Группа хай фай состав старый фото: состав и солисты коллектива Hi-Fi

Posted on 30.01.1979 by alexxlab

Содержание

состав и солисты коллектива Hi-Fi

Поклонники «HI-FI» еще ждут возрождения коллектива, который полюбился с первых треков. За двадцать лет солисты менялись, но лучшее время группы связывают с теми, кто был в самом начале пути.

Содержание:

Первый и золотой состав группы

Трудно поверить, что когда-то участники познакомились только на записи первого видеоклипа в 1998 г. Продюсеры П.Есенин и Э.Чантурия пригласили в проект начинающих исполнителей, ранее не имевших вокального опыта:

Митя Фомин собирался учиться во ВГИКе;
Тимофей Пронькин работал танцором в другом коллективе;
Оксана Олешко, артистка балета, сопровождала танцем выступления звезд на сцене.

Начало звездного пути

В течение пяти лет популярность достигла пика, группу отмечали премиями, в том числе вручили «Золотой граммофон», без «HI-FI» не обходилось ни одно значимое мероприятие. Видеоклипы «Не дано», «Глупые люди» занимали верхние строчки чартов на музканалах.

Первый состав коллектива стал золотым, но начались перемены. В 2003 г. Оксана Олешко покинула проект, посвятила себя семье, детям.

Место вокалистки заняла модель Татьяна Терешина. В 2009 г. об уходе объявил Фомин. Его голос не нравился основателю группы Павлу Есенину, который сам записывал песни, а Митя, будучи фронтменом, работал «красивой картинкой».

Первый состав

Фомин занялся раскрытием собственной вокальной карьеры, другими проектами. На сегодня мы знаем, что вполне успешно Митя реализовал свой творческий потенциал. Группа пополнилась новым вокалистом, но оказалась в состоянии кризиса.

Татьяна Терешина с участниками «HI-FI»

Солисты «Хай-Фай» сейчас

Бессменным солистом коллектива по текущий день остается Тимофей Пронькин. Ему довелось сотрудничать в разные годы с участниками «HI-FI»:

Екатериной Ли;
Кириллом Колгушкиным;
Вячеславом Самариным;
Олесей Липчанской.

Тимофей и Марина

С 2016 года Тимофей выступает дуэтом с Мариной Дрождиной, они вместе записывают новые песни, поют прежние хиты. Певице, знавшей весь репертуар коллектива, не пришлось долго осваиваться. В 2018 г. в «Олимпийском» группа «HI-FI» порадовала публику выступлением в золотом составе, исполнила старые хиты.

Звездный состав объединился порадовать публику

Бывшие участники многого добились в творческом развитии:

Митя Фомин сделал сольную карьеру как вокалист, режиссер, не раз отмечен престижными музыкальными премиями;

Оксана по-прежнему востребована в клипах известных исполнителей, в прекрасной форме, растит троих детей.

Фомин, Олешко, Пронькин, Дрождина

В 2021 году «HI-FI» (Пронькин, Дрождина) вместе с Павлом Есениным презентовал сингл «Пара децибел». Хотя у коллектива нет былой славы, интерес к новым творческим проектам группы сохраняется.

Поделитесь в комментариях какие интересные факты о группе Хай-Фай и его участников вам известны.

Автор: Александра Галеева / Фото: rustars.tv

Группа Hi-Fi воссоединилась спустя десять лет

Группа Hi-Fi

Фото: архив

В эти выходные Сергей Жуков и группа «Руки вверх!» дважды собрали «Олимпийский». На волне общей ностальгии по 90-м и началу 2000-х помимо главных участников события зрителей развлекали «Отпетые мошенники», Ева Польна и впервые за 10 лет вышедший на сцену вместе золотой состав Hi-Fi. В этом году 2 августа коллектив отметит 20-летие. Митя Фомин, милая девушка Ксюша и «качок» Тимофей — колоритное трио вызывало интерес любого представителя тогдашней молодежи.

Вновь увидеть вместе на сцене эффектную тройку все эти годы мечтали сотни тысяч поклонников. Фанаты с удовольствием следят за тем, как изменилась жизнь музыкантов за эти 20 лет и интересуются, что с ними происходит сейчас.

МИТЯ ФОМИН

Митя Фомин был в группе больше 10 лет

Фото: архив

В 1998 году Митя, получив диплом Новосибирского медицинского института, приехал в Москву и поступил во ВГИК. Именно в этот момент к нему обратились продюсеры группы с предложением присоединиться к коллективу. В 2009 году покинул коллектив и начал сольную карьеру, за 10 лет которой выпустил четыре студийных альбома, трижды стал обладателем премии «Золотой граммофон» и множества других музыкальных наград. В прошлом году у Мити состоялась премьера спектакля, в котором он предстал как актер.

Митя, ты неоднократно на протяжении последних лет говорил, что хотел бы этого объединения…

Да! Мне очень хотелось, чтобы это случилось, и главная причина – по нам соскучились! А когда еще это можно было делать как не в год 20-летия группы? Я всегда с теплотой и благодарностью относился к Hi-Fi, вчера мы вышли в золотом составе впервые за 10 лет и что? И зал был в восторге! Люди соскучились.

У тебя какие впечатления?

Особенные. Я этот день запомню, наверно, навсегда. Я пел вчера песни, с которыми породнился очень давно, но 10 лет назад для меня их время закончилось. Песни, которые я сам очень люблю. Это было круто! И ребята – Ксюша, Тимофей, новая вокалистка группы Марина – и сам «Олимпийский»! Хочу еще раз сказать спасибо Сереже Жукову, который для своих поклонников приготовил такой музыкальный подарок. Они оценили, мы все это видели. Наш зритель – тот, который знает «Руки вверх!», Hi-Fi, «Мошенников» и «Гостей» — он особенно благодарный. И это очень круто – радовать его!

Коллектив выступал в разных городах и странах

Фото: архив

Помнишь первые впечатления от встречи с согруппниками – Ксюшей и Тимофеем?

Когда я впервые увидел Пронькина и Олешко, я подумал, что никогда мы втроем популярной музыкальной группой не станем. Мы очень разные, у нас нет абсолютно ничего общего. «Это будет фиаско», — подумал я.

Твоя любимая песня группы Hi-Fi?

Песнь царевны.

Митя, признайся, ведь собрались не просто так?

Нет. Я уже обещал, что у нас будут еще новости. Как минимум мы записали пару песен и думаем, как лучше познакомить поклонников с новым витком творчества. В любом случае я рад этому возродившемуся союзу.

КСЕНИЯ ОЛЕШКО

Ксения ушла из группы в 2003 году

Фото: архив

Ксюша – балерина и профессиональная танцовщица – была первой солисткой Hi-Fi. Покинула группу в 2003, решив посвятить себя семье. С тех пор на сцене больше не появлялась.

Ксюша, ты раньше всех покинула группу, решила посвятить себя семье. Чем занимаешься сейчас?

Можно сказать, в том, ради чего я ушла из группы, я преуспела. Я сейчас занимаюсь своим большим хозяйством и многочисленной семьей. У меня трое детей: старшей Лизе 12 лет, она любит петь, занимается вокалом, средней Веронике 11 лет, она, как и я, увлечена лошадьми, занимается конным спортом, выступает на соревнованиях. Младшему Платону 6 лет, он готовится к школе. Еще у нас 5 лошадей и 6 собак.

Расскажи о первых впечатлениях, когда впервые увидела согруппников – Митю и Тимофея?

Впечатления сразу были самые приятные. Тогда мы мало задумывались над тем, как все сложится в коллективе. Просто жили сегодняшним днем – молодые, творческие, позитивные. И так все и было.

Сразу поддержала идею объединиться золотым составом?

Да, я сразу была за, просто потому что это круто! Мушкетеры спустя 20 лет.

Ты не была на сцене 15 лет, и тут сразу «Олимпийский». Как впечатления?

Волновалась, но как обычно только до того момента, пока не вышла на сцену.

Твоя любимая песня группы Hi-Fi?

«Я люблю», последняя песня группы перед тем, как я ушла. С ней связаны романтические воспоминания.

ТИМОФЕЙ ПРОНЬКИН

Тимофей до сих пор выступает в группе

Фото: архив

Тимофей профессиональный танцор и примерный семьянин, у него двое сыновей.

Тимофей, ты самый преданный и верный участник группы, все 20 лет не расстаешься с Hi-Fi. О каких годах самые теплые воспоминания?

О первых 10-ти годах, от первого дня до ухода Митяя. Это были самые яркие, теплые, интересные и веселые дни.

Отвечай не задумываясь: сколько солисток было в группе Hi-Fi?

Тоже мне вопрос (смеется). 5! Я их даже могу перечислить, не задумываясь – Ксения Олешко, Таня Терешина, Катя Ли, Олеся Липчанская, Марина Дрождина.

Расскажи о первых впечатлениях, когда увидел согруппников – Митю и Ксению?

Мы с Ксюшей встретились в клубе «Манхэттен-экспресс» на показе нижнего белья. Собственно, мы оба его там и показывали. Я подумал: «Вау, какая красивая, хрупкая, изящная!». Вообще тогда даже подумать не мог, что у нас может быть какая-то группа. Потом каким-то чудом встретил ее в метро, хотя она никогда не ездила там. Она попросила мой номер телефона, оказывается, уже рассказала обо мне продюсерам и очень просила приехать на прослушивание. Приезжаю — вижу Митяя, и думаю: «Что за фигня? Почему мы все такие разные?». Понимаете, 20 лет назад были мальчиковые группы или девчачьи. А таких, как наша, не было. И у меня был просто океан непонимания, как это может работать? А это сыграло нам на руку – романтичный Митя, хрупкая Ксюша и я такой «альфач» — образы под каждую аудиторию. И все сложилось!

Группа была одна из самых популярных в начале 2000-х

Фото: архив

Кем мечтал стать в детстве?

У меня было две мечты. Я хотел быть независимым путешественником и везде ездить. А еще – генеральным секретарем ЦК КПСС. Я смотрел по телевизору, с какой помпезностью их хоронили (а тогда была прям череда похорон, генеральные секретари умирали один за другим), смотрел и думал: «Вот это уровень!».

Говорят, помимо музыки вы занимаетесь мебелью? Это хобби? Вторая работа?

Я изготавливаю и реставрирую предметы интерьера сам, своими руками. Я такой многоликий Янус, и это еще один мой лик. Хочу помимо сцены проявлять себя еще и вот так, «через руки».

Любимая песня группы Hi-Fi?

Сложно. Они все офигенные! Не так давно мы разговорились с Лешей Серовым из «Дискотеки Авария», и он говорит: «Вы, Hi-Fi, самые крутые чуваки». Я спросил: «А ты почему так думаешь?». Он: «Да потому что вы исполняете песни Павла Есенина». И это правда. Как может у Паши что-то не нравиться? Он один из лучших современных композиторов и мелодистов, и это не потому что мы хвалим все свое, другие профессиональные музыканты тоже это признают. Его мало кто знает лично, порой спрашивают: «Есенин – это вообще живой человек? Он существует?» А он существует! И уже столько лет создает такие произведения! Какие-то знает вся страна, какие-то прошли незамеченными, какие-то еще не вышли, но они все не менее шедевральные, чем «Беспризорник». А из самых любимых я назову «Черный ворон».

У коллектива много песен, которые стали хитами

Фото: архив

Тимофей, у тебя какой секрет молодости и прекрасной формы?

Мое главное правило – когда человек счастлив, когда получает удовольствие от каждого момента жизни, с ним все в порядке и внутренне, внешне. Не портьте себе настроение подсчетами калорий, ничего из этого не выйдет. Но «не жрать на ночь» – это правило лучше усвоить. Вообще. Ничего. Я еще бегаю каждый вечер по 5 километров.

Что почувствовали, выходя в первом составе на сцену «Олимпийского»?

В первую очередь, это волнение. Волнение от того, что входишь в одну реку дважды, спустя 15 лет. Вернулись те ощущения, которые были тогда перед каждым выходом на сцену. Мы давно не были вместе, как это будет – получится, не получится – было неясно, но мне понравилось! И такая эйфория после выступления – люди беснуются, кричат, радуются. Всю ночь и все утро разрывают социальные сети: «Ура! Наконец-то!». Все это приятно. Теперь нужно сделать максимум, чтобы не подвести наших слушателей.

МАРИНА ДРОЖДИНА, НОВАЯ СОЛИСТКА ГРУППЫ HI-FI

Сейчас в коллективе выступает Марина Дрождина

Фото: архив

Марина пришла в Hi-Fi в 2016 году, сегодня вместе с Тимофеем они постоянные участники коллектива. Помимо музыкальной карьеры она также занимается преподаванием. У нее своя детская модельная творческая студия. Как признается певица, она не делает моделей, танцоров или актеров, ее студия для общего развития, потому что в жизни все пригодится.

Марина, расскажи, до участия в группе ты знала о ее существовании? Была поклонницей?

Я на сцене с 2004 года, поэтому даже со старым составом мы пересекались и виделись на больших площадках. Поклонницей не была, но мне нравились отдельные детали – здесь вокал, здесь хореография. И, конечно, песни – они всегда были на слуху. Я могла спеть любую из них еще до начала работы в группе.

Твоя любимая песня группы Hi-Fi?

Очень сложно выделить одну. Мне нравится все, что мы исполняем на концертах, в программу взяли самое лучшее. Нравится песня «Ангелы», наверно, потому что я там больше всего пою. И я очень люблю наш новый трек – мы сделали римейк на певца Шура «Не верь слезам», она зазвучала очень современно. Сцена трясется, когда выходим с ней на концертах.

Ты впервые на такой крупной площадке?

Вообще нет, но в самом «Олимпийском» впервые. Очень волновалась. У меня всегда так: перед выходом волнение, все трясется рядом. Но стоит сделать первый шаг на сцену – забываю обо всем. Здесь эмоции, конечно, сумасшедшие. Уже когда я просто выглянула посмотреть, сколько там людей, поняла, что это будет разрыв. Тем более когда все эти люди поют, машут руками, поднимают телефоны с фонариками вверх!

Что чувствовала, стоя на сцене с бывшими участниками? Какая реакция зрителей?

Я проследила реакцию на себя, когда Митя меня объявил. Конечно, ребят все знают и визуально, и по именам, несмотря на то, что они не выступали вместе уже очень много лет. Меня встречали пока по-другому, но я отношусь к этому нормально, в музыкальных коллективах так бывает, что меняются солисты. Привыкнут и ко мне. Думаю, что я в группе надолго.

Коллектив выступил на сцену «Олимпийского»

Фото: архив

Группа хай фай состав старый. История (продолжение)

Материал из Википедии — свободной энциклопедии

Hi-Fi
Тимофей Пронькин, Екатерина Ли и Митя Фомин
Основная информация
Жанры	Поп
Годы	— настоящее время
Страна	Россия Россия
Лейбл	Real Records , Первое музыкальное Издательство, Velvet Music
Состав	Митя Фомин (1998-2009, 2018-) Тимофей Пронькин (1998-) Оксана Олешко (1998-2003, 2018-) Марина Дрождина (2016-)
Бывшие участники	Татьяна Терёшина (2003-2005) Мария Демидова (2005-2006) Екатерина Ли (2006-2010) Кирилл Колгушкин (2009-2011) Олеся Липчанская (2010-2016) Вячеслав Самарин (2012)
Официальный сайт
Медиафайлы на Викискладе

Официальной датой основания группы считается 2 августа 1998 года . С этого дня Митя Фомин, Тимофей Пронькин и фотомодель Оксана Олешко приступили к совместной работе над съёмками видеоклипа к композиции «Не дано», которую снимали в Санкт-Петербурге . Примечательно, что участники до этого момента не пересекались друг с другом и не были знакомы. Припев песни «Седьмой лепесток», которая имеется в репертуаре «Hi-Fi», сочинила рок-певица Земфира . Первая версия песни изначально была на английском языке, называлась «Get to stand after falling» и была записана ещё в 1997 году для коллектива Orbita, в котором участвовал и сам Митя Фомин. Позже из этой самой первой версии появилась песня «Не дано» [

] .

В начале 2003 года Оксана Олешко покидает группу, посвятив себя семье. Через две недели была найдена новая солистка, ею стала профессиональная модель Татьяна Терёшина . Заменить Оксану Олешко также предлагали первой солистке поп-группы «ВИА Гра » Алёне Винницкой , но несмотря на долгие уговоры продюсеров, певица наотрез отказалась . В мае 2005 года Терёшина была вынуждена покинуть группу. В начале 2006 года на роль солистки была утверждена студентка джазового отделения Екатерина Ли.

В начале 2009 года на фоне падения популярности «Hi-Fi» ради сольной карьеры из коллектива ушёл Митя Фомин, уставший «анимировать» Павла Есенина. Ему на смену пришёл новый участник — Кирилл Колгушкин, но фактическим фронтменом группы стал Тимофей Пронькин.

В феврале 2010 года Екатерина Ли объявила о своём уходе из коллектива для «большей самореализации на сцене» . Позже она стала солисткой группы «Фабрика » вместо ушедшей Сати Казановой . В марте 2010 года, пройдя кастинг, в коллектив попала новая солистка Олеся Липчанская.

В апреле 2011 года Кирилл Колгушкин заявил о намерении покинуть коллектив . В феврале 2012 года новым солистом группы стал Вячеслав Самарин. В репертуар коллектива вошли несколько его песен, на одну из которых, «Не покидай», был снят клип. Однако Вячеслав покинул группу в октябре этого же года.

В декабре 2016 года в группе появилась новая солистка Марина Дрождина, и по апрель 2018 года группа «Hi-Fi» представляла собой дуэт Тимофея Пронькина и Марины Дрождиной.

В апреле 2018 года Митя Фомин, Тимофей Пронькин и Оксана Олешко впервые за 10 лет вышли на сцену «Олимпийского » в золотом составе группы «Hi-Fi». Сергей Жуков пригласил их выступить в качестве гостей в рамках концерта «Руки вверх! ». Также Митя Фомин сообщил, что они записали несколько новых песен . 25 апреля на официальном сайте группы было объявлено о том, что золотой состав готовится к съёмкам нового видеоклипа . 6 сентября группа выступила в золотом составе на шоу «Мурзилки Live » радиостанции «Авторадио », где исполнила некоторые из прежних композиций, а также представила новую песню — «Разбуди меня» с вокалом Павла Есенина и Мити Фомина . 20 декабря 2018 года на песню «Разбуди меня» был выпущен видеоклип .

Состав группы

Период	Состав
08.1998-02.2003	Тимофей Пронькин	Митя Фомин	Оксана Олешко
02.2003-05.2005			Татьяна Терёшина
05.2005-02.2006
02.2006-12.2008			Екатерина Ли
12.2008-02.2009
02.2009-02.2010		Кирилл Колгушкин	Екатерина Ли
02.2010-03.2010
03.2010-04.2011			Олеся Липчанская
04.2011-02.2012
02.2012-09.2012		Вячеслав Самарин
09.2012-12.2016
12.2016- н. в.			Марина Дрождина
04.2018- н. в.		Митя Фомин	Марина Дрождина	Оксана Олешко

Группа Hi-Fi «хай-фай» — российская музыкальная группа, основанная композитором и аранжировщиком Павлом Есениным, а также продюсером и автором текстов Эриком Чантурия.
История Hi-Fi началась задолго до официальной даты создания коллектива — 2 августа 1998 года — в столице Сибири. Именно в Новосибирске познакомились и подружились будущие основатели группы Павел Есенин и Эрик Чантурия. После многочисленных музыкальных экспериментов (некоторые из них, к слову, пользовались большой популярностью у новосибирской, а позже и московской публики) было решено создать группу. Первоначальный состав группы с момента образования группы: Митя Фомин, Тимофей Пронькин и Оксана Олешко. Примечательно, что до этого момента участники не пересекались друг с другом, не были знакомы и даже на студии записывались в разное время. Сегодня группа Hi-Fi — это состоявшийся бренд, популярная торговая марка.
От стиля жизни «Hi-Fi» удовольствие получают и повзрослевшие фаны 90-х и новое поколение зрителей, любящих яркую, качественную и самобытную музыку. Вдохновители и основатели коллектива Эрик Чантурия и Павел Есенин задают вектор движения коллектива в русле шоу-бизнеса, а ребята готовы к новым победам, покорению хит-парадов и, конечно, к новым встречам со своими слушателями. В концертах звучат самые лучшие и популярные песни всех времен «Hi-Fi». Помня, что движение жизнь, продюсеры коллектива вместе с ребятами активно работают над новыми песнями в студии, уже готова постановка новых танцевальных номеров для балетного шоу. Главное, чтобы творческая жизнь группы была свежей и полной, чтобы каждая минута на сцене была посвящена зрителям, и новые песни этой весной звучали в сердце каждого. На официальном сайте випартист можно ознакомиться с творчеством группы Hi-Fi, посмотреть фото и новые видео клипы группы, а по указанным контактным телефонам пригласить группу хай-фай с концертом на свое мероприятие. Вы можете заказать концертное выступление хай-фай на торжество и конечно пригласить группу хаф-фай на корпоратив, на свадьбу.

После многочисленных музыкальных экспериментов (некоторые из них, к слову, пользовались большой популярностью у новосибирской, а позже и московской публики) было решено создать группу. Первоначально в состав Hi-Fi вошли Дмитрий Фомин, Тимофей Пронькин и Оксана Олешко, в таком составе коллектив проработал до 2003 года. Днем рождения Hi-Fi считается 2 августа, потому что именно в этот день в 1998 году состоялись съемки дебютного видеоролика группы. Снимали клип «Не дано» в Санкт-Петербурге, режиссерами выступили Эрик Чантурия и Алишер. Сюжет ролика, как зеркало, отразил реальную историю коллектива: Митя, Ксюша и Тимофей шли каждый своей дорогой, и вот их пути пересеклись в одном коротком слове — Hi-Fi. Именно на съемках «Не дано» участники группы впервые увидели друг друга. Первые впечатления ребят были весьма противоречивыми — слишком уж разными оказались их характеры. Но с течением времени стало понятно, что даже столь полярные личности вполне способны ладить между собой. С тех пор Hi-Fi считается одним из самых дружных коллективов на эстраде. Первое выступление Hi-Fi состоялось 23 августа на шоу «Союз». После этого коллектив начал готовить материал для дебютного альбома. Релиз «Первого контакта» состоялся в феврале 1999 года, в него вошли 11 треков за авторством Павла Есенина и Эрика Чантурия, в том числе ремикс на самую известную на тот момент песню коллектива «Не дано». Альбом продавался рекордными тиражами; это подтверждается огромным количеством его пиратских версий, отдельные экземпляры которых можно найти на прилавках и сегодня. В поддержку дебютной пластинки Hi-Fi снимают клип на песню «Беспризорник», одну из самых ярких своих работ. Съемки проходили на территории действующего химического завода: естественные декорации подбирались в соответствии с характером песни. Второй по счету видеоролик группы Hi-Fi не покидал первые строчки хит-парадов на протяжении всего 1999 года. Сразу после выхода «Первого контакта» авторы Hi-Fi начали готовить материал для следующего альбома, его презентация была намечена на вторую половину 1999 года, так и случилось. В «Reпродукцию» (так назвали пластинку) вошли ремиксы Павла Есенина на хиты с «Первого контакта», а также 3 ранее не издававшиеся песни – «Черный ворон», «Про лето» и «Куба». Две из них в то же самое время обзавелись видеоверсиями. Ролик на композицию «Про лето» решили сделать максимально спортивным и динамичным, для чего был арендован спортзал. Митя, Тимофей и Оксана прибыли на съемочную площадку наблюдать за упражнениями профессионалов и пробовать ставить мировые рекорды самостоятельно. Тем самым группа Hi-Fi подтвердила справедливость звания одного из самых спортивных и мобильных музыкальных коллективов страны. Для четвертого же, на песню «Черный ворон», видеоролика Hi-Fi съемочной площадкой стали развалины некогда известного магазина в центре столицы. Сюжет клипа чем-то напоминает фильм «Матрица»: черные костюмы, немного мрачные, под настроение песни, декорации и масса спецэффектов, — но на экранах появился значительно раньше. Старт музыкального проекта оказался настолько успешным, что участники Hi-Fi практически перестали появляться в Москве по причине постоянных гастролей. Однако авторы продолжали работать: осенью 2000 года у Hi-Fi выходит новый шедевр – песня «Глупые люди». Видеооформление композиция получила довольно оригинальное: съемочная группа во главе с Артуром Гимпелем обосновалась в одном из московских двориков, где участникам Hi-Fi предстояло перевоплотиться в ангелов, наблюдающих за суетной земной жизнью. Эти съемки стали одними из самых интересных в истории коллектива – в них были задействованы специальные машины, с помощью которых Митю, Ксюшу и Тимофея для создания эффекта полета поднимали на высоту 5-6 этажа. Песня «Глупые люди» стала первой ласточкой с грядущего нового альбома Hi-Fi. Третья по счету пластинка группы, «Запоминай», вышла в феврале 2001 года и включала в себя семь абсолютно новых песен, три уже известных публике композиции и электронную зарисовку к любимой игре Павла Есенина «Counter Strike» под названием «Сеть». Изначально планировалос

