Какого числа родился микки маус: Микки Маусу — 90 лет — Статьи на КиноПоиске
Микки Маусу — 90 лет — Статьи на КиноПоиске
В честь юбилея самого знаменитого мышонка в мире рассказываем, как он появился на свет, как делал первые шаги и с чего началась одна из крупнейших развлекательных корпораций нашего времени.
В 1934 году композитор Коул Портер написал песню «You’re the Top» (сейчас ее можно было бы перевести как «Ты космос, детка»). Мужчина и женщина хвалят друг друга, сравнивая с Лувром, Моной Лизой, Колизеем, рекой Нил, сонетами Шекспира, симфониями Штрауса и… Микки Маусом. Мышонку Уолта Диснея было всего шесть лет от роду, но уже было понятно, что этот ушастый малый далеко пойдет.
Мышь родилась
Где именно родился Микки Маус? Говорят, в поезде где-то между Чикаго и Лос-Анджелесом, в котором молодой художник делал наброски. Есть и другая легенда: дескать, Дисней увидел прошмыгнувшую мышь, сидя в парке на скамейке. По третьей легенде, Уолт услышал, как мыши пробегают над ним в студии Laugh-O-Gram, основанной для работы над мультфильмами про Алису в Стране чудес.
По четвертой — заметил, как мышка скребется в окно, и поймал ее. Наконец, пятая, самая распространенная легенда гласит: Уолт поймал несколько мышей в корзинку для мусора, сделал для них домик и держал на студии, подкармливая объедками. Любимца Диснея звали Мортимер, и Микки едва не получил это имя.
Как бы там ни было, но первый набросок мышонка, которому было суждено стать суперзвездой, появился под влиянием кролика. В конце 1920-х Уолт Дисней, художник Аб Айверкс и команда аниматоров работали над мультфильмами про кролика Освальда, антропоморфного живчика, фильмы о котором снимались без сценария и раскадровок. В надежде выторговать более удачный контракт у Universal Уолт отправился в Нью-Йорк, где его ждал неприятный сюрприз: студия, владевшая правами на Освальда, не только не собиралась увеличивать расходы на мультфильмы, но и забрала у Диснея всех мультипликаторов. Ему предложили место на Universal, где платили бы меньше, но продюсер не согласился.
Возвращаясь в Лос-Анджелес поездом, Уолт размышлял о новом герое, рисуя Освальда. Постепенно уши кролика укорачивались, пузо увеличивалось, нос вытягивался. Прибыв к Айверксу, который тоже отказался уходить на Universal, Дисней передал ему набросок. Тот поработал над ним — и так родился Мортимер Маус. Лиллиан Дисней, жена Уолта, имя забраковала — слишком пафосное и формальное. Имя мышонка сократилось до простого Микки.
Беги, Микки, беги
Мало нарисовать персонажа — надо еще и придумать, что он будет делать и как двигаться. На счастье Диснея и Айверкса, рождение Микки случилось спустя несколько месяцев после появления первого звукового художественного фильма «Певец джаза», и мышонка снабдили пластикой Эла Джолсона, сыгравшего главную роль. Тему для первого мультфильма взяли модную — полет на аэроплане, — благо недавно Чарльз Линдберг первым в одиночку пересек Атлантический океан.
По сути, Микки Маус родился 15 мая 1928 года, когда в кинотеатре на бульваре Сансет показали мультфильм «Сумасшедший самолет».
Мышонок листал книгу под названием «Как летать», останавливался на портрете Линдберга, ослепительно улыбался во все зубы и пытался повторить его прическу. Там же дебютирует экранная возлюбленная Микки, Минни Маус, чье полное имя звучит куда солиднее — Минерва. Микки насильно целует Минни, получает отлуп, после чего оскорбленная мышка покидает аэроплан, надувая свои панталоны как парашют. Да, Микки в своем дебюте был зубастым в прямом и переносном смысле.
Как и полет мышат, мультик потерпел неудачу и не появился в широком прокате. Дисней и Айверкс не сдавались. Они задумали снять первый звуковой мультфильм, каким и стал «Пароход Уилли». В то время как Диснея вдохновлял образ Чарли Чаплина, особенно его маленький Бродяга, Айверкс был очарован Дугласом Фэрбенксом, герои которого галантно прокладывали себе путь по экрану мечом и шпагой. «Микки не задумывался тюфяком, — вспоминал Айверкс. — Он должен был стать любителем приключений. Мне хотелось, чтобы ему естественно давались любые действия Дуга Фэрбенкса».
На пароходе музыка играет
По иронии судьбы экранная карьера звезды немого кино завершилась с приходом в кинотеатры звука, но мышонок, получивший от него характер, выжил и стал звездой. Премьера «Парохода Уилли» прошла 18 ноября 1928 года в кинотеатре Colony на Бродвее, и эта дата считается днем рождения Микки Мауса.
