудняет просмотр того, что вы рисуете. Наклоните бумагу в сторону, чтобы получить представление о вашей задумке.

Затем закрасьте прямоугольник цветом. Краска будет сопротивляться областям с белой пастелью.

5. Техника ручкой и чернилами

Это ещё одна моя любимая техника. Используя чернильную ручку с тонким наконечником, нарисуйте или набросьте эскиз.

Затем закрасьте цветом, как в раскраске. Не забывайте переходить на меньшую по размеру круглую кисть, чтобы рисовать на небольших участках.

6. Техника каплями воды

Закрасьте следующий прямоугольник. Затем обмокните кисть в воде (или используйте новый цвет), дайте краске капнуть на фон, пока он влажный. Вы можете слегка встряхнуть кисть, чтобы помочь ей капнуть.

7. Техника брызгами

Метод интересный, но наводит беспорядок. Я рекомендую закрыть все области бумаги, которые вы не желаете забрызгивать. Обмокните кисть в краску, а затем удерживайте её над бумагой. Другой рукой стукните по кисти, чтобы оставить брызги на бумаге. Ополосните кисть, выберите другой цвет.

8. Техника прозрачности

Поскольку акварель имеет прозрачную текстуру, вы можете создавать красивые слои и уплотнять их в вашей работе. Чтобы опробовать технику прозрачности, лучшего всего начинать со светлого оттенка и переходить к более насыщенному. Я решила нарисовать несколько капель. Покройте область фигурами, используя сначала более светлый цвет. Подождите до полного высыхания, затем выберите более тёмный или насыщенный цвет и нарисуйте больше фигур, перекрывая первый слой. Вы можете повторять этот процесс сколько душе угодно.

Надеюсь, данный пост вдохновит вас на использование одной или двух новых техник. Не бойтесь просто сделать это и получить удовольствие!

Оставайтесь с нами, чтобы вдохновляться новыми уроками по использованию акварели!

Автор: RACHEL

 

Поделиться статьей:

 

Акварельные техники: 12 способов рисовать вместе с детьми

Идей для творчества много не бывает, а если в творческом процессе участвуют и дети — согласитесь, он часто становится не только творческим, но и исследовательским. С простыми техниками использования акварели, которые с новой стороны покажут нам свойства некоторых обычных предметов, знакомит нас сегодня в

Гостевом посте Анастасия Борисова, автор блога English5.me — Английский для меня и моей семьи. Блог Анастасии не только о языке, но и о творчестве, так что сегодня мы идём на экскурсию в творческие кладовые и изучаем простые акварельные техники и приёмы.

Как много творческих и всесторонне развитых мам здесь, на Блоги Мам! И интересные находки поджидают нас на каждом шагу. Многие мамы, видя после каких-либо занятий невероятный результат работы своего 2-4 летнего ребёнка — пусть и не всегда такой, как задумывалось — восклицают: «Как оригинально и просто! Где этому учат?» Всем хочется cтать немножко волшебницей для своих детей.

Мне пришлось глубоко погрузиться в тему творчества на несколько месяцев, пока создавались мастер-классы для проекта A Craft a Day. И, конечно, с малышом мы не все техники освоили. Что-то ему ещё не понятно, что-то не интересно. Сегодня я хочу поделиться несколькими прикладными приёмами работы с акварелью. Используя их, можно получить удивительные и неожиданные эффекты, даже устроить физическую лабораторию, если мама достаточно подкована в вопросе. Безусловно, какие-то «фишки» вам известны. Но, возможно, вы найдете для себя что-то новое и вдохновляющее на художественные подвиги.

Вот и я, пользуясь простейшими приемами, я за 15 минут нарисовала зимний ландшафт, который муж посчитал достойным выставить на продажу. 🙂

Нестандартное использование материалов и разнообразие создаваемых эффектов дают ребенку ощущение «Я могу!», а маме, которая всю жизнь думала, что не умеет рисовать, позволяют преодолеть «Я не умею».

Акварель — штука текучая и непослушная. Мы будем использовать как раз эти её не всегда удобные свойства, создавая «шедевры» в основном «по-мокрому».

1. Crayon resistance effect — проявления воскового мелка

Это, пожалуй, самая распространенная техника. Восковым мелком или свечой наносится рисунок или надпись на лист бумаги, а сверху прокрашивается акварелью. Используя белый мелок или свечку, можно делать секретные записки или поздравления; жёлтый мелок создает эффект свечения; яркие голубые, зелёные и розовые под тёмной акварелью — неоновый эффект. Можно также совмещать эту технику с натиркой. Под лист кладем фактурную подложку (все, что найдётся дома) и сверху натираем плоской стороной мелка. Если делать это аккуратно, а подложить листики или какой-то рельефный объект, получаются отличные отпечатки.

2. Salt — соль по мокрой акварели

Посыпав на ещё влажный прокрашенный лист соль, можно добиться занятных эффектов. Средне-крупная соль при высыхании оставляет «снежинки» на синем. На зелёном фоне получится полупрозрачная листва. Мелкая соль-экстра засыхает практически намертво. Так можно добавить фактуры дороге, камню, создать галактику.

3. Blotting — выбеливание краски.

Удаляя сухой салфеткой с листа излишек воды и слой краски, можно нарисовать зимние ели, покрытые снегом, или пену морскую. Бледная луна или солнце получатся, если обернуть бумажной салфеткой тубус от туалетной бумаги и промокнуть акварельное небо. Даже уже высохший рисунок можно подправить, сбрызнув его водой и аккуратно потерев нужное место.

Если скомкать салфетку, и приложить её к голубому небу, по получатся очень натуральные облака.

Смятая салфетка позволяет получить также интересную текстуру. Текстурные листы можно потом с успехом использовать при создании коллажей.

4. Pressing — продавливание

На рисунке выше видна четкая надпись тёмными буквами (I …). Она сделана на мокрой акварели кончиком кисти (краска как бы стекается в продавленные ложбинки). Таким образом можно подписывать рисунок или добавлять детали. По тому же принципу действует помещение листа мокрой акварели с фактурным объектом на ней под пресс. Лучше всего, конечно, листья так отпечатывать. Но даже из перьев и ветки елки выходит неплохая декоративная картинка.

5. Splatter and spray — разбрызгивание

Зубная щетка плюс акварель помогут сделать дождик, снег, листопад, изобразить ветер. Интересно просто брызгать разными красками на сухой лист. Увлажненный лист даст совсем другой эффект. Можно будет понаблюдать, как капельки расплываются, сливаясь друг с другом в причудливый орнамент.

Разбрызгивать можно вокруг трафарета, или наоборот внутри него. Обеспечен неизменно оригинальный результат. Только не забудьте застелить газетами рабочее пространство, краска разлетается далеко.

6. Masking tape — рисование с помощью малярного скотча

Я с удивлением обнаружила, что вышеупомянутый скотч отлично по нескольку раз отклеивается от бумаги, а значит его мы и используем как основу для трафарета. Его можно рвать руками на неровные полоски и рисовать лес.

Отлично получаются любые геометрические композиции. В толщину скотча можно даже вырезать что-то более детальное, как, например, домики на первом фото. Главное — этот трафарет не нужно дополнительно крепить и придерживать, и вероятность попадания под него краски не велика, если края хорошо пригладить.

Кроме того, очень рекомендую закреплять скотчем лист по периметру перед началом рисования. Так он не «бегает» по столу, а рисунок сразу получается в аккуратной рамке.

7. Foam painting — рисование пеной

Весёлье и красивая текстура в одном флаконе. В ёмкости нужно смешать воду, немного жидкого мыла и много-много краски. Вручаем ребёнку трубочку и разрешаем выдувать пузыри. Как только вырастает высокая шапка, прикладываем к ней бумагу. Ребенка при этом лучше вовсе раздеть, чтобы потом проще отмыть было.

8. Alcohol and citric acid — алкоголь и лимонная кислота

Обе жидкости как бы «раздвигают» и «выедают» краску. Капля спирта дает эффект «рыбий глаз» (fish eye), при этом его летучесть может создать ещё дополнительные ареолы вокруг этого глаза, похожие на гало вокруг солнца. Очень необычно.

Лимонный сок хорошо расползается по свежей акварели, а на подсохшую уже никак не влияет. Он сам довольно сильно растекается, поэтому важно не переусердствовать. В идеальном варианте получаются вот такие «мохнатые» кляксы. Их после высыхания можно превратить в монстриков или еще кого-нибудь, добавив руки, ножки, глазки.

9. Stamping — штампование

На мой вкус, со штампами лучше работать красками погуще — гуашью, акрилом. Использовать можно всё, что под рукой, а также вырезать штампики из картошки, отпечатывать овощи на срезе и пр. Акварель хорошо подходит для создания текстур. Берем салфетку, окунаем в краску и оставляем следы, вполне похожие на камни, например.

10. Plastic cling wrap — пищевая пленка

Вы знали, что пленка тоже умеет рисовать? Достаточно постелить ее на мокрую акварель и подвигать. Получаются ледяные кристаллы или другого рода абстракции.

Если сделать одно большое ровное «окошко», обрамленное морщинками, то после высыхания краски вы увидите, скажем, озеро, или полынью. На фото даже как будто роза получилась.

11. Blowing — раздувание

Еще один прием рисования трубочкой. И снова нужно дуть, но теперь как можно сильнее, гоняя капельку краски по листу.В итоге у вас получатся замысловатые деревья или просто смешные чудики, или, возможно, волосы для предварительно нарисованного персонажа.

Если хотите, можно позволить краске самостоятельно течь, куда ей захочется. Просто переверните лист вертикально, а потом пофантазируйте с ребенком, на это это похоже.