ь разместить на диске больше медленных композиций, но в последний момент концепция была изменена в пользу танцевальных треков. В конце 2001 года группа Hi-Fi снова выпускает альбом, на сей раз альбом ремиксов. Именно тогда впервые была нарушена многолетняя традиция Hi-Fi – создание мелодий для проекта доверили не Павлу Есенину. Эксперимент в виде создания ремиксов на лучшие песни коллектива поддержали такие музыканты, как Максим Фадеев, Юрий Усачев, Евгений Курицын и другие, — их оригинальные версии проверенных хитов Hi-Fi и составили новую пластинку группы под названием «Новая коллекция-2002», или «D&J remixes». В апреле 2002 года состоялись съемки пятого видеоклипа Hi-Fi. Сценарий подобрали в соответствии с тематикой песни: участники группы собираются вместе и вспоминают яркие моменты своей почти четырехлетней совместной деятельности. Песня «Средняя школа» вошла в золотую обойму хитов Hi-Fi и каждое лето становится гимном всех школьных выпускных. Вслед за «Средней школой» Hi-Fi снимают еще один клип; на сей раз видеоверсией обзавелась композиция с красноречивым названием «Я люблю». Сюжет этого ролика отличается от предыдущих съемок группы смелой футуристической обработкой и рассказывает об истории любви девушки из будущего. Клип «Я люблю» стал последней совместной работой первоначального состава проекта. В конце все того же 2002 года группа Hi-Fi подводит итог четырем годам своего существования выпуском альбома с набором самых известных песен, дополнив его тремя ранее не издававшимися треками: «Я люблю», «Средняя школа №7» и «Оле-Оле» (песня-гимн в поддержку российской футбольной сборной на Чемпионате Мира). Параллельно с пластинкой выходит видеокассета «Непридуманные истории», на которой разместили полный на тот момент набор клипов группы: «Не дано», «Беспризорник», «Про лето», «Черный ворон» и «Средняя школа»; откровения участников о пяти годах работы в Hi-Fi и бонус в виде записей выступлений на «Песне года». В 2003 году в коллективе произошли серьезные изменения: солистка группы Оксана Олешко приняла решение покинуть коллектив и посвятить себя семье и мужу, Hi-Fi вынуждены были начать поиск новой участницы. В итоге на место Ксюши в группу отобрали профессиональную модель Татьяну Терешину. Первой работой обновленного состава Hi-Fi стала песня «Седьмой лепесток». По заказу группы питерские мультипликаторы нарисовали сказочный, с учетом тематики песни, клип, однако дальше официального сайта группа Hi-Fi распространять его не стала. В 2004 году коллектив снимает очередной, седьмой по счету, видеоклип. Съемки ролика на песню «Беда» (кавер-версия шлягера группы «Форум») состоялись в ночном клубе. Режиссером и автором сценария выступил Павел Есенин, постоянный композитор коллектива. В съемках ролика было задействовано около 20 актеров, в том числе травести-шоу «Райские птицы» и балет группы Hi-Fi. Сюжет основывается на запутанной любовной истории; украшением видеоролика стали специально поставленные танцевальные номера. Ровно в то же время Hi-Fi были отмечены немаловажной наградой: песни коллектива были признаны самыми ротируемыми. Согласно статистике портала tophit.ru, работы группы Hi-Fi входят в число наиболее востребованных со стороны радиостанций. Песня «Беда», к примеру, побила все рекорды по числу обращений: за первый день нахождения композиции в сети ее скачало более 200 радиостанций. В 2005 году в составе Hi-Fi вновь произошли кадровые изменения: в мае коллектив с намерением заняться сольной карьерой покинула Татьяна Терешина. Продюсеры группы начали поиск солистки. Новый, 2006, год начался для Hi-Fi с позитивных изменений в составе: на гастролях в Санкт-Петербурге участники группы познакомились с девушкой по имени Катя, студенткой джазового отделения Санкт-Петербургского Университета Культуры и Искусств, которая впоследствии была утверждена на роль солистки. Знакомство состоялось в караоке-ресторане, куда артисты приехали поужинать после своего выступления, Катя работала там в шоу-программе в качестве вокалистки. Одновременно с Катей, в феврале, у проекта появился собственный балет, состоящий из четырех девушек

В новом составе группа Hi-Fi сразу же записывает две песни. На одну из них артисты снимают красочный видеоролик в Таиланде. С марта Митя, Катя и Тимофей приступают к подготовке материала для четвертого полноценного альбома. История Hi-Fi продолжается… Важные факты: -днем рождения группы считается 2 августа 1998 года -название группы придумал известный имиджмейкер Алишер; Hi-Fi (high fidelity) = «высочайшее качество» -постоянными авторами Hi-Fi являются Павел Есенин (музыка) и Эрик Чантурия (слова) Награды: — «Премия Муз-ТВ», 2005 год, номинация «Лучший танцевальный проект» — «Золотой граммофон» 1999 год – «Черный ворон» 2000 год – «За мной» 2002 год – «Средняя школа» 2004 год – «Седьмой лепесток» — «Стопудовый хит» 1999 год – «Беспризорник»; 2000 год – «За мной»; 2004 год – «Билет» — «Бомба года»(«Бум года») 2000 год – «За мной»; 2001 год – «Так легко»; 2003 год – «Средняя школа»; 2004 год – «Седьмой лепесток»; 2005 год – «Билет» -«Движение», 2003 год -Премия Попова, 2003 год -Night Life Awards, 2001 год, номинация «Клубная группа» и другие…

Поп-группа Hi-Fi была одним из самых востребованных музыкальных коллективов России в начале 2000-х годов. Hi-Fi — это мелодичная поп-музыка, эксперименты с евродэнсом и вокальные партии, салютующие стилю нью-эйдж. Такое усложнение звучания вместе с лишенными примитивных оборотов текстами позволило группе создать собственный бренд, которые существует уже почти 20 лет.

Группу Hi-Fi в 1998 году создали Павел Есенин (композитор и аранжировщик) и Эрик Чантурия (продюсер и автор текстов). Павел Есенин изначально сам хотел стать солистом, но вскоре понял, что постоянные гастроли не оставляют времени для сочинения музыки, поэтому в качестве фронтмена был выбран Митя Фомин. При этом Есенину вокал Фомина не нравился: Павел записывался в студии сам, а на концертах играла фонограмма. Именно поэтому в «Афише» написали об уникальности поп-группы Hi-Fi, в которой ни один из участников не имеет отношения ни к написанию, ни к исполнению песен.

Вместе с Митей Фоминым в первоначальный состав группы вошли Тимофей Пронькин и Оксана Олешко – совместная работа трио началась со съемок клипа «Не дано», до этого участники группы не были знакомы. В 1999 году выходит клип «Беспризорник», который в течение всего года находился на верхних строчках хит-парадов. Тогда же выходит первый альбом Hi-Fi под названием «Первый контакт», а через несколько месяцев и вторая пластинка «ReПродукция», в составе которой оказался еще один суперхит группы – «Черный ворон».

2000 год для Hi-Fi ознаменовался выходом клипа «Глупые люди» — эта песня и сегодня остается одной из наиболее узнаваемых. В 2001 году выходит альбом «Запоминай», а также пластинка с ремиксами «Новая коллекция-2002» или «D&J remixes».

В 2003 году группу и шоу-бизнес покидает Оксана Олешко — она решает посвятить жизнь семье. Через две недели ее место занимает профессиональная модель Татьяна Терешина, но и она в 2005 году решает заняться сольной карьерой. В 2006 году солисткой Hi-Fi становится Катя Ли, студентка джазового отделения Санкт-Петербургского университета культуры и искусств.

К 2009 году популярность группы заметно падает, коллектив покидает Митя Фомин, уставший от роли аниматора для вокала Павла Есенина. Митю заменяет Кирилл Колгушкин, но лидером коллектива по факту становится Тимофей Пронькин. В 2010 году из проекта уходит Катя Ли, через месяц ее заменяет выбранная в ходе кастинга Олеся Липчанская, а в 2011 году уходит Кирилл Колгушкин, которого заменяет Вячеслав Самарин. Последний продержался в Hi-Fi всего несколько месяцев, поэтому до декабря 2016 года группа выступает в качестве дуэта Тимофея Пронькина и Олеси Липчанской. Последняя, перед наступлением 2017, года была заменена на Марину Дрождину, поэтому сегодня Hi-Fi – это дуэт Пронькина и Дрождиной.

С 2002 году у Hi-Fi не вышло ни одной полноценной пластинки, только компиляции, последняя из них – это выпущенные на четырех виниловых дисках 24 трека под общим названием «Лучшее».

Группа Hi-Fi за годы своего существования всегда имела стабильный мужской состав, а вот девушки в коллективе периодически сменяют одна другую. Самая первая солистка Hi-Fi Оксана Олешко покинула сцену уже очень давно, и многие о ней забыли.

ПО ТЕМЕ

Действительно, девушка не появляется на светских тусовках, не дает откровенных интервью и не пытается заняться сольной карьерой. О том, как же сложилась судьба самой первой девушки Hi-Fi, рассказал солист группы Митя Фомин .

«С Ксенией сейчас происходит то, о чем мечтают миллионы девушек, — цитирует певца «КП-Белоруссия» . — А именно: Ксения родила своему мужу двух прекрасных дочерей . Занимается семьей, благоустройством дома. Любит своего мужа. У нее пять лошадей, несколько автомобилей. И потрясающие камни в ушах и на пальцах».

«Она — красавица! — добавил Митя Фомин. — Думаю, об эстраде она сейчас не ностальгирует. Потому что в свое время много работала. Многие бы позавидовали ее карьере. Я недавно услышал такую фразу: господь бог видит все: сделай так, чтобы ему было интересно наблюдать за тобой! Думаю, это как раз Ксенин случай».

Кстати, судьба нынешней солистки Hi-Fi Кати тоже сложилась весьма интересным образом . Так, многие до сих пор не верят, что девушка попала в группу совершенно случайно.

«Все просто, я приехала учиться в Санкт-Петербург в университет культуры. Училась и работала в караоке-клубе. Однажды туда случайно зашла группа Hi-Fi. Ребята взяли и позвали в Москву. Я приехала. Вот так вот просто . Мне никто не верит, что все было так случайно!» — говорит девушка.

«Это похоже на киношную историю , — подтвердил Митя. — Как сказка про Золушку. У Кати случилось то, о чем мечтают многие исполнительницы. Об этой истории можно грезить».

Певец из группы хай фай. История (продолжение)

История «Hi-Fi» началась задолго до официальной даты создания коллектива – 2 августа 1998 года – в столице Сибири. Именно в Новосибирске познакомились и подружились будущие основатели группы Павел Есенин и Эрик Чантурия. После многочисленных музыкальных экспериментов (некоторые из них, к слову, пользовались большой популярностью у новосибирской, а позже и московской публики) было решено создать группу.

Состав группы:
Тимофей Пронькин
Олеся Липчанская

Бывшие участники
Митя Фомин (1998-2009)
Оксана Олешко (1998-2003)
Татьяна Терёшина (2003-2005)
Екатерина Ли (2006-2010)
Кирилл Колгушкин (2009-2011)

Важные факты:
— днем рождения группы считается 2 августа 1998 года
— название группы придумал известный имиджмейкер Алишер; Hi-Fi (high fidelity) = «высочайшее качество»
— постоянными авторами «Hi-Fi» являются Павел Есенин (музыка) и Эрик Чантурия (слова)

Награды:

— «Премия Муз-ТВ»

2008 год, «Самая модная группа» (World Fashion TV)

2005 год, номинация «Лучший танцевальный проект»

— «Золотой граммофон»

1999 год – «Черный ворон»

2000 год – «За мной»

2002 год – «Средняя школа №7»

2004 год – «Седьмой лепесток»

— «Стопудовый хит»

1999 год – «Беспризорник»;

2000 год – «За мной»;

2004 год – «Билет»

— «Бомба года» («Бум года»)

2000 год – «За мной»;

2001 год – «Так легко»;

2003 год – «Средняя школа №7»;

2004 год – «Седьмой лепесток»;

2005 год – «Билет»

-«Движение», 2003 год

Премия Попова, 2003 год

Night Life Awards, 2001 год, номинация «Клубная группа»

и другие…

1998 год

Клип «Не дано»:

Снимали дебютный клип «Hi-Fi» 2 августа в культурной столице России – Санкт-Петербурге. Режиссерами стали Эрик Чантурия и Алишер. Сюжет «Не дано», как зеркало, отразил реальную историю коллектива: Митя, Ксюша и Тимофей шли каждый своей дорогой, и вот их пути пересеклись в одном коротком слове – «Hi-Fi». Именно на съемках «Не дано» участники группы впервые увидели друг друга. Первые впечатления ребят друг о друге были весьма противоречивыми – слишком уж разными оказались их характеры. Но с течением времени стало понятно, что даже столь полярные личности вполне способны ладить между собой. С тех пор «Hi-Fi» считается одним из самых дружных коллективов на эстраде.

1999 год

Клип «Беспризорник»

Съемки клипа «Беспризорник» проходили на территории действующего химического завода: естественные декорации подбирались в соответствии с характером песни. Второй по счету видеоклип группы «Hi-Fi» не покидал первые строчки хит-парадов на протяжении всего 1999 года.

Дебютный альбом «Первый контакт»

В состав дебютной пластинки «Hi-Fi» вошли 11 треков за авторством Павла Есенина и Эрика Чантурия, в том числе ремикс на самую известную на тот момент песню коллектива «Не дано». Альбом продавался рекордными тиражами; это подтверждается огромным количеством его пиратских версий, отдельные экземпляры которых можно найти на прилавках и сегодня.

Клип «Про лето»

Видеоклип песни «Про лето» решили сделать максимально спортивным и динамичным, железные нервы, здоровые почки, гимнастика, йога, трусца…

Так «Hi-Fi» оказались в спортивном зале. Тимофей, Митя и Оксана прибыли на съемочную площадку наблюдать за упражнениями профессионалов и пробовать ставить мировые рекорды самостоятельно. Мировые хит-парады впереди, а новый клип «Про лето» ставит рекорды на всех радиостанциях страны. О Сочи 2014 Россия пока не знает…

Клип «Черный ворон»

Съемочной площадкой для четвертого видео группы «Hi-Fi» стали развалины некогда известного магазина в центре столицы. Сюжет ролика чем-то напоминает фильм «Матрица»: черные костюмы, немного мрачные, под настроение песни, декорации и масса спецэффектов. Киану Ривз с гнущейся ложкой в руках, появится на экранах гораздо позже, а пока киберпанк в исполнении «Hi-Fi»

Альбом «Reпродукция»

Второй альбом «Hi-Fi» включает в себя ремиксы Павла Есенина на хиты, вышедшие на пластинке «Первый контакт», а также 3 ранее не издававшиеся песни – «Черный ворон», «Про лето» и «Куба».

2000 год

Съемки клипа «Глупые люди»

Осенью 2000 года у «Hi-Fi» выходит новая песня «Глупые люди». Талант Артура Гимпеля в полной мере раскрылся в работе над этим произведением. Участники «Hi-Fi» становятся ангелами, наблюдающими за суетной земной жизнью. Эти съемки стали одними из самых интересных в истории коллектива – в них были задействованы специальные механизмы, с помощью которых Тимофея, Ксюшу и Митю поднимали на высоту 5-6 этажа для создания эффекта полета. Так и летают эти ангелы где-то в небе до сих пор…

2001 год

Альбом «Запоминай»

Третий альбом группы «Hi-F»i вышел в феврале 2001 года и включал в себя семь абсолютно новых песен, три уже известных публике композиции и электронную зарисовку к любимой игре Павла Есенина Counter Strike под названием «Сеть». Изначально планировалось разместить на пластинке больше медленных композиций, но в последний момент концепция была изменена в пользу танцевальных треков.

Альбом ремиксов «Новая коллекция-2002», или «D&J remixes»

В конце 2001 года впервые была нарушена многолетняя традиция «Hi-Fi» – создание мелодий для группы доверили не Павлу Есенину. Эксперимент в виде создания ремиксов на лучшие песни коллектива поддержали такие музыканты, как Максим Фадеев, Юрий Усачев, Евгений Курицын и другие, – их оригинальные версии проверенных хитов «Hi-F»i составили новую пластинку группы под названием «Новая коллекция-2002», или «D&J remixes».

2002 год

Клип «Средняя школа №7»

В апреле 2002 года состоялись съемки пятого видеоклипа группы «Hi-Fi». Сценарий подобрали в соответствии с тематикой песни: участники группы собираются вместе и вспоминают яркие моменты своей почти четырехлетней совместной деятельности.

Песня «Средняя школа №7» вошла в золотую обойму хитов «Hi-Fi» и каждое лето становится гимном всех школьных выпускных. До открытия сайта «Одноклассники» остается 4 года…

Клип «Я люблю»

Вслед за «Средней школой №7» «Hi-Fi» снимают еще один клип; на сей раз видеоверсией обзавелась композиция с красноречивым названием «Я люблю». Сюжет этого ролика отличается от предыдущих съемок группы смелой футуристической обработкой и рассказывает об истории любви девушки из будущего.

Альбом лучших песен «Best»

В конце 2002 года группа «Hi-Fi» подводит итог четырем годам своего существования выпуском альбома с набором самых известных песен, дополнив его тремя ранее не издававшимися треками: «Я люблю», «Средняя школа №7» и «Оле-Оле» (песня-гимн в поддержку российской футбольной сборной на Чемпионате Мира-2002).

Видеобутлег «Непридуманные истории»

Видеокассета содержит полный на тот момент набор клипов группы: «Не дано», «Беспризорник», «Про лето», «Черный ворон» и «Средняя школа №7»; откровения участников о пяти годах работы в Hi-Fi и бонус в виде записей выступлений на «Песне года».

2003 год

Изменения в составе проекта

В марте 2003 года в группу пришла модель Татьяна Терешина. Эффектная Татьяна заменила Оксану Олешко, которая решила посвятить себя семье и мужу.

Песня «Седьмой лепесток»

Первая песня обновленного состава «Hi-Fi»; по заказу группы питерские мультипликаторы нарисовали сказочный, с учетом тематики песни, клип на «Седьмой лепесток», однако дальше официального сайта группа «Hi-Fi» распространять его не стала.

2004 год

— «Hi-Fi» признаны самой ротируемой группой

Согласно статистике портала tophit.ru, работы группы «Hi-Fi» входят в число наиболее востребованных со стороны радиостанций. Песня «Беда», к примеру, побила все рекорды по числу обращений: за первый день нахождения композиции в сети ее скачало более 200 радиостанций.

Клип «Беда»

Съемки седьмого клипа «Hi-Fi» проходили в ночном клубе. Режиссером и автором сценария выступил Павел Есенин, постоянный композитор коллектива. В съемках ролика было задействовано около 20 актеров, в том числе травести-шоу «Райские птицы» и постоянный балет группы «Hi-Fi». Сюжет основывается на запутанной любовной истории; украшением видеоролика стали специально поставленные танцевальные номера.

Кавер-версия хита группы «Форум» в исполнении «Hi-Fi» попала во все возможные хит-парады страны.

2005 год

Изменения в составе проекта

В мае 2005 года коллектив приступил к поискам новой солистки. Красавица Татьяна смело вышла в большое плавание по волнам шоу-бизнеса. Пожелав Тане удачи, продюсеры начали внимательно смотреть за новыми лицами столицы. Началась охота на «новую звезду».

Группа «Hi-Fi» – лучший танцевальный проект года

Согласно результатам голосования телезрителей, группа «Hi-Fi» признана лучшим танцевальным проектом года. Коллектив получил заслуженную семью годами плодотворной деятельности награду и открыл счет тарелкам Муз-ТВ с планами заработать еще не один элемент сервиза.

2006 год

Изменения в составе проекта

Новый год начался для «Hi-Fi» с приятных встреч и новых открытий. На гастролях в Санкт-Петербурге участники группы познакомились с девушкой по имени Катя, студенткой джазового отделения Санкт-Петербургского Университета Культуры и Искусств, которая впоследствии была утверждена на роль солистки. Знакомство состоялось в караоке-ресторане, куда артисты приехали поужинать после своего выступления, Катя работала там в шоу-программе в качестве вокалистки. Таким образом, музыкальный коллектив завершил поиски новой участницы, которые велись без малого 9 месяцев. Выносив «новую звезду», продюсеры обновили состав балета, в который вошли четыре новых девушки. В такой «малине» началась подготовка к взятию новых рубежей.

Клип «По следам»

В новом составе группа «Hi-Fi» записывает две песни. На одну из этих композиций «По следам» – артисты снимают красочный видеоролик в Таиланде. Режиссером клипа стал продюсер коллектива Эрик Чантурия, представивший танцевальный хит в жанре road-movie, когда главным действующим персонажем становится дорога, в философском смысле «некий путь», который проходит каждый из нас, набираясь опыта и открывая новые возможности. Позитивное настроение не изменило группе и в этот раз, солнце, пляжи, радостные лица – вот путь, которым идет «Hi-Fi», вот путешествие, в которое они берут всех своих поклонников.

2007 год

Песня «Право на счастье»

В 2007 году коллектив приступает к подготовке материала для нового альбома. Выходит новая песня «Право на счастье». В самом начале 2008 года «Право на счастье» поступает в плэй-листы радиостанций России и СНГ.

2008 год

Группа «Hi-Fi» – «Самая модная группа» по версии «World Fashion TV»

2 августа 2008 года группа «Hi-Fi» отметила десятый день рождения. Итог: десятки неизменно хитовых песен, большое количество наград, призов и премий, выступления на тысячах площадках по всей России и за ее пределами, узнаваемый и любимый многими образ.

Клип «Седьмой лепесток»

В августе выходит новый клип на ремикс «Седьмой лепесток», снятый Евгением Курицыным.

Песня и клип «Мы не ангелы»

В сентябре 2008 года на радиостанциях появляется новый сингл «Мы не ангелы», на который был снят клип талантливым украинским режиссером Аланом Бадоевым.

Сборник «Best № 1»

Одновременно с этим «Hi-Fi» отбирают 17 самых любимых слушателями творений группы для сборника собственных лучших песен. Отобранный материал отправляется в Швецию на студию, где когда-то записывался легендарный квартет «Abba». Прибыв из Скандинавии пересведенными и отмастерингованными, треки занимают определенные для них позиции на пластинке под названием «Best № 1».

2009 год

Изменения в составе проекта

В январе 2009 года коллектив вновь обновлен. Но на этот раз продюсеры ищут яркую замену одному из мужчин коллектива. Так в ходе долгих поисков, кастингов и собеседований на сцену выходит молодой сексуальный Кирилл. Жажда творчества Кирилла, самобытный стиль и открытый характер, позволяют ему быстро войти в состав «Hi-Fi», принеся яркий позитивный стиль.

Песня «Нам пора»

Новый солист, новый хит, новое видео. За креатив и картинку отвечает Максим Рожков.

Песня и клип «Забытый сентябрь»

В сентябре 2009 года эфир радиостанций взрывает «Забытый сентябрь», на который в октябре был снят клип. Режиссёром стал постоянный композитор группы Павел Есенин, который раскрывает свой творческий потенциал с разных сторон. Открытость Павла к новым знаниям и умение «видеть» лучшее, делают этот клип настоящим событием на музыкальных телеканалах страны.

2010 год

Песня «Статус «Любовь»

Группа выпускает новый хит «Статус «Любовь». Статус «Hi-Fi» это всегда позитив, поэтому в социальных сетях «Мой мир», «Вконтакте», «Одноклассники» и других, быстро разлетается новая песня и миллионы поклонников коллектива ставят в графе «Ваш Статус» слово «Любовь».

Изменения в составе проекта

Новый статус – новая красавица. Газеты тут же называют Олесю российской Анжелиной Джоли. Свободная, легкая на подъем, любящая жизнь, Олеся быстро вливается в коллектив, не испытывая трудностей общения с постоянным составом.

Свою 24 весну Олеся проводит в студии, записывая женские вокальные партии для нового альбома группы. Ждать ее появление на территории московской богемы осталось недолго, но пока делу время, потехе час….

–песня «Время не властно»

Группа «Hi-Fi» совместно с 3XL PRO записала аудиокомпозицию «Время не властно», которая стала саундтреком к новому фильму Тимура Бекмамбетова «Елки», на которую и был снят клип.

2011 год

–клип «Время не властно» (OST Ёлки)

–песня «Хорошие песни»

Изменения в составе проекта

Митя Фомин

Митя, ты неоднократно на протяжении последних лет говорил, что хотел бы этого объединения…

У тебя какие впечатления?

Помнишь первые впечатления от встречи с согруппниками – Ксюшей и Тимофеем?

Песнь царевны.

Митя, признайся, ведь собрались не просто так?

Ксения Олешко

Ксюша, ты раньше всех покинула группу, решила посвятить себя семье. Чем занимаешься сейчас?

Расскажи о первых впечатлениях, когда впервые увидела согруппников – Митю и Тимофея?

Сразу поддержала идею объединиться золотым составом?

Да, я сразу была за, просто потому что это круто! Мушкетеры спустя 20 лет.

Ты не была на сцене 15 лет, и тут сразу «Олимпийский». Как впечатления?

Волновалась, но как обычно только до того момента, пока не вышла на сцену.

Твоя любимая песня группы Hi-Fi?

«Я люблю», последняя песня группы перед тем, как я ушла. С ней связаны романтические воспоминания.

Тимофей Пронькин

Тимофей профессиональный танцор и примерный семьянин, у него двое сыновей.