Микки на экране свистел, заразительно смеялся, играл на разных инструментах (или и на животных), флиртовал с Минни. Дисней стоял в полумраке зала, слушал, как хихикает зал, и пускал слезу. В тот вечер публика, пришедшая на фильм «Война с гангстерами», засвидетельствовала рождение будущего мирового феномена. «Пароход Уилли» проводили аплодисментами, а на следующий день в New York Times писали: «Показали звуковой мультфильм продюсера Уолта Диснея, создателя „Кролика Освальда“, с новым персонажем по имени Микки Маус. Это затейливая и очень веселая работа».
Спустя две недели «Пароход Уилли» показывали в Roxy, самом большом кинотеатре Нью-Йорка.
К нему добавили «Сумасшедший самолет» и нарисованный после него The Gallopin’ Gaucho. Новый герой студии Диснея не сходил с экранов год. Критики строчили свои восторженные отзывы, к ним присоединялись даже те, кто не видел мультик. Доходило до смешного: корреспондент Central New Jersey Home News упорно называл героя Mickey Moose, то есть Лосенок Микки.
Рождение империи
Заговорил Микки уже в 1929 году, и его первой фразой стало радостное «хот-доги!» в мультике «Продавец с ярмарки». Вместе с первыми словами мышонка в Америку пришла Великая депрессия, положившая конец эпохе джаза, породившей нового героя. Удивительно, но экономический кризис не только не уничтожил студию Диснея (он руководил ею вместе с братом Роем), но и придал новое направление.
В лобби нью-йоркского отеля к братьям Дисней подошел мужчина и попросил ему продать права на изображение Микки Мауса, чтобы напечатать его на детских блокнотах. «Нам с Роем нужны были деньги, и мы согласились на три сотни», — рассказывал Уолт.
История не сохранила имени человека, запустившего непобедимую машину мерчандайза Disney, но блокноты отлично продавались.
Первый полноценный контракт на изготовление сопутствующих товаров Рой Дисней подписал с компанией Джорджа Боргфелда. Она получала право на изготовление и продажу фигурок и игрушек Микки и Минни из разного материала. Братья Дисней получали 2,5% от продаж товара, стоящего менее 50 центов, и 5% за более дорогой товар. В 1930-м Аб Айверкс начал рисовать комик-стрипы, которые публиковались в газетах по всему миру. Но человека, который помог привести Микки в каждый американский дом, пришлось ждать до 1932-го.
Сотрудница музея мадам Тюссо наводит последние штрихи на фигуру Микки Мауса / Фото: Getty Images
Студия United Artists, основанная звездами (среди которых были Фэрбенкс и Чаплин), подписала с Диснеем контракт на прокат мультфильмов про Микки. Босс студии Джозеф Шенк говорил: «United Artist привечает крупнейших кинозвезд. Микки Маус — совсем другое дело. Дисней создал персонажа, которому не было равных в киноиндустрии».Индустрия все понимала. Киноакадемия вручила Уолту Диснею специальный «Оскар» за создание Микки Мауса. Продюсер также получил статуэтку за мультфильм «Цветы и деревья», первую цветную короткометражку, снятую при помощи новой технологии Technicolor. На церемонии президент киноакадемии Конрад Найджел заявил: «Голливуд многим обязан Диснею за возможность перевести дух от депрессии».
Лиллиан и Уолт Дисней на приеме по поводу вручения почетного «Оскара» / Фото: Getty ImagesМышь на циферблате
Герман Кеймен, энергичный рекламный агент из Канзаса, позвонил братьям с предложением, от которого те не смогли отказаться. Пригласив Германа в Калифорнию, Уолт и Рой выяснили, что у того не только отличные идеи, но и выгодный для них процент: вся прибыль от продажи продукции с логотипом Disney должна была приносить студии 50%.
В начале 1930-х студия насчитывала 55 художников, мультипликаторов и сценаристов. Выдавали по 20 мультфильмов в год, плюс комиксы и книжки. Los Angeles Times писала: «Вне сомнения, это самая маленькая студия, которая выдает продукт для всего мира».
Новые морды
Вводить в повествование маленьких мышат было бы неверно (да и сколько можно продавать мышей?). Первым делом Микки Маус обзавелся псом, которого назвали в честь планеты, открытой астрономами в 1930 году — Плутон, или Плуто. В то время как Плуто был обычной собакой, следующий персонаж, тоже пес, говорил. Простодушный миляга Гуфи ходил прямо, носил одежду с прорехами и помятую шляпу, олицетворяя сложное экономическое положение страны. Но почему одна собака была классической, а другая стала антропоморфной — вопрос, над которым бьются историки.
Плуто и Микки в мультфильме «Покорители Альп» (1936)Мультфильм «Маленькая мудрая курочка» (1934) познакомил зрителей с утенком в костюме моряка. Даром что утенок находился на вторых ролях — поросенок и курица, игравшие роли позначительнее, были забыты, тогда как Дональд Дак стал новой звездой во вселенной Диснея.
Утенок был полной противоположностью мышонка.