12. Light table — световой стол

Или окно, проще говоря. 🙂 Эта техника не для малышей, зато мама сможет создать галерею детских портретов при желании. Все родственники будут на год вперед обеспечены подарками. В детстве все, думаю, «сводили» картинки, прикладывая оригинал с белым листом к окну. А если взять фото? В фото-редакторах нужно добиться того, чтобы осталось 2 цвета — чёрный и белый (функция posterize).

Дальше есть несколько вариантов действий. Можно закрасить все белые места восковым мелком или свечкой, а потом пройтись акварелью. Получается интересно, но не очень чисто, потому что отследить, где мелок прошёлся, довольно сложно.

Можно просто карандашом обвести все белые пятна, а потом аккуратно остальное залить краской. Это не так долго и не так сложно, как кажется. Просто чуточку терпения и аккуратности, и у вас за детский дневной сон 3-4 портрета.

Если решите ставить дело на поток, то в хобби-маркетах лучше приобрести резервирующую жидкость для акварельной бумаги. Её кистью наносим на белое, сверху проходимся акварелью, а потом снимаем резерв, как пленочку с листа. Быстро, чисто, оригинально.

Творите с удовольствием!

Автор: Анастасия Борисова

Читайте также:

«Рисуем акварелью и солью» | План-конспект занятия по рисованию (средняя группа) на тему:

Мастер класс по изобразительной деятельности с использованием нетрадиционной техники изображения «Рисуем акварелью и солью»

Задачи:

— познакомить детей с нетрадиционной техникой рисования;

— развивать художественный вкус, фантазию, желание экспериментировать;

— воспитывать аккуратность, трудолюбие и самостоятельность.

Оборудование:

материалы для рисования (лист бумаги формата А4 с силуэтом лисички, кисточки, акварельные краски, стаканчики с водой, салфетки, восковые мелки, соль крупная пищевая в тарелочках, спокойная фоновая музыка в аудиозаписи.

Предварительная работа:

подготовить листы формата А4 с изображением силуэта лисички (на каждого ребенка).

Ход деятельности.

— Добрый день, ребята! Я рада всех видеть вас сегодня на нашем мастер классе. Я хочу показать вам очень удивительную вещь, вы научитесь изображать на рисунках сказочный, красивый, блестящий и искрящийся снег. Это очень просто, вы это можете делать дома. Это необыкновенно интересно. Но вначале послушайте небольшую историю про лисичку, которая жила в зимнем лесу.

Однажды ночью лисичка решила прогуляться по зимнему лесу. Вылезла она из своей норки и увидела, что вокруг белым – бело. Оказывается выпал первый снег. Пушистые снежинки медленно кружились и падали на землю. Лисичка потянула лапки к небу и стала их ловить.

Вот такую картину мы сейчас с вами нарисуем (включается спокойная фоновая музыка без слов).

1. Ребята, какого цвета шубка у лисички? Какого цвета мы возьмем мелок? Закрашиваем силуэт лисички восковым мелком.

2. Какого цвета снег? Мелок, какого цвета мы возьмем? Теперь нарисуйте падающие снежинки, веточки, дорожку.

3. Хорошо смочим весь лист с помощью кисточки и воды.

4. Какая часть суток была, когда лисичка вылезла из норки? Значит — какого цвета краску мы используем? Раскрашиваем лист акварельными красками.

5. Теперь хорошо посыпаем рисунок солью.

Посмотрите, как блестят крупинки соли, словно настоящий снег. Вот какие узоры получились. А пока наш рисунок подсыхает — мы немного отдохнем.

Физкультминутка

На дворе у нас мороз дети хлопают себя ладонями по плечам и топают

Чтобы носик не замерз, ногами.

Надо ножками потопать

И ладошками похлопать.

С неба падают снежинки, поднимают руки над головой, и делают

Как на сказочной картинке хватательные движения, словно ловят

Будем их ловить руками, снежинки.

И покажем дома маме.

А вокруг лежат сугробы, потягивания-руки в стороны.

Снегом замело дороги.

Не завязнуть в поле чтобы, ходьба на месте с высоким подниманием

Поднимаем выше ноги. колен.

Мы идём, идём, идём  ходьба на месте.

И приходим к себе в дом. дети садятся на свои места

А теперь берем свою работу и аккуратно стряхиваем лишнюю соль в тарелочку. Полюбуйтесь, какую красоту вы сотворили. Словно настоящий снежок засыпал наши рисунки!

Рефлексия

Чем мы сегодня занимались? Что мы использовали в рисовании. Посмотрите и скажите, каким сделала ваш рисунок соль? (Рисунок стал красивым, волшебным, необычным, сказочным.) Почему “солили” мокрый рисунок?

Предложить 2-3 детям рассказать о своей работе.

Предлагаю рассмотреть работы друг друга и полюбоваться сказочными картинами.

10 практических советов из 10 лучших книг по акварели

Приветствуем вас в нашем акварельном уголке. Давайте вместе вспоминать, какое это удовольствие — рисовать акварелью. Это волшебный процесс и удивительный результат, если перестать бояться и найти немного времени. Можно создать красивый рисунок, даже если вы не умеете рисовать вовсе. Вы убедитесь в этом сами, когда выполните эти несколько упражнений, которые мы подготовили специально для вас из наших лучших книг по акварели.

1. Мир акварели

Книга про рисование без правил. Вы и не думали, что акварель может быть такой — свободной, необъятной, сияющей. Вас ждут эксперименты, необычные эффекты, пошаговые демонстрации и практические рекомендации.

Не важно, кто мы, сколько нам лет и какой у нас опыт, — мы всегда можем научиться новому.

Играем с акварельными пятнами

В этом упражнении мы нанесем рядом смелые оттенки оранжевого и фиолетового и посмотрим, как они плавно соединятся в центре листа. Попробуйте делать цветовые переходы, в которых нельзя определить, где начинается один оттенок и заканчивается другой. Слияние должно выглядеть гармоничным. Рассыпьте соль по всей поверхности еще влажного листа: мелкую соль с одной стороны и крупную каменную — с другой. Дайте работе высохнуть.

Эта техника подойдет для изображения петухов и животных с кудрявой шерстью, например пуделей или овец. Видите ли вы в своих узорах силуэты?

2. Как понять акварель

Пожалуй, это одна из самых красочных и больших книг, которые у нас есть. Почти 200 картин лучших акварелистов под одной обложкой! Их общий знаменатель — уважение к краске и уверенность при работе с ней. В этом пособии известный художник и опытный преподаватель Том Хоффманн раскрывает тайны акварельной живописи и делится профессиональными хитростями.

Вы научитесь ДУМАТЬ как акварелист.

Почему вы хотите нарисовать именно это?

Обычно художник пишет не столько предмет изображения, сколько свое понимание этого предмета. Большая часть удовольствия от созерцания живописных шедевров заключается в том, что мы — осознанно или нет — проникаем в авторский замысел.

Разобраться в причинах — первое, что следует сделать перед тем, как приступить к работе. Выбрав предмет изображения, спросите себя: «Что именно в нем меня привлекает?» Прежде чем принимать решения о том, как писать, нужно сосредоточиться на том, почему я хочу это сделать. Подумайте об этом — и тогда то, что привлекло вас изначально, гарантированно станет частью готовой работы.

Художник, научившийся разделять то, что следует и что не следует изображать, смело воплощает любые свои идеи.

3. Скетчбук художника

Скетчбук — отличное место для воплощения любых идей художника. Эта книга — об импровизации. О том волшебстве, что превращает предметы и объекты, эмоции, впечатления, запахи и звуки в воспоминания. Большинство рисунков, которые описаны в этой книге, выполнены акварелью.

Вместе с известными современными художниками отправитесь рисовать в пустыни и чащи, столицы и маленькие города. Попробуете работать в одиночестве, с другом и в группе. Посмотрите, как выбирать сюжеты, упрощать их или работать медленно и вдумчиво. Вот пример акварельного скетча.

Скетч любимого сюжета

Начните с маленького эскиза, затем набросайте контуры скетча. На следующих шагах добавляйте заливку общих планов. А затем проработайте детали сухой кистью или гуашью.

Такой акварельный скетч будет вызывать гораздо больше эмоций, чем простая фотография.

4. Портреты фруктов и овощей

А тех, кто заинтересован в ботанической иллюстрации, порадует книга Билли Шоуэлл «Портреты фруктов и овощей». Ее книжка с потрясающими иллюстрациями очарует кого угодно и научит с ходу рисовать аппетитные картинки. Мы даже немного опасаемся за страницы этой книги: некоторые вам точно захочется попробовать на вкус, настолько реалистичными получаются рисунки.

Рисуем чернику

Нарисуйте контуры черники. Сделайте размывку из кобальта синего. Смочите ягоду водой. Нанесите краску вверху и с левой стороны. Пока краска высыхает, приготовьте густой замес из кадмия красного темного, французского ультрамарина и небольшого количества кадмия желтого светлого. Увлажните ягоду, дождитесь, когда вода впитается, капните полученной смесью. Не закрашивайте блики. Нанесите краску. Чистой влажной кистью смягчите края и убедитесь, что краска не стекает на блик.

Пока краска сохнет, кончиком кисти «подгоните» темный цвет туда, куда вам нужно, включая мелкие выступы (точки) вдоль верхнего края ягоды. Приготовьте насыщенную смесь из индиго и кадмия красного темного и нанесите краску на ягоду кончиком кисти. Работая в технике сухой кисти, добейтесь самого темного тона. Придайте рисунку реалистичности, влажным кончиком кисти смягчив края. Заострите детали.

5. Портреты цветов от А до Я

Еще одна книга Билли Шоуэлл станет источником вдохновения как для новичков в ботанической иллюстрации, так и для тех, кто уже освоил азы. Основная часть книги посвящена 40 мастер-классам — портретам цветов от А до Я. Каждый портрет сопровождается пошаговой инструкцией и списком смешанных цветов, которые были использованы при рисовании. Для начинающих художников есть подробный раздел про материалы, технику и цвет.