Тимофей, ты самый преданный и верный участник группы, все 20 лет не расстаешься с Hi-Fi. О каких годах самые теплые воспоминания?

О первых 10-ти годах, от первого дня до ухода Митяя. Это были самые яркие, теплые, интересные и веселые дни.

Отвечай не задумываясь: сколько солисток было в группе Hi-Fi?

Расскажи о первых впечатлениях, когда увидел согруппников – Митю и Ксению?

Кем мечтал стать в детстве?

Говорят, помимо музыки вы занимаетесь мебелью? Это хобби? Вторая работа?

Любимая песня группы Hi-Fi?

Тимофей, у тебя какой секрет молодости и прекрасной формы?

Что почувствовали, выходя в первом составе на сцену «Олимпийского»?

Марина Дрождина, новая солистка группы Hi-Fi

Марина, расскажи, до участия в группе ты знала о ее существовании? Была поклонницей?

Твоя любимая песня группы Hi-Fi?

Ты впервые на такой крупной площадке?

Что чувствовала, стоя на сцене с бывшими участниками? Какая реакция зрителей?

«Премия Муз-ТВ»

2008 год, «Самая модная группа» (World Fashion TV)
2005 год, номинация «Лучший танцевальный проект»

«Золотой граммофон»

1999 год – «Черный ворон»
2000 год – «За мной»
2002 год – «Средняя школа №7»
2004 год – «Седьмой лепесток»

«Стопудовый хит»

1999 год – «Беспризорник»;
2000 год – «За мной»;
2004 год – «Билет»

«Бомба года» («Бум года»)

2000 год – «За мной»;
2001 год – «Так легко»;
2003 год – «Средняя школа №7»;
2004 год – «Седьмой лепесток»;
2005 год – «Билет»

«Движение», 2003 год

Премия Попова, 2003 год

Night Life Awards, 2001 год, номинация «Клубная группа»

и другие…

1998 год

клип «Не дано»:

1999 год

Клип «Беспризорник»

Дебютный альбом «Первый контакт»

— клип «Про лето»

— клип «Черный ворон»

Альбом «Reпродукция»

2000 год

Съемки клипа «Глупые люди»

2001 год

Альбом «Запоминай»

Альбом ремиксов «Новая коллекция-2002″, или «D&J remixes»

2002 год

— клип «Средняя школа №7″

— клип «Я люблю»

Альбом лучших песен «Best»

Видеобутлег «Непридуманные истории»

Видеокассета содержит полный на тот момент набор клипов группы: «Не дано», «Беспризорник», «Про лето», «Черный ворон» и «Средняя школа №7″; откровения участников о пяти годах работы в Hi-Fi и бонус в виде записей выступлений на «Песне года».

2003 год

Изменения в составе проекта

— песня «Седьмой лепесток»

2004 год

— «Hi-Fi» признаны самой ротируемой группой

Клип «Беда»

Кавер-версия хита группы «Форум» в исполнении «Hi-Fi» попала во все возможные хит-парады страны.

2005 год

Изменения в составе проекта

Группа «Hi-Fi» – лучший танцевальный проект года

2006 год

Изменения в составе проекта

— Новый год начался для «Hi-Fi» с приятных встреч и новых открытий. На гастролях в Санкт-Петербурге участники группы познакомились с девушкой по имени Катя, студенткой джазового отделения Санкт-Петербургского Университета Культуры и Искусств, которая впоследствии была утверждена на роль солистки. Знакомство состоялось в караоке-ресторане, куда артисты приехали поужинать после своего выступления, Катя работала там в шоу-программе в качестве вокалистки. Таким образом, музыкальный коллектив завершил поиски новой участницы, которые велись без малого 9 месяцев. Выносив «новую звезду», продюсеры обновили состав балета, в который вошли четыре новых девушки. В такой «малине» началась подготовка к взятию новых рубежей.

Клип «По следам»

2007 год

Песня «Право на счастье»

2008 год

Группа «Hi-Fi» – «Самая модная группа» по версии «World Fashion TV»

— 2 августа 2008 года группа «Hi-Fi» отметила десятый день рождения. Итог: десятки неизменно хитовых песен, большое количество наград, призов и премий, выступления на тысячах площадках по всей России и за ее пределами, узнаваемый и любимый многими образ.

Клип «Седьмой лепесток»

В августе выходит новый клип на ремикс «Седьмой лепесток», снятый Евгением Курицыным.

Песня и клип «Мы не ангелы»

Сборник «Best № 1»

2009 год

Изменения в составе проекта

Песня «Нам пора»

Новый солист, новый хит, новое видео. За креатив и картинку отвечает Максим Рожков.

Песня и клип «Забытый сентябрь»

2010 год

Песня «Статус «Любовь»

Изменения в составе проекта

–песня «Время не властно»

2011 год

–клип «Время не властно» (OST Ёлки)

–песня «Хорошие песни»

Изменения в составе проекта

В конце апреля 2011г. солист группы «Hi-Fi» Кирилл Колгушкин принял самостоятельное решение и заявил остальным участникам, что собирается покинуть коллектив, так как не чувствует, что может быть лидером группы и соответственно не видит своего будущего в коллективе. Поскольку времени на решение вопроса о кадровой замене в проекте не было, то с мая коллектив вынужден планировать свои выступления дуэтом Тимофей и Олеся.
Все участники группы остаются в памяти поклонников надолго, благодаря своей харизме, красоте, а также стремлению ко всему утонченному и изящному. Верным участником группы, переживший вместе изменения и обновления, остается Тимофей Пронькин.

2012 год

В феврале 2012 года в группе появился новый участник Вячеслав Самарин, талантливый музыкант, автор и исполнитель, чей голос от природы практически идентичен голосу создателя, продюсера и бессменного автора всех хитов группы Hi-Fi Павла Есенина. Уроженец Челябинской области, с раннего детства Слава тянулся к музыке, но всегда и в школе, а потом и в университете, относился к ней больше как к хобби, к отдушине, нежели как к основному роду деятельности. В поисках Голоса и Души, и благодаря всемирной паутине произошло объединение Тимофея, Олеси и Славы в творческое трио. К 32 годам в активе Славы более 70 песен, большая часть из которых со временем может влиться в репертуар группы Hi-Fi.

–песня «Не покидай»

Выход сингла ознаменовывает новый виток в развитии группы, новый опыт и новые идеи…

2016 год

В августе 2016 года Олеся выходит замуж, а в декабре 2016 года покидает группу по семейным обстоятельствам (Олеся готовится стать мамой).

В коллектив приходит новая солистка Дрождина Марина.

История «Hi-Fi» продолжается…

Сегодня группа «Hi-Fi» – это состоявшийся бренд, популярная торговая марка. От стиля жизни «Hi-Fi» удовольствие получают и повзрослевшие фаны 90-х и новое поколение зрителей, любящих яркую, качественную и самобытную музыку. Вдохновители и основатели коллектива Эрик Чантурия и Павел Есенин задают вектор движения коллектива в русле шоу-бизнеса, а ребята готовы к новым победам, покорению хит-парадов и, конечно, к новым встречам со своими слушателями. В концертах звучат самые лучшие и популярные песни всех времен «Hi-Fi». Помня, что движение жизнь, продюсеры коллектива вместе с ребятами активно работают над новыми песнями в студии.

Главное, чтобы творческая жизнь группы была свежей и полной, чтобы каждая минута на сцене была посвящена зрителям, и новые песни этой весной звучали в сердце каждого.

Помните их? Первые солистки «Руки Вверх!», «Блестящих» и других поп-групп
Готовы спорить, как только вы увидите фото этих девушек, вы сразу вспомните их в первых клипах популярных групп. Но довольно быстро артистки покинули коллективы, и даже самые преданные фанаты нашей попсы с трудом вспомнят их имена.

Оксана Олешко, Hi Fi

Профессиональная балерина Оксана — звезда дебютного клипа группы «Не дано». Оксана проработала в группе 2 года — с 2003 по 2005. За это время артистка успела развестись с бывшим участником группы «На-На» Владимиром Левкиным и выйти замуж за миллионера Антона Петрова (того, который в 2014 году ушел от беременной МакSим). Из желания стать мамой артистка и покинула коллектив. У Оксаны и ее второго мужа родились две дочки, но позже пара рассталась, а от следующих отношений с бизнесменом Сергеем Цвитненко у Оксаны есть сын.

Полина Иодис и Варвара Королёва, «Блестящие»

В 1995 году Полина Иодис забросила учебу на юрфаке и начала сценическую карьеру. Полина пела в первом составе «Блестящих». Гастроли, клипы, фанаты, гонорары… Но однажды Полина осознала, что это все не для нее. Ее манил океан и серфинг! Решение было принято: разрыв с прошлой жизнью, а чуть позже — переезд на Бали. Полина стала одной из основателей Федерации серфинга и Чемпионата России по этому виду спорта, который сама же и выигрывала три года подряд. Полина организовывает мероприятия, серф-кемпы в Европе, пишет статьи и снимает то, что так полюбила и чем живет. На Бали появилась Николь, дочка Полины. Варвара продержалась в «Блестках» еще меньше и тоже предпочла музыке спорт. Но вместо волн девушка выбрала горы и стала профессионально заниматься скалолазанием.

Алена Винницкая, «Виа Гра»

«Алена, спасайся, пока не поздно!» — эту фразу из песни «Попытка № 5» подхватила вся страна. Алена (которую на самом деле зовут Ольга) в дуэте с Грановской брала на себя ведущие сольные партии, поэтому Надежда без зазрения совести решила наладить личную жизнь, но вернулась в группу через несколько недель после рождения малыша. После этого непостоянная Грановская покидала «ВИА Гру» и возвращалась вновь, поэтому стала настоящей звездой коллектива. А Винницкая, пережив еще четыре смены состава, ушла из «ВИА Гры» в 2003 году, начав сольную карьеру. Сейчас Алена живет и работает на родине — в Украине. Уже много лет Алена верна мужу, продюсеру Сергею Алексееву, за которого вышла замуж еще в 1995 году. Детей у пары нет.

Мария Алалыкина, «Фабрика»

Маша довольно быстро покинула группу (в августе 2003 года), чтобы посвятить себя семье. Но немногие знают, что бывшая артистка не просто вышла замуж, а приняла ислам! Этого требовал супруг Маши, юрист Алексей Зуенко, которому Алалыкина родила дочку. Правда, семейное счастье длилось недолго: мужчина ушел от Маши к другой. Алалыкина не стала снимать хиджаб и сейчас воспитывает дочку Катю в традициях ислама.

Елизавета Роднянская, «Руки Вверх!»

«Студент», «Двигай телом» и, конечно, «Песенка» с первого альбома «Дышите равномерно» были записаны с участием Лизы. Вместе с парнями она снялась и для вкладыша дебютной кассеты, где была указана как участница коллектива. Роднянская регулярно выступала с Жуковым и Потехиным, но над второй пластинкой Елизавета уже не работала. Певица начала развивать собственный проект МелиSSа, где работает до сих пор.

Марина Лизоркина, SEREBRO

В составе «фабричного» трио Марина участвовала в «Евровидении-2007» с песней Song#1, но пару лет спустя артистка решила сменить сферу искусства. Лизоркина покинула команду, чтобы стать художницей! Марина представила три выставки в Москве, а с 2015 года бывшая певица работает и выставляется в Штатах.

История (продолжение). Hi-Fi группа Хай фай группа состав сегодня

Ну что, поколение 80-х? Вспомним наши юные годы? Когда из всех телевизоров и репродукторов неслись песни Hi-Fi. А мы подпевали, чувствуя себя беззаботными и счастливыми.

Юность прошла, популярность группы сошла на нет. Давайте вспомним их: самый первый состав группы Hi-Fi, альбомы и песни. По которым сходили с ума девчонки и мальчишки, рожденные в 80-х.

Как все начиналось?

Где-то в далекой Сибири жили два друга: Паша и Эрик. Ребята были удалые, очень умные и любили экспериментировать. Кому из них пришло в голову создать музыкальную группу, сие нам неведомо. Судя по тому, что продюсером являлся Эрик Чантурия, идея была его.

Недолго думая, товарищи придумали незамысловатые декорации, написали песни и стали размышлять над коллективом. В этом плане состав группы Hi-Fi уникален. Его участники познакомились на съемках первого клипа.

Памятное событие случилось в августе 1998 года. 20 лет назад, как мы видим. Тогда был снят клип на песню «Не дано». Съемки происходили в Питере. Первый состав просуществовал дольше остальных.

Первопроходцы

Вспомним первый состав группы Hi-Fi. Это красавица-модель Оксана Олешко, уроженец Новосибирска Митя Фомин и ныне находящийся в группе Тимофей Пронькин.

Ребята, как выше говорилось, познакомились на съемках первого клипа. Было сложно притираться друг к другу, но со временем сложности прошли. Красавица Оксана очаровала поклонников группы мужского пола. Интересно, что для девушки участие в группе в качестве певицы стало чем-то новым. Она балерина, танцевала у группы «На-На», Олега Газманова и многих других знаменитостей.

Митя Фомин — несостоявшийся медик. С детства он увлекался пением, мечтал стать артистом. Но было у парня и другое увлечение — животных он любил. Заявил родителям, что станет ветеринаром. В те времена эта профессия была связана с сельскими животными в основном. Родители отправили Митю в медицинский по принципу: раз хочешь лечить, будь врачом.

Врача из парня не получилось. Он бросил вуз и занялся сценической карьерой.

Тимофей Пронькин — личность незаурядная. Коренной москвич, который работал в стриптиз-клубе для геев. Где и познакомился со своей супругой. Только не думайте, что его супруга — мужчина. Нет, это обычная женщина. У пары двое детей. И Тима — единственный в составе группы Hi-Fi, работающий в ней и по сей день.

Распад

Прошло пять лет. Группа была на пике популярности, когда Олешко заявила, что покидает ее. Девушка уходила из мира шоу-бизнеса. У нее поменялись приоритеты: теперь на первом месте стояла семья.

Оксана вышла замуж и всю себя посвятила семейной жизни. А продюсеру пришлось думать, кем ее заменить.

Дубль два

Второй солисткой группы Hi-Fi стала профессиональная модель. После появления Татьяны Терешиной был снят клип «Седьмой лепесток». Ни песня, ни красочная постановка, в которой снималось более 20 человек, не получили особой популярности.

В 2004 году, при Татьяне, группа стала одной из самых популярных и востребованных в России. А еще через год Терешина покинула проект.

Третий шанс

Замену Татьяне удалось найти не сразу. На этот раз в состав группы Hi-Fi вошла Екатерина Ли. Нам она известна, как Катя Ли из группы «Фабрика».

Девушка недолго задержалась в проекте. При ней были выпущены всего три клипа. В 2010 году Екатерина покинула группу. Но еще раньше ушел Митя Фомин. Это было ударом для всех участников, парня не хотели отпускать. Тем не менее Митя сумел сделать блестящую сольную карьеру.

Очередная смена

Не сбились еще со счета? стала четвертой участницей Hi-Fi. Ею заменили ушедшую Катю Ли. Тут же убегает и Кирилл. Причем этот артист покидал группу со скандалом.

На смену ему приходит Вячеслав Самарин. Он пробыл в составе группы Hi-Fi совсем недолго. Пришел в феврале 2012 года, ушел в октябре этого же года.

Что сейчас?

До конца 2016 года про группу ничего не было слышно. Казалось бы, это полный развал. Но в 2016 году внезапно появилась новая вокалистка. Это Марина Дрождина. Они с Тимофеем Пронькином выступали вдвоем.

Так продолжалось до апреля 2018 года. И тут пришла пора кричать «Ура!». Дело в том, что первый состав группы Hi-Fi (Оксана Олешко, Тимофей Пронькин и Митя Фомин) выступил в «Олимпийском». Поклонников заинтриговали тем, что группа возвращается на сцену в своем золотом составе.

На сегодняшний момент известно, что группа готовится к выходу нового клипа. А 6 сентября этого года было выступление на шоу «Мурзилки Live».

Альбомы

Большим количеством альбомов состав группы Hi-Fi, на фото которых в свое время смотрели с замиранием, не может похвастаться. И тем не менее песни у них были на пике популярности.

Какие же альбомы были выпущены?

«Первый контакт» — 1999 год;

«Репродукция» — 1999 год;

«Запоминай» — 2001 год;

Best — 2002 год;

The Best I — 2008 год.

Награды

Премию «Золотой граммофон» помнят многие. Мы сидели у экранов телевизоров и болели за своих любимчиков. Группа Hi-Fi смогла получить эту премию аж четыре раза.

Первый раз в 1999 году. Премия получена за песню «Черный ворон».

Во второй раз Hi-Fi удостоились награды в 2000 году. Песня «За мной» стала лучшей.

Прошло два года. И вот в 2002 году ребят снова награждают. На этот раз успех им принесла песня «А мы любили».

Наступил 2004 год. А вместе с ним пришла пора награждения группы. И снова «Золотой граммофон» вручается ее участникам. Песня «Золотой лепесток» — вот «виновник торжества».

А в 2005 году участники группы Hi-Fi получили еще одну премию. На этот раз от канала «Муз-ТВ». Ребят наградили за то, что группа стала самой популярной и модной. Премия так и называлась «Самая модная группа».

Заключение

Все хорошее быстро заканчивается. Подошла к своему завершению и наша статья. В ней мы вспомнили о любимчиках мальчишек и девчонок, рожденных в 80-е годы. Состав группы Hi-Fi менялся неоднократно. Но нам дорог именно тот, первый ее вариант. Он подарил своим поклонникам много чудесных песен и красочных клипов.

Раз уж речь идет о ностальгии, давайте вспомним песню, без которой не обходился ни один выпускной вечер. Клип на песню «А мы любили». Смотрим и наслаждаемся.

«Уважаемый Михаил Филимонов! Я считаю твою рубрику самой убойной в «Экспресс газете». Мне нравится, что ты раскрываешь недостатки наших звезд, а не только плюсы, которые старательно подчеркивают другие корреспонденты. Жаль только, что ты совсем не пишешь о моей любимой группе «Hi-Fi». У меня к тебе есть вопрос: правда ли, что солист «Hi-Fi» Митя Фомин нетрадиционно ориентирован? Мой друг сказал мне: мол, разуй глаза, они все на эстраде сплошь и рядом геи. У Мити и впрямь странные манеры: то ли он слишком культурен и жеманен, то ли действительно «голубь». Да и жены у него нет. Сами «Hi-Fi» отрицают все доводы, но шила в мешке не утаишь. Когда я тебе писала, надо мной все смеялись: «Так тебе и ответят! Они, кроме Земфиры и Рук, ни о ком не пишут!». Но я надеюсь, что ты не подведешь меня. Все-таки я твой друг.

Ксюша, г. Хабаровск

«Я мечтаю, чтобы мое письмо опубликовали в «Анализе вокала». Думаю, вы хороший человек и поможете мне. Дело в том, что я люблю звезду — Митю Фомина из группы «Hi-Fi». Я не знаю, как мне жить с этим чувством. Я думаю о нем и днем, и ночью. А когда я вижу или слышу его, меня начинает трясти. Это невыносимо. Я даже иногда думаю, что, если не получу его автограф, то повешусь или утоплюсь. А сколько я сочинила стихотворений для него! Наверное, 100 или даже больше. Я напишу одно из них. Может, Митя прочтет его в газете и узнает о моей любви.

Незаметно исчезаешь ты в тумане ГОЛУБОМ. Я люблю, но ты не знаешь, что в сердечке ты моем. Много лет я жду ответа, но ответа не дождусь, Ни ответа, ни привета, кто бы знал, что я влюблюсь. Нет, тебя любить не надо! — говорю себе я вновь. Ну, за что же мне награда — безответная любовь?» Настя, 16 лет, г. Якутск

Год назад во время гастролей в Одессе солисты «Hi-Fi» Митя и Тимофей изнасиловали меня, — поведал Дима . — Я устал держать это в себе. Пусть все узнают правду. Как и многие подростки в моем возрасте, я собирал автографы популярных исполнителей. 25 ноября 2000 года «Hi-Fi» выступали в одесском клубе-казино «Мираж». Я ждал их возле выхода, но после концерта их сразу повезли ужинать. Я узнал у шофера, в какой гостинице они остановились, и поехал туда. Гостиница находилась по адресу: Курортный переулок, дом 2 (ее название я не знаю). Когда «Hi-Fi» подъехали, с ними были еще какой-то мужчина и молодая девушка. Как я понял, девушка была с Тимофеем, потому что она целовалась с ним, а потом ушла. Я подошел к Мите и попросил его расписаться на плакате. Он посмотрел на меня какими-то нетрезвыми глазами, но при этом перегаром (а я стоял довольно близко) от него не пахло. Где-то минут 15-20 они стояли около гостиницы. Мне было интересно за ними понаблюдать, поэтому я не уходил. Потом ко мне подошел Митя, попросил посмотреть плакат, на котором я просил расписаться, и мы с ним разговорились. Все было, как во сне: со мной заговорил сам Митя из «Hi-Fi»! Он спросил меня, не хочу ли я пойти к нему в номер и еще пообщаться. Я, естественно, согласился. Тогда он представил меня Тимофею, а Ксюша с мужиком ушли. Мы поднялись в номер, кажется, Тимофея. Он сразу начал разбирать какие-то вещи и достал бутылку коньяка и шоколад. Митя предложил мне выпить: «Неужели ты мне откажешь?». И я растаял. Я хотел спать и был голоден, поэтому быстро опьянел. А когда я пьяный, даже чуть-чуть, по мне это сразу видно. Тимофей вышел в туалет, а Митя сказал, чтобы я раздевался. Я подумал, что это шутка, и рассмеялся. Тогда он меня ударил. Я испугался и хотел убежать, но, когда открыл дверь, наткнулся на Тимофея. Митя сказал ему, чтобы он закрыл дверь, а сам начал меня бить. Не знаю, почему, но больно мне не было, а было только очень страшно. Я начал плакать и просить, чтобы они мне ничего не делали. Сразу понял, что им от меня нужно. В ответ Митя сказал, что, если я не буду кричать и брыкаться, обойдется без лишних синяков. Мне нечего было делать, и я согласился. До сих пор я не могу думать об этом без слез. Первым это сделал Митя, потом — Тимофей. После этого Тимофей сказал, что, если я кому-нибудь расскажу, мне все равно не поверят. А Митя рассмеялся и сказал, чтобы я не очень горевал, потому что я не один такой. Как я доехал домой, не помню. Теперь я понимаю тех людей, которых насилуют. Мне тоже хотелось покончить жизнь самоубийством. Я чувствовал на себе лапы этих двух ублюдков. Я очень долго об этом думал, и порой мне казалось, что я сам их на это спровоцировал, но в конце концов понял, что я ни в чем не виноват. Мне кажется, они сделали это из чувства вседозволенности: думали, что об этом никто никогда не узнает. Я хочу обратиться к ребятам, которые пострадали так же, как и я. Не надо бояться! Сделайте все возможное, чтобы все узнали, какие они на самом деле!

По правде говоря, рассказ Димы поверг меня в сомнения. Ну зачем участникам «Hi-Fi» кого-то насиловать, когда полным-полно охотников добровольно оказать знаменитостям любые услуги?! Уж не выдумал ли юноша всю эту душещипательную историю? Может, в указанное время «Hi-Fi» и в Одессе-то не были?

Нет, в ноябре 2000 года мы действительно приезжали в Одессу, — не стал отрицать концертный директор группы Максим Александров . — Но я что-то не помню гостиницу в Курортном переулке. По-моему, когда мы работали в «Мираже», мы жили в гостинице «Красная», где в свое время снимали фильм «Дежа вю». А что случилось-то? Что Митя и Тимофей сделали с этим мальчиком? Избили, что ли? Ах, изнасиловали… Об этом мне ничего неизвестно. И потом я не очень представляю участие в этом Тимофея: он реально не по этой теме. Ну ты понимаешь… Из-за этого он с Митей даже никогда вместе не тусуется. Конечно, на гастролях разные истории случаются. Но даже если что-то и было, тебе они никогда в этом не признаются. Знаешь, давай я попробую сам узнать у Мити, было это или не было. Уж мне-то он скажет…

После общения с Митей г-н Александров заметно помрачнел и поспешил свернуть беседу со мной, предложив мне самому получить комментарии у своего подопечного.

Конечно, такой истории не было, — недовольно пробурчал Митя Фомин . — Она в принципе невозможна. Я не практикую по-па… по-па… — начав заикаться, певец невольно выдал свое волнение , — подобного рода развлечения. На гастролях мы слишком устаем. Обычно после выступления я скорее ем и ложусь спать. Максимум, что я делаю, хожу в какие-нибудь клубы. А мое общение с поклонниками ограничивается тем, что они дарят мне по-па… по-па… подушки, игрушки, шоколадки, книги, цветы. Даже в разговоры с ними я вступаю крайне редко. А чтоб приглашать их к себе в номер и предлагать выпить — об этом и речи быть не может. Вы что, собираетесь это публиковать в газете? Не думаю, что мои комментарии как-то изменят впечатление от рассказа этого мальчика. Да и с какой стати я вам должен отвечать, правда это или нет? Честно говоря, я сильно сомневаюсь, что вам реально пришло письмо. Мне кажется, вы сами все это вы-выдумали. Но даже если мальчик и написал вам… Может, он завидует мне. Может, чего-то не получил в жизни. Не-не-не тратьте мое время! Что-что хотите, то-то и печатайте!