Если Микки носил одни штаны, то Дональд щеголял без штанов, но в матроске. Если мышонок был рассудительным и спокойным, то утенок славился взрывным характером и импульсивным поведением. Кроме того, у него что-то было с дикцией. На шестой год от рождения Дональду нарисовали подружку Дэйзи. Эта парочка породила целую когорту уток — племянников Дональда — Хьюи, Дьюи и Луи (в русском переводе Билли, Вилли и Дилли) — и их дядю Скруджа МакДака, жадного до денег селезня с шотландскими корнями. Одно из первых появлений Скруджа пришлось на агитационную короткометражку, снятую в 1942 году и побуждающую американцев платить налоги, чтобы победить нацистов.
Война и мышь
Микки Маус с первого появления на экране отражал дух времени. Во время Великой депрессии, на Рождество 1932 года, вышел мультик «Хороший поступок Микки», где он вместе с Плуто играл на улице музыку, несмотря на холода. Но прохожие накидали в кружку болтов и гаек, и героям остается только облизываться на еду в ресторане.
Богатый поросенок требует отца купить ему Плуто, и Микки продает друга, чтобы купить подарки. В финале герои воссоединяются.
Во времена депрессии короткометражки Диснея поощряли консьюмеризм, заставляя американцев больше тратить и без того малочисленные средства. Но в то же самое время Микки из комиксов переживал более тяжелые времена. В одном из выпусков мышонок пытался покончить с собой, что резко контрастировало с его счастливой мордочкой, изображенной на разных товарах.
Микки принимал участие в Олимпийских играх, а когда настало время, отправился на войну. Вместе с Минни, Дональдом и Плуто мышонок побуждал американцев покупать облигации военного займа, чтобы помогать армии. На детских противогазах рисовали мордочку Микки Мауса. Минни слушала, как по радио просили сохранять жир после готовки, и Плуто приносил его в пункт приема жира. Он использовался для изготовления взрывчатки. Микки с многочисленных постеров призывал сохранять металлолом, резину, бумагу и тряпье. Следовало быть бдительными и экономить — война могла прийти в любой дом.
Американские президенты признавались Микки в любви, добавляя мышонку влияния. Франклин Рузвельт не скрывал, что обожает смотреть мультфильмы про него, Гарри Трумэн тоже был фанатом и ездил в Диснейленд по окончании срока. «Вы не видели мир, если не были в мире Диснея», — говорил Ричард Никсон. Свое пятидесятилетие в 1978-м Микки отмечал в Белом доме в компании Джимми Картера. Рональд Рейган с супругой присутствовали на параде в честь Дня поминовения в Диснейуорлде. Билл Клинтон похвалил галстук с изображением Микки на журналисте, и тот отдал его президенту, который надел его. Наконец, Барак Обама, прибыв в Диснейуорлд, остановился возле статуи Уолта Диснея и Микки и сказал: «Всегда приятно встретить мирового лидера, чьи уши больше моих».
Корпорация монстров
Фрагмент рекламной кампании Disney к 90-летию Микки Мауса Микки успел побывать в космосе. В 1968 году командир корабля «Аполлон-7» Уолтер Ширра взял с собой часы с мышонком. На Земле мир Диснея рос: парки аттракционов, анимационные сериалы, полнометражные мультфильмы, телеканалы, фильмы, комиксы, множество сопутствующих товаров.
Мультяшки захватили поп-культуру еще в 1930-х годах и уже почти 100 лет не отпускают ее. У Микки Мауса есть звезда на «Аллее славы» в Голливуде, а портрет мышонка висит в музее современного искусства в Нью-Йорке. Когда в 1983-м в Токио открылся Диснейленд, самым популярным товаром был простой ободок с ушками Микки — в день таких продавали по 10 000 экземпляров.
Доходы компании Walt Disney в 2017 году составили внушительные 55 млрд долларов. Здесь уже и доходы от фильмов студий Lucasfilm и Marvel, которые присоединились к империи мыши относительно недавно. Микки поддержал коммерцию во время депрессии, и теперь коммерция поддерживает его — американская мечта в действии. Переваливая за 90-летний рубеж, Микки Маус больше смахивает на Скруджа МакДака, но при этом не теряет былого очарования и продолжает оставаться кумиром детей и взрослых по всему миру.
Микки Маус. Великий символ Америки
РождениеНеизвестен официальный день рождения Микки Мауса и более того, не вполне ясно – кто были его родители.
По одной из версий, Микки первым нарисовал Уолт Дисней, по второй – его друг и коллега Аб Айверкс. Достаточно часто в биографиях Микки указывается, что он – плод совместного творчества Диснея и Айверкса. Однако точно известно имя его крестной – изначально Дисней назвал мышонка Мортимером, но его жена посоветовала изменить имя на Микки (версий, почему это было сделано, тоже достаточно много).
15 мая 1928 года можно считать неофициальным днем рождения Микки Мауса. Тогда новорожденной студией Уолта Диснея был изготовлен мультфильм «Безумный самолет» (Plane Crazy), который не вышел на экраны, поскольку прокатчики не проявили к нему интереса (в этом же мультике дебютировала вечная подружка Микки – Минни Маус). Дебютом Микки Мауса стал фильм «Пароходик Вилли» (Steamboat Willie), вышедший в ноябре того же года. Это был третий мультик про Микки Мауса и первый звуковой фильм студии Диснея.