Три кисточки плюс базовые акварельные цвета — и на вашем столе пленительные тонкие стебли, хрупкие бутоны, бархатные листья, райской красоты лепестки.

6. Акварельное вдохновение

А потренироваться в выстраивании композиции и подборе цвета поможет этот необычный творческий альбом с наклейками. В нем 60 прекрасных акварельных рисунков природы в разные времена года, созданных четырьмя художницами из разных стран мира. В конце книги находятся листы с наклейками (целых 500 штук!), которые помогут составить собственную картину. Это почти как живопись, только с помощью наклеек.

Рассматривайте изображения цветов, ягод, бабочек, птиц, деревьев и ждите в гости музу! Если вы не выпускаете из рук кисти и краски, то наверняка найдете в альбоме идеи для своих картин. Потренироваться можно прямо на страницах книги: просто дорисуйте композиции акварелью. Или берите наклейки — и вперед, творить.

7. Ботанические портреты

В своей третьей книге Билли Шоуэлл рассказывает о материалах, приемах и техниках, которые применяет для создания невероятно прекрасных портретов цветов, фруктов и овощей. На примере изображений цветов, зелени, фруктов и овощей Билли знакомит читателя со своими живописными техниками, которые вдохновят художника любого уровня. Вы узнаете, как рисовать лепестки, зубчатые края, бархатистые поверхности, пушистые почки, глянцевые листья, мелкие узоры, детали соцветий.

Работа кистью № 4

Соболиная кисть № 4 отлично подходит для рисования небольших растений. Маленький лепесток можно изобразить одним или двумя мазками. Кисть удерживает и отдает оптимальное количество краски, а длинные тонкие полоски на стебле можно нарисовать, не набирая краску заново.

8. Когда солнце было кляксой

В этом блокноте есть несколько упражнений на работу с акварелью. Они подойдут для разминки и научат чувствовать цвет и форму. Это не просто раскраска или книга про линии! Она поощряет мыслить творчески, рисовать свободно и искать свой собственный стиль в искусстве.

Упражнение

Подготовьте фиолетовую, синюю и зеленую акварель. Выполните эти простые 4 упражнения на фантазию и раскрепощение. Почувствуйте свободу движений, легкость мазков и радость от процесса.

9. Артбук. Ваша жизнь в словах и картинках

Ваш артбук — место, где вы можете спокойно импровизировать, совершенствовать навыки рисования и фиксировать важные идеи и события вашей жизни в творческой форме. Эта яркая книга даст вам вдохновение и все необходимые инструменты для того, чтобы создать свой альбом и рисовать в свое удовольствие.

Кисть с резервуаром

Совершенно неважно, где вы находитесь: мир на каждом шагу дарит нам поводы испытать удивление и уважение. Все это достойно занесения в артбук. Кисти с резервуаром очень выручают тогда, когда нет возможности разложить вокруг все необходимые акварельные принадлежности — в кафе, самолете, на природе.

В книге — множество советов, которые помогут начать творить, заносить воспоминания в артбук, развивать свои таланты на его страницах.

10. Хирамеки

«Хирамеки» в переводе с японского означает «своеобразный стиль», «особый отпечаток», «место, где встречаются каракули и воображение». Проще говоря, это искусство превращения случайной кляксы во что-то удивительное с помощью нескольких точек и линий. Если верить тем, кто говорит, что счастье в мелочах, то эта книга должна долго развлекать ваши глаза, руки и голову.

Попробуйте сами — поставьте несколько акварельных цветных пятен, а потом создайте из каждого рисунок, образ, картинку.

А если вдруг не окажется акварели под рукой, то в этом блокноте авторы уже приготовили для вас сотни пятен, чтобы вы могли запустить свою фантазию.

Чем больше вы будете практиковаться, тем увереннее будете чувствовать себя в живописи акварелью. А сейчас отправляйтесь к холодильнику, книжной полке, в кафе или на прогулку и нарисуйте что-нибудь!

Вконтакте

Facebook

Twitter

Другие подборки

Рисуем акварелью: интересные техники — Телеканал «О!»

Дети — настоящие экспериментаторы. Вы, наверное, тоже замечали, что им часто бывает интереснее не следовать какому-то чёткому сюжету и плану (рисовать птичку, выводя хвост, клюв, крылышки), а просто творить, разбрызгивая и размазывая краски, создавая фантастические красивые абстракции.

Так они выражают свои эмоции, настроение, учатся смешивать краски, экспериментировать.

Для таких занятий очень хорошо подходит акварель — жидкая, полупрозрачная. Что ещё нам пригодится для рисования?

Зубная щётка

Окуните щетку в краску, а потом держите её над белым листом и мягко постукивайте сверху: на бумагу полетят брызги. Чем больше разных цветов используете, тем интереснее будет эффект. После можно аккуратно провести по некоторым брызгам зубочисткой, выводя линию.

Соль

Разрисуйте лист бумаги краской, добавив побольше воды. А затем как следует присыпьте его поваренной солью и отложите в сторону. кристаллы соли впитают часть влаги и оставят необычные отпечатки. Когда картина высохнет, аккуратно стряхните излишки соли. Посмотрите, какое получиось окно в инее — почти как настоящее!

Пищевая плёнка

На мокром листе нарисуйте любой мотив. Затем влажный рисунок закройте пищевой плёнкой и местами защепите её в складки. Оставьте картину высохнуть, а потом снимите плёнку: получается чень интересный эффект.

Клей (ПВА, клеевой пистолет)

Клеем надо чётко изобразить контуры рисунка, подождать, чтобы они застыли. А потом уже наносить на лист краску. Ребёнку будет интересно наблюдать за тем, как она растекается, впитывается в бумагу, а на фоне ярких оттенков проступает объёмный контур.

Губка

Можно просто обмакивать поролоновую губку в краски, можно — вырезать из неё фигурки (треугольник, цветок, сердце, звёздочку) и ставить отпечатки. Главное — не стесняться творить и фантазировать.

Начинающим художникам (и опытным тоже!) будет очень интересно побывать в «Студии Каляки-Маляки»: с понеельника по пятницу в 9.55 и 16.55 (по мкс) на канале «О!».

Читайте также:

Осенние листья: интересные техники рисунка

Рисуем каракули и снимаем напряжение!

5 техник рисования, которые очень понравятся вашим детям

Фото: Svalove, Sayan Puangkham, wrongorright, caseyjadew, Aleksandar Mijatovic, MikhailSh, Anita2112, Chaikom/Shutterstock.com

Рисуем акварелью и солью — презентация онлайн

1. Рисуем акварелью с солью

• Материалы, которые нам
понадобятся:
• -соль (пищевая или морская)
• -акварель
• -палитра
• -толстая и тонкая кисти
• -ватман А4
• -вода
• Как действует соль и как
ей пользоваться в
акварельной живописи?
• При попадании на
непросохший слой
краски, соль собирает
воду и отталкивает
пигмент. Благодаря этой
способности вокруг
кристалликов соли
образуются светлые
пятнышки
неопределенной формы.
• А этот завиток сделан
крупной морской
солью для ванн. В
отличие от мелкой
соли, очень крупную
соль можно сыпать на
более влажную
поверхность. После
того как работа
высохнет, соль
стряхивают мягкой
щеткой.
Теперь вы можете увидеть разницу в
получившихся рисунках.
Это результат применения мелкой соли:
А это эффект, полученный при
использовании крупной соли:

С помощью соли на акварельном
рисунке можно создать
множество причудливых
эффектов. Это может быть снег,
дождь, просто рябь.
Попробуем нарисовать дождь.
Для этого Вам понадобятся:
— бумага для акварели;
— акварельные краски и вода;
— мелкая соль.
Для начала нарисуем несложный
по структуре и цветовому решению
рисунок: холмы на фоне неба.
• Пока краски не успели
высохнуть (это очень
важно!), равномерно
насыпьте небольшое
количество соли на
рисунок.
• Затем подождите,
пока краска не
высохнет полностью.
После этого Вы
увидите, что соль
вобрала в себя краску.
Теперь нужно убрать
соль, чтобы добиться
законченного вида.
• Можно просто аккуратно
потереть рисунок рукой,
но удобнее всего это будет
сделать с помощью
небольшого спонжа.
Будьте осторожны, не
поцарапайте бумагу
крупинками.
• После того как вся
соль счищена, на
месте ее крупинок
останутся маленькие
пятнышки, создающие
эффект капель дождя.
Ярче всего они видны
на светлых, негустых
красках (на нашем
рисунке — небо).

11. Творческое задание

• Придумай свою
композицию и выполни
несложный рисунок в
этой интересной технике.

Акварель по сырому: техника пейзаж цветы

Термины «сырое по сухому» и «сырое по мокрому» означают, что мазки наносят влажной краской на сухой слой или на влажную область. Эти два метода работы с акварелью обеспечивают наложение цвета на нанесенную ранее сырую или сухою акварель, и производят очень разные эффекты:

  • в картинах, выполненных техникой «сырое по сухому» можно видеть острые края, четкие формы;
  • в работах техникой акварели по сырому цвета растворяются друг в друге, создавая мягкие края и смешивание.
художник Ковалев

Преимущества

Самым большим преимуществом использования метода «мокрое по мокрому» является то, что иногда невозможно точно знать, какой эффект удастся получить. Добавление другого слоя краски на влажную акварель на бумаге создает мягкое, рассеянное впечатление от полутонов. Степень смешивания зависит от влажности первого слоя. В результате получается эффект размытых форм или широко растекающегося свободного узора.

С практикой приходит умение получить конкретный результат от этого способа. Техника по сырому воспроизводит эффектные, живые картины, цветы, пейзажи и дает возможность экспериментировать. Это особенно интересно в живописи с диффундирующими формами, без лишних деталей – легкие пейзажи, простые натюрморты, цветы, абстракция. Методы работы с акварелью порождают прозрачные, воздушные оттенки с мягкими или четкими переходами.