Стало ясно, что разобраться в этой грязной истории можно только с помощью незаинтересованных свидетелей. И такие свидетели — о, чудо! — нашлись. Точно по заказу на мой электронный адрес пришло приглашение посетить сайт молодого певца из Одессы Максима Петренко , выступающего под сценическим именем Maxiwave . Заглянув по указанному адресу, я с изумлением обнаружил среди прочих материалов фотографии Мити и Тимофея в обнимку с этим молодым певцом…

Эти фото были сделаны во время гастролей «Hi-Fi» в Одессе летом 2001 года, — объяснил Максим Петренко. — Меня познакомила с ними мой менеджер Лена Кругленко , которая раньше возила «Hi-Fi» по Украине. Правда, с Митей у меня общение не сложилось. А вот с Тимофеем мы сразу нашли общий язык. Только не подумайте, никакого интима у меня с ним не было. Я натуральной ориентации. И что они много пьют — я бы тоже не сказал. Вот что покуривают кое-что — это правда. К сожалению, о приезде «Hi-Fi» в ноябре 2000 года мне ничего неизвестно. Меня тогда не было в Одессе. Лучше расспросите об этом Лену… — Действительно, в ноябре 2000 года «Hi-Fi» останавливались в Курортном переулке, — подтвердила Лена Кругленко . — Это бывшая гостиница «Профсоюзная», которая сейчас называется «Валентина». Безусловно, около гостиницы их ждали поклонники. Они там круглые сутки стояли. Это обычная ситуация. Но вот дальше… После выступления Митя вроде бы поехал, как всегда, в гей-клуб «69». Дело в том, что у него есть в Одессе друг Володя Чичушков , бывший программный директор клуба «Рио». И приезжая в Одессу, Митя обычно вместе с ним ездит в этот гей-клуб или к Володе на дачу. А Тимофей обычно отдыхает в номере с девушкой. Он действительно больше любит девушек, чем молодых людей. Помню, во время тура «Hi-Fi» по Западной Украине по пути на концертную площадку ему встретилась красотка, шедшая с базара с кульком черешни. Тимофей упал перед ней на колени и сказал: «Я тебя люблю! Поехали со мной в тур». После чего девушка безоговорочно отдалась ему и, даже не заходя домой, проследовала с ним от Львова до Луцка. Вот у Мити любовь явно не к девушкам. И погулять после концертов он любит. С другой стороны, Митя слишком щепетильно относится к своей персоне. До него пальчиком дотронуться не так-то просто. Тем более мальчику, стоящему около гостиницы. Да и вряд ли Митю мог заинтересовать мальчик. Мне кажется, он больше любит общаться с мужчинами старше его по возрасту типа Володи Чичушкова. А этого мальчика случайно не Женя зовут? И не Сережа? А то есть тут у нас два таких фанатика, которые постоянно вьются возле «Hi-Fi». От них вполне могли исходить подобные вещи. Вообще, у нас в Одессе много всяких озорников-затейников. Если уж на то пошло, у нашего Максима Петренко тоже была задумка рассказать в прессе, что он спал с Тимофеем. Слава Богу, Максим вовремя одумался. Кстати, а вас Витас случайно не интересует? А то он тут недавно приезжал…

Безусловно, Витас не мог меня не интересовать. Но о нем — отдельный рассказ. Читайте ближайшие номера «ЭГ»! А Митю Фомина, пользуясь случаем, поздравляю с днем рождения! Кто не знает — 17 января ему исполняется 28 лет…

Говоря о них, сразу вспоминается образ красивых молодых людей: двух парней и девушки. Той самой девушкой в период с 1998 по 2003 годы была Оксана Олешко.

Детство и юность

Олешко Оксана Евгеньевна родилась в городе Барнауле, тогда еще в СССР, 13 февраля 1975 года. Мать ее была инженером-геологом, а отец – военным. Также в семье Олешко рос и старший брат Сергей.

Оксана часто болела, поэтому в 1980 году семья решила поменять климат и переехать в теплые края. Выбор пал на солнечный Тбилиси. Чтобы еще больше помочь укреплению слабого иммунитета младшей дочери, родители решили отдать ее в секцию бальных танцев, а также спортивной гимнастики.

Танцы

В те годы в Оксане впервые проявилась любовь к танцам, которая станет основополагающей на протяжении всей жизни артистки. Уже после третьего класса она идет продолжать обучение в городское хореографическое училище на артиста балета. Как и гимнастика, балет подразумевает сильные физические и психологические практически ежедневные нагрузки.

Балет и гимнастика во многом повлияли на формирование характера будущей артистки. Оксана научилась добиваться поставленных целей, преодолевать трудности. В гимнастике она достигла в дальнейшем звания кандидата в мастера спорта. Следующие восемь лет прошли в зале, у станка.

День за днем, невзирая ни на погоду, ни на самочувствие и обстоятельства, девочка работала над собой. Никакие отговорки не предпринимались – так закалялась будущая звезда. Первые плоды работы не заставили себя ждать. Уже в те годы Оксана стала получать первые приглашения от работодателей. Выступала она в Тбилисском театре оперы и балета.

После окончания училища Оксана едет в Москву. Пока она еще не получила приглашений от именитых продюсеров или постановщиков. Это была коммерческая поездка, которую организовали родители сокурсников, «проба пера» и испытание столицей. Первый блин вышел комом, выступления не имели успеха, из них девушка почерпнула только уверенность в том, что она хочет жить и работать в Москве. В скором времени девушка покинула отчий дом и отправилась навстречу мечте.

Как и многим другим начинающим артистам, Олешко не пришлось хватать звезд с неба. И чтоб закрепиться в новом мире творческой Москвы, Оксана устраивается в Детский музыкальный театр Наталии Сац. Но проблемы только прибавлялись, пришлось искать съемное жилье. В театре Оксана работала с мужем Елены Чесноковой, с которой позже они стали подругами. Елена с супругом пригласили молодую артистку к себе жить.

Как сейчас говорит сама госпожа Чеснокова, жить с Оксаной было легко и спокойно. Она оказалась простым и открытым человеком, не требовательным, с ней всегда было приятно общаться. Что касается самой работы, то Оксана вскоре поняла, что театр – это не ее призвание, и решила сменить род деятельности.

Музыка

Олешко начинает выступать в хореографических группах знаменитостей. Сначала это был , Оксана дружит с ним, а также с его женой. Вскоре танцы с Маликовым остаются в прошлом, и будущая солистка «Hi-Fi» уходит в популярную группу того времени – . Спустя некоторое время роман с участником коллектива стал причиной увольнения Оксаны.

Оксана Олешко и группа «Hi-Fi»

Карьерная лестница девушки продолжила движение вверх. В послужном списке Оксаны значится работа у артистов , и .

Одним из ключевых моментов творческой биографии артистки стало приглашение от Эрика Чантурии в группу «Hi-Fi». Это было в 1998 году. Автором песен для нового музыкального коллектива значился Павел Есенин. Для девушки это новое, неведомое ранее и потому еще более интересное занятие. Ее партнерами по группе стали и Тимофей Пронькин. Лидером коллектива и ее фронтменом был выбран Митя, но так как его голос не устраивал создателя группы Павла Есенина, партию солиста пел сам автор песен.

Первой совместной работой артистов стали запись сингла «Не дано» и клипа на него. Для съемок участники собрались в Санкт-Петербурге. Вторым синглом группы стала песня «Беспризорник». Обе композиции вошли в первый студийный альбом группы, который получил название «Первый контакт». В сборнике были представлены также песни «Нить», «Пионер», «Ты прости». Спустя 15 лет альбом вошел в 30 лучших сборников российской поп-музыки по мнению издания «Афиша».

Песня «Ты прости»

Коллектив стремительно набирал популярность. Появились песни «Про лето», «Черный ворон» и «Куба». Они пополнили следующий альбом – «Reпродукция». На композицию «Про лето» появился клип в спортивном стиле. Участники группы снялись в спортзале, где повторяли движения профессиональных спортсменов. Это у них получалось легко. Сюжет видео на песню «Черный ворон», напротив, получился сумрачным: артисты в черных костюмах снимались на развалинах старого здания.

В 2000 году «выстрелил» хит музыкантов «Глупые люди». Тогда же вышел третий альбом музыкантов «Запоминай» с треками «Брат», «Сеть», «999». Последними совместными работами первого состава группы стали песни «Средняя школа №7», «Я люблю – значит я живу» и «Olle!».

Хит «Hi-Fi» «Глупые люди»

Оксана, помимо участия в группе в качестве вокалистки, также пишет слова ко многим песням. Две песни были написаны для , бывшего фронтмена . Продюсером Батыра также был Эрик Чантурия.

Популярная певица в 2002 году принимает приглашение от журнала для мужчин «Плейбой» для съемок в откровенной фотосессии, что увеличивает число ее поклонников.

Оксана Олешко и группа «Hi-Fi»

Пробыв в группе до 2003 года, Оксана принимает важное решение. Олешко уходит из «Hi-Fi» и из шоу-бизнеса, решив посвятить себя семье и детям. Коллеги Оксаны по группе, Митя Фомин и Тимофей Пронькин, поддержали подругу и остались с ней друзьями, на замену же выбрали бывшую фотомодель . С Татьяной у Оксаны хорошие отношения и по сей день.

Оксана Олешко участвует в светской жизни, продолжает общение с товарищами по группе «Hi-Fi» и снимается в клипах у Мити Фомина. В 2010 году певица появилась в видео на песню «Все будет хорошо», а спустя пять лет – на музыкальную композицию «Вот так вот я люблю тебя».

Личная жизнь

Во времена работы с группой «На-На» начинает складываться личная жизнь артистки. Подтанцовка у ребят приводит к тому, что Оксана влюбляется. Ее избранником становится солист группы . Любовь была сильной, они писали и посвящали друг другу любовные стихи.

Согласно контракту, который подписывают все участники группы «На-На», они не имели права заводить семью внутри большой команды. Поэтому руководитель группы увольняет Оксану. Эта неприятность не помешала влюбленным продолжать отношения, Левкин и Олешко поженились.

В личной жизни пары было не все гладко. Владимир Левкин заболел раком. Болезнь была уже на последней стадии. Как рассказывал сам экс-участник «На-На», все было настолько плохо, что даже на путь из комнаты в ванную он тратил не менее 40 минут. К счастью, артист победил, болезнь все-таки ушла, как и ушла от него Оксана, которая полюбила другого мужчину.

В 2002 году, будучи на отдыхе на Лазурном берегу во Франции, девушка встречает мужчину по имени , который сразу смог завладеть вниманием девушки. По возвращении в Москву Оксана разводится с Левкиным, уходит из «Hi-Fi» и принимает предложение руки и сердца от Антона. Свадьба пары была невероятно оригинальным и пышным мероприятием. Уже в 2005 году у Антона и Оксаны рождается дочь Елизавета. Позже у них рождается еще одна девочка, которая получила имя Вероника. Сейчас старшая девочка берет уроки вокала, а младшая увлеклась конным спортом.

Спустя некоторое время Оксана все же расстается со вторым мужем. Позднее у артистки рождается сын Платон. По информации некоторых СМИ, отцом мальчика стал бизнесмен Сергей Цвитненко. Но другие таблоиды утверждают, что сын рожден от третьего супруга певицы – Алексея Петрова, с которым она обрела женское счастье.

Оксана Олешко демонстрирует на фото в «Инстаграме» прекрасную физическую форму. Артистка много времени проводит в тренажерном зале, отдыхает на морском побережье вместе с детьми. Не исключено, что Оксана прибегала к пластике, но сама артистка об операциях нигде не упоминает.

Оксана Олешко сейчас

В 2017 году на телеканале «НТВ» состоялся показ шоу «Звезды сошлись», в котором гостьей стала Оксана Олешко. В эфире также появились , и другие представители российского шоу-бизнеса.

В 2018 году состоялся концерт группы в СК «Олимпийском», на котором приглашенными артистами стали Митя Фомин, Тимофей Пронькин и нынешняя солистка Марина Дрождина. Вместе с ними на сцену вышла и их бывшая коллега Оксана Олешко, которая покинула музыкальный коллектив 15 лет назад.

Публика тепло встретила выступление «золотого состава» группы «Hi-Fi». По словам Мити Фомина, в планах у музыкантов возобновить творческое сотрудничество. Артисты уже записали ряд новых музыкальных композиций и готовят к выпуску видеоклип. В июне группа с гастролями посетила столицу Беларуси.

Дискография

1999 — «Первый контакт»
1999 — «Rепродукция»
2001 — «Запоминай»
2001 — «Новая коллекция 2003 D&J Remixes»
2002 — «Best»

ПО ТЕМЕ

Биография. История (продолжение) Почему распалась группа хай фай

Детство и юность

Танцы

Музыка

Оксана Олешко и группа «Hi-Fi»

Песня «Ты прости»

Хит «Hi-Fi» «Глупые люди»

Оксана Олешко и группа «Hi-Fi»

Личная жизнь

Оксана Олешко сейчас

Дискография

1999 — «Первый контакт»
1999 — «Rепродукция»
2001 — «Запоминай»
2001 — «Новая коллекция 2003 D&J Remixes»
2002 — «Best»

История Hi-Fi началась задолго до официальной даты создания коллектива в столице Сибири. Именно в Новосибирске познакомились и подружились будущие основатели группы Павел Есенин и Эрик Чантурия. После многочисленных музыкальных экспериментов было решено создать группу.

Первоначально в состав Hi-Fi вошли Митя Фомин, Тимофей Пронькин и Оксана Олешко. В таком составе коллектив проработал до 2003 года.

Днем рождения Hi-Fi считается 2 августа, потому что именно в этот день в 1998 году состоялись съемки дебютного видеоролика группы. Снимали клип на песню «Не дано» в Санкт-Петербурге, режиссерами выступили Эрик Чантурия и Алишер. Сюжет ролика, как зеркало, отразил реальную историю коллектива: Митя, Ксюша и Тимофей шли каждый своей дорогой, и вот их пути пересеклись в одном коротком слове — Hi-Fi. Именно на съемках «Не дано» участники группы впервые увидели друг друга. Первые впечатления ребят были весьма противоречивыми — слишком уж разными оказались их характеры. Но с течением времени стало понятно, что даже столь полярные личности вполне способны ладить между собой. С тех пор Hi-Fi считается одним из самых дружных коллективов на эстраде.
Первое выступление Hi-Fi состоялось 23 августа на шоу «Союз». После этого коллектив начал готовить материал для дебютного альбома. Релиз альбома «Первый контакт» состоялся в феврале 1999 года, в него вошли 11 треков за авторством Павла Есенина и Эрика Чантурия. В поддержку дебютной пластинки Hi-Fi снимают клип на песню «Беспризорник», одну из самых ярких своих работ.

Сразу после выхода «Первого контакта» авторы Hi-Fi начали готовить материал для следующего альбома. Пластинка «Rепродукция» вышла во второй половине 1999 года. В неё вошли ремиксы Павла Есенина на хиты с альбома «Первый контакт», а также 3 ранее не издававшиеся песни «Чёрный ворон», «Про лето» и «Куба». Две из них в то же самое время обзавелись видеоверсиями.

Осенью 2000 года у Hi-Fi выходит новый шедевр песня «Глупые люди». Эта композиция стала первой ласточкой с грядущего альбома Hi-Fi. Третья по счету пластинка группы «Запоминай» вышла в феврале 2001 года и включала в себя семь абсолютно новых песен, три уже известных публике композиции.В конце 2001 года группа Hi-Fi снова выпускает альбом, на сей раз альбом ремиксов. Именно тогда впервые была нарушена многолетняя традиция Hi-Fi создание мелодий для проекта доверили не Павлу Есенину. Эксперимент в виде создания ремиксов на лучшие песни коллектива поддержали такие музыканты, как Максим Фадеев, Юрий Усачев, Евгений Курицын и другие, — их оригинальные версии проверенных хитов Hi-Fi и составили новую пластинку группы под названием «Новая коллекция-2002» или «D&J REMIXES».

В апреле 2002 года состоялись съемки пятого видеоклипа Hi-Fi. Песня «Средняя школа №7» вошла в золотую обойму хитов Hi-Fi и каждое лето становится гимном всех школьных выпускных. Следующая композиция «Я люблю» стала последней совместной работой первоначального состава проекта.

В 2003 году в коллективе произошли серьезные изменения: солистка группы Оксана Олешко приняла решение покинуть коллектив и посвятить себя семье и мужу. На место Ксюши в группе появилась профессиональная модель Татьяна Терешина, которая сейчас выступает сольно под псевдонимом Таня. Первой работой обновленного состава Hi-Fi стала песня «Седьмой лепесток». В 2004 году песни коллектива были признаны самыми ротируемыми.

В начале 2006 года группа Hi-Fi вновь поменяла солистку, ею по сей день является студентка джазового отделения Санкт-Петербургского Университета культуры и искусств Екатерина Ли.

На одну из них «По следам» был снят красочный видеоролик в Таиланде. А в конце 2007 года группа Hi-Fi отправилась в Киев, где были запланированы съёмки клипа «Право на счастье» под руководством талантливого украинского режиссёра Алана Бадоева.

2 августа 2008 года группа Hi-Fi встретила десятый день рождения. Итог: десятки неизменно хитовых песен, необъятное количество наград, призов и премий, качественная работа на тысячах площадок по всей России и далеко за ее пределами, узнаваемый и горячо любимый многими образ — след в истории оставлен.

В январе 2009 года в группе Hi-Fi происходят изменения. На смену Мите Фомину, покинувшему коллектив ради сольной карьеры, приходит новый участник — Кирилл Колгушкин. В обновленном составе группа выпускает новый хит «Нам пора» и снимает клип с одноименным названием под руководством режиссера Максима Рожкова.

Дискография:

2008 — «The Best I»
2004 — «Best»
2002 — «Best»
2001 — «D&J REMIXES»
2001 — «Запоминай»
1999 — «Rепродукция»
1999 — «Первый контакт»

Официальный сайт: www.hifigroup.ru

Первоначально в состав Hi-Fi вошли Митя Фомин, Тимофей Пронькин и Оксана Олешко. В таком составе коллектив проработал до 2003 … Читать всё

Первое выступление Hi-Fi состоялось 23 августа на шоу «Союз». После этого коллектив начал готовить материал для дебютного альбома. Релиз альбома «Первый контакт» состоялся в феврале 1999 года, в него вошли 11 треков за авторством Павла Есенина и Эрика Чантурия. В поддержку дебютной пластинки Hi-Fi снимают клип на песню «Беспризорник», одну из самых ярких своих работ.

Сразу после выхода «Первого контакта» авторы Hi-Fi начали готовить материал для следующего альбома. Пластинка «Rепродукция» вышла во второй половине 1999 года. В неё вошли ремиксы Павла Есенина на хиты с альбома «Первый контакт», а также 3 ранее не издававшиеся песни – «Чёрный ворон», «Про лето» и «Куба». Две из них в то же самое время обзавелись видеоверсиями.

Осенью 2000 года у Hi-Fi выходит новый шедевр – песня «Глупые люди». Эта композиция стала первой ласточкой с грядущего альбома Hi-Fi. Третья по счету пластинка группы «Запоминай» вышла в феврале 2001 года и включала в себя семь абсолютно новых песен, три уже известных публике композиции.В конце 2001 года группа Hi-Fi снова выпускает альбом, на сей раз альбом ремиксов. Именно тогда впервые была нарушена многолетняя традиция Hi-Fi – создание мелодий для проекта доверили не Павлу Есенину. Эксперимент в виде создания ремиксов на лучшие песни коллектива поддержали такие музыканты, как Максим Фадеев, Юрий Усачев, Евгений Курицын и другие, — их оригинальные версии проверенных хитов Hi-Fi и составили новую пластинку группы под названием «Новая коллекция-2002» или «D&J REMIXES».

На одну из них – «По следам» был снят красочный видеоролик в Таиланде. А в конце 2007 года группа Hi-Fi отправилась в Киев, где были запланированы съёмки клипа «Право на счастье» под руководством талантливого украинского режиссёра Алана Бадоева.

Дискография:

2008 — «The Best I»

2002 — «Best»

2001 — «D&J REMIXES»

2001 — «Запоминай»

1999 — «Rепродукция»

1999 — «Первый контакт»

Официальный сайт.

Как все начиналось?

Первопроходцы

Врача из парня не получилось. Он бросил вуз и занялся сценической карьерой.

Распад

Оксана вышла замуж и всю себя посвятила семейной жизни. А продюсеру пришлось думать, кем ее заменить.

Дубль два

Третий шанс

Очередная смена

Что сейчас?

Альбомы

Какие же альбомы были выпущены?

«Первый контакт» — 1999 год;

«Репродукция» — 1999 год;

«Запоминай» — 2001 год;

Best — 2002 год;

The Best I — 2008 год.

Награды

Первый раз в 1999 году. Премия получена за песню «Черный ворон».

Во второй раз Hi-Fi удостоились награды в 2000 году. Песня «За мной» стала лучшей.

Прошло два года. И вот в 2002 году ребят снова награждают. На этот раз успех им принесла песня «А мы любили».

Заключение

Состав

Тимофей Пронькин
Олеся Липчанская

Бывшие
участники

Песни коллектива неоднократно возглавляли российские чарты . В 2005 году группа становится лауреатом Премии «Муз-ТВ 2005» в номинации «Лучший танцевальный проект» .

История

Солистом «Hi-Fi» планировал стать сам Павел Есенин , но решив, что гастрольная жизнь не оставит времени на сочинение музыки, отказался от этой идеи, и фронтменом группы стал Митя Фомин. Однако Есенину не понравился вокал Фомина, и он стал петь за него на записях группы.

Официальной датой основания группы считается 2 августа 1998 года . С этого дня артисты Митя Фомин, Тимофей Пронькин и Оксана Олешко приступили к совместной работе над съёмками видеоклипа к композиции «Не дано». Примечательно, что до этого момента участники не пересекались друг с другом и не были знакомы: Фомин работал педиатром , Пронькин — стриптизёром в гей-клубе, Олешко — сотрудницей караоке -бара.

В конце 2008 года на фоне падения популярности «Hi-Fi» ради сольной карьеры коллектив покидает Митя Фомин, уставший «анимировать» Павла Есенина. Ему на смену приходит новый участник — Кирилл Колгушкин, но фактическим лидером группы становится Тимофей Пронькин.

В феврале 2010 года Екатерина Ли объявила о своём уходе из коллектива для «большей самореализации на сцене» . Позже она стала солисткой группы Фабрика вместо ушедшей Сати Казановой . В марте 2010 года, пройдя кастинг , в коллектив попала новая солистка Олеся Липчанская.

В апреле 2011 года Кирилл Колгушкин заявил о намерении покинуть коллектив . В феврале 2012 года новым солистом группы стал Вячеслав Самарин. В репертуар коллектива вошла его песня «Не покидай», на которую был снят клип. Однако Вячеслав покинул группу в октябре этого же года.

На сегодняшний день группа «Hi-Fi» — это дуэт Тимофея Пронькина и Олеси Липчанской.

Состав группы

Период	Состав
08.1998-02.2003	Тимофей Пронькин	Митя Фомин	Оксана Олешко
02.2003-05.2005			Татьяна Терёшина
05.2005-02.2006
02.2006-12.2008			Екатерина Ли
12.2008-02.2009
02.2009-02.2010		Кирилл Колгушкин	Екатерина Ли
02.2010-03.2010
03.2010-04.2011			Олеся Липчанская
04.2011-02.2012
02.2012-09.2012		Вячеслав Самарин
09.2012-настоящее время

Дискография

— Первый контакт
— Rепродукция
— Запоминай
— Новая коллекция 2002 D&J Remixes
— Best

Видеоклипы

Клип	Состав	Альбом
Не дано	Тимофей Пронькин, Митя Фомин, Оксана Олешко	Первый контакт
Беспризорник		Первый контакт, Reпродукция
Про лето		Reпродукция
Чёрный Ворон		Reпродукция
Глупые люди		Запоминай
А мы любили		Запоминай, Best
Я люблю		Запоминай, Best
Беда	Тимофей Пронькин, Митя Фомин, Татьяна Терёшина
По следам	Тимофей Пронькин, Митя Фомин, Екатерина Ли
Седьмой Лепесток (remix)
Право на счастье
Мы не ангелы
Нам пора	Тимофей Пронькин, Кирилл Колгушкин, Екатерина Ли
Забытый сентябрь	Тимофей Пронькин, Кирилл Колгушкин, Екатерина Ли
Время не властно	Тимофей Пронькин, Кирилл Колгушкин, Олеся Липчанская
Я там	Тимофей Пронькин, Кирилл Колгушкин, Олеся Липчанская
Не покидай	Тимофей Пронькин, Вячеслав Самарин, Олеся Липчанская

Награды

«Золотой граммофон»

— «Золотой граммофон » за песню «Чёрный ворон»
— «Золотой граммофон » за песню «За мной»
— «Золотой граммофон » за песню «СШ № 7 (А мы любили)»
— «Золотой граммофон » за песню «Седьмой лепесток»

«Премия Муз-ТВ»

— «Премия Муз-ТВ » «Самая модная группа» (World Fashion TV)

Напишите отзыв о статье «Hi-Fi (группа)»

Примечания

Ссылки

— официальный сайт группы Hi-Fi
www.hifigroup.narod.ru/ — Сайт о группе Hi-Fi
на «Яндекс.Музыке »

Отрывок, характеризующий Hi-Fi (группа)

– Ну, ладно, – сказал Денисов. И, обратившись к своим подчиненным, он сделал распоряжения о том, чтоб партия шла к назначенному у караулки в лесу месту отдыха и чтобы офицер на киргизской лошади (офицер этот исполнял должность адъютанта) ехал отыскивать Долохова, узнать, где он и придет ли он вечером. Сам же Денисов с эсаулом и Петей намеревался подъехать к опушке леса, выходившей к Шамшеву, с тем, чтобы взглянуть на то место расположения французов, на которое должно было быть направлено завтрашнее нападение.
– Ну, бог»ода, – обратился он к мужику проводнику, – веди к Шамшеву.
Денисов, Петя и эсаул, сопутствуемые несколькими казаками и гусаром, который вез пленного, поехали влево через овраг, к опушке леса.