Уолт Дисней постоянно говорил, что благодаря коммерческому успеху Микки Мауса он приобрел финансовую и творческую независимость.
Дисней с самого начала заставил Микки Мауса зарабатывать деньги: в 1929 году в продаже появились товары с изображением мышонка, в 1930 году – комиксы и книги о его приключениях, в 1933 году – наручные часы, в 1950 году – телешоу.
В 1981 году корпорация Disney совместно с компанией Nintendo выпустила электронную игру, в которой Микки Маус ловил падающие куриные яйца. В 1986 году в СССР аналогичная игра была выпущена под названием «Ну, погоди!», где яйца ловил Волк.
Микки Маус стал символом «Диснейлендов» и самой корпорации Walt Disney Corporation.
Стоит добавить, что в первых мультиках Микки говорил голосом Уолта Диснея.
Создатель
Парадоксально, но создатель Микки Мауса – Уолт Дисней – не любил и боялся мышей.
В своей биографии великого мультипликатора «Уолт Дисней: создатель Микки Мауса» (Walt Disney: Creator of Mickey Mouse ) Майкл Коул (Michael Cole) собрал обширную коллекцию высказываний Диснея о Микки.
Вот два из них: «С девушками мне всегда было скучно.
Я люблю Микки Мауса больше, чем любую из женщин, с которой был знаком»; «Иногда я пытаюсь понять, почему Микки популярен во всем мире. Насколько мне известно, никто не в состоянии сравнится с Микки Маусом. Он очень милый, он никому не причиняет вреда, не по своей вине терпит неудачи, но всегда находит возможность добиться успеха, сохраняя улыбку на лице. На протяжении всей своей жизни он верен одной девушке. Микки нравится всем, потому что он прост и человечен».
В редакционной статье, опубликованной в качестве некролога на смерть Уолта Диснея (1965 год), газета The New York Times написала: «Дисней подарил нам и миру дружелюбного и обаятельного мышонка Микки. В историю он войдет как отец Микки Мауса».
Прославленный британский карикатурист Дэвид Лоу назвал создателя Микки Мауса «наиболее важной фигурой в изобразительном искусстве после Леонардо да Винчи».
Образцовый американец
Нил Гейблер (Neal Gabler), автор книги «Уолт Дисней: триумф американского воображения» (Walt Disney: The Triumph of the American Imagination), утверждает, что Микки Маус приобрел невиданную популярность из-за того, что он проявляет лучшие качества характера, который принято считать «американским».
Гейблер, в частности, отмечает, что Микки – убежденный индивидуалист, он отличается от других и предпочитает действовать независимо. Он всегда действует свободно, постоянно стремится к максимальному самовыражению, но не создает проблем для других и не нарушает закон. Микки Маус не чурается самой тяжелой и грязной работы, он трудится с полной самоотдачей. Его поведение совершенно не меняется, когда Микки пребывает на вершине успеха. Он всегда способен преуспеть и никогда не утрачивает оптимизма и позитивного взгляда на мир. При этом Микки Маус преследует высокие и благородные цели, он стремится действовать так, чтобы это пошло на пользу обществу.
Однако у любой медали всегда есть оборотная сторона. Малоизвестно, что Микки Маус был не особо любим сценаристами и режиссерами, которые создавали фильмы с его участием.
Леонард Малтин и Джерри Бек (Leonard Maltin, Jerry Beck), авторы книги «О мышах и волшебстве: история американской мультипликации» (Of Mice and Magic: A History of American Animated Cartoons), отмечают, что Микки Маус страдает одним существенным недостатком – отсутствием явных недостатков.
К примеру, другой популярный персонаж мультиков Диснея – утенок Дональд Дак (по легенде, «списанный» с одного из высокопоставленных чиновников администрации Франклина Рузвельта) – обладает намного более ярким характером: он ворчливый, склочный, сердитый и, благодаря этому, «под него» легче сочинять истории. Как правило, «характерные» персонажи мультфильмов приобретают большую популярность, чем персонажи «нейтральные». Однако в случае с Микки произошло необъяснимое чудо: он безоговорочно затмевает и Дональда, и Гуфи, и Плуто…
Враг народов
У Микки Мауса всегда были могучие недоброжелатели. Так, в 1936 году мультфильмы с его участием было запрещено показывать в нацистской Германии.
Историк Герхард Вайнберг (Gerhard Weinberg) в книге «Германия, Гитлер и Вторая мировая война» (Germany, Hitler, and World War II: Essays in Modern German and World History), приводит три возможные причины борьбы нацистов с Микки. Во-первых, Диснея считали евреем (что не соответствовало действительности) и, следовательно, создателем «дегенеративного искусства»; во-вторых, Гитлер возмутился мультфильмом, в котором Микки Маус был одет в форму прусского офицера; в-третьих, нацистская пропаганда называла евреев «крысами», и появление Микки могло негативно повлиять на взгляды «истинных арийцев».