Особенности техники

Способ акварельной живописи «мокрый по мокрому» включает нанесение краски или воды на любую площадь картины. Основная цель состоит в том, чтобы намочить весь лист бумаги, пока поверхность больше не будет впитывать воду, но позволяет жидкости создавать тончайший слой на поверхности. Касаясь большой кистью, насыщенной краской сырого листа, получают поразительный результат в живописи.

Гидрофильные, близко расположенные, целлюлозные волокна акварельной бумаги обеспечивают сцепление и капиллярное действие — вода и влажная краска мигрируют с влажных на сухие поверхности картины.

Пигмент растекается вдоль края влажной области, оставляя более светлый тон в центре. Темный пигмент создает нерегулярные, волнообразные полосы. Тонкие или выраженные растекания получаются в зависимости от консистенции краски в разных областях и дисбаланса влаги.

Эффекты

Техника «мокрое по мокрому» включает различные специфические эффекты живописи, каждый производится с помощью различных процедур.

Диффузия осмотического дисбаланса

Концентрированная краска наносится на смоченную бумагу и диффундирует или расширяется на чистой области, особенно, если краска приготовлена с использованием диспергатора. Это создает характерный рисунок, похожий на перья птиц. Усилить эффект в пейзажах можно наклоном поверхности бумаги до высыхания.

Заливка цвета

Художники заливают большое количество слегка разбавленной краски на всю поверхность или отдельные участки рисунка и с помощью кисти, спрея с водой или при разумном наклоне создают влажные окрашенные участки. Цвет в течение нескольких минут окрашивает случайными, деликатными вариациями, которые дополняют влажной щеткой или добавлением краски до нужной формы – это помогает рисовать цветы. Популярные сочетания красного, желтого и синего используют в отдельных областях — после смешивания и сушки, они обеспечивают поразительные оттенки.

Зарезервированные участки белого цвета сначала покрывают пленкой, маскирующей лентой или жидким латексом.

Полную заливку одним колером делают широкой кистью, чтобы получить равномерный оттенок без полос.
Фрагментарно смоченный лист в конкретных местах позволяет получить удлиненные мазки, которые захватывают сухие и влажные участки и приобретают неповторимые очертания, непрерывность, четкие абрисы в сухих местах и растекания в увлажненных областях.


Для градиента сначала точно определяется область цвета с помощью разбавленной краски или чистой воды, затем более концентрированной краской касаются влажных зон кистью. Добавленная краска создает формы путем наклона или растушевки. Концентрированный цвет ослабляют путем растекания краски с помощью влажной кисти.

Мозаичный эффект получается, если точно определены и блокированы участки, потом отдельно окрашены таким способом.

Соль по краске

художник Джо Картврайт (Joe Cartwright)

Техника с использованием крупной соли, рассыпанной на влажную краску, помогает получить небольшие, более светлые снежинки в пейзажах. Это особенно интересно, когда область цвета размыта и отображает структуру более четко.

Распыление

Применение аэрозольного распылителя с водой и краски на определенных участках или разбрызгивание влажной краски с крупным песком или опилками создает объемную текстуру.

Пленка

Техника окрашивания с применением пленки для создания спецэффектов в работах — это промывка слоя краски, производимая свободным контактом пленки и мокрого пигмента. Манипулирование вручную с помощью пальцев формирует ряд пятен, напоминающих рябь на воде или длинную траву. После высыхания пигмента пленку удаляют, и текстура пейзажа раскрывается в полном объеме.

«A la Prima»

Техника «A la Prima» в акварелях — это одиночный сеанс, когда работа выполняется быстро на мокрой бумаге. Результатом бывает неповторимое сочетание переливов, разводов краски. На сырой бумаге, пигменты растекаются и перемешиваются, создают легкую прозрачность, воздушную атмосферу.

художник Steve Kleier

Разнообразные комбинации оттенков и уникальных переливов, свободных границ с тончайшими тонами делают пейзажи неповторимыми, свежими, сочными. Технику нельзя копировать из-за случайности полученных эффектов.

Особенности акварельной живописи обеспечиваются определенными закономерностями:

  • Манера письма создает гармонию, баланс между линией и формами;
  • Гармония обеспечивает создание собственной реальности, композиции и акцентов;
  • Фоновые формы пейзажей, не связанные с точными формами, создаются балансировкой и переходом цветов и оттенков;
  • Тени и цвет имеет решающее значение — они должны сочетаться и иметь баланс между теплыми и прохладными тонами. Теневые формы определяют характер освещенности работы;
  • Баланс острых границ, ребер и размытых краев создает композицию пейзажа;
  • Детали создают общую структуру и дополняют общий вид работы, текстуру, но каждый объект должен вписываться в картину — сочетание больших форм и мелких деталей создают единую композицию.

Легкая акварельная живопись солью

Этот простой акварельный рисунок в первую очередь является упражнением, которое я создал для своих учеников о том, как использовать соль для создания правдоподобных текстур.

Вместо того, чтобы просто экспериментировать с солью и акварелью, я почувствовал, что так же легко можно закончить красивой небольшой картиной. Эта картина является частью моей серии простых акварельных рисунков для относительно начинающих акварелистов.

Первым шагом было создание пестрой акварельной заливки.

Используемые материалы для акварели

  • Акварельные краски Winsor and Newton для художников: синий кобальт, оранжевый кадмий, стойкий ализариновый малиновый, французский ультрамарин и жженая сиена.
  • Четверть листа (прибл. 37 см x 27 см или 14,5 x 10,5 дюйма) из бумаги Arches плотностью 300 г/м² (140 фунтов) холодного прессования.
  • Бумага приклеивается к куску Gator Board или другому водонепроницаемому картону.
  • Соль поваренная поваренная. Вы можете попробовать немного каменной соли для другого эффекта.
  • Круглые акварельные кисти. Размеры 24, 16 и 8.
Рисунок 12: Законченный простой акварельный рисунок с демонстрацией соли.

 

Легкие этапы рисования акварелью

Хитрость в создании красивой чистой акварельной заливки заключается в использовании полностью наполненной кисти с большим количеством воды и пигмента.Полностью загруженная кисть — это та, которая будет капать, если головка будет стоять вертикально острием вниз.

Для этой картины, поскольку я хотел получить заметный переход между цветами, я расположил доску только под углом около 10°. Я начал сверху с моего кобальтово-синего и небольшого количества перманентной смеси ализаринового малинового цвета. Затем на дно этой кобальтово-синей и ализариновой сцены я вошел со своей смесью кадмия и оранжевого. Затем последовал ализарин малиновый, а затем жженая сиена.

Я чистил кисть между кобальтово-синим и кадмиево-оранжевым этапами, но не между двумя другими переходами.

Результат этого начального подкрашивания вы можете увидеть на фотографии ниже. Вы можете видеть, насколько влажной была акварельная заливка, по блеску на поверхности бумаги и количеству капель пигмента внизу.

Рисунок 1: Начните с градиентной акварельной заливки.

Я считаю, что лучше всего посыпать солью, когда поверхность акварельной бумаги начинает терять блеск. Однако он должен быть еще достаточно влажным. Это то, чему вы научитесь, пройдя небольшое тестирование.

Если вы раньше не использовали эту технику, я предлагаю вам сначала попробовать ее на обрезке акварельной бумаги.Попробуйте посыпать солью, когда тестовая бумага очень влажная, затем, когда она только теряет свой блеск, и, наконец, когда она едва влажная.

Если вы посыпаете солью, когда бумага еще блестит, и передвигаете картину, движущаяся вода и краска на поверхности уберут большую часть эффекта кристаллов соли.

Однако, если вы будете ждать слишком долго, солевой эффект будет очень незначительным.

Рисунок 2. Посыпьте солью влажную акварельную картину.

Посыпала солью вокруг ализарина малинового и жженой сиены, переходная зона.Не распыляйте со слишком большой высоты, иначе некоторые кристаллы соли подпрыгнут и разлетятся повсюду. Я посыпал примерно на 2 дюйма выше поверхности картины. На изображении ниже вы можете видеть, что я варьировал количество соли, которую я посыпал, чтобы создать более интересный патент, чем просто посыпать однородную прямую линию равномерно распределенной соли.

Рисунок 3: Рассыпьте соль интересным узором.

На изображении крупным планом ниже видно, как кристаллы соли впитывают акварельный пигмент и влагу с поверхности картины.

Рисунок 4: Фрагмент акварельного пигмента, впитывающего соль.

Вам нужно оставить кристаллы соли на акварельной бумаге на некоторое время, чтобы они впитали значительное количество пигмента и воды. Это то, что я называю солевым эффектом.

На изображении ниже вы можете видеть начальную стадию работы кристаллов соли. Я оставляю свою бумагу нетронутой, пока она не достигнет нужного мне эффекта.

Рисунок 5: Начальная стадия поглощения солью воды и акварельного пигмента.

После того, как соль создала нужный мне эффект, я высушиваю картину феном.Убедитесь, что вы не используете фен так близко к картине, что он может повредить влажную поверхность. В противном случае вы можете потерять часть прекрасной прозрачности акварельной живописи.

На изображении ниже вы можете увидеть этап, на котором я сушил свою картину.

Рисунок 6: Как только необходимый эффект соли будет получен, тщательно высушите акварельную бумагу.

После того, как картина полностью высохла, я стер салфеткой оставшиеся кристаллы соли.

Рисунок 7: Рисунок акварелью после удаления сухой соли.

Более подробно окончательный результат использования соли на поверхности акварели вы можете увидеть на крупном изображении фрагмента моей картины ниже.

Рисунок 8: Детали эффекта соли на акварельной бумаге.