Дождик прошел, только падал туман и капли воды с веток деревьев. Денисов, эсаул и Петя молча ехали за мужиком в колпаке, который, легко и беззвучно ступая своими вывернутыми в лаптях ногами по кореньям и мокрым листьям, вел их к опушке леса.
Выйдя на изволок, мужик приостановился, огляделся и направился к редевшей стене деревьев. У большого дуба, еще не скинувшего листа, он остановился и таинственно поманил к себе рукою.
Денисов и Петя подъехали к нему. С того места, на котором остановился мужик, были видны французы. Сейчас за лесом шло вниз полубугром яровое поле. Вправо, через крутой овраг, виднелась небольшая деревушка и барский домик с разваленными крышами. В этой деревушке и в барском доме, и по всему бугру, в саду, у колодцев и пруда, и по всей дороге в гору от моста к деревне, не более как в двухстах саженях расстояния, виднелись в колеблющемся тумане толпы народа. Слышны были явственно их нерусские крики на выдиравшихся в гору лошадей в повозках и призывы друг другу.
– Пленного дайте сюда, – негромко сказал Денисоп, не спуская глаз с французов.
Казак слез с лошади, снял мальчика и вместе с ним подошел к Денисову. Денисов, указывая на французов, спрашивал, какие и какие это были войска. Мальчик, засунув свои озябшие руки в карманы и подняв брови, испуганно смотрел на Денисова и, несмотря на видимое желание сказать все, что он знал, путался в своих ответах и только подтверждал то, что спрашивал Денисов. Денисов, нахмурившись, отвернулся от него и обратился к эсаулу, сообщая ему свои соображения.
Петя, быстрыми движениями поворачивая голову, оглядывался то на барабанщика, то на Денисова, то на эсаула, то на французов в деревне и на дороге, стараясь не пропустить чего нибудь важного.
– Пг»идет, не пг»идет Долохов, надо бг»ать!.. А? – сказал Денисов, весело блеснув глазами.
– Место удобное, – сказал эсаул.
– Пехоту низом пошлем – болотами, – продолжал Денисов, – они подлезут к саду; вы заедете с казаками оттуда, – Денисов указал на лес за деревней, – а я отсюда, с своими гусаг»ами. И по выстг»елу…
– Лощиной нельзя будет – трясина, – сказал эсаул. – Коней увязишь, надо объезжать полевее…
В то время как они вполголоса говорили таким образом, внизу, в лощине от пруда, щелкнул один выстрел, забелелся дымок, другой и послышался дружный, как будто веселый крик сотен голосов французов, бывших на полугоре. В первую минуту и Денисов и эсаул подались назад. Они были так близко, что им показалось, что они были причиной этих выстрелов и криков. Но выстрелы и крики не относились к ним. Низом, по болотам, бежал человек в чем то красном. Очевидно, по нем стреляли и на него кричали французы.
– Ведь это Тихон наш, – сказал эсаул.
– Он! он и есть!
– Эка шельма, – сказал Денисов.
– Уйдет! – щуря глаза, сказал эсаул.
Человек, которого они называли Тихоном, подбежав к речке, бултыхнулся в нее так, что брызги полетели, и, скрывшись на мгновенье, весь черный от воды, выбрался на четвереньках и побежал дальше. Французы, бежавшие за ним, остановились.
– Ну ловок, – сказал эсаул.
– Экая бестия! – с тем же выражением досады проговорил Денисов. – И что он делал до сих пор?
– Это кто? – спросил Петя.
– Это наш пластун. Я его посылал языка взять.
– Ах, да, – сказал Петя с первого слова Денисова, кивая головой, как будто он все понял, хотя он решительно не понял ни одного слова.
Тихон Щербатый был один из самых нужных людей в партии. Он был мужик из Покровского под Гжатью. Когда, при начале своих действий, Денисов пришел в Покровское и, как всегда, призвав старосту, спросил о том, что им известно про французов, староста отвечал, как отвечали и все старосты, как бы защищаясь, что они ничего знать не знают, ведать не ведают. Но когда Денисов объяснил им, что его цель бить французов, и когда он спросил, не забредали ли к ним французы, то староста сказал, что мародеры бывали точно, но что у них в деревне только один Тишка Щербатый занимался этими делами. Денисов велел позвать к себе Тихона и, похвалив его за его деятельность, сказал при старосте несколько слов о той верности царю и отечеству и ненависти к французам, которую должны блюсти сыны отечества.
– Мы французам худого не делаем, – сказал Тихон, видимо оробев при этих словах Денисова. – Мы только так, значит, по охоте баловались с ребятами. Миродеров точно десятка два побили, а то мы худого не делали… – На другой день, когда Денисов, совершенно забыв про этого мужика, вышел из Покровского, ему доложили, что Тихон пристал к партии и просился, чтобы его при ней оставили. Денисов велел оставить его.
Тихон, сначала исправлявший черную работу раскладки костров, доставления воды, обдирания лошадей и т. п., скоро оказал большую охоту и способность к партизанской войне. Он по ночам уходил на добычу и всякий раз приносил с собой платье и оружие французское, а когда ему приказывали, то приводил и пленных. Денисов отставил Тихона от работ, стал брать его с собою в разъезды и зачислил в казаки.
Тихон не любил ездить верхом и всегда ходил пешком, никогда не отставая от кавалерии. Оружие его составляли мушкетон, который он носил больше для смеха, пика и топор, которым он владел, как волк владеет зубами, одинаково легко выбирая ими блох из шерсти и перекусывая толстые кости. Тихон одинаково верно, со всего размаха, раскалывал топором бревна и, взяв топор за обух, выстрагивал им тонкие колышки и вырезывал ложки. В партии Денисова Тихон занимал свое особенное, исключительное место. Когда надо было сделать что нибудь особенно трудное и гадкое – выворотить плечом в грязи повозку, за хвост вытащить из болота лошадь, ободрать ее, залезть в самую середину французов, пройти в день по пятьдесят верст, – все указывали, посмеиваясь, на Тихона.
– Что ему, черту, делается, меренина здоровенный, – говорили про него.
Один раз француз, которого брал Тихон, выстрелил в него из пистолета и попал ему в мякоть спины. Рана эта, от которой Тихон лечился только водкой, внутренне и наружно, была предметом самых веселых шуток во всем отряде и шуток, которым охотно поддавался Тихон.
– Что, брат, не будешь? Али скрючило? – смеялись ему казаки, и Тихон, нарочно скорчившись и делая рожи, притворяясь, что он сердится, самыми смешными ругательствами бранил французов. Случай этот имел на Тихона только то влияние, что после своей раны он редко приводил пленных.
Тихон был самый полезный и храбрый человек в партии. Никто больше его не открыл случаев нападения, никто больше его не побрал и не побил французов; и вследствие этого он был шут всех казаков, гусаров и сам охотно поддавался этому чину. Теперь Тихон был послан Денисовым, в ночь еще, в Шамшево для того, чтобы взять языка. Но, или потому, что он не удовлетворился одним французом, или потому, что он проспал ночь, он днем залез в кусты, в самую середину французов и, как видел с горы Денисов, был открыт ими.

Поговорив еще несколько времени с эсаулом о завтрашнем нападении, которое теперь, глядя на близость французов, Денисов, казалось, окончательно решил, он повернул лошадь и поехал назад.
– Ну, бг»ат, тепег»ь поедем обсушимся, – сказал он Пете.
Подъезжая к лесной караулке, Денисов остановился, вглядываясь в лес. По лесу, между деревьев, большими легкими шагами шел на длинных ногах, с длинными мотающимися руками, человек в куртке, лаптях и казанской шляпе, с ружьем через плечо и топором за поясом. Увидав Денисова, человек этот поспешно швырнул что то в куст и, сняв с отвисшими полями мокрую шляпу, подошел к начальнику. Это был Тихон. Изрытое оспой и морщинами лицо его с маленькими узкими глазами сияло самодовольным весельем. Он, высоко подняв голову и как будто удерживаясь от смеха, уставился на Денисова.

Заказать группу Hi-Fi (Хай-Фай) на корпоратив, свадьбу, юбилей. Пригласить на праздник. Цена.

Концертно-праздничное агентство 123 ШОУ — заказ звезд эстрады на корпоративные мероприятия, свадьбу, юбилей, частные праздники. Приглашение звезд зарубежной эстрады. Звезды российского шоу-бизнеса в качестве ведущих ваших мероприятий. Организация и проведение праздников «под ключ». Обеспечение технического райдера (аренда звукового и светового оборудования) для выступления звезд российской и зарубежной эстрады. Рекомендации по подбору артистов, с учетом специфики вашего торжества.

ПОСМОТРЕТЬ ЦЕНЫ, СТОИМОСТЬ ВЫСТУПЛЕНИЯ ЗВЕЗД ЭСТРАДЫ

ПОСМОТРЕТЬ ПОЛНЫЙ СПИСОК ЗВЕЗД РОССИЙСКОЙ ЭСТРАДЫ

Наверное, нет ни одного российского зрителя, кто бы не слышал о музыкальной команде Hi-Fi. Популярная группа приобрела неслыханный успех у людей разных поколений и музыкальных предпочтений. Оригинальная, яркая, потрясающая танцевальная музыка уже много лет радует миллионы соотечественников. Организаторами и лидерами команды являются шоумены: Павел Есенин и Эрик Чантурия. На концертных выступлениях группы можно услышать лучшие хиты разных лет творчества команды. Сценические номера коллектива — динамичные, ритмичные, эффектные и «зажигательные». Ваше настроение резко начинает подниматься верх по шкале, вырабатывая гормоны счастья и удовольствия. За время творческой деятельности группа получила множество престижных наград и музыкальных премий, собрала вокруг себя тысячи благодарных фанатов. Коллектив в разные годы был признан «самой модной группой» и «лучшим танцевальным проектом». Такие восхитительные композиции, как «Седьмой лепесток», «За мной», «Черный ворон» — получили самую авторитетную награду в мире российского шоу-бизнеса — «Золотой граммофон». Песни — «Билет», «Беспризорник» — были отмечены музыкальными экспертами и стали лауреатами премии «Стопудовый хит».

Пригласить группу Hi-Fi на праздник — гарантия великолепного мероприятия на самом престижном уровне проведения. Ваши гости получат максимум положительных эмоций и чудесно отдохнут под очаровательную танцевальную музыку поп-команды. Как-только вы примите решение заказать группу Hi-Fi на свадьбу, день рождения, корпоратив, мы примемся за работу, чтобы подготовить для вас лучший концерт в вашей жизни. Мы несём полные гарантии за отлично проведённое время и шикарную музыку.

Первый впечатляющий видеоклип коллектива был записан в Санкт-Петербурге и вызвал у зрителей множество положительных откликов. Это была великолепная композиция — «Не дано», которая эффектно и запоминающе прозвучала в исполнении солистов Hi-Fi. Сегодня ребята группы считаются одними из самых дружных на отечественной эстраде, но, для таких потрясающих рабочих отношений, им, конечно, понадобилось время и старания. В дебютный студийный альбом группы вошло одиннадцать замечательных синглов. Публика настолько с увлечением и интересом приняла этот проект, что его продажи прошли рекордными темпами и тиражами.Ещё одним неповторимым видеоклипом стала песня — «Про лето». Она буквально «взлетела» на первые строчки хит-парадов всех радиостанций и зарекомендовала себя как гимн летнего сезона. За время карьеры группа поменяла состав, Митя Фомин создал сольный проект, солистки выходили замуж и становились мамами, основывали свои проекты. Всего один вокалист остался верным коллективу от начала до сегодняшнего дня. Это музыкант Тимофей Пронькин.

Пригласить группу Hi-Fi (Хай-Фай) на праздник, заказать выступление группы Hi-Fi на корпоратив, свадьбу, юбилей или день рождения вы можете с помощью нашего концертно-праздничного агентства 123 ШОУ. Доверьте организацию и проведение праздника нашему концертному агентству! Стоимость выступления звезды российской эстрады группы Hi-Fi на празднике, корпоративном мероприятии, свадьбе — смотрите ЗДЕСЬ, цены корректны для Москвы и области (кроме предновогоднего периода и Новогодней ночи). Уточняйте занятость артистов по форме обратной связи или по тел. 8-495-760-78-76

Групповое мышление | Житель Нью-Йорка

В конце сороковых годов Алекс Осборн, партнер рекламного агентства B.B.D.O., решил написать книгу, в которой поделился бы своими творческими секретами. В то время B.B.D.O. считалась самой инновационной фирмой на Мэдисон-авеню. Осборн родился в 1888 году и большую часть своей карьеры провел в Буффало, где начал работать в газетах, а свою жизнь — в B.B.D.O. началось, когда он объединился с другим молодым рекламщиком, которого он встретил, работая волонтером в United War Work Campaign.К сороковым годам он был одним из великих стариков отрасли, готовым передать уроки, которые он извлек. Его книга «Твоя творческая сила» была опубликована в 1948 году. Смесь поп-науки и деловых анекдотов стала неожиданным бестселлером. Осборн пообещал, что, следуя его совету, типичный читатель сможет удвоить свои творческие способности. Такой умственный импульс будет стимулировать карьерный успех — «Чтобы попасть в дверь, ваше воображение может быть открытым сезамом», а также сделает читателя гораздо более счастливым человеком.«Чем больше вы натираете лампу для творчества, тем более живым чувствуете себя», — писал он.

Неоднократные научные опровержения не повлияли на популярность мозгового штурма. Иллюстрация Нишанта Чокси

«Твоя творческая сила» была наполнена хитростями и стратегиями, например, всегда носить с собой блокнот, чтобы быть готовым, когда придет вдохновение. Но самая знаменитая идея Осборна обсуждалась в главе 33 «Как организовать отряд для создания идей». Он писал, что когда группа работает вместе, ее участники должны участвовать в «мозговом штурме», что означает «использовать мозг для штурма творческой задачи — и делать это в стиле коммандос, когда каждый штурмовик атакует одну и ту же цель.Для Осборна мозговой штурм был центральным элементом успеха B.B.D.O. Осборн описал, например, как эта техника вдохновила группу из десяти рекламщиков на создание восьмидесяти семи идей для новой аптеки за девяносто минут, или почти идею в минуту. Мозговой штурм превратил его сотрудников в машины воображения.

В книге изложены основные правила успешного мозгового штурма. По словам Осборна, наиболее важным из них — то, что отличает мозговой штурм от других типов групповой деятельности, — было отсутствие критики и отрицательной обратной связи.Если бы люди были обеспокоены тем, что их идеи могут быть высмеяны группой, процесс потерпел бы неудачу. «Творчество — такой нежный цветок, что похвала заставляет его цвести, а разочарование часто пресекает его в зародыше», — писал он. «Забудьте о качестве; теперь стремитесь получить количество ответов. Когда вы закончите, ваш лист бумаги может быть настолько заполнен нелепой ерундой, что вам будет противно. Неважно. Вы расслабляете свое необузданное воображение — заставляете свой ум работать ». Мозговой штурм закрепил подход к проведению собрания без вынесения суждений.

Мозговой штурм сразу же стал хитом, и Осборн стал влиятельным бизнес-гуру, написав такие бестселлеры, как «Разбуди свой разум» и «Золотая жила между твоими ушами». Мозговой штурм предоставил компаниям простой способ структурировать свои групповые взаимодействия и стал самым широко используемым методом творчества в мире. Он по-прежнему популярен в рекламных офисах и дизайнерских фирмах, в учебных аудиториях и залах заседаний. «Твоя творческая сила» вдохновила даже академические институты, такие как Международный центр исследований творчества в Государственном колледже Буффало, недалеко от того места, где жил Осборн.И это привело к появлению подробных педагогических доктрин, таких как процесс творческого решения проблем Осборна-Парнса, который часто используется бизнес-консультантами. Когда люди хотят извлечь из группы лучшие идеи, они по-прежнему подчиняются главному правилу Осборна, цензурируя критику и поощряя самые «вольные» ассоциации. В дизайнерской фирме IDEO , известной разработкой первой мыши Apple, мозговой штурм, по словам генерального директора компании, «практически религия».Сотрудников проинструктируют «откладывать суждения» и «стремиться к количеству».

В основе мозгового штурма лежит предположение о том, что если люди боятся сказать что-то не то, в конечном итоге они вообще ничего не скажут. Привлекательность этой идеи очевидна: всегда приятно получать положительные отзывы. Обычно участники завершают сеанс мозгового штурма, гордясь своим вкладом. Доска заполнена свободными ассоциациями. Мозговой штурм кажется идеальной техникой, приятным способом повысить продуктивность.Но есть проблема с мозговым штурмом. Не работает.

Первый эмпирический тест методики мозгового штурма Осборна был проведен в Йельском университете в 1958 году. Сорок восемь студентов мужского пола были разделены на двенадцать групп и получили ряд творческих головоломок. Группы были проинструктированы следовать указаниям Осборна. В качестве контрольной выборки ученые раздали одни и те же головоломки 48 студентам, которые работали самостоятельно. Результатом стало отрезвляющее опровержение Осборна. Студенты-одиночки предложили примерно в два раза больше решений, чем группы мозгового штурма, и судейская коллегия сочла их решения более «осуществимыми» и «эффективными».«Мозговой штурм не раскрыл потенциал группы, а наоборот, сделал каждого человека менее творческим. Хотя полученные данные никак не повлияли на популярность мозгового штурма, многочисленные последующие исследования пришли к такому же выводу. Кейт Сойер, психолог из Вашингтонского университета, резюмировал научные данные: «Десятилетия исследований неизменно показывают, что группы мозгового штурма думают о гораздо меньшем количестве идей, чем такое же количество людей, которые работают в одиночку, а затем объединяют свои идеи».

И все же Осборн был прав в одном: нравится вам это или нет, но человеческое творчество все больше превращается в групповой процесс.«Многие из нас могут работать намного лучше творчески, когда объединились», — написал он, отметив, что эта тенденция особенно заметна в научных лабораториях. «В новом Исследовательском центре Б. Ф. Гудрича» — Гудрич был важным B.B.D.O. клиент — «250 рабочих. . . каждый час, каждый день охотятся за идеями », — отметил он. «Они разделены на 12 специализированных групп — по одной для каждой основной фазы химии, по одной для каждой основной фазы физики и так далее». Осборн быстро понял, что наука перестала быть уединенной.

Бен Джонс, профессор Школы менеджмента Келлога Северо-Западного университета, дал количественную оценку этой тенденции. Проанализировав 19,9 миллиона рецензируемых научных работ и 2,1 миллиона патентов за последние пятьдесят лет, он показал, что уровень совместной работы повысился более чем в девяноста пяти процентах научных подразделов; размер средней команды увеличивается примерно на двадцать процентов каждое десятилетие. Наиболее часто цитируемые исследования в какой-либо области были продуктом гения-одиночки, такого как Эйнштейн или Дарвин.Сегодня, независимо от того, изучают ли исследователи физику элементарных частиц или генетику человека, научные статьи нескольких авторов цитируются более чем в два раза чаще, чем отдельные люди. Эта тенденция стала еще более очевидной, когда дело дошло до так называемых «домашних газет» — публикаций с минимум сотней цитирований. Вероятность их исхода от группы ученых была более чем в шесть раз выше.

Джонс объясняет, что научные достижения привели к ситуации, когда все оставшиеся проблемы невероятно трудны.Исследователи вынуждены становиться все более специализированными, потому что один разум может обработать не так много информации. И они должны сотрудничать, потому что самые интересные тайны лежат на пересечении дисциплин. «Сто лет назад братья Райт могли сами построить самолет, — говорит Джонс. «Теперь компании Boeing нужны сотни инженеров только для разработки и производства двигателей». Главный урок состоит в том, что возрастающая сложность человеческих знаний в сочетании с возрастающей сложностью оставшихся вопросов означает, что люди должны либо работать вместе, либо терпеть неудачу в одиночку.Но если мозговой штурм бесполезен, остается вопрос: какой шаблон для группового творчества лучше всего?

В 2003 году Чарлан Немет, профессор психологии Калифорнийского университета в Беркли, разделил двести шестьдесят пять студенток на команды по пять человек. Она поставила перед всеми командами одну и ту же задачу: «Как уменьшить заторы на дорогах в районе залива Сан-Франциско?» — и назначила каждой команде одно из трех условий. Первый набор команд получил стандартную беседу о мозговом штурме, включая основные правила отсутствия критики.Другим командам, которым было назначено то, что Немет назвал условием «дебатов», сказали: «Большинство исследований и советов предполагают, что лучший способ найти хорошие решения — это предложить множество решений. Свободное движение приветствуется; не бойтесь говорить все, что приходит в голову. Однако, кроме того, в большинстве исследований предлагается обсуждать и даже критиковать идеи друг друга ». Остальные не получали дальнейших инструкций, что позволяло им сотрудничать, как они хотели. У всех команд было двадцать минут, чтобы придумать как можно больше хороших решений.

Результаты были красноречивыми. Группы мозгового штурма немного превзошли группы без инструкций, но команды, учитывая условия обсуждения, были, безусловно, наиболее креативными. В среднем они генерировали почти на двадцать процентов больше идей. А после расформирования команд стал очевиден еще один интересный результат. Исследователи спрашивали каждого испытуемого индивидуально, есть ли у нее какие-нибудь идеи о дорожном движении. Мозговые штурмы и люди, не получившие руководящих указаний, выдвинули в среднем три дополнительных идеи; спорщики произвели семь.

Исследования Немета показывают, что неэффективность мозгового штурма проистекает из того самого факта, который Осборн считал самым важным. Как говорит Немет: «Хотя инструкция« Не критиковать »часто упоминается как важная инструкция в мозговом штурме, похоже, это контрпродуктивная стратегия. Наши результаты показывают, что дебаты и критика не подавляют идеи, а, скорее, стимулируют их по сравнению с любыми другими условиями ». Осборн думал, что воображение сдерживается простейшим намеком на критику, но работа Немета и ряд других исследований продемонстрировали, что оно может процветать в конфликте.

Согласно Немету, инакомыслие стимулирует новые идеи, потому что оно побуждает нас более активно участвовать в работе других и пересматривать наши точки зрения. «Существует поллианское представление о том, что самое важное, что нужно делать при совместной работе, — это сохранять позитивный настрой и ладить, чтобы не задеть чьи-либо чувства», — говорит она. «Ну, это неправильно. Может быть, дебаты будут менее приятными, но всегда будут более продуктивными. Истинное творчество требует определенных компромиссов ».

«Прошу прощения, это буквально мое первое родео.

Другой ее эксперимент продемонстрировал, что знакомство с незнакомыми перспективами может способствовать творчеству. Эксперимент был сосредоточен на главном элементе ортодоксального мозгового штурма — свободных ассоциациях. Давняя проблема со свободными ассоциациями заключается в том, что люди не очень хороши в этом. В начале шестидесятых два психолога, Дэвид Палермо и Джеймс Дженкинс, начали собирать огромную таблицу словесных ассоциаций — первых мыслей, которые приходят в голову, когда людей просят поразмышлять над определенным словом.(Они опросили более 4500 человек.) Палермо и Дженкинс вскоре обнаружили, что подавляющее большинство этих ассоциаций были совершенно предсказуемыми. Например, когда людей просят высказаться по поводу слова «синий», наиболее вероятным первым ответом будет «зеленый», за которым следуют «небо» и «океан». На вопрос о «зеленом» почти каждый отвечает «трава». «Даже у самых творческих людей по-прежнему будет много приземленных ассоциаций», — говорит Немет. «Если вы хотите быть оригинальным, вы должны преодолеть этот первый уровень предсказуемости.

Эксперимент Немета изобрел способ избежать этой ловушки. Парам испытуемых показали серию цветных слайдов различных оттенков синего и попросили определить цвета. Иногда один из них на самом деле был лаборантом, которому Немет дал неправильный ответ. Через несколько минут пары попросили свободно рассказать о цветах, которые они видели. У людей, которые столкнулись с неточными описаниями, возникали ассоциации, которые были гораздо более оригинальными. Вместо того, чтобы сказать, что «синий» напомнил им «небо», они придумали «джаз» и «ягодный пирог».Очевидный ответ перестал быть их единственным ответом. Даже когда альтернативные взгляды явно ошибочны, знакомство с ними все равно расширяет наш творческий потенциал. В каком-то смысле сила инакомыслия — это сила неожиданности. Услышав, как кто-то выкрикивает ошибочный ответ, мы работаем над его пониманием, что заставляет нас пересматривать наши первоначальные предположения и пробовать новые точки зрения. «Подлинное несогласие может быть трудным, но оно всегда воодушевляет», — говорит Немет. «Это сразу же нас будит».