При этом, несмотря на запрет, сам Гитлер с удовольствием смотрел эти мультфильмы (мультики с Микки Маусом ему дарил министр пропаганды Геббельс), они также сохраняли популярность в Третьем рейхе.
По схожим причинам Микки Мауса запрещали фашистской Италии (в 1938 году), в Румынии (1935 год, поскольку гигантская мышь могла испугать зрителей) и в ГДР (как символ американского империализма). В последние годы против Микки Мауса периодически выступают исламские богословы, как и Гитлер, возмущенные тем, что грызун предстает в образе положительного героя.
В 2011 году суд города Тарусы Калужской области признал экстремистской картину художника Александра Савко, который изобразил Иисуса с головой Микки Мауса.
Имя
Имя Микки Мауса давно вошло в массовый обиход. Американские военнослужащие называют «миккимаусовской работой» показушную деятельность, не приносящую реальной пользы, а денежные сертификаты – «деньгами Микки Мауса».
Перед началом высадки союзников в Нормандии в 1944 году фраза «Микки Маус» была избрана в качестве опознавательного пароля.
В том же году знаменитый диверсант Третьего рейха Отто Скорцени готовил операцию по похищению сына диктатора Хорти, чтобы гарантировать дальнейшее участие Венгрии в войне. Операция носила название «Микки Маус».
В 1983 году премьер-министр Великобритании Маргарет Тэтчер назвала Европарламент «Парламентом Микки Мауса», подразумевая этим отсутствие влияния еврозаконодателей на европейские дела.
Рональд Рейган называл экономику СССР «миккимаусовской экономикой», считая ее слабым местом советского режима. Влиятельная газета Chicago Tribune в 1988 году назвала «миккимаусовскими» реформы Михаила Горбачева.
Любопытно, что одним из признаков потепления отношений между СССР и США был признан приезд в Москву делегации корпорации Disney (1989 год), которая привезла мультфильмы с Микки.
В 2008 году на президентских выборах в США была предпринята попытка выставить в качестве кандидата Микки Мауса. Оргкомитет предлагал избирателям, которым не нравятся оба главных кандидата, вписать в избирательные бюллетени имя Микки – согласно закону, это волеизъявление должно быть учтено.
Впрочем, результаты этой акции оказались разочаровывающими: мышонок набрал всего лишь несколько десятков голосов.
Вместо финала
В 1935 году Лига Наций (предтеча ООН) наградила Уолта Диснея специальной медалью в знак признания того, что Микки Маус стал «символом универсальной доброй воли».
В 1978 году Микки Маус – первым из мультперсонажей – удостоился звезды на Аллее славы Голливуда.
В 2006 году группа американских культурологов опубликовала книгу «101 наиболее влиятельная личность, которой никогда не существовало» (The 101 Most Influential People Who Never Lived). В это число, наряду с Дон Кихотом, Шерлоком Холмсом, Ромео и Джульеттой, Прометеем, Тарзаном и Икаром, попал Микки Маус.
Кривая Микки Мауса и будущее американского копирайта
Когда в США был принят знаменитый Акт о копирайте, изначально указанные в нем сроки были достаточно скромными: авторы имели право извлекать выгоду из своих работ в течение 14 лет. По истечении этого времени, если автор того хотел (и если он еще был жив), защита авторских прав могла быть продлена еще на 14 лет.
После чего произведение переходило в общественное достояние – со всеми вытекающими последствиями. Но то было в 1790 году. И с тех пор кое-что поменялось.
В 1831 году копирайт стал охватывать 28 лет после регистрации (срок единственного возможного продления остался равен 14 годам). В 1909-м срок продления вырос до 28 лет. Это все еще не выходило за границы длительности человеческой жизни – то есть, издав, например, роман-бестселлер в 30 лет, писатель еще 56 лет (читай – до гробовой доски) мог наслаждаться авторскими отчислениями за его переиздания и допечатки. Конечно, на последнее он мог рассчитывать только в случае правильной регистрации и упоминания на всех копиях книги, что продукт защищен авторским правом. Но такой защитой тогда пользовались немногие, а продлевать права находилось охотников и того меньше, поскольку 28 лет было вполне достаточно, чтобы к какой-нибудь не особо успешной книге охладел даже ее собственный творец. Кроме того, автор за это время мог и умереть. Таким образом, общественное достояние постоянно и стабильно пополнялось произведениями, которые любой желающий мог переиздать, адаптировать для театра, оснастить сиквелами или использовать как-то еще.
Но затем появилось кино.
Кадр из мультфильма «Пароходик Вилли»
Дебютным «хитом» Уолта Диснея был «Пароходик Вилли» – первый в мире звуковой короткометражный мультфильм, явивший миру мышь в белых перчатках. Американская нация, а за ней и прочие народы полюбили Микки Мауса. Поняв, какой мощный потенциал скрывает в себе анимация, Дисней посвятил ей всю жизнь и весьма в своем деле преуспел, а Микки и сегодня остается, пожалуй, самым узнаваемым мультгероем всех времен. Сообразно с законом 1909 года Микки мог оставаться под протекцией Диснея до 1984 года, после чего он неминуемо ушел бы «в народ», и любой желающий мог бы создавать собственные произведения с участием знаменитого мышонка (хоть бы даже и печь торты с его рожицей на упаковке) и зарабатывать на них, не рискуя нарваться на судебный иск.