Эти соляные формы напоминали мне развевающиеся на ветру цветы или семенные головки таких цветов, как одуванчики. Итак, на следующем этапе я поместил разноцветные акварельные точки в центры цветов.

Рис. 9. Нарисуйте центры цветков маленькими точками разных цветов акварели.

Пока эти точки, изображающие центры цветов, были еще влажными, я капнула водой из пульверизатора на область цветов. Это привело к тому, что некоторые цвета побежали. Я также использовала свою круглую акварельную кисть размера 8, чтобы добавить несколько дополнительных цветов к различным цветочным головкам.

Используя немного смеси жженой сиены, которая все еще была в моей палитре, я добавил немного французского ультрамарина и использовал его для создания стеблей цветов. Обратите внимание, как я изменил расстояние между этими цветочными стеблями, а также их формы и цвета, чтобы добавить интереса.Вы можете увидеть этот шаг акварельной живописи ниже.

Рисунок 10: Используйте брызги воды и кисть, чтобы закончить оттиски цветов и стебли.

Эта легкая акварельная картина почти закончена. Все, что теперь требовалось, это поместить изображение, изображающее луну, в верхний левый квадрант моей картины.

Этого удалось достичь, сначала слегка нарисовав круг, используя монету в качестве шаблона (я использовал австралийскую монету в 10 центов). Затем я использовал белую гуашь, чтобы создать впечатление луны внутри круга.Гуашью закрашивали примерно треть площади вдоль одной стороны круга. Затем я использовал влажную кисть, чтобы смягчить этот край, нанося очень небольшое количество гуаши на неосвещенную часть луны. Как только форма луны полностью высохла, я стер все оставшиеся следы карандаша.

Рис. 11. Вставьте луну в верхний левый квадрант рисунка гуашью.

Я закончил эту простую акварельную картину, подписав ее справа, чтобы сбалансировать работу.

Рисунок 12: Законченный простой акварельный рисунок с демонстрацией соли.

Вот еще одна версия этой же картины.

Рисунок 13: Еще одна версия этого простого акварельного рисунка с использованием соли.

У одного из моих студентов получилась довольно жесткая цветная капуста из-за избыточного скопления воды. Однако, когда я посмотрел на ее картину, она навела меня на мысль о горах вдалеке. Так что с ее разрешения я быстро нарисовал французским ультрамарином и немного ализарина формы цветной капусты. Вот результат:

Рис. 14. Простой акварельный рисунок горного хребта с использованием соли.

Эту технику можно использовать как для простых акварельных рисунков, так и для более сложных.

Студенты часто задают вопрос, не повредит ли соль картину. Честно говоря, я не знаю, однако я знаю художников, которые использовали соль в картинах 20 лет назад без заметного ущерба для своей работы. Кроме того, поскольку соль часто используется в качестве консерванта, я подозреваю, что она не нанесет долговременного ущерба работе. Однако я оставляю вам принимать собственные решения по этому вопросу, я художник-акварелист, а не химик!

Автор: Джо

Владелец и администратор сайта и форума «Рисунок акварелью».Я профессиональный художник-акварелист, хотя я также использую другие материалы, включая перо и тушь. Я также люблю играть с компьютерами и Интернетом, так что этот веб-сайт является моим хобби. Просмотреть все сообщения Джо

7 обманчиво простых акварельных техник, которые удивят ваших учеников

Акварельные краски, безусловно, мой любимый материал в моем классе. Универсальность, доступность, недорогая стоимость и легкость очистки делают акварель беспроигрышным выбором для такого широкого спектра проектов.Однако есть одна вещь, которая выводит эту сказочную среду на уровень непревзойденных пропорций — смешивание ее с обычными бытовыми материалами. От риса и масла до медицинского спирта и полиэтиленовой пленки — список бесконечен.

Вот 7 способов смешивания хозяйственных принадлежностей и акварели, чтобы получить динамичные результаты для вашего следующего проекта рисования.

Прежде чем мы углубимся, одно предостережение. Хотя эти техники красивы и интересны, важно знать, где и когда их использовать в готовом изделии.Если вы давно не исследовали удивительный мир акварели, обратите внимание на курс AOE Studio: Живопись – Акварель. Вы узнаете все тонкости этой универсальной среды, создавая свое собственное искусство! Вы также можете ознакомиться с обучающими пакетами «Начало работы с акварелью» и «Изучение теории цвета с помощью акварели» PRO, где вы найдете еще больше советов и рекомендаций.

1. Пластиковая пленка (эффект разбитого зеркала)

Щедро добавьте акварельную краску на бумагу, используя базовую технику, например, сначала мокрым по мокрому.Затем прижмите сверху скомканную полиэтиленовую пленку и дайте ей высохнуть. Акварель будет скапливаться под текстурой полиэтиленовой пленки и высыхать там, создавая интересный текстурированный вид. Папиросная бумага даст аналогичный эффект.

2. Медицинский спирт (уникальный органический, с пузырьковым эффектом)

Начните с высококонцентрированной влажной краски на поверхности бумаги. Используйте ватную палочку, пипетку или даже чистую кисточку, чтобы нанести капли спирта на поверхность краски. Медицинский спирт заставит краску отталкивать, отталкивая ее, оставляя более светлый цвет открытым.

3. Трафарет для салфеток (красивый кружевной узор)

Аккуратно закрасьте кружевную часть бумажной салфетки. Будьте осторожны, не используйте слишком много воды, иначе краска растечется под поверхностью салфетки. Повторяйте, пока нужное пространство не будет заполнено.

4. Кристаллизирующий (шероховатый, но мерцающий эффект)

Встряхните или взболтайте равные количества соли Эпсома и воды (начните с ½ чайной ложки каждого) вместе со щепоткой соли в закрытой банке. Добавьте жидкую акварель для желаемого оттенка.Аккуратно взболтайте смесь в течение 3-5 минут и покрасьте как обычно. Высушите за ночь. Пропитайте бумагу краской, чтобы получились крупные кристаллы.

5. Рис (гладкие шарики впитавшегося цвета)

Раскрашивайте бумагу как обычно (используйте другие приемы, такие как градуированная заливка, чтобы создать более интересный эффект). Бумага должна быть очень влажной от краски, прежде чем посыпать сухой рис на поверхность бумаги. Дайте высохнуть в течение ночи.

6. Масло (интенсивный краситель)

Налейте небольшое количество жидкой акварели и растительного масла в отдельные контейнеры.Поставьте поднос под бумагу и медленно капайте акварелью и маслом на бумагу с помощью пипетки. Ограничьте цветовую палитру несколькими цветами, чтобы краска не смешивалась с коричневыми лужами. Дайте высохнуть в течение ночи.

7. Клей и соль (грубый, текстурированный контур)

Начните с рисования клеем ПВА. Насыпьте небольшое количество соли на контур клея. Аккуратно коснитесь акварельной кистью линии клея и соли. Цвет будет кровоточить с клеем и солью. Дайте высохнуть хотя бы на ночь.

Попробуйте эти техники в своем следующем акварельном центре или проекте.Ваши ученики будут поражены универсальностью и весельем, которые предлагает эта краска. Если вы ищете другие методы, подобные этим, вас может заинтересовать наш курс «Стратегии обучения», где учащиеся сосредотачиваются на предоставлении инструкций, методах 2D и 3D, мероприятиях по вовлечению и многом другом. Это слэм-данк как для новых, так и для опытных учителей! Наконец, я создал краткое справочное руководство по всем упомянутым методам, которое можно скачать ниже!

Скачать сейчас

Чтобы получить еще больше советов и рекомендаций по работе с акварелью, не пропустите обучающие наборы Art Ed PRO!


Хотите освежить в памяти некоторые основные приемы акварели? Вот также раздаточный материал по основным акварельным техникам.

Скачать сейчас

Какой ваш любимый способ использования акварельных красок?

Какие необычные материалы вы смешиваете с этой средой для получения уникальных результатов?

11 простых техник акварели, которые должен знать каждый художник

Фото: Палитра акварельных красок и кистей от Smile19 / Shutterstock.com
Этот пост может содержать партнерские ссылки. Если вы совершите покупку, My Modern Met может получить партнерскую комиссию.Пожалуйста, прочитайте наше раскрытие для получения дополнительной информации.

Акварельная живопись долгое время была излюбленным средством самовыражения как любителей, так и профессиональных художников. Хотя для начала вам понадобятся только кисть и пигменты, акварель — это материал с множеством творческих возможностей. Включая предметы домашнего обихода в свою картину, вы можете создавать работы с интересными текстурами, а также плавными, беззаботными цветами, которые демонстрируют лучшие качества материала.

Общие инструменты, необходимые для популярных техник акварели

Вам не нужно далеко ходить за многими расходными материалами, необходимыми для техники рисования акварелью.На самом деле, у вас, вероятно, есть некоторые из них в вашем доме прямо сейчас. Это в дополнение к набору акварельных красок, бумаге и мокрым кистям разных размеров.

  • Поваренная соль
  • Малярная лента или резиновый клей . Оба эти предмета будут использоваться для маскировки бумаги, чтобы акварельный пигмент не мог проникнуть в нее. Все они работают одинаково, хотя резиновый клей наносится на бумагу и обладает большей гибкостью. Напротив, малярную ленту легче наносить, но она работает лучше, если вы работаете с прямыми жесткими линиями.
  • Швейная игла
  • Медицинский спирт
  • Пластиковая упаковка

Сомневаетесь, зачем для рисования нужен медицинский спирт? Не волнуйтесь — все это объясняется на следующей странице.

11 распространенных техник акварельной живописи

Плоская мойка

Плоская заливка составляет большую часть акварельной живописи; это такая базовая техника, что вы даже не осознаете, что делаете ее.Просто окуните кисть в воду и нанесите краску, а затем распределите ее по предполагаемой поверхности. (Это называется размывкой.) Важно помнить, что цвет должен быть равномерным — ровная заливка должна выглядеть на бумаге как единый сплошной оттенок. Мы используем плоскую заливку в нашей демонстрации того, как рисовать цветы акварелью.