Критика позволяет людям копать глубже воображения и придумывать коллективные идеи, которые нельзя предсказать.И признание важности конфликтующих точек зрения в группе поднимает вопрос о том, какие люди будут работать вместе лучше всего. Брайан Уззи, социолог из Northwestern, всю свою карьеру пытался найти, как будет выглядеть идеальный состав команды. В поисках индустрии, которая наиболее ясно показала бы эффекты взаимодействия, он обратился к бродвейским мюзиклам. Он вырос в Нью-Йорке и посетил свой первый мюзикл в возрасте девяти лет. «Я ходил смотреть« Волосы », — вспоминает Уззи.«Я абсолютно ничего не помню о музыке, но я помню обнаженную сцену. Это просто взорвало мой разум. С тех пор я остаюсь поклонником Бродвея ».

Уззи рассматривает мюзиклы как образец группового творчества. «Никто не создает бродвейский мюзикл сам по себе», — сказал он. «Производство требует слишком много разных талантов». Композитор должен писать песни с лириком и либреттистом; хореографу приходится работать с режиссером, который, вероятно, получает записи от продюсеров.

Уззи хотел понять, как отношения этих членов команды влияют на продукт.Было ли лучше иметь группу, состоящую из близких друзей, которые работали вместе раньше? Или незнакомцы сделали театр лучше? Он изучил каждый мюзикл, выпущенный на Бродвее в период с 1945 по 1989 год. Чтобы получить полный список соавторов, ему иногда приходилось разыскивать пыльные старые Афиши в подвалах театра. Он провел годы, анализируя команды, стоящие за четырьмястами семьюдесятью четырьмя постановками, и наметил отношения тысяч артистов, от Коула Портера до Эндрю Ллойда Уэббера.

Уззи обнаружил, что люди, работавшие на Бродвее, были частью социальной сети с множеством взаимосвязей: не нужно было много ссылок, чтобы перейти от либреттиста «Парней и кукол» к хореографу «Кошек». Уззи разработал способ количественной оценки плотности этих связей, цифру, которую он назвал Q. Если мюзиклы разрабатывались командами артистов, которые работали вместе несколько раз до этого — обычная практика, потому что бродвейские продюсеры считают «действующие команды» менее рискованными. — у этих мюзиклов была бы чрезвычайно высокая добротность.Мюзикл, созданный командой незнакомцев, будет иметь низкий Q.

Затем Уззи сопоставил свои показания Q с информацией о том, насколько успешными были постановки. «Честно говоря, я был удивлен, насколько велик был эффект», — сказал мне Уззи. «Я ожидал, что Q будет иметь значение, но я понятия не имел, что это будет иметь такое большое значение». Согласно данным, отношения между сотрудниками стали надежным предиктором успеха на Бродвее. Когда Q был низким — менее 1,7 по пятибалльной шкале Уззи — мюзиклы, скорее всего, провалились.Поскольку художники не знали друг друга, им было трудно работать вместе и обмениваться идеями. «Это было не так уж удивительно, — говорит Уззи. «Чтобы наладить успешное сотрудничество, нужно время». Но когда Q был слишком высоким (выше 3,2), работа также страдала. Все художники думали одинаково, что подавляло инновации. По словам Уззи, именно это произошло на Бродвее в 20-е годы прошлого века, чему он посвятил отдельное исследование. Десятилетие запомнилось блестящим набором талантов — Коул Портер, Ричард Роджерс, Лоренц Харт, Оскар Хаммерштейн II и так далее, — но данные Уззи показывают, что девяносто процентов мюзиклов, выпущенных в течение десятилетия, были провальными, что намного превышает историческую норму. .«У Бродвея были одни из самых громких имен, — объясняет Уззи. «Но шоу было слишком полно повторяющихся отношений, и это подавляло творчество».

Лучшие бродвейские шоу были произведены сетями со средним уровнем социальной близости. Идеальный уровень Q, который Уззи и его коллега Джарретт Спиро назвали «точкой блаженства», оказался между 2,4 и 2,6. Шоу, созданное командой, Q которой находится в этом диапазоне, в три раза чаще имеет коммерческий успех, чем мюзикл, созданный командой с оценкой ниже 1.4 или выше 3.2. Кроме того, критики хвалили его в три раза больше. «На сегодняшний день лучшими бродвейскими командами были те, у кого были разные взаимоотношения», — говорит Уззи. «У этих команд были старые друзья, но были и новички. Эта смесь означала, что художники могли эффективно взаимодействовать — у них была знакомая структура, на которую можно было опираться, — но им также удалось включить некоторые новые идеи. Им было комфортно друг с другом, но не слишком комфортно ».

Любимый пример «промежуточного Q» Уззи — «Вестсайдская история», один из самых успешных бродвейских мюзиклов за всю историю.В 1957 году спектакль рассматривался как радикальный отход от бродвейских конвенций, как из-за сосредоточенности на социальных проблемах, так и из-за расширенных танцевальных сцен. Идея была придумана Джеромом Роббинсом, Леонардом Бернстайном и Артуром Лоренсом. Все они были легендами Бродвея, что могло бы сделать «Вестсайдскую историю» похожей на шоу с высокой добротностью. Но проект также выиграл от решающей инъекции неизвестного таланта, поскольку признанные артисты осознали, что им нужен свежий лирический голос. После долгих поисков они выбрали 25-летнего автора текстов, который никогда раньше не работал над бродвейскими мюзиклами.Его звали Стивен Сондхейм.

Несколько лет назад Исаак Кохан, исследователь из Гарвардской медицинской школы, опубликовал исследование, в котором рассматривались научные исследования, проводимые группами, в попытке определить влияние физической близости на качество исследования. Он проанализировал более тридцати пяти тысяч рецензируемых статей, обозначив точное местонахождение соавторов. Затем он оценил качество исследования, подсчитав количество последующих цитирований. По словам Кохана, на выполнение этой задачи у «небольшой армии студентов» потребовалось восемнадцать месяцев.Как только данные были собраны, корреляция стала очевидной: когда соавторы были ближе друг к другу, их статьи имели тенденцию быть значительно более высокого качества. Лучшие исследования неизменно давались, когда ученые работали в пределах десяти метров друг от друга; наименее цитируемые статьи, как правило, исходили от сотрудников, которые находились на расстоянии километра или более друг от друга. «Если вы хотите, чтобы люди эффективно работали вместе, эти результаты подтверждают необходимость создания архитектур, поддерживающих частые, физические, спонтанные взаимодействия», — говорит Кохан.«Даже в эпоху большой науки, когда исследователи проводят так много времени в Интернете, все еще так важно создавать интимные пространства».

Новое поколение лабораторной архитектуры пытается сделать случайные встречи более вероятными, и эта тенденция распространилась и в деловом мире. Одним из фанатиков, который верил в силу космоса для улучшения работы групп, был Стив Джобс. В недавней биографии Джобса Уолтера Айзексона говорится, что, когда Джобс планировал штаб-квартиру Pixar в 1999 году, он расположил здание вокруг центрального атриума, чтобы разнообразный штат художников, писателей и компьютерных специалистов Pixar чаще сталкивался друг с другом.«Мы привыкли шутить, что это здание было фильмом Стива», — говорит Эд Катмулл, президент Disney Animation и Pixar Animation. «Он действительно все контролировал».

Джобс вскоре понял, что просто создать воздушный атриум недостаточно; ему нужно было заставить людей идти туда. Он начал с почтовых ящиков, которые переместил в вестибюль. Затем он переместил конференц-залы в центр здания, а затем в кафетерий, кафе и сувенирный магазин. Наконец, он решил, что атриум должен содержать единственный набор ванных комнат во всем здании.(Позже он был вынужден пойти на компромисс и установить вторую пару ванных комнат.) «Сначала я подумал, что это самая нелепая идея», — сказала мне Дарла Андерсон, продюсер нескольких фильмов Pixar. «Я не хотел, чтобы мне приходилось идти пешком до атриума каждый раз, когда мне нужно было что-то сделать. Это просто пустая трата времени. Но Стив сказал: «Все должны столкнуться друг с другом». Он действительно считал, что лучшие встречи происходят случайно, в коридоре или на парковке. И знаешь, что? Он был прав. Я больше успеваю за чашкой кофе, завязывая разговор или идя в ванную и сталкиваясь с неожиданными людьми, чем сидя за своим столом.Брэд Берд, директор «Суперсемейки» и «Рататуй», говорит, что Джобс «лишил вас возможности не столкнуться с остальной частью компании».

Весной 1942 года стало ясно, что радиационной лаборатории в Массачусетском технологическом институте — главном научно-исследовательском институте радиолокации для военных действий союзников — требуется больше места. Rad Lab разрабатывала радар для истребителей, который позволил бы пилотам определять далекие немецкие бомбардировщики, и каждые несколько месяцев нанимала сотни ученых.Предлагаемое новое здание, известное как Корпус 20, должно было стать самой большой лабораторией, занимающей двести пятьдесят тысяч квадратных футов на трех этажах. Он был спроектирован днем местной архитектурной фирмой, и строительство было быстрым и дешевым. Конструкция представляла собой деревянную раму поверх фундамента из бетонных плит, а внешняя сторона была покрыта серой асбестовой черепицей. (Сталь была в дефиците.) Конструкция нарушала Кембриджский кодекс пожарной безопасности, но ей было предоставлено исключение из-за ее временного статуса.M.I.T. пообещал снести дом 20 вскоре после войны.

Изначально дом 20 считался аварийным. Плохая вентиляция и тусклый свет в коридорах. Стены были тонкими, крыша протекала, здание летом кипело, а зимой мерзло. Тем не менее, Корпус 20 быстро стал центром новаторских исследований, Лос-Аламос на Восточном побережье, знаменитым своей важной работой по военному радару. В течение нескольких лет лаборатория разработала радиолокационные системы, используемые для морской навигации, прогнозирования погоды и обнаружения бомбардировщиков и подводных лодок.Согласно заявлению Министерства обороны 1945 года, Rad Lab «продвинула исследования в этой области как минимум на 25 обычных мирных лет». Если атомная бомба положила конец войне, то победил радар.

Сразу после капитуляции Японии M.I.T., как и обещал, начал строить планы по сносу здания 20. Офисы Rad Lab были демонтированы, а радиомачты на крыше были сняты. Но наплыв студентов после Г.И. Билл внезапно покинул M.I.T. отчаянно не хватает места.Корпус 20 был превращен в офисы для ученых, которым больше некуда было деваться.

Первым подразделением, переехавшим в Корпус 20, была Исследовательская лаборатория электроники, которая выросла непосредственно из Rad Lab. Поскольку инженерам-электрикам была нужна только часть конструкции, M.I.T. начал перевод разнообразных академических отделов и студенческих клубов в так называемый «фанерный дворец». К 1950-м годам в корпусе 20 находились Лаборатория ядерных наук, Департамент лингвистики и механический цех.Здесь был ускоритель элементарных частиц, R.O.T.C., мастерская по ремонту пианино и лаборатория культивирования клеток.

Здание 20 превратилось в странное, хаотичное владение, полное групп, случайно собранных вместе и мало знающих о работе друг друга. И тем не менее, к тому времени, когда его окончательно снесли в 1998 году, Дом 20 стал легендой инноваций, широко признанным одним из самых творческих пространств в мире. В послевоенные десятилетия работавшие там ученые сделали ошеломляющий список достижений — от достижений в области высокоскоростной фотографии до развития физики микроволн.Здание 20 служило инкубатором для корпорации Bose. Это дало начало первой видеоигре и лингвистике Хомски. Стюарт Брэнд в своем исследовании «Как здания учатся» приводит Дом 20 в качестве примера структуры «Низкая дорога», типа пространства, которое необычно креативно, потому что оно нежелательно и недостаточно спроектировано. (Другой пример — гараж Кремниевой долины.) В результате ученые в Корпусе 20 не стеснялись переделывать свои комнаты, настраивая структуру в соответствии со своими потребностями. Стены снесли без разрешения; оборудование хранилось во дворах и прикреплялось к крыше болтами.Когда Джеррольд Захариас разрабатывал первые атомные часы в здании 20, он убрал два этажа в своей лаборатории, чтобы освободить место для трехэтажного металлического цилиндра.

Искусство и наука акустической экологии

Аки Пасулас обобщает различные формы и подходы относительно новой и расширяющейся области акустической экологии, дисциплины, изучающей отношения между живыми существами и их звуковой средой.

Экология звука возникла в конце 1960-х годов благодаря работе Р. Мюррея Шафера и его коллег из Университета Саймона Фрейзера в Ванкувере, Канада.«Экология звукового ландшафта» — это еще один термин, который иногда используется как синоним «акустической экологии». И ученые, и художники охватили эту область, чтобы лучше понять нашу звуковую среду и попытаться улучшить ее, а также черпать вдохновение и повышать осведомленность о ее текущем и постоянно меняющемся состоянии.

Предпосылки — краткая история акустической экологии

R Мюррей Шафер начал свою карьеру как композитор и музыкальный педагог. С самого начала его внимание было обращено на шумовое загрязнение и неосведомленность людей о своей акустической среде.После начального периода исследований Шафер основал World Soundscape Project (WSP) в 1971 году как образовательную и исследовательскую группу, чтобы сосредоточиться на слуховом восприятии, звуковых ландшафтах в отношении сообществ и звуковом загрязнении. Группа сделала ряд публикаций и радиопередач и создала аудиоархив с сотнями часов записей окружающей среды, пытаясь «координировать исследования по научным, эстетическим, философским, архитектурным и социологическим аспектам экологии звукового ландшафта» [1 ].

Первоначальные члены WSP в 1975 году: (слева направо) Ховард Брумфилд, Питер Хьюз, Р. Мюррей Шафер, Жан Рид и Брюс Дэвис. Фотография использована с разрешения World Soundscape Project.

WSP постепенно стал международным по своему охвату, и некоторые из его членов-основателей объединились с представителями мирового сообщества акустической экологии, чтобы сформировать Всемирный форум по акустической экологии (WFAE) в 1993 году. В настоящее время WFAE имеет ряд дочерних организаций по всему миру. , с миссией сотрудничать и продвигать среди других связанных вопросов: осведомленность на слух и понимание звуковой среды; социальные, культурные, научные и экологические аспекты звуковых ландшафтов; сохранение естественных звуковых ландшафтов и времен / мест тишины; и создание здоровой и акустически сбалансированной звуковой среды [2].

Исследование акустической экологии

Ученые, работающие в этой области, ввели полезные термины и таксономии для классификации окружающей звуковой среды. Шафер предложил термин «hi-fi» для описания звуковых ландшафтов, где все звуки можно четко услышать, каждый из которых занимает свое собственное акустическое пространство, как инструменты в классическом оркестре. Напротив, это «lo-fi» звуковые ландшафты, где тихие и далекие звуки не могут быть отчетливо слышны из-за преобладания шумных звуков; Лоу-фай звуковые ландшафты существуют в основном в городских районах.Шафер также ввел термин «основные звуки» для описания звуков, постоянно или достаточно часто слышимых сообществом, чтобы сформировать фон (например, шум движения), на котором слышны другие звуки переднего плана; и «звуковые знаки», которые обозначают звуки, уникальные для определенного места и легко узнаваемые, как и ориентиры — особенности, которые выделяются в окружающей их среде.

Акустическая экология включает множество смежных дисциплин, включая акустику, психоакустику, музыку, биологию, этномузыкологию, географию и социологию, а также множество ученых и практиков, которые внесли свой вклад в эту область.Важным участником, который пришел из музыки и биоакустики, является американский писатель Берни Краузе, который основал Wild Sanctuary, организацию, занимающуюся архивированием естественных звуковых ландшафтов. Краузе представил концепцию «гипотезы акустической ниши», которая предсказывает, что каждый вид занимает определенное акустическое пространство в данной среде и избегает дублирования с голосами других видов [3]. Это предпочтение создает звуковую среду Hi-Fi, которая облегчает общение и сосуществование.Когда окружающая среда нарушается из-за антропогенного шума или изменения климата (что иногда требует миграции видов), было замечено, что некоторые виды изменяют свою вокализацию, чтобы облегчить общение, локализацию добычи / хищника и навигацию. Например, было замечено, что белухи повышают голос (как люди в переполненном пабе), когда слышен громкий шум судоходства; а исследования большой синицы показали, что птица поет на более высоких частотах в городских условиях, чтобы преодолеть маскирующий эффект городского шума.

Ученые пытаются решать вопросы акустической экологии, наблюдая за поведением видов и измеряя звуковые ландшафты с точки зрения их акустических, временных и пространственных свойств. Температура, влажность и другие погодные свойства также способствуют изменению звуковой среды, поскольку они влияют на распространение звука; любые атмосферные колебания могут существенно повлиять на коммуникацию и навигацию видов [4]. Что касается благополучия людей, то шум влияет на качество жизни в городских районах, вызывая беспокойство, высокий уровень стресса, нарушение сна, гипертонию и, в некоторых случаях, шум в ушах и потерю слуха.По этой причине исследование звукового ландшафта часто расширяется, чтобы включить в него вклад в правила снижения шума и городское планирование [5]. Влияние человека на звуковые ландшафты и воздействие звукового ландшафта на экосистемы и сообщества людей занимают центральное место в повестке дня исследований акустической экологии.

Звуковая композиция и другие творческие подходы

Было неизбежно, что область, которая ставит звук в центр своих исследований, привлекла внимание музыкантов, композиторов и звукорежиссеров.Хотя с самого начала World Soundscape Project собирал записи звукового окружения для архивных и образовательных целей, его участники вскоре начали использовать записи окружения в более творческих работах. Композиторы, которые уже интересовались электроакустическими методами и записанным звуком, восприняли записи окружающей среды как исходный материал, богатый ассоциациями, спектральным и морфологическим содержанием. Они начали создавать так называемые «композиции звукового ландшафта», где идентифицируемый записанный материал смешивается с абстрактными и преобразованными звуками с разной степенью узнаваемости, создавая музыку в ее более широком смысле.

Цели композиции звукового ландшафта не являются строго эстетическими; такие произведения могут комментировать различные вопросы, возникающие на политической и социальной аренах, выстраивать повествования и использовать звуки, связанные с конкретными местами и ситуациями. Слушатели формулируют свои собственные связи и интерпретацию звукового материала на основе своих воспоминаний и жизненного опыта.

Сценический вид системы распространения звукового театра Music & Audio Arts Sound Theater (MAAST) в Кентском университете, используемой для проецирования произведений звукового ландшафта.Фотография Ivitamay Photography.

Существует множество подходов к композиции звукового ландшафта, от в основном документального и полевого подхода до в значительной степени символического и абстрактного; они включают произведения с записанным и преобразованным звуком, звуковые инсталляции, а также живые выступления и импровизации, иногда с включением визуальных элементов. Во всех случаях осмысленная композиция звукового ландшафта требует методической и кропотливой работы, обширных знаний в области полевой звукозаписи и студийного оборудования, опыта работы со специализированными компьютерными программами, восприимчивости к звуковому материалу, аналитических навыков и осведомленности о восприятии слушателя.Среди наиболее важных композиторов звукового ландшафта — Барри Труакс и Хильдегард Вестеркамп, оба первые участники WSP, в то время как Presque Rien No 1 Люка Феррари (1970) считается важной ранней звуковой композицией. Исполнения композиций звукового ландшафта часто улучшаются за счет включения систем диффузии звука с громкоговорителями, окружающими аудиторию, размещенными на разной высоте для создания звукового навеса, тем самым погружая аудиторию в захватывающий опыт тщательно отобранных звуковых движений и пространств.

«Композиторы, уже интересующиеся электроакустическими методами и записанным звуком, восприняли записи окружающей среды как исходный материал, богатый ассоциациями, спектральным и морфологическим содержанием»

Композиторы саундскейпа иногда используют техники для отбора и записи материала из окружающей среды, которые вытекают из так называемых упражнений Р. Мюррея Шафера по «чистке ушей». Эти упражнения призваны побудить человека внимательнее прислушиваться к звукам окружающей среды.Одно из упражнений называется «звукоход», которое оказалось очень популярным занятием, которое часто используют члены сообщества, которые в остальном не связаны с акустической экологией. Участники должны ходить в тишине, внимательно прислушиваясь к деталям окружающего их пространства. Композиторы и артисты саундскейпа все чаще участвуют в таких мероприятиях и проектах, которые укрепляют отношения между сообществами и их звуковой средой.

Coda

Невозможно обобщить такую разнообразную область с ее множеством граней и проявлений.Акустическая экология продолжает расти и развиваться, охватывая большое количество дисциплин, художников, ученых и практиков. Но, надеюсь, эта статья дает представление об обширной области акустической экологии и ее различных формах.

Список литературы

1. Вестеркамп Х. Проект мирового звукового ландшафта. Информационный бюллетень Soundscape № 1 , август 1991 г.
2. Всемирный форум по акустической экологии
www.wfae.net/about.html
Последний доступ в октябре 2019 г.
3. Krause BL. Гипотеза ниши: виртуальная симфония звуков животных, происхождения музыкального выражения и здоровья среды обитания. The Soundscape Newsletter № 6, июнь 1993.
4. Сьюур Дж., Краузе Б., Фарина А. Изменение климата ломает ритм Земли. Тенденции в экологии и эволюции 2019.
5. Пияновски BC, Виллануэра-Ривельра LJ, Dumyahn SL, et al. Экология звукового ландшафта: наука о звуке в ландшафте. Bioscience 2011; 61 (3) .

Тест 2: Академическая честность: Университет Рочестера

Тест № 2

Это нечестно?

Вы работаете в компьютерном классе на общественном рабочем месте. Вы заканчиваете свою работу, сохраняете ее на флэш-накопитель и уходите, забыв удалить свою работу с рабочего места. Подходит другой ученик вашего класса, находит ваш файл и возвращает его как свой. Вы несете ответственность за академическую нечестность?

Вы проводите промежуточный курс в большой аудитории, и некоторые заметки, которые вы принесли с собой, выскальзывают из-под сиденья, на которое вы их положили.Могут ли вас обвинить в академической нечестности?

Вы спрашиваете своего преподавателя, не захочет ли она прочитать черновик эссе, срок сдачи которого наступит через неделю. Ваше эссе содержит перефразирование вторичных источников, которые вы использовали в своем эссе, но еще не отметили как идеи других людей. Вы считаете, что это нормально, поскольку это черновик эссе, а не последняя копия, которую вы планируете сдать. Считается ли это академической нечестностью?

Ваш преподаватель пишет вам электронное письмо, в котором говорится, что, по его мнению, вы могли совершить акт академической нечестности в его классе.Вы впадаете в панику и отказываетесь от курса. Позже вас вызовут в Совет по академической честности. На слушании вы были потрясены, узнав, что вас восстановили в классе. Вы все еще отвечаете за окончание урока?

Вы записываетесь в танцевальный класс с двумя кредитами. Помимо изучения различных видов движений, вам также необходимо написать эссе на пяти страницах по теме, заданной инструктором. Вы используете в своем эссе много материалов из Интернета, и у вас нет времени, чтобы правильно его процитировать.Вы полагаете, что это нормально, поскольку большая часть оценки основана на вашем танцевальном исполнении. Кроме того, это всего лишь танцевальный класс с двумя кредитами, а не настоящий академический курс, и инструктор ничего не сказал о цитировании. Вы виновны в плагиате?

Вы просите друга, который хорошо пишет, просмотреть вашу газету. Она с радостью поможет и найдет много неуклюжих фраз и двусмысленных утверждений, которые переписывает для вас. Она даже выдвигает несколько новых аргументов в поддержку вашего тезиса.Вы счастливы, потому что она смогла ясно и убедительно выразить то, что вы все время пытались сказать. Это академическая нечестность?

Чтобы попасть в лабораторную секцию, вам понадобится код доступа. Ваш инструктор дает вам код, которым вы делитесь с другом, который хочет быть в том же разделе. Могут ли вас обвинить в академической нечестности?

Вы замечаете, что бумажное задание в вашем классе похоже на задание, которое вы написали для другого класса. Вы меняете титульный лист и несколько предложений во введении и сдаете их.Это нормально, потому что это твоя собственная работа, верно?

Ваш преподаватель разрешает совместную работу над домашними заданиями и поощряет учебные группы, но при этом ожидает, что вы будете делать свою работу. Вы и двое друзей обсуждаете проблему и вместе работаете над ней. Части вашей заключительной работы идентичны, но это должно быть нормально, поскольку большая часть работы принадлежит вам. Могут ли вас обвинить в академической нечестности?

Вы потрясены тем, что получили плохую оценку в своем классе литературы.Вы думали, что у вас все хорошо, и у вас средний балл по классу. Когда вы связываетесь со своим инструктором, чтобы узнать, почему вы потерпели неудачу, он предъявляет вам доказательства того, что вы заимствовали часть своего последнего эссе. «Любой ученик, который занимается плагиатом в моем классе, терпит поражение», — говорит он вам. «Без исключений.» Это конец?