Но тут случилось нечто интересное: за несколько лет до наступления дня Х, в 1976-м, Конгресс принял поправки к Акту о копирайте. Отныне любой американский автор владел всеми правами на созданные им произведения в течение всей своей жизни.
Но и когда он умирал, произведение не переходило во всеобщее достояние еще в течение 50 лет. Творчество, созданное в коллаборации, вело соответствующий отсчет с момента смерти последнего соавтора. Однако это было не все. Ведь поправки к закону касались не только будущих произведений – они также задним числом прописывали новые правила для уже опубликованных ранее работ. По закону 1976 года максимальный срок удержания прав на продукты коллективного творчества (такие, например, как мультфильмы) вырастал с 56 лет до 75 лет с момента первой публикации. Анонимное творчество подчинялось таким же правилам. Таким образом, Микки, родившийся в 1928-м, получил передышку до 2003 года.
Еще тогда в прессе обсасывались слухи, что Мышиный Дом нашел подход к нужным людям в Конгрессе, использовав всю свою мощь (и много денег), чтобы пролоббировать новые правила. Но мало ли кто что говорит. Однако за пять лет до истечения срока снова случилось чудо, и Конгресс снова продлил сроки действия копирайтов.
Документ, вошедший в историю как «Акт Сонни Боно о продлении сроков копирайта», оперировал теперь уже совершенно невообразимыми цифрами: для индивидуальных авторов – пожизненный копирайт плюс 75 лет посмертного (что, впрочем, касается только работ, опубликованных после 1 января 1978 года), для группового авторства – 95 лет со дня первой публикации либо 120 лет с момента создания конкретного произведения. Последнее автоматически продлевало защиту Микки до 2023 года. Но под крылом студии, конечно, оставался не только он, а вообще все, что было создано Диснеем после «Пароходика Вилли».
Теперь уже только ленивый не заподозрил Мышиный Дом в подковерной деятельности. Конспирологическая теория оформилась в достаточной степени, чтобы получить воплощение в виде графика, названного «Кривой Микки Мауса». Голые подозрения к делу не пришьешь, но этой картинкой теперь очень любят потрясать противники копирайта, предлагая миру разделить их возмущение по поводу повторяющихся совпадений. Что же, Уолт Дисней, оставивший бренный мир в 1966-м, был бы доволен: его наследие в надежных руках, которые не дадут в обиду ни Дональда Дака, ни Бэмби.
Кривая Микки Мауса
А вот прочим любителям искусства не очень весело: ведь новые инициативы охватывают не только деятельность одной отдельно взятой студии, но любое продаваемое творчество вообще. Сроки удержания прав выросли настолько, что ожидание перехода любимого произведения в общественное достояние утратило всякий смысл: даже если уважаемый вами автор скончается завтра, народной собственностью его творчество станет еще очень нескоро, а до того вам надо будет постоянно «отстегивать» правообладателям и за переиздание его книг, и за публичное использование его музыкальных записей, и за печать его картин на модных футболках и открытках, и вообще за любое использование созданных им сюжетов и персонажей. 75 лет – срок слишком большой, чтобы имело смысл ждать.
Но есть подозрение, что и 75 лет – не предел. До 2023 года осталось не так чтобы много времени. Выпустит ли Мышиный Дом из рук своей талисман, по-прежнему приносящий баснословные деньги? И не начнутся ли через пару лет в Конгрессе новые бурления по поводу необходимости продления сроков действия копирайта? Это может выглядеть нонсенсом, но ведь и теперешний закон многие считают выходящим за рамки всякого здравого смысла, так что остается лишь малость подождать, чтобы проверить, не утратил ли Дисней хватку.
А судя по тому, как он вооружился в последние годы (купив Marvel, Pixar и Lucasfilm), с хваткой, влиянием и финансами у мейджора все в порядке.
Другой вопрос – в одном ли лишь Микки Маусе дело или студия держится не столько за него, сколько за возможность и дальше проводить максимально удобную ей релизную политику. Аналитики предполагают, что Дисней не хочет конкурировать с ранней продукцией (как своей, так и чужой), поскольку текущей конкуренции ему и так хватает. Ведь если бы копирайт сегодня оставался на старых позициях, когда действовали достаточно вменяемые сроки, Интернет уже был бы наводнен сотнями тысяч фильмов и анимационных картин, произведенных в ХХ веке. И все это можно было бы смотреть совершенно легально. При сегодняшней стоимости билетов в кино и дисковых изданий еще неизвестно, захотела бы публика столь же регулярно отрывать зад от дивана и раскошеливаться, если бы могла получать развлечения на бесплатной основе. Это, конечно, тоже не более чем теория (впрочем, подкрепляющаяся тем, что Дисней периодически изымает на время из продажи свои старые хиты – не для того ли, чтобы простимулировать зрительский интерес к свежей продукции?).