В этом пошаговом руководстве показано, как создать плоскую заливку.

 

Мокрый по сухому


Мокрое по сухому — еще один фундаментальный подход.Он создается путем нанесения разводов на бумагу. После высыхания нанесите на него краску. Поскольку акварель полупрозрачна, вы, скорее всего, увидите нижний слой за этим мазком.

Келогслупс, один из наших любимых акварелистов, рассказывает, как он использует технику «мокрым по сухому» в своих картинах:

 

Стирка

Градиентная заливка показывает переход от светлого к темному.Начните с темного цвета — наберите на кисть максимальное количество пигмента — а затем проведите ей по бумаге. При следующем проходе добавьте меньше пигмента на кисть и проведите ей по бумаге так, чтобы она слегка перекрывала первую линию. Две группы начнут сходиться и, в конце концов, будут выглядеть как одна. Повторяйте этот процесс, добавляя все меньше и меньше пигмента, пока не получите желаемый тональный диапазон.

Мокрый по мокрому

Метод «мокрым по мокрому» демонстрирует лучшее качество акварельных красок — их способность создавать красивые эфирные разводы.Чтобы выполнить эту технику, просто смочите часть бумаги кистью. (Вы можете использовать либо воду, либо немного пигмента.) Затем окуните кисть в другой цвет и слегка нанесите точки на влажную область и наблюдайте, как пигмент расплывается.

В этом подробном учебном пособии вы познакомитесь с техникой «мокрым по мокрому» (или «мокрым по мокрому») в режиме реального времени.

 

Сухая кисть

Фото: Абстрактная сухая кисть на бумаге от Yeroma/Shutterstock.ком

Сухая щетка — это то, что кажется; возьмите сухую (или чаще всего сухую) кисть и обмакните ее в краску. После этого распределите его по сухому листу бумаги. В результате получится очень текстурированная метка, которая отлично подходит для обозначения меха или волос.

Совершенствуйте сухую чистку с помощью этого видео:

 

Малярная лента или резиновый клей

Резиновый клей (как малярный скотч) действует как резист для акварели.Нанесите этот материал в тех местах, где вы не хотите, чтобы пигмент попадал. Когда акварель высохнет, снимите со страницы резиновый клей или малярный скотч. Вы увидите бумагу внизу. Это отличное решение для сохранения белой бумаги среди остальной части вашей картины.

 

Соль

При нанесении на акварельную бумагу соль впитывает часть цвета и создает на странице эффект песка. Начните с нанесения «сочной» заливки — вы хотите, чтобы на бумаге был дополнительный пигмент.После того, как вы нарисовали цвет, распределите поверх него соль. Как только картина полностью высохнет (лучше подождать ночь), соскребите соль со страницы.

У Jerry’s Artarama есть информативное видео о том, как использовать соль для создания красивого эффекта:

 

Удаление краски

Есть несколько способов снять краску со страницы, и все они связаны с пластиком, наиболее популярным из которых является обертка из сарана.Как и в случае с солевым методом, все началось со смывки с дополнительным пигментом. Затем положите лист полиэтиленовой пленки поверх картины; лучше всего, если вы смяли его или смяли. Подождите, пока краска полностью высохнет. Пигмент скапливается под пластиком и создает интересную текстуру.

 

Медицинский спирт

Акварельная краска и медицинский спирт сродни маслу и воде. Как только вы нарисуете смывку, возьмите посуду (например, ватную палочку) и промокните спиртом влажную поверхность.Это создаст заманчивый эффект, напоминающий тай-дай.

В этом коротком видео вы увидите технику протирания спиртом в действии:

 

Скретч-офф

Scratch-off или sgraffito, предполагает царапание бумаги для создания небольших углублений. Начните с рисования размытия там, где вы хотите, чтобы текстура царапины пошла. Пока ткань еще влажная, возьмите швейную иглу (или другой острый предмет) и проведите ею по бумаге.Краска заполнит проколотую поверхность и будет казаться более темной и четкой, чем остальная часть вашей заливки.

 

Брызги

Предупреждение: вы испачкаете руки этой техникой. (Но разве это не часть веселья?) Техника разбрызгивания придаст вашей работе хаотичный эффект в стиле Джексона Поллока. Чтобы создать его, наполните кисть пигментом и пальцем нанесите его на бумагу.

Не хотите испачкать руки краской? Другой вариант разбрызгивания — использовать дополнительную кисть и постукивать по ней кистью для рисования.Сила высвободит пигмент и перенесет его на бумагу. Однако недостатком этого метода является то, что у вас меньше контроля над тем, куда ложиться краска.

Смотрите, как брызгать в этом видео:

Статьи по теме:

Буклет

Color Sheets позволяет взять с собой набор акварельных красок, куда бы вы ни пошли

13 лучших наборов акварельных красок, которые понравятся как начинающим, так и профессиональным художникам

10+ известных акварелистов, которые продолжают влиять на живопись сегодня

5 простых акварельных техник для детей, которые дают фантастические результаты

Я люблю рисовать акварелью, и мои дети тоже! Эти 5 акварельных техник для детей являются одними из моих любимых и настолько просты для детей всех возрастов, что даже дошкольники могут попробовать их.Они просты в использовании и дают такие уникальные и красивые результаты.

Все эти техники можно использовать в качестве творческих идей, позволяя детям творить и экспериментировать, не имея в виду готовый проект. Или вы можете попробовать некоторые из проектов, которые мы сделали, используя эти методы. Посмотрите мой удивительный пост с акварельными рисунками для детей, чтобы узнать больше о веселых и творческих идеях, которые понравятся детям!

Смешивание акварельной краски

Этот пост содержит партнерские ссылки, которые предоставляются вам бесплатно.Если вам нужна дополнительная информация, ознакомьтесь с моей политикой конфиденциальности и раскрытия информации.

Мы обычно используем набор для акварели, когда делаем наши проекты. Мне особенно нравятся яркие цвета этой марки, эти краски долго держатся и довольно экономичны. Мы уже давно пользуемся этим набором, и краски еще много.

Я знаю, что некоторые люди любят использовать жидкую акварель для своих проектов, мы не использовали их раньше, но я хочу попробовать.Таким же образом можно использовать акварельные тюбики.

Подготовить акварель очень просто, вам понадобится вода, акварельная палитра и, конечно же, краски и кисти.

Добавьте немного чистой воды в палитру для каждого цвета, который вы хотите смешать. Начните с небольшого количества воды, вы всегда можете добавить больше. Начните добавлять акварель к воде в палитре.

Мне нравится держать под рукой лист бумаги, чтобы проверить цвета. В большинстве случаев вы хотите, чтобы ваши цвета были немного темнее, чем вам нужно, они будут светлее при высыхании, особенно если вы используете технику мокрым по мокрому.

Если вам нужен действительно темный цвет, вы можете использовать его прямо из набора без добавления воды.

Причины использовать настоящую акварельную бумагу

В основном мы используем акварельную бумагу школьного класса плотностью 140 фунтов, она экономична и хорошо работает. Акварельная бумага предназначена для удержания и впитывания воды без образования складок и разрывов, а краска просто впитывается и остается яркой. Если вы когда-либо использовали акварельную бумагу для проекта, вам будет трудно вернуться к обычной бумаге!

Мои любимые принадлежности для акварели

5 простых техник акварели для детей

Техника «мокрым по мокрому»

Это, вероятно, самая простая и распространенная акварельная техника для детей, которую могут попробовать дети младшего возраста.Это также основа для развития некоторых других техник, поэтому стоит попробовать ее в первую очередь.

По сути, вы рисуете акварелью на влажной бумаге, и когда бумага высыхает, краска смешивается и создает красивые уникальные узоры. Количество цветов, которые вы используете для этой техники, зависит от вас, попробуйте использовать 2 или 3 для начала.

1.  Сначала смешайте краску на палитре. Не забудьте проверить свои цвета на скрап-бумаге, чтобы убедиться, что они достаточно темные.

Связанный: Как сделать красивую акварельную цветочную картину  

2. Затем прикрепите бумагу к деревянной доске малярным скотчем. Вы можете использовать обрезки древесины (некоторые хозяйственные магазины дают вам обрезки бесплатно) или некоторые магазины товаров для творчества продают их. Это помогает предотвратить скольжение бумаги во время рисования (что может раздражать детей), создает красивую рамку вокруг готовой картины, а также помогает бумаге высохнуть ровно.

3. Используя плоскую кисть, прокрасьте всю бумагу чистой водой. Вы не хотите, чтобы бумага намокла, если вы обнаружите, что она слишком влажная, вы можете промокнуть ее бумажными полотенцами.

4. Начните раскрашивать бумагу, используя один цвет за раз. Дети могут по-разному экспериментировать с рисованием, они могут наносить краску или рисовать длинными мазками по бумаге, как в примере выше.

Напомните им, чтобы они не смешивали краски на бумаге, иначе цвета станут грязными. Убедитесь, что дети моют свою кисть между окрашиванием. Когда краска высохнет, цвета будут смешиваться и создавать красивые и уникальные узоры.

Если вы хотите, чтобы ваша бумага высохла быстрее, вы всегда можете воспользоваться феном.

Мы часто используем эту акварельную технику, часто в сочетании с другими методами. Вы можете увидеть эту технику в действии в нашем рисовании осенних листьев акварелью с блестками и в наших уникальных закладках акварелью.

Использование соли с акварелью

Это весело! Соль может создавать действительно интересные узоры, когда ваша бумага высыхает. Сначала вы используете технику «мокрым по мокрому», а затем посыпаете солью, пока бумага еще влажная.