Ваш хороший друг в отчаянии. Ему грозит провал на уроке биологии, на котором вы оба. Если он проиграет, его отправят на академический испытательный срок.Он знает, что вы отличник, и просит вас сдать следующий экзамен так, чтобы он мог видеть ваши ответы. Это единственный способ успешно сдать урок. Его просьба заставляет вас чувствовать себя неловко, но, поскольку вы не копируете ответы, вы полагаете, что вас не обвинят в академической нечестности. Вы правы?

Вы изучаете продвинутый языковой класс и в тупике пытаетесь написать сочинение, поэтому вы пишете несколько предложений на английском и используете программу автоматического перевода в Интернете, чтобы помочь вам.Это нормально, потому что это похоже на использование словаря, и инструктор сказал, что словари разрешены. Это академически честно?

Ключ ответа

Возможно. Студенты обязаны защищать свою работу от недобросовестного использования. Если другой ученик использует вашу работу даже без вашего ведома, вы все равно можете нести некоторую ответственность за непреднамеренную помощь другому ученику в обмане. Ваша ответственность или освобождение от ответственности будет зависеть от того, насколько небрежно вы относились к защите своей работы.Конечно, если студент сделает все возможное, чтобы украсть вашу работу, несмотря на все разумные меры предосторожности, которые вы предприняли, вас не сочтут виновным в пособничестве нечестному действию. Однако вы всегда должны как можно больше держать свою работу при себе. Например, если вы одалживаете другу статью, чтобы он мог использовать ее в качестве руководства для написания своей собственной, это может вовлечь вас в академическую нечестность, если ваш друг использует ваши идеи, фразы или отрывки из своей статьи, даже если вы никогда не поощряли его Сделай так. Никогда не стоит делиться своей работой с другими, когда сотрудничество не разрешено, и это нарушение Политики академической честности — делиться выполненными заданиями в форме, которую можно скопировать.

Да. Неправильное хранение запрещенных заметок, материалов курса и учебных пособий во время экзамена таким образом, чтобы они были доступны или доступны для просмотра, является нарушением Политики академической честности. Всегда следите за тем, чтобы все заметки или учебные пособия, которые вы приносили на экзамен, были надежно хранятся в закрытых сумках, вне поля зрения.

Да. Вы несете ответственность за правильное цитирование всех идей, фраз и отрывков, взятых у других авторов, везде, где они встречаются в вашей работе, даже в черновиках ваших статей.Невыполнение этого требования является плагиатом, нарушением Политики академической честности.

Да, почти во всех случаях. После предъявления обвинения в академической нечестности вы должны оставаться в классе, если дело не будет разрешено одним из следующих двух способов:
1. Если вы подписали письмо с предупреждением о разрешении проблемы, предложенное вашим инструктором, вы можете отказаться от курса или отказаться от него после того, как письмо с предупреждением будет одобрено Советом по академической честности.
2. Если Совет оправдал вас после слушания, вы можете отказаться от курса или отказаться от него. Если вы откажетесь от участия до того, как ваше дело будет разрешено, или после того, как вы будете признаны ответственными в соответствии с процедурой решения инструктора с санкциями или процессом решения Совета директоров, вы будете восстановлены в классе.

Независимо от того, насколько сложно оставаться на курсе, в котором профессор обвинил вас в нечестности, вы должны продолжать посещать занятия и выполнять все классные обязанности.

Да. Вы несете ответственность за правильное цитирование всех идей, фраз и отрывков, взятых у других авторов, везде, где они встречаются в вашей работе, даже в черновиках ваших статей. Невыполнение этого требования является плагиатом, нарушением Политики академической честности.

Да. Рекомендуется, чтобы другие проверяли вашу работу, чтобы выявить орфографические, пунктуационные, синтаксические и стилистические ошибки, за исключением случаев, когда такая проверка прямо запрещена. Но вы поступаете нечестно, заявляя об авторстве любого контента, добавленного вашим другом.Ваш инструктор будет иметь полное право передать вас на доску, если она заподозрит, что вы получили несанкционированную помощь при выполнении задания.

Да. Обмен кодами разрешений с другими студентами — это то же самое, что подделка подписей или фальсификация информации в официальных академических документах, таких как формы добавления / добавления, петиции, письма-разрешения или любой другой официальный документ Университета, и является нарушением Политики академической честности.

№ .Это называется «повторная отправка». Ожидается, что студенты будут создавать оригинальные работы для всех своих классов. Сдавать сочинение, написанное для другого класса, нечестно не только потому, что вы искажаете его как работу, выполненную для этого класса, но также потому, что вы получили оценку и критический отзыв от своего бывшего преподавателя, что дает вам несправедливое преимущество перед одноклассниками. . Однако во многих случаях вы можете использовать прежнее задание как основу для нового. Поговорите со своим преподавателем, покажите ей документ и обсудите, как вы могли бы развить работу таким образом, чтобы она соответствовала требованиям класса.В конечном итоге ваш преподаватель принимает решение о том, уместно ли использовать работу, выполненную в другом классе, для ее курса.

Да . В классах, где разрешено сотрудничество при выполнении оцениваемых заданий, вы все равно должны выполнять свою работу. Всегда убедитесь, что вы понимаете масштабы сотрудничества, допускаемые вашим инструктором. Если вы не уверены, обратитесь за разъяснениями к своему инструктору. Большинство преподавателей не разрешают студентам сдавать идентичные работы или задания, содержащие идентичные работы.

№ . Ни один преподаватель не может наказать вас за предполагаемую нечестность, не соблюдая процедуры, изложенные в Политике академической честности. Инструктор может следовать процедуре «Решение инструктора с наказанием», представив вам доказательства недобросовестности, предложив наказание, отсылая вас к Политике академической честности и предоставив вам до 48 часов, чтобы принять наказание. Или он может передать дело правлению для слушания в Постановлении Правления.Он не может наказать вас в одиночку. Точно так же ни один преподаватель не может «дать вам передышку» и пропустить пример академической нечестности, поскольку все преподаватели и сотрудники университета обязаны сообщать совету директоров о случаях подозрения в нечестности.

№ . Это называется «содействие академической нечестности» и включает в себя помощь другому человеку в действии, нарушающем стандарты академической честности; позволять другим студентам смотреть на свою работу во время экзамена или в задании, где сотрудничество не разрешено; предоставление информации, материалов или помощи другому лицу в нарушение политики академической честности курса, факультета или колледжа; и предоставление ложной информации в связи с любыми запросами на академическую честность.

№ . Использование программ автоматического перевода — это то же самое, что заставлять друга делать вашу работу за вас, и это нечестно.

Умные весы для определения состава тела | СИНГС

Кристель похудела более чем на 55 фунтов за год — вот как

После того, как 33-летняя Кристель присоединилась к нам в сентябре 2016 года, она потеряла более 55 фунтов (25 кг). Мы спросили ее, как она это сделала.Вот что она нам рассказала.

Когда я оценил свою жизнь, я понял, что мои самые счастливые времена были, когда я был активен, всегда в движении, чувствовал себя полным энергии. И в те времена, когда я был менее интеллектуально любопытным, менее открытым, более замкнутым и вообще чувствовал, что меня нельзя беспокоить, я был несчастен.

Избыточный вес и ожирение затрагивают все больше и больше людей во всем мире, с последствиями, с которыми мы все знакомы.Мы часто оказываемся бессильными из-за набора веса. Изменение медленное, иногда едва заметное. В этих условиях для выхода из порочного круга требуется огромная сила характера.

День, когда я увидел себя

Три года назад мне пришлось сделать тяжелый и болезненный выбор в личной жизни. Я думал, что смогу пройти через это довольно легко.Для некоторых людей тяжелые времена могут привести к зависимости от того или иного предмета. В моем случае я искал убежища в еде… и бездействии. Я не заметил, что прибавил в весе, возможно, потому, что не хотел.

Я начал работать в Withings на следующий день после моего дня рождения. Моя сестра сделала со мной селфи, чтобы запечатлеть момент. И меня ждал настоящий шок. Я понял, что сильно поправился; это все, что я мог видеть. Но это было именно то, что мне было нужно: новый год, новая работа, новая жизнь — хотя мне все же понадобился месяц, чтобы решиться пойти в спортзал.Я был очень напуган.

По одному за раз

Как только решение было принято, я решил пойти на него, но без всякого давления. Мой набор веса был постепенным и безболезненным; Я бы применил тот же подход к его потере. Так что я начал с малого, с вещей, которые я мог легко делать и, прежде всего, придерживаться. Фрукты вместо десерта, прекращение еды, когда наелась, и тому подобное.

На работе была большая поддержка.Мы все вместе ходим в спортзал и вместе бегаем. Если вам не нравится бег, вы можете заняться командными видами спорта.

В любом случае скажите, что вы резко похудели. Например, ходьба 10 000 шагов в день. Вначале у меня никогда не получалось, но я не изменил цель и в конце концов добился ее.

Сейчас я регулярно хожу более 100 000 шагов в неделю. Я добавил своих коллег в свою таблицу лидеров, чтобы подстегнуть меня.Это помогло мне выработать хорошие привычки, например, иногда рано выходить из остановки, чтобы сделать еще несколько шагов. Как сотрудники, мы можем лично протестировать все наши продукты, и основными из них я использовал Body Cardio и Steel HR. И подключив устройства, все меняется.

Чем больше вы весите, тем больше вы осведомлены. Это дает вам знания. Я смог проанализировать свою ситуацию и принять правильные решения. Советы и подсказки, которые дает приложение, также поддерживают вашу мотивацию на ежедневной основе.

Терпение и время

Я начал ходить в спортзал. Сначала я использовала эллиптический тренажер, затем занималась в группах и постепенно продвигалась по программам. Несколько месяцев спустя я захотел двигаться дальше, поставив себе более конкретные цели. Моя потеря веса остановилась, поэтому я решила воспользоваться услугами личного тренера. Мне нужно было точно знать, над чем мне нужно работать. Это было правильное решение! Они давали мне советы не только по фитнесу, но и по питанию и прочему.Это был действительно целостный подход.

Я начал заниматься кардио. Я научился пользоваться необходимыми мне тренажерами и начал выполнять упражнения для укрепления мышц — мой личный тренер Нарджисс Дкаки избавила меня от таинственности, окружающей тренажерный зал. Я очень быстро увидел результаты.

Самое главное — не терять концентрацию на конечной цели и каждый день приближаться к ней. Это никогда не произойдет в одночасье.Я не супергерой. Я просто принимал это изо дня в день. Прошлым летом я немного побаловался и немного поправился, не чувствуя себя виноватым. Важна только долгосрочная перспектива: я никогда не упускал этого из виду.

Оставаться на верном пути

Есть разные способы поддерживать мотивацию. Вы должны найти то, что вам подходит. Для меня это DietBet. Это приложение, которое объединяет сообщество людей, которые стремятся похудеть.

Вы делаете ставку на то, что потеряете 4% своего общего веса за 4 недели, сделав ставку. Если вам удастся это сделать, вы вернете свою ставку и заберете банк у проигравших. Это еще и социальная сеть. Вы делитесь своими успехами, занятиями, фотографиями того, что вы едите, и поощряете всех участников.

Чтобы вдохновить меня, я много смотрел в Instagram и блогах — рассказы людей из моей ситуации.

Я не хотел следовать официальной и обезличенной программе. Каждую неделю я держу сестру в курсе моих успехов. Моя следующая цель — сделать официальный забег на 10 км до конца лета.

Чтобы добиться успеха, вам нужно постоянно ставить перед собой цели, окружать себя людьми, которые вас вдохновляют и хотят вести здоровый образ жизни. Очень важно, чтобы это было весело и вознаграждало себя. И это поможет вам позаботиться о себе.Скажите: «Если я достигну такой-то цели, я побалую себя маникюром!»

Самая лучшая версия меня

Я чувствовал себя ниже того места, где был раньше, с точки зрения энергии и образа тела. Я очень быстро устала. Я был медленным и мог ясно видеть эффект, который это оказывало на мое тело и мой разум. Медленно, но верно я становился сильнее. Мне удавалось делать то, что я не мог делать раньше, и все из-за микро-целей.Занимайтесь спортом сначала два раза в неделю, затем трижды, а теперь три-четыре раза в неделю, никогда не переусердствуйте.

Я почти все попробовал в тренажерном зале и просто продолжил заниматься тем, что мне нравилось. Я люблю скакалку и много ею занимаюсь. Я попробовал велотренажер, но мне быстро стало скучно, и я перестал этим заниматься. Я достиг цели, которую поставил перед собой, и мой ИМТ практически нормальный. А с приложением Health Mate вы можете легко просмотреть кривую своего веса.

Здоровый образ жизни

Забавно, потому что полтора года назад я сказал себе: когда я наберу определенный вес, со мной все будет в порядке. Теперь я дошел до этого и понял, что помимо веса, отображаемого на весах, важно каждый день оглядываться назад, чтобы понять, как далеко вы продвинулись, и быть добрым к себе. Конечно, на вас всегда влияет то, как вас видят другие, и вы сравниваете себя с другими, поэтому так важно позитивное мышление о собственном теле.

Похудение стало отправной точкой для открытия нового образа жизни. Нам нужно проявлять любопытство, пробовать что-то, проводить исследования, консультироваться со специалистами, такими как диетолог, фитнес-тренер или психолог, и смотреть, что подходит нам, не копируя себя на других. Дело не в мотивации или желании, а в дисциплине, последовательности и упорстве. Вот почему вам нужны краткосрочные цели для достижения долгосрочной цели. Если бы я поставил себе цель в начале своего пути к снижению веса, она бы никогда не сработала.

Сегодня я хочу продолжать жить лучше и чувствовать себя сильной. Даже если я достигну своей цели — или, скорее, когда я достигну своей цели, — я буду продолжать пробовать и открывать для себя новые занятия, которые помогут мне чувствовать себя хорошо.

18 забавных фактов об истории лейкопластырей марки BAND-AID®

Бейсбол, яблочный пирог, лейкопластыри марки BAND-AID®. В этом нет сомнений: они — неотъемлемая часть нашей культуры.

Большинство из нас выросло на них — будь то залатание поцарапанного колена или порезанное бумагой — и вы, вероятно, все еще можете представить себе эти культовые банки, лежащие в аптечке вашей семьи.

«Пластырь марки BAND-AID® был очень простой инновацией, но он удовлетворил огромную неудовлетворенную потребность в уходе за потребителями», — говорит Маргарет Гуровиц. Маргарет Гуровиц Главный историк Johnson & Johnson, главный историк Johnson & Johnson.

И с момента их изобретения 97 лет назад Johnson & Johnson Consumer Inc.остается пионером в этой области, постоянно совершенствуя продукт, например, новые клейкие повязки BAND-AID® Brand Skin-Flex ™, которые держатся в течение 24 часов и изготовлены из материала, удобного для сенсорных экранов.

Вот некоторые из самых запоминающихся моментов из истории продукта, которые помогли компании стать мировым лидером в решении любых проблем.

1500 г. до н.э.
Древние египтяне использовали мед для защиты ран
Чтобы предотвратить инфекции, мед помещали на порезы, чтобы он служил барьером для антибиотиков.
Подробнее
460 г. до н.э.
Греческий врач Гиппократ промыл раны уксусом
После промывания пораженного участка он затем обернул рану листьями инжира, чтобы предотвратить будущую травму или инфекцию.
Подробнее
Первый век нашей эры
Римские врачи использовали свинцовые, серебряные и пряные мази для защиты от травм
Были использованы специи с антисептическими свойствами, в том числе шафран, тимьян и мята.Но эти достижения потеряли популярность после падения Римской империи в конце четвертого века, когда многие нововведения были потеряны для Средневековья.
Подробнее
Фото любезно предоставлено Johnson & Johnson Archives 1860-е годы
Марля хирургическая получила обновление антисептика
Врач Джозеф Листер начал обрабатывать свою хирургическую марлю дезинфицирующим средством карболовой кислотой или фенолом.Сообщается, что он получил эту идею от наблюдения за использованием карболовой кислоты для лечения зловония сточных вод.
Подробнее
Высококвалифицированный сотрудник Johnson & Johnson в 1892 году демонстрирует метод компании по упаковке стерильной марли в герметично закрывающиеся банки. Из наших архивов.Фото любезно предоставлено Johnson & Johnson Archives 1887 г.
Johnson & Johnson начало производство марли
Роберт Вуд Джонсон объединил усилия со своими братьями Джеймсом Вудом Джонсоном и Эдвардом Мидом Джонсоном, чтобы создать Johnson & Johnson в 1886 году.Вдохновленные Листером, одними из первых продаваемых ими продуктов были стерильные повязки и марля массового производства — предшественники современного лейкопластыря марки BAND-AID®.
Подробнее
Фото любезно предоставлено Johnson & Johnson Archives 1888 г.
Johnson & Johnson представила первую коммерческую аптечку
Наборы, заполненные стерильной марлей, бинтами и повязками, изначально предназначались для помощи раненым железнодорожникам, но вскоре были проданы широкой публике.
Подробнее
Изображение любезно предоставлено Johnson & Johnson Archives 1920 г.
Эрл Диксон, покупатель хлопка, изобрел пластырь марки BAND-AID®
«Диксон был недавно женат, и его жена Жозефина была склонна порезать себе пальцы на кухне», — объясняет Гуровиц.
Диксон хотел, чтобы его жена могла легко наложить повязку, поэтому он взял два первых продукта компании — липкую ленту и марлю — и соединил их, наложив длинный кусок хирургической ленты, а затем положив полоску марли на ткань. середина. Чтобы клей не прилипал, он накрыл его тканью из кринолина. Его жена могла перевязать свои раны, отрезав кусок ленты и марлевого тампона и наложив из него повязку.
Диксон продемонстрировал изобретение своему боссу, который сказал президенту компании Джеймсу Вуду Джонсону, и родился новый продукт.
Подробнее
Ящик BAND-AID 1921 Фото любезно предоставлено Johnson & Johnson Archives 1921 г.
Бинты марки BAND-AID® поступили на рынок
Первые пластыри марки BAND-AID® были изготовлены вручную, размером 3 дюйма в ширину и 18 дюймов в длину.
«Сначала они не пользовались большим успехом — за первый год было продано всего на 3000 долларов — потому что люди не знали, как их использовать», — говорит Гуровиц. Но продажи выросли после того, как компания наняла коммивояжеров, чтобы продемонстрировать новомодный продукт врачам, мясникам и розничным фармацевтам.
Подробнее
1924 г.
Johnson & Johnson Consumer Inc.изобрели машины для массового производства бандажей
Эти машины массово производили лейкопластыри марки BAND-AID®, длина которых составляла всего 3 дюйма, а ширина — три четверти дюйма, и для их разрезания не требовались ножницы.
Примерно в то же время была представлена маленькая красная полоска, используемая для открывания обертки лейкопластыря марки BAND-AID®, что значительно облегчило открытие продукта.
Подробнее
Фото любезно предоставлено Johnson & Johnson Archives 1926 г.
Johnson & Johnson Consumer Inc.дебютировал со своей культовой жестяной упаковкой
Декорированные банки были обновлением картонных коробок, которые использовались до этого момента.
«И когда банка опустела, люди снова использовали ее по-разному: складывали маленькие гвозди, держали дополнительные пуговицы и английские булавки, даже собирали шарики и бейсбольные карточки», — говорит Гуровиц, добавляя, что одна из самых известных банок из В начале 1960-х годов была изображена женщина в свитере и жемчуге.
Подробнее
Фото любезно предоставлено Johnson & Johnson Archives 1942 г.
Бинты марки BAND-AID® поддержали военные действия
Во время Второй мировой войны миллионы лейкопластырей марки BAND-AID® были отправлены за границу на передовую, в том числе упакованы в солдатские аптечки первой помощи.
Подробнее
Изображение любезно предоставлено Johnson & Johnson Archives 1950
Изданы Маленькие Золотые Книжки Доктор Дэн Бинтовщик
История о маленьком мальчике, который во время игры почесал палец.Он бежит к маме, которая ее вымывает и перевязывает ему палец, как новенький, лейкопластырем марки BAND-AID®. В оставшейся части книги каждый раз, когда друг, член семьи, домашнее животное или любимая игрушка получает бу-бу, Дэн накладывает на него повязку, чтобы поправить его.
Первый тираж доктора Дэна тиражом 1,75 миллиона экземпляров является крупнейшим первым изданием любой Маленькой Золотой книги на сегодняшний день.
Подробнее
Фото любезно предоставлено Johnson & Johnson Archives 1956 г.
Бинты BAND-AID® Brand Stars ‘n Strips поступили на рынок
Они были первыми пластырями марки BAND-AID® с декоративной отделкой, продаваемыми на массовом рынке, и сразу же стали хитом.
«Это были действительно детские рисунки с яркими основными цветами», — говорит Гуровиц. «И официально началась эпоха, когда дети использовали пластыри в качестве наклеек. Недостаточно просто прикрыть порез — нужна была клейкая повязка с темой или персонажами ».
Подробнее
1968 г.
Бинты достигли Луны
Пластыри марки BAND-AID® входили в комплект медицинской аптечки, который вращался вокруг Луны во время миссии «Аполлон-8».Год спустя они были частью миссии «Аполлон-11», в ходе которой был высадлен первый человек на Луне.
Подробнее
1997 г.
Появились липкие повязки с антибиотиками торговой марки BAND-AID®
Это были первые липкие повязки, в которых прямо на подушечке была нанесена мазь с антибиотиком специальной формулы, которая помогает предотвратить инфекцию и защитить от грязи и микробов.
Подробнее
2002 г.
Johnson & Johnson представила жидкие бинты марки BAND-AID®
Ультрасовременный жидкий бинт содержал запатентованную смесь химикатов, которые образовывали слой молекул, которые прикреплялись к коже, удерживая грязь, микробы и влагу внутри.В результате рана зажила быстрее , чем если бы ее не закрывали.
Подробнее
2012 г.
Появились бинты со стеганой набивкой
Johnson & Johnson Consumer Inc.представила свой новый лейкопластырь марки BAND-AID® с технологией Quiltvent ™.
«Прокладка буквально простегана, что помогает отводить кровь от раны, создавая воздушные каналы, которые защищают рану, при этом позволяя ей дышать», — объясняет Мелинда Цеттина Мелинда Цеттина Глобальный директор по исследованиям и разработкам BAND-AID / COMPEED Brands & First Aid / Управление медицинским оборудованием, директор по глобальным исследованиям и разработкам в области лечения ран в Johnson & Johnson.
Подробнее
2017 г.
Линия Skin-Flex
™ бренда BAND-AID® запускает серию
Созданные таким образом, чтобы двигаться как вторая кожа, эти повязки обеспечивают 24-часовую фиксацию, выдерживают ручную стирку, почти сразу высыхают и изготовлены из материала, удобного для сенсорного экрана.
«Идея Skin-Flex ™ заключается в том, что повязка должна быть максимально прозрачной для вашей жизни — вы должны иметь возможность вернуться к своей повседневной деятельности, не чувствуя, что у вас есть травма», — говорит Цеттина.
Подробнее

В Johnson & Johnson есть виртуальный музей, где вы можете узнать больше интересных фактов о его богатой истории.

15 альбомов саксофона, которые стоит послушать

15 АЛЬБОМОВ САКСОФОНА
ВЫ ДОЛЖНЫ СЛЫШАТЬ

14 декабря 2018 г. | Ричард Шейнин

Джон Колтрейн Высшая любовь произведение искусства

На протяжении большей части столетия звук джаза был неотделим от звука саксофона: настойчивый, вопиющий, уникально выразительный.Снова и снова инновации саксофонистов продвигали музыку вперед: от Лестера Янга до Чарли Паркера, Джона Колтрейна и других.

Итак, мы пытаемся свести эту историю славы саксофона к списку из 15 записей. Удачи, правда? То, что вы собираетесь прочитать, охватывает 80-летнюю историю джаза. Я попытался включить «важные» записи, которые должен услышать каждый, кто интересуется джазом. Но кое-где список склонялся к личным фаворитам.В конце концов, как можно выбрать только один альбом Сонни Роллинза? Иногда вам просто нужно выбрать того, кого любите больше всего.

Более того, в этом списке «предметов первой необходимости» отсутствуют десятки новаторских игроков. Это неизбежно, но больно думать о музыкантах, которые не попали в список. В этом списке нет Джонни Ходжеса. Ни Бена Вебстера, ни Декстера Гордона. Никакого Пушечного ядра Аддерли, Джо Хендерсона или Джеки МакЛина. Ни Роланда Кирка, ни Фараона Сандерса, ни Арчи Шеппа. Ни Сэма Риверса, ни Билли Харпера.Ни Майкла Брекера, ни Кенни Гарретта, ни Джо Ловано, ни Рави Колтрейна.

В некоторой степени для завершения этого списка требуется создание другого. Возможно, это произойдет через несколько месяцев.

А пока ознакомьтесь с этими 15 основными принципами.

Coleman Hawkins
Body and Soul (RCA, 1939, антологизация на Coleman Hawkins: Ken Burns ’Jazz , на Verve)

В качестве старейшины Хокинс — «отец тенорового саксофона» — наставник Телониуса Монка и играет с авангардистом Эриком Долфи.Но этот культовый трек принадлежит к более раннему этапу его карьеры, когда он буквально ставил саксофон на карту, демонстрируя, что это не какой-то неуклюжий инструмент марширующего оркестра — нет, благодаря Хокинсу он стал доминирующим инструментом в джазе. Этот трек указывал путь. Как и его герой Луи Армстронг, концепция Хокинса была убедительной и блестяще ясной. Послушайте его звучание, мускулистое и спелое, когда он проходит от припева к припеву, украшая свои фразы витиеватыми штрихами, позволяя нотам тянуться, а затем возвращаясь к вершине горы.Его импровизация разворачивается поэтапно, как гигантская каденция. Хокинс не только показывал своим сверстникам, как великолепно играть балладу. По сути, он учил их строить импровизированное соло на инструменте, который определил само звучание джаза.