Но даже если учесть, что в 1976 году об Интернете, сканерах и DVD-резаках могли грезить только фантасты, сегодня подобная защита от расширения границ общественного достояния выглядит весьма кстати. Так что крупные голливудские студии вряд ли скорбят по поводу «Акта Сонни Боно».
Молодым безденежным фильммейкерам приходится гораздо сложнее. Если вы, например, хотите ремейкизировать фильм по книге, очевидным образом находящейся во всеобщем достоянии, здесь есть куча подводных камней. Книга может быть «общественной», а фильм, даже старый, может быть все еще защищен копирайтом. Если копирайт на фильм истек, то копирайт на сценарий еще может быть в действии, так что независимому автору нужно быть предельно внимательным, чтобы не вставить в свое кино элементы, которые старый сценарист не взял из книги, а придумал сам – за это можно поплатиться судебным иском. Кроме того, общественным достоянием может являться сокращенная журнальная публикация романа, а не ее последующее расширенное издание в твердой обложке – если в фильм по недосмотру попадут сюжетные повороты, все еще защищенные копирайтом, режиссер вряд ли будет рад судебному преследованию.
Если вы решите использовать музыку известного автора, то без проблем сможете показать свое кино только по ТВ (телетрансляция не требует получения специального разрешения), а вот издать его на диске, не выложив кругленькую сумму за используемый саундтрек, вам уже никто не позволит. И так далее.
А с какими проблемами сталкиваются авторы инди-комиксов, придумывая имена для своих супергероев, сложно и передать. Закону нет дела до того, что ваш сюжет придуман вами единолично, – если кто-то до вас уже опубликовал нечто подобное, он всегда может выступить с претензиями (даже если до этого его авторские права попирались много раз, он всегда может выбрать в качестве мишени именно вас, и закон его поддержит). На подобном погорел даже Джеймс Кэмерон, которому вчинил иск за «Терминатора» фантаст Харлан Эллисон: достоверно не известно, действительно ли режиссер вдохновлялся его рассказом «Солдат», но деньгами с Эллисоном пришлось поделиться, а его имя – внести в титры на правах соавтора в более поздних переизданиях кинокартины.
Похоже, правду говорят, что «все уже придумано до нас», и даже если Кэмерон ни в чем не виноват, этот случай демонстрирует, как сложно сегодня создать что-то новое, не задев ничьих авторских прав. (К слову, даже «Пароходик Вилли» не был сам по себе таким уж оригинальным произведением, как принято считать, – его сюжет Дисней позаимствовал из одноименной картины Бастера Китона.)
Джеймс Кэмерон на съемочной площадке фильма «Терминатор»
Не все осознают тяжесть условий, в которых оказались современные авторы. Ведь многим хочется не только придумывать новое, но и работать с популярными продуктами: писать к ним продолжения, делать ремиксы, использовать сэмплы, исполнять каверы, создавать комиксы и фотоколлажи, снимать киноверсии. Безвозмездно на этом материале можно создавать только пародии, и то не всякие – если подобное творчество не будет укладываться в рамки правовой доктрины о «добросовестном использовании», оставляющей лазейку для работы с чужими продуктами, то можно нарваться на неприятности (например, если через пародию будет рассказан еще какой-то сюжет, и судья заподозрит, что объект пародии использовался лишь как наживка для привлечения зрительского внимания).
Даже за цитирование можно получить по шапке, ведь «стимулирование творческого обогащения общества», ради которого когда-то и был принят закон о копирайте, подчас находится в одном неверном шаге от того, что называют плагиатом.
Все популярное сегодня защищено авторским правом, и это понятно: если не сам автор желает кушать бутерброды с красной рыбой, так его потомки желают их кушать. Но есть и сознательные авторы – например, группа Grateful Dead позволяет фанатам делать качественные записи своих живых концертов с помощью профессиональной аппаратуры и не препятствует их распространению, напротив, даже поощряет, обещая никого не преследовать за «бутлегерство». Другие сами выкладывают свои альбомы в Сеть. Некоторые писатели вполне спокойно относятся к тому, что их произведения гуляют по Сети и в любой момент могут быть скачаны оттуда бесплатно. А такая звезда литературы, как Стивен Кинг, даже может себе позволить щедрость в виде программы поддержки независимых кинематографистов. Писатель назвал свой филантропский проект «Долларовые малыши» – суть состоит в том, что вы можете написать Кингу письмо с просьбой об экранизации любого его рассказа, и он отдаст вам права за символический доллар.
«Король ужасов» очень любит экранизации своего творчества и, кроме того, считает нужным поддерживать молодых фильммейкеров, у которых нет финансовой возможности снимать современные сюжеты по знаменитым сюжетам – он сам признает, что рыночные цены, защищаемые копирайтом, уж слишком кусаются.
Ну, и не следует забывать о пользователях, которые тоже живут в мире соблазнов. Купить продукт или выкачать из торрентов? Назвать свой бар «От заката до рассвета» или не стоит? Да что там, даже заливка на YouTube видеонарезки с редкими камео любимого актера и с играющей на бэкграунде песней Майкла Джексона – это уже как минимум тройное нарушение (видеоконтент плюс музыкальный контент плюс распространение). В общем, вряд ли мы ошибемся, если предположим, что многие американцы хотели бы пересмотра закона о копирайте, и не в сторону ужесточения, а в сторону либерализации.
Что же в других странах? В Европе и России срок действия прав в большинстве случаев ограничивается 70 годами после смерти автора, в Канаде, Китае и Японии – 50 годами, в Индии – 60.
Везде при этом есть какие-то собственные дополнительные нюансы, но США пока что держит пальму первенства по длительности сроков.
Сегодня все, что было издано в Штатах до 1923 года, находится в общественном достоянии. Эта граница (установленная в 1976 году) распространяется на массив авторских работ, опубликованных до обозначенной даты, гарантируя легитимность их использования всеми желающими, – но вот после 1923 года, что называется, возможны нюансы. При этом граница, по которой проходит пользовательская вольница, не является плавающей – она не сдвигается автоматически каждого 1 января на год вперед. Дата следующего пересмотра условий, позволяющего поднять границу общественного достояния вверх по временной шкале, четко зафиксирована в законе: обсуждение состоится не ранее 2019 года.
Уолт Дисней
Произойдет ли в итоге этот сдвиг и попадет ли под его каток Микки Маус, созданный в 2028-м? Там будет видно. В любом случае, с Микки или без, расширение пространства общественного достояния должно спровоцировать креативный взрыв во многих искусствах, ведь у современных авторов появится возможность обрабатывать и распространять чужую музыку, переводить и распространять чужие книги, играть с образами из чужого кино, не опасаясь возмездия со стороны правообладателей.
До сих пор их свобода ограничивалась 1923 годом – насколько она сдвинется в случае пересмотра, можно только предполагать. Попадет ли во всеобщее достояние, например, такая комикс-икона, как Супермен, впервые появившийся в печати в 1938 году?
Впрочем, нет никакой гарантии, что пересмотр сроков не будет отложен. Ведь не один только Дисней заинтересован в том, чтобы продолжать извлекать пользу из того, что ему принадлежит, – в сохранении своего каталога от посторонних посягательств кровно заинтересован любой правообладатель (издатель, продюсер, звукозаписывающая компания). Так что конец декады должен показать, насколько гибко авторское право в США и не решит ли оно в очередной раз всех удивить. Впрочем, если Микки в обозримом будущем перейдет в общественное пользование, как какая-нибудь Красная Шапочка, этого уже будет достаточно, чтобы мир перевернулся и навсегда перестал быть прежним. У американцев есть несколько лет на пребывание в радужных фантазиях на этот счет – ведь за фантазии авторских отчислений пока еще платить не нужно (не считая покупку диска с «Фантазией» все того же Уолта Диснея).
А дальше слово за Конгрессом.
Мышиный король | Статьи | Известия
Через три года ему стукнет 80. Он давно говорит не своим голосом, почти не появляется на экране, имя его теперь чаще мелькает в судебных хрониках, чем в титрах. Но он все еще идол — его черные уши и белая мордочка красуются на майках, часах, кружках, водопроводных кранах и даже линиях электропередачи. Он настоящий мышиный король ХХ века — непобедимый Микки-Маус.Из хулиганов в правозащитники
Его облик и повадки были поначалу совсем другими. Микки-Маус, придуманный Уолтом Диснеем во сне, по пути из Нью-Йорка в Калифорнию и продемонстрированный в мультфильме «Пароходик Вилли» 18 ноября 1928 года, выглядел недобрым и язвительным, если не сказать — жестоким. В тот момент он очень походил на своего создателя, которого только что в Нью-Йорке продюсер Чарльз Минц лишил прав на его первого придуманного персонажа — кролика Освальда. Оскорбленный Дисней возвращался домой и нашел замену нежному кролику — злого мышонка Мортимера.
Жене Диснея Лилиан имя не понравилось, и возникло другое — М. Маус.
Публика давилась в очередях, чтобы попасть на премьеру «Пароходика Вилли» (это был третий фильм с Микки-Маусом, но первый — звуковой), а родители юных зрителей возмущались скверным характером героя. И Дисней внял уговорам: его герой изменился. Микки-Маус образца 30-х стал милым и добродушным. Он продолжал говорить голосом самого мультипликатора и единственный удостоился чести участвовать в знаменитой «Фантазии» 1940 года, куда Дисней из своих первых героев не взял больше никого. Микки-Маус, играющий там Ученика Чародея, запросто здоровается за руку с великим дирижером Леопольдом Стоковским — кому бы еще такое позволили? Редкие голливудские звезды, созданные из плоти и крови, удостаивались в своей жизни такой чести.
С годами, правда, Микки стал даже слишком положительным. Вечная борьба за справедливость, как это часто случается, испортила его характер и превратила нежного мышонка в супермена-зануду. Он уже совсем не походил на жизнерадостного разгильдяя Джерри из «Тома и Джерри», а стал именно что героем, защитником, непобедимым борцом за светлую американскую мечту.
Таким