Мы пробовали обычную поваренную соль и соль крупного помола, и соль крупного помола, безусловно, наша любимая!

1.  Сначала раскрасьте акварельную бумагу, используя технику мокрым по мокрому.

2. Пока картина еще влажная, посыпьте ее солью. Пусть дети поэкспериментируют с тем, куда класть соль и в каком количестве. Попробуйте поваренную соль и соль крупного помола, чтобы увидеть разные узоры, которые создает каждая из них.

3. Дайте картине полностью высохнуть, прежде чем смахивать соль. Это может быть грязно! Мне нравится выносить наши картины на улицу, чтобы сделать это, или вы можете смахнуть соль в раковину.

Мы часто используем эту соляную технику в наших акварельных проектах, мне нравятся соляные узоры в нашем арт-проекте Моне «Кувшинки» для детей и в этом зимнем акварельном рисунке «Снежинка».

Брызги или окраска брызгами

Некоторые люди называют эту технику разбрызгиванием, другие называют это рисованием брызгами, однако вы говорите, что детям это понравится! Это очень забавная акварельная техника, которая может добавить интереса к любому арт-проекту.Вы можете использовать 1 цвет или несколько цветов, правил нет.

1. Выберите акварельный проект, к которому вы хотели бы добавить немного брызг. Вы можете использовать технику рисования мокрым по мокрому или солью, выбор за вами. Или просто лист акварельной бумаги подойдет для начала!

2. Обычно вы хотите смешивать цвета на более темной стороне. В приведенном выше примере мы использовали темно-зеленый и золотой цвета.

Вы можете рисовать брызгами на мокрой или сухой бумаге, каждая из них даст вам свой эффект.Если ваша бумага влажная, краска впитается сильнее, немного растечется, что придаст ей более мягкий эффект.

3. Держите кисть в одной руке, а первыми двумя пальцами другой руки постучите кистью по бумаге, создавая эффект брызг. Наберите больше краски на кисть и попробуйте еще раз. Продолжайте, пока вам не понравится, как выглядит ваша картина.

Это отличная техника рисования снега, которую вы можете увидеть здесь, в нашей акварельной картине Северное сияние для детей.

Наклейка Resist Watercolor Technique для детей

Вероятно, это любимая акварельная техника моего ребенка. Есть так много забавных возможностей с наклейками разных форм и размеров, вы не ошибетесь с этой идеей рисования!

1. Приготовьте наклейки, бумагу и краски. Мне нравится использовать простые формы для этой техники. Помните, что это будет просто форма силуэта на вашей картине, так что вам не нужно ничего сложного.

2. Поместите наклейки на бумагу, плотно прижав их.

3. Раскрасьте бумагу акварельными красками. В нашем примере мы использовали технику «мокрое по мокрому» тремя цветами.

4. Дайте картине полностью высохнуть. Снимите наклейки, чтобы показать свой удивительный дизайн под ними!

Вы можете увидеть, как мы использовали эту технику, в этих стикерах, устойчивых к акварельным закладкам ко Дню святого Валентина. И мне просто нравится, как получилось это акварельное пасхальное яйцо с наклейками.Мы также использовали технику сопротивления масляной пастели с этими картинами-сюрпризами-призраками.

Использование пластиковой пленки с акварелью

Еще одна простая техника, позволяющая создавать великолепные узоры и текстуры на ваших картинах!

1. Во-первых, смешайте краски, приготовьте бумагу и приготовьте полиэтиленовую пленку. Вы можете использовать 1 или более цветов для этого проекта, я думаю, что использование по крайней мере 2 даст хороший эффект.

2. Затем раскрасьте бумагу методом мокрого по мокрому.

3. Пока картина еще влажная, накройте бумагу полиэтиленовой пленкой. Немного переместите его, чтобы создать интересную текстуру, вы не хотите, чтобы он был ровным по отношению к бумаге.

В приведенном выше примере вы можете видеть, что влажная краска скапливается под полиэтиленовой пленкой, это создаст действительно классные и интересные узоры

4. Подождите, пока ваша картина полностью высохнет, прежде чем снять полиэтиленовую пленку, чтобы открыть вашу прекрасную картину!

Мне нравится текстурный эффект этого акварельного метода, линии и полосы, которые он создает на бумаге, придают ему структурированный вид, который немного отличается от более мягкого ощущения при использовании соли или просто мокрого по мокрому

Мы использовали эту технику для наших 3D-цветочных открыток ко Дню матери, как вы можете видеть в примере выше.

Эти 5 техник акварели для детей просты в исполнении, но детям так весело и интересно их создавать и исследовать! Я надеюсь, что у вас есть шанс попробовать некоторые из них. Я хотел бы услышать о вашей любимой технике, которую вы пробовали.

Нам нравится создавать и исследовать различные материалы и техники для творчества. Если вы ищете другие художественные проекты, чтобы попробовать, взгляните на нашу полную коллекцию удивительных художественных проектов для детей!

Больше идей для рисования, которые понравятся детям

Лучшие идеи рисования для детей  

47 креативных идей для рисования акварелью, которые понравятся детям

Подписывайтесь на меня в Pinterest, чтобы не пропустить другие отличные идеи для проектов.

Закрепите эти идеи на потом

 

Видео: Техника акварели и соли

С возвращением, штампы. В сегодняшнем видео рассказывается о технике, которая существует уже давно, но доставляет такое удовольствие — добавление соли в акварель .

Все расходные материалы связаны с несколькими источниками в миниатюрах в конце этого поста. Использованы партнерские ссылки.

Чтобы посмотреть видео, нажмите ЗДЕСЬ.

В последнее время я с удовольствием пересматриваю «старые» техники. Эта техника акварели и соли — отличный пример того, что дает забавные и неожиданные результаты. На самом деле я нахожу подобные техники очень вдохновляющими.

После нанесения сине-фиолетовой акварели Kuretake Gansai Tambi на акварельную бумагу я посыпал различными видами солей, которые покрыл перламутром Perfect Pearls. Соль поглощает эту воду… высушивая с уникальными эффектами. А добавление Perfect Pearl придает прекрасный блеск.

После того, как соль вытерлась, когда она высохла, я до белого каления нанес сладкое настроение Wplus9 Wishing You. Я также штамповала и вырезала очаровательного кролика, облака и луну… и добавила быструю раскраску с помощью Distress Ink, Ink Blending Tool и Fantastix. Чтобы «соответствовать» настроению, я добавил серебряную нить между кроликом и луной. И, наконец, крошечные блестки в виде звездочек от The Ton Stamps добавили нужное количество блеска.

Посмотрите внимательно — этот фон вырублен и отчеканен с помощью штампа Wplus9 Starry Night Background Die.

Я очень рекомендую вам попробовать эту технику акварели и соли. Есть миллиард различных способов получить уникальные результаты… просто меняйте тип используемых солей, количество воды, используемой для акварели и т. д. Это весело!

О, и я упомянул в видео наш класс «Акварель для картоделов». Вы можете взять его в любое время… и вы можете найти больше информации ЗДЕСЬ.

ПРИНАДЛЕЖНОСТИ

Заинтересованы в продуктах, которые я использовал? Чтобы вам было легче их найти, я перечислил их ниже. (Информацию о партнерских программах и продуктах можно найти здесь. Все продукты, кроме отмеченных звездочками, были приобретены лично. Как всегда, этот пост НЕ был спонсирован.) Нажмите на буквы под каждой картинкой, чтобы перейти в любимый магазин: Simon Says Stamp (SSS), Ellen Hutson (EH), Amazon (AZ) и т. д.

Материалы для рисования

Образцы образцов на странице из Справочник по современным акварельным пигментам


Примеры из коллекции

 

Балкон , гр.1900
Поль Сезанн, французский язык
Акварель и графит на тканой бумаге (лицевая и оборотная стороны)
Лист: 22 1/4 × 15 7/8 дюймов (56,5 × 40,3 см)
Коллекция AE Gallatin, 1943
1943-75-1
[Подробнее] Некоторые из самых красивых примеров взаимодействия между тоном голой бумаги и искусно нанесенными цветными мазками встречаются в работах Поля Сезанна. В картине «Балкон» слева мазки полупрозрачной акварели смешиваются и накладываются друг на друга, создавая новые оттенки в сверкающей листве Сезанна, видимой сквозь темно-серые изгибы кованой решетки.Характерная яркость полупрозрачных заливок зависит от белизны бумаги, отражающей свет сквозь тонкую вуаль цвета. Художник также использовал мягкие линии графитного карандаша, чтобы структурировать изображение, и свободные штриховки, чтобы создать тон и текстуру. Эта акварель была написана в конце жизни Сезанна, когда он вернулся из Парижа в свой родной город Экс-ан-Прованс. Научные и исторические исследования ряда акварелей Сезанна показали, что художник использовал довольно узкий набор чистых пигментов прямо из кюветы или тюбика, редко комбинируя их перед нанесением на бумагу.Такое исследование также помогло определить тонкие изменения, которые произошли в некоторых цветах по мере их старения. Это условие особенно верно для изумрудно-зеленого цвета, пигмента, широко используемого Полем Сезанна и найденного в Балконе .

 

Взгляд пейзажа , 1926
Пауль Клее, Швейцария
Акварель, распыление через трафарет и кисть, на бумаге, наклеенная на доску с надписью художника
Лист: 11 7/8 × 18 1/8 дюйма (30,2 × 46 см)
Коллекция Луизы и Вальтера Аренсбергов, 1950 г.
1950-134-120
[ Подробнее ] В Взгляд пейзажа Пауль Клее набрызгал акварелью трафареты и сетку — эффект последней особенно заметен в левом нижнем углу композиции.Этот тип экспериментирования характерен для творчества швейцарского художника 1920-х годов, когда он преподавал в известной немецкой художественной школе, известной как Баухаус. Мазки бледно-серой непрозрачной акварели наносятся поверх широко разбрызганной прозрачной акварели для создания деревьев. Как видно здесь, Клее обычно помещал свои рисунки на лист картона большего размера, на котором он написал название и дату этой композиции. В наборе Взгляд на пейзаж Пауль Клее создавал фигуры, разбрызгивая акварель по трафарету, как показано на макете выше.

 

В водевиле (Танцор с хором) , 1918
Чарльз Демут, американец
Акварель, графитный карандаш на верженой бумаге
Лист: 12 11/16 × 8 1/16 дюймов (32,2 × 20,5 см) 1952
1952-61-18
[ Подробнее ] Житель тихого провинциального городка Ланкастер, штат Пенсильвания, Чарльз Демут был также частью авангардных художественных и литературных кругов Нью-Йорка и Парижа. Между 1915 и 1919 годами, на пике своего мастерства, художник написал серию акварелей, изображающих исполнителей водевилей.Его акварельная техника была тонкой и уникальной, в ней использовались различные методы для создания текстуры и спецэффектов. В В водевиле: Танцовщица с хором , например, он использовал особенности свежей стирки, рисуя мокрым по мокрому, чтобы создать линии приливов или дрейф более или менее концентрированного пигмента в форме, такой как темный костюм танцора. . В этой работе Демут использовал технику, которую он усовершенствовал, посыпая поваренной солью влажные стирки, чтобы создать пятнистую текстуру, как показано, например, в правом нижнем углу этой композиции.Он также промокал влажными мазками, чтобы смягчить их края, чтобы они постепенно сливались друг с другом или исчезали. Гибкие линии графитного карандаша обеспечивают как подрисовку, так и графические детали, такие как черты лица и волосы танцоров. Акварель — это универсальная среда, которая позволяет художникам исследовать различные техники нанесения. Чарльз Демут разработал технику, которая заключалась в том, чтобы посыпать солью влажную акварельную краску, дать ей высохнуть, а затем смахнуть ее, чтобы создать пятнистый эффект.Этот эффект продемонстрирован на макете выше.

Акварель для детей — 9 техник рисования акварелью для любого возраста

Акварельные краски — одни из самых доступных художественных материалов. Любой долларовый магазин или продуктовый магазин продает их. Уборка минимальна. Две победы, да? Что, если я скажу вам, что у меня есть девять акварельных техник для ваших детей, которые вдохнут новую жизнь в этот поднос с засохшими акварельными красками? Исследуйте текстуру и цвет с помощью акварели для детей!

Ознакомьтесь с этими девятью творческими способами использования акварели для детей! Позвольте своим людям экспериментировать и найти еще больше новых и игривых акварельных техник для детей!

Они есть у всех.Акварельные краски, то есть….

Независимо от того, являетесь ли вы учителем рисования или мамой, которая рисует со своими детьми за кухонным столом, скорее всего, акварельные краски всегда под рукой. Вот несколько простых техник работы с акварельной краской. Есть еще десятки, я уверен. Не используйте эти идеи как ограничения, а скорее как отправную точку.

В интересах полного раскрытия я использовал жидкую акварель, чтобы добиться таких ярких цветов. Я использовал этот набор жидких акварелей Color Splash. Бутылочки маленькие, но они концентрированные, поэтому их хватает надолго.Они не требуют больших вложений и делают действительно красивые, яркие картины!

За исключением «яркого» фактора, все эти процессы будут работать точно так же, как и с обычными акварельными красками для тортов Crayola. Я использую их в течение многих лет как в классе, так и дома! Они недорогие, их можно стирать, и у них много отличных цветов. Используйте то, что у вас есть. Это мой девиз, искусство и прочее.

Акварель для детей…

Не всегда нужно рисовать, сидя кистью.(Возможно, вам не захочется делиться этим лакомым кусочком со своими детьми. Если это только способ рисования в вашем доме, это тоже нормально!) Экспериментируйте. Как только дети увидят, как весело делать отметки, бросая предметы в краску, помещая предметы в мокрую краску и создавая «невидимые» картинки, они не захотят останавливаться.

 

Акварельные техники для детей….

Я начал с масляной пастели. На первом изображении выше показана акварель, выполненная поверх простых каракулей белой масляной пастелью.Масляная пастель устойчива к акварели, что делает ее волшебной, когда вы рисуете прямо по вашим следам, видите, как капля краски поднимается, и скользите обратно на бумагу. Конечно, для резиста подойдет любой цвет масляной пастели. В этом проекте по исследованию линий дети использовали всех цветов. Удовольствие от использования белого цвета заключается в том, что ваш рисунок кажется «невидимым», пока его не закрасят. Это как исчезающие чернила.

Этот процесс акварельного резиста также можно выполнять с помощью простых мелков. Масляная пастель достаточно мягкая, чтобы оставить больший след, что делает технику акварели более драматичной.

Добавьте немного соли в краску…

Эта акварельная техника начинается с быстрого рисования акварелью. Подойдут любые цвета, но это должно быть сделано достаточно быстро, чтобы краска была еще влажной.

Пока акварельная краска еще немного влажная, бросьте туда немного соли. Я не говорю о мелкой йодированной поваренной соли. Я имею в виду хрустящую, крупную кошерную соль; хороший материал. Затем, когда соль брошена, кисти должны исчезнуть. Не трогайте соль, пока акварель не высохнет.Соль немного впитает цвет. При смахивании оставляет довольно маленькие кристаллические следы. Это удивительная техника для добавления текстуры в части большой картины. T

И, может быть, полиэтиленовая пленка…

Эта акварельная техника требует, чтобы вы получили несколько ярких цветов и, возможно, местами даже небольшое скопление воды. Это идеальное время, чтобы накрыть картину полиэтиленовой пленкой.

Верно, старая добрая пищевая пленка из кухонной кладовой.Сомните его свободно и положите на мокрое место. Оставьте его там до полного высыхания. Когда вы удалите его, вы увидите действительно классные формы и линии, образованные объединением цветов по мере их высыхания. Эта акварельная техника немного непредсказуема, но позволяет создавать действительно крутые текстуры и формы.

 

Назад в кухонную кладовую…

Эта акварельная техника также начинается с похода в вашу кладовую. Возьмите вощеную бумагу — никаких причудливых художественных принадлежностей не требуется.Когда на вашей бумаге будет много влажной краски и воды, порвите вощеную бумагу на фигуры, которые заставят вас улыбнуться. Поместите их в мокрую краску и идите пить кофе или коробку сока, что угодно. Когда все это высохнет и вощеная бумага будет снята, формы останутся из-за цвета, скопившегося под вощеной бумагой.

Это немного более контролируемый эффект, чем сарановое обертывание. Вощеная бумага допускает немного больше преднамеренности в размещении.

Капнуть в краску….

В одну категорию я отношу акварельные техники с растиранием спиртом и лимонным соком. Процесс с ними обоими одинаков, и эффекты также очень похожи. Используйте пипетку или наполненную кисть, чтобы капнуть медицинский спирт на полувлажную краску. Эффект мгновенного кольца в акварельной краске. Делая это неоднократно, вы можете немного гипнотизировать. Это серьезно так приятно. Я уверен, что где-то есть видео на ютубе.

Добавление лимонного сока в полужидкие акварельные краски не вызывает такой мгновенной реакции.Но если оставить, пока он не высохнет, лимонная кислота в соке обесцветит цвета акварельной краски, создавая очень интересные формы.

Оба процесса интересны для экспериментов с акварелью для детей.  В закрытой комнате или классе лимонный сок гораздо менее вреден.

 

Помните резиновый клей…

Хорошо, резиновый клей — это то, что вы не видите каждый день. Но… покупка баночки для этого того стоит! Используйте кисть, которая входит в бутылку с клеем, и побрызгайте резиновым клеем повсюду.Это кажется противоречащим «правилам», поэтому это, естественно, весело.

Дайте моросящей красоте высохнуть, прежде чем закрашивать ее. Когда он полностью высохнет, обильно нанесите яркие цвета прямо поверх резинового клея.

Когда акварельная краска высохнет, возьмите палец и осторожно сотрите резиновый клей; оставляя после себя блестящий белый контур. Это так красиво, как волшебство. Я мог бы делать это снова и снова.

Они делают специальный маленький инструмент для сбора резинового клея.Если вы не рисуете фреску или у вас не гиперчувствительные пальцы, все будет в порядке.

Рис…

Серьезно, ты не закрыл дверь кладовой? Вернитесь туда сейчас же. Возьмите немного риса, любого сорта, и бросьте его во влажную краску. Аккуратно положите его или подбросьте в воздух и посмотрите, куда он приземлится. Оба работают на меня, так как мне не нужно убирать ваш дом.

Оставить в краске до высыхания, не касаясь кистью. Эта акварельная техника особенно интересна, если у вас есть более одного цвета акварели, работающие вместе.Цвета смешиваются и сливаются вокруг риса, создавая потрясающую текстуру готового изделия. Конечно, рис отряхивается при высыхании!

И не забудьте про листья….

Позвольте природе сделать всю тяжелую работу и поместите несколько красивых листочков на мокрую краску. Сушка может занять много времени, но стоит того, чтобы увидеть красивые отпечатки листьев на вашей краске.

Я написал об этом целую запись в блоге. Мне пришлось добавить его сюда, потому что я думаю, что это необычное дополнение к акварельным техникам, но такое простое и веселое! Результаты все еще висят над моим столом.Я мог смотреть на них весь день. Этот процесс печати листьев — идеальное введение в акварель для детей любого возраста. Листья оставляют после себя такие замысловатые формы, что это выглядит намного сложнее, чем есть на самом деле.

Каждая публикация помогает мне предлагать вам больше интересных проектов (например, эти акварельные идеи для детей) и бесплатных печатных материалов.

Leave a Reply

Ваш адрес email не будет опубликован.