Лестер Янг
Индиана (Аладдин, 1942, доступен на The Complete Aladdin Recordings of Lester Young , on Blue Note)

Когда дыхание становится звучным? В этом заключается загадка Лестера Янга, который начинает свой последний раунд припева на этом треке с едва пробормотанной фразы — всего лишь след идеи, хотя она сразу привлекает внимание.Что дальше, интересно? Куда меня ведет Лестер? Подобно Майлзу Дэвису, одному из его наследников, Янг ведет вас к яркой красавице, скрывающейся в туманном голубом водовороте. С Янгом нот никогда не бывает слишком много. Его игра — это сущность — плавная, шелковистая, раскачивающаяся. Этот трио-трек с пианистом Нэтом Кингом Коулом и басистом Редом Каллендером — настойчивый педикюр. И все же он настолько расслаблен, что не знаешь, танцевать ли или просто подслушивать разговор. Лестер смеется? Он плачет? В короткой фразе он может сделать и то, и другое.Его голос сформировал целое поколение игроков и продолжает вдохновлять.

Чарли Паркер
Райская птица (циферблат, 1947, антологизация на The Complete Savoy & Dial Master Takes , Savoy Jazz)

Как радиоприемник, молодой Чарли Паркер — «Птица» — набирал «Хокинс и Янг» вместе с Чу Берри, Беном Вебстером и другими гениальными саксофонистами, работавшими в Канзас-Сити, родном городе Паркера, в течение 1930-х годов. Что случилось потом и почему? Ну как объяснить Дж.С. Бах? Язык Паркера, как и язык Баха, мог возникнуть из некоего универсального источника, учитывая его внутреннюю логику и исключительную красоту, не говоря уже о его блюзовой сущности, сумасшедших мелодиях и темпах, которые кружатся, как метро, которые мчались Паркер из Гарлема на 52-ю улицу после его смерти. переехать в Нью-Йорк. Он также записал несколько великолепных баллад, в том числе «Bird of Paradise» (основанную на смене аккордов на «All the Things You Are») из его записей 1946-47 годов для лейбла Dial. После того, как вы пройдете по соседним рельсам — «Ловкость», «Бонго Боп», «Клакт-овеседс-тене» и «Яблоко из яблока» — вы утвердитесь в Птичьем мире.Кстати, во всех этих мелодиях звучит его рабочая группа того времени с трубачом Майлзом Дэвисом и барабанщиком Максом Роучем.

Сонни Роллинз
Сонни Роллинз Плюс 4 (Престиж, 1956)

Изобилие, бесконечное вращение идей: Роллинз не похож ни на кого другого импровизатора. На этом альбоме представлены две его лучшие композиции — «Valse Hot» и «Pent-Up House» — и он находится в таком возбужденном состоянии, что невозможно не чувствовать себя хорошо, слушая.Вдвойне хорошо, потому что альбом объединяет его с великим трубачом Клиффордом Брауном. Они играют как родственные души, сочувствие усиливается тем фактом, что это рабочая группа: на самом деле это квинтет Клиффорда Брауна и Макса Роуча, участником которого был Роллинз. Тем не менее, трек за треком, саксофонист командует датой. Послушайте его соло на «Kiss and Run» — жизнерадостное, непреодолимо раскачивающееся, мелодично изобретательное и, прежде всего, наполненное радостью и его особой жизненной силой. Роллинза не остановить, как реку.Он завершает свидание своим искренним и прямым исполнением «Count Your Blessings», которое вызывает мурашки по коже. Спасибо, мистер Роллинз.

Эрик Долфи
Far Cry (New Jazz, 1962)

О, Долфи, никто не издавал таких звуков, как ты: эти трели и вопли, эти трепетные воркования и взрывной хохот. Альбомы виртуозного мульти-тростникового исполнителя наполнены неповторимым авант-бибопом, диким и причудливым. Он тебя взломает. Здесь, в его мелодии «Мисс Энн», он звучит как Чарли Паркер, поставленный по диагонали: Cubist Bird, странно логичный и не более чем в нескольких миллиметрах от блюза.И мог ли Долфи когда-нибудь сыграть мелодию: его «Left Alone» (на флейте) вызывает мурашки. Его «Нежно» (соло, на альт-саксофоне) сведет в лужу. Его «It’s Magic» (на бас-кларнете) должно быть одной из самых проникновенных вещей, которые вы когда-либо слышали, даже если он пищит посреди своего выступления. Долфи был в равной степени интеллектом, сердцем и воображением — и одержимостью, потому что он всегда одержимо гнался за своей правдой, звуком, который он грезил в своей голове. Колтрейн любил его, как и Чарльз Мингус и Орнетт Коулман, с которыми Долфи записал культовый «Free Jazz» в тот же день, когда он записал этот особенный альбом «Far Cry».”

Джон Колтрейн
Высшая любовь (Импульс, 1965)

Знаковая веха в музыке 20-го века, пластинка начинается с смелого удара китайского гонга, его отзвуки очищают воздух для того, что должно произойти. «A Love Supreme» — это сюита, построенная как религиозная служба, и была описана саксофонистом в примечаниях к пластинке как подношение Богу. Он кристаллизует звучание Колтрейна, его сверхнового саксофона и его классического квартета с пианистом МакКоем Тайнером, басистом Джимми Гаррисоном и барабанщиком Элвином Джонсом.Спустя более полувека от альбома все еще захватывает дух. Слушатели чувствуют, что «все было совершенно новым» для четырех музыкантов во время записи, как сказал мне несколько лет назад саксофонист Рави Колтрейн, сын Джона. «Это похоже на выравнивание планет. Это случается не каждый день ».

Уэйн Шортер
JuJu (Blue Note, 1965)

Сейчас 85 лет, Шортер — Йода джаза, мастер тайных гармонических движений и музыкант, чей стиль игры становится все более экономичным и загадочным.Но это из более раннего времени, когда Шортер — под чарами своего друга Колтрейна — искал неистовую красоту в формах своих удивительных композиций. «Потоп». «Дом Нефрита». «Да или нет.» «Осталось еще двенадцать баров». Мелодии здесь незабываемые, а квартет Шортера — по сути, это Колтрейн, с Маккой Тайнером, Элвином Джонсом и басистом Реджи Уоркман — ощущается океаническим, подпитывая саксофониста сырой энергией, когда его соло движутся вверх, вверх, вверх в кипящем духовном подъеме. Это одна из лучших пластинок 1960-х — черт возьми, любой эпохи.Никогда не стареет.

Стэн Гетц
Sweet Rain (Verve, 1967)

Этот изысканный альбом находит Getz — как и Shorter на JuJu — под властью Колтрейна. Но темперамент Гетца создает совсем другое настроение. Его тенор звучит поразительно чисто и похоже на флейту, легкий как перышко. Создавая ауру редкой элегантности, он звучит как Лестер Янг в модальной одежде. Группа — с пианистом Чиком Кориа, басистом Роном Картером и барабанщиком Грейди Тейтом — идеальна.Как и подборка песен, которая варьируется от «O Grande Amor» Антонио Карлоса Жобима до «Litha» и «Windows» Кориа и «Con Alma» Диззи Гиллеспи. В последнем случае соло Гетца постепенно набирает обороты; его код затем переходит от шепота к воплю за считанные секунды. Это опера. Трек за треком, в выступлениях сочетаются ясность и сдержанность с едва скрываемой интенсивностью. Каждая мелодия подобна раскаленному углю.

Альберт Эйлер
В Гринвич-Виллидж (Импульс, 1967)

На противоположном конце спектра от Mr.Гетц — это мистер Эйлер. На этом альбоме собраны восторженные гимны тенор-саксофониста: «Перемена пришла», «Истина марширует», «Наша молитва». Каждый из них — это отчасти парадная музыка, отчасти народная песня и отчасти пятидесятническая суматоха. Выступления грандиозные, ошеломляющие и, да, радостно ревущие, во главе с умоляющим саксофонистом и трубачом Дональдом Эйлером, братом лидера. Назовите это «фри-джазом», «огненной музыкой» или «новой волной» — все это означает, что Эйлер зажег факел джазовой ортодоксии, как MC5 и другие панк-группы собирались сделать с рок-н-роллом. рулон.Эйлер был назван еретиком. Но правда в том, что каждая нота, которую он играл, была взята из тех же течений, что и джаз, и особенно из афроамериканской церкви. Этот альбом был записан вживую в Village Vanguard и Village Theater, которому несколько лет спустя было дано новое название: Fillmore East.

Орнетт Коулман
Научная фантастика (Колумбия, 1972)

Я до сих пор мучаюсь, слушая этот альбом, и я слушал его тысячу раз.Более чем саксофонист, Коулман был чистым творческим артистом, чей талант к мелодии и чья основополагающая близость к чувству блюза стали ключевыми элементами в творчестве, уникальном для американской музыки. Тем не менее, как саксофонист, Коулман превосходит обычное величие. Его звук настолько глубоко человечен: с каждой мольбой он и старая душа, и чистое дитя. Его записи конца 50-х произвели революцию в джазе. Научная фантастика объявил о своем втором пришествии. Это прилив пульсирующей творческой энергии и красоты.Ртутная синхронность среди музыкантов поразительна. Коулман собрал на свидание своих близких друзей, всех мастеров игры: трубачей Дона Черри и Бобби Брэдфорда, саксофониста Дьюи Редмана, басиста Чарли Хейдена, барабанщиков Эда Блэквелла и Билли Хиггинса. Аша Путли из Бомбея поет две из самых запоминающихся песен Коулмана: «What Reason Could I Give?» И «All My Life». Над роящимся улей импровизированных звуков и наложенных криков ребенка поэт Дэвид Хендерсон декламирует слова заглавной песни: «Моя… жизнь… принадлежит… принадлежит….цивилизация ». Благодаря правильному использованию студийных эффектов — экстремальной реверберации и сжатия — этот трек создает впечатление музыки и слов, пришедших из другого времени и места. Можно сказать, что это был афрофутуризм до изобретения этого термина. Но на самом деле Орнетт просто делал то, что делал всегда: достиг своего личного измерения, затем раздвигал занавес, открывая свой мир всем нам.

Энтони Брэкстон
Нью-Йорк, осень 1974 (Arista, 1975, доступно на The Complete Arista Recordings Энтони Брэкстона , на Mosaic Records)

Брэкстон — серьезный музыкант, какого вы никогда не встретите, и он настоящий газ.На этом альбоме он играет альт-саксофон, сопранино-саксофон, флейту, альт-флейту, кларнет и контрабас-кларнет. Он исследователь звука, определитель категорий, и он продолжил сочинять марафонские оперы на космические темы, которые никогда не исполняются. Но вот в 1974 году он находится в студии звукозаписи в Нью-Йорке, записывается для крупного лейбла, демонстрируя свои джазовые корни в своем квартете — одной из самых ярких групп того времени — и с некоторыми специальными гостями. Альбом открывается вращающимся вокруг Земли бибопом, поскольку квартет замыкается на виртуозном языке головоломок Брэкстона: пост-Чарли Паркер, пост-Орнетт Коулман, пост-Эрик Долфи.К каждому треку приходит что-то свое: недавно вышедшая камерная пьеса, отсылающая к Стравинскому; расслабленная пауза в среднем темпе; головокружительный дуэт Брэкстона и синтезатора; Композиция в темных тонах для квартета саксофонов с участием Брэкстона и трех других новаторов: Оливера Лейка, Джулиуса Хемфилла и Хэмиета Блюетта. Альбом возвращает интенсивность и беспокойство того периода, а также его открытую позицию, которая на какое-то время позволила джазовому мейнстриму и авангарду слиться воедино.За прошедшие с тех пор десятилетия Брэкстон превратился в своего рода академию одного человека. Десятки музыкантов прошли через его двери; они свободомыслящие, сумасшедшие, те, кто преподносит сюрпризы.

Бранфорд Марсалис
Трио Jeepy (Колумбия, 1989)

Марсалис вошел в студию и позволил прокрутить кассеты к этому свиданию с барабанщиком Джеффом «Тайном» Уоттсом, его другом и коллегой, и басистом Милтом «Судья» Хинтоном, уважаемым старейшиной.Это альбом случайной виртуозности и яркого свинга, в котором Марсалис, которому на момент записи было 28 лет, в режиме Сонни Роллинза, наполняющий все изменения и позволяющий звучать легко. Трио играет «Housed from Edward» Марсалиса, затем исполняет «The Nearness of You», «Three Little Words», «Makin’ Whoopee »и« U.M.M.G. »Билли Стрейхорна. Последний снят в быстром клипе, в котором Хинтон создает канавку, которая почти крадет шоу. Этот альбом — одно удовольствие. Это интимно, как если бы это было записано в вашей гостиной.Это говорит о хорошем чувстве и любви к джазовым традициям. В нескольких заключительных треках Делберт Феликс вступает на басу, пока трио погружается в стиль «модального выгорания», который станет визитной карточкой Марсалиса в грядущие годы.

Стив Коулман
Кривые жизни (RCA / BMG, 1995)

На этой живой записи в Hot Brass Club в Париже альт-саксофонист запечатлен в пиковый момент с его группой Five Elements. Легко увязнуть в описании сложного синтеза Коулмана, который во многом основан на бибопе и фанке, а также на отрывках из традиционной музыки Кубы, Западной Африки и Индии.Забудь обо всем этом. Five Elements — это группа, которая включает копейку — подумайте о Джеймсе Брауне — когда Коулман пролетает сквозь матрицу полиритмического фанка, напоминая вам двух Паркеров, Чарли и Масео. Основатель в 1980-х годах движения, известного как M-Base, влияние Коулмана на протяжении многих лет превратилось в искусство Блейки: через его группы прошли десятки великих игроков, впитав его концепции и процессы, его способ вести группу сквозь молнии. -быстрая смена темпа, тональности, плотности, настроения.Все эти элементы становятся сфокусированными, как лазер. Вы можете услышать это в «Curves of Life». Музыка горит, и публика отвечает: кричит, кричит. Последний трек «I’m Burnin’ Up (Fire Theme) »дополняет основную группу тремя рэперами и приглашенным саксофонистом, титаническим Дэвидом Мюрреем, который ревут во время выступления.

Джошуа Редман
Плохой плюс Джошуа Редман (Nonesuch, 2015)

Этот альбом, созданный совместно саксофонистом и фортепианным трио, известным как The Bad Plus, создает единое настроение: захватывающее, гипнотическое и прекрасное.Редман — мыслящий игрок, который легко приспосабливается, всегда работает над улучшением данной ситуации. Здесь он работает с полным диапазоном валторны с ровным и красивым тоном, раскручивая новые мелодии через свои соло, незаметно нагнетая напряжение, пока музыка не перерастет в высокий драматизм и духовный катарсис. Это происходит на протяжении всей записи, особенно на «Beauty Has It Hard» (барабанщика Дэйва Кинга) и «Silence is the Question» (басиста Рида Андерсона). Когда собрались эти музыканты, происходило что-то особенное.Многолетнее трио превратилось в квартет; четыре музыканта звучат как рабочая группа. Запись символизирует тенденцию в современном джазе, где сотрудничество и процесс часто имеют приоритет над лидерством и видением отдельного исполнителя. Тем не менее, Редман, которому было 46 лет на момент создания этого альбома, заслуживает особого слова. «Именный» игрок с 20 лет, он остается трудолюбивым музыкантом и склонным к риску, тем, кто продолжает расширять свои технические навыки и выразительные способности. Это редкость в любую эпоху.

Камаси Вашингтон
The Epic (Brainfeeder, 2015)

Тенор-саксофонист Вашингтон размахивает безотлагательностью штурма баррикад, как у Колтрейна: он может прижать вас к стене и протолкнуть вас на другую сторону — где вы стряхиваете пыль, почесываете голову и говорите: «Человек, я не знал, что это место существует.«Лучшие моменты Epic похожи на это, начиная с« Change of the Guard », гимна, которым начинается эта почти трехчасовая трехдисковая сюита, построенная вокруг группы из 10 человек, дополненных оркестром и хором. На 17 треках можно услышать погружение Вашингтона в афро-американскую церковь, в восходящем и восходящем движении соула 70-х (Марвин Гэй, Донни Хэтэуэй) и в одухотворенном джазе 70-х Элис Колтрейн, Маккой Тайнер, Фароа Сандерс и Билли Харпер. Вашингтону, которому было 34, когда вышел The Epic, все это усваивается, но при этом чувствуется момент.У него хорошо известная параллельная карьера в хип-хопе; он играет на « To Pimp A Butterfly» Кендрика Ламара. Сплоченный музыкальный коллектив, объединившийся вокруг него в Лос-Анджелесе, известный как West Coast Get Down, кажется, играет песню момента в джазе, а Вашингтон играет песню из песен.

Ричард Шейнин, штатный писатель SFJAZZ, работает журналистом на протяжении всей жизни. Он был критиком классической музыки и джаза в San Jose Mercury News на протяжении более десяти лет и провел профилирование множества общественных деятелей, от Айка Тернера до Тони Ла Руссы и Далай-ламы.

Звездные войны: Эпизод IV — Новая надежда (1977)

«Давным-давно, в далекой-далекой галактике …»

Предварительный просмотр:

Его написание началось в январе 1973 года, «восемь часов в день, пять дней в неделю », — сказал Джордж Лукас, делая небольшие заметки, придумывая странные имена и давая им возможные характеристики … После множества набросков он наконец пришел к удовлетворительному выводу.

Затем Лукас представил «Звездные войны» United Artists, но они отказались финансировать фильм, поэтому он пошел в Universal Pictures, студию, которая финансировала American Graffiti; Однако он был отклонен, так как концепция фильма была «слишком странной».

Внезапно появился Алан Лэдд-младший, глава компании 20th Century Fox, человек, который верил в гений Лукаса. Так «Звездные войны» стали реальностью.

Съемки фильма были полны неудач, проблем с практическими эффектами, которых никогда раньше не было, плохой первый монтаж фильма, но это не помешало Джорджу исполнить свою космическую оперу. Из-за этих неудач Fox Studios начала оказывать давление на Лукаса, чтобы он закончил фильм. Наконец-то фильм был готов. Накануне выхода «Звездных войн» 20th Century Fox, Джордж Лукас и его актеры и команда приготовились к худшему.Так или иначе, 25 мая 1977 года станет днем, который они никогда не забудут …

Рецензия:

Звездные войны — это современная сказка о мифических приключениях. Он рассказывает о путешествии и развитии главного героя: Люка Скайуокера. Его путь открытий разворачивается среди более масштабной борьбы между Империей и Альянсом повстанцев; обе стороны вовлечены в гражданскую войну. Империя состоит из коррумпированной власти внутри небольшой группы лидеров. Эти запятнанные лидеры безнаказанно злоупотребляют своей властью над массами.Это угнетение и подавление масс. Империя хочет разрушить надежду на восстание, чтобы небольшая группа лидеров могла сохранить свою власть …

Одна из самых важных особенностей фильма — спецэффекты. Использование управления движением даже превзошло революционный шедевр Стэнли Кубрика: «2001: Космическая одиссея» благодаря созданию Dykstraflex, первой цифровой фотокамеры с управлением движением, разработанной для «Звездных войн» в 1976 году. Наряду с невероятно иконографическим персонажем и постановка, фильм стал стилистически уникальным.

История и персонажи оригинальны и понятны. R2-D2 и C-3PO: астромеханик как оптимистичный авантюрист, желающий двигаться вперед. В прямом противостоянии C-3PO, протокольный дроид был полон сомнений и сомнений. Люк Скайуокер, отважный герой, часто терзают сомнения и надежды относительно своего будущего путешествия. Оби-Ван Кеноби, мудрый мастер и моральный наставник нашего героя. Хан Соло, мятежный контрабандист, чья личность олицетворяет упорство. Лея, девица «в беде», грозная принцесса и генерал.Наконец, Дарт Вейдер, самый культовый персонаж франшизы, безжалостный тиран в черном костюме, олицетворяющий зло и финальный конфликт путешествия.

Музыка к фильму представляет эмоциональный резонанс в романтической голливудской оркестровой партитуре 1930-х годов, заказанной композитору Джону Уильямсу, которому удалось создать навязчивое созвездие оперных лейтмотивов.

Визуальная композиция аутентична, так как Лукас хотел получить ностальгический «фильтрованный вид», поэтому он постоянно менял основные источники света для «мигающего» эффекта.Он использовал рыхлый, «нервный» кадр, как в кинохронике. Драматический центр был смещен, отвлекая взгляд на фоновую активность, которая в более поздних фильмах будет включать поэтически изменяющуюся погоду. Этот первый фильм постепенно становился темнее, следуя символической цветовой схеме, где органический коричневый и теплое золото уступали место высокотехнологичному черному, белому и стальному серому ». Эта подлинность отражена в его самом знаковом кадре: эпизоде« Двойной закат », который устанавливает повествовательную линию истории и мира, в котором она происходит, главная ценность сцены заключается в том, насколько мощно и экономично она развивает характер Люка: когда солнца начинают медленно опускаться в вечернем небе, он смотрит в сторону на горизонте ощущается его стремление к чему-то большему.Двигаясь дальше, он продолжает щуриться вдаль, как будто он видит свое новое будущее вне досягаемости, и впервые мы видим его не как ребенка, а как новую надежду.

Такие книги, как «Герой с тысячей лиц» Джозефа Кэмпбелла, структурировали историю, Вьетнамская война вдохновила на битву между повстанцами и Империей, образ жизни буддийских монахов характеризовал джедаев, реальные кадры боевых самолетов сделали космос настоящие сражения, Кендо предвосхитил эпическую дуэль на световых мечах, повествование Акиры Куросавы повлияло на акцент на второстепенных персонажах, культовый протокольный дроид Фрица Ланга и вестерны Джона Форда определили его душу.

Разное

Группа хай фай состав старый фото: состав и солисты коллектива Hi-Fi

состав и солисты коллектива Hi-Fi

Первый и золотой состав группы

Солисты «Хай-Фай» сейчас

Группа Hi-Fi воссоединилась спустя десять лет

МИТЯ ФОМИН

Митя, ты неоднократно на протяжении последних лет говорил, что хотел бы этого объединения…

У тебя какие впечатления?

Помнишь первые впечатления от встречи с согруппниками – Ксюшей и Тимофеем?

Твоя любимая песня группы Hi-Fi?

Митя, признайся, ведь собрались не просто так?

КСЕНИЯ ОЛЕШКО

Ксюша, ты раньше всех покинула группу, решила посвятить себя семье. Чем занимаешься сейчас?

Расскажи о первых впечатлениях, когда впервые увидела согруппников – Митю и Тимофея?

Сразу поддержала идею объединиться золотым составом?

Ты не была на сцене 15 лет, и тут сразу «Олимпийский». Как впечатления?

Твоя любимая песня группы Hi-Fi?

ТИМОФЕЙ ПРОНЬКИН

Тимофей, ты самый преданный и верный участник группы, все 20 лет не расстаешься с Hi-Fi. О каких годах самые теплые воспоминания?

Отвечай не задумываясь: сколько солисток было в группе Hi-Fi?

Расскажи о первых впечатлениях, когда увидел согруппников – Митю и Ксению?

Кем мечтал стать в детстве?

Говорят, помимо музыки вы занимаетесь мебелью? Это хобби? Вторая работа?

Любимая песня группы Hi-Fi?

Тимофей, у тебя какой секрет молодости и прекрасной формы?

Что почувствовали, выходя в первом составе на сцену «Олимпийского»?

МАРИНА ДРОЖДИНА, НОВАЯ СОЛИСТКА ГРУППЫ HI-FI

Марина, расскажи, до участия в группе ты знала о ее существовании? Была поклонницей?

Твоя любимая песня группы Hi-Fi?

Ты впервые на такой крупной площадке?

Что чувствовала, стоя на сцене с бывшими участниками? Какая реакция зрителей?

Группа хай фай состав старый. История (продолжение)

Состав группы

ПО ТЕМЕ

Певец из группы хай фай. История (продолжение)

«Премия Муз-ТВ»

«Золотой граммофон»

«Стопудовый хит»

«Бомба года» («Бум года»)

«Движение», 2003 год

Премия Попова, 2003 год

Night Life Awards, 2001 год, номинация «Клубная группа»

1998 год

клип «Не дано»:

1999 год

2000 год

2001 год

2002 год

2003 год

2004 год

2005 год

2006 год

2007 год

2008 год

2009 год

2010 год

2011 год

2012 год

2016 год

История «Hi-Fi» продолжается…

История (продолжение). Hi-Fi группа Хай фай группа состав сегодня

Как все начиналось?

Первопроходцы

Распад

Дубль два

Третий шанс

Очередная смена

Что сейчас?

Популярные песни

Альбомы

Награды

Заключение

Детство и юность

Танцы

Музыка

Личная жизнь

Оксана Олешко сейчас

Дискография

ПО ТЕМЕ

Биография. История (продолжение) Почему распалась группа хай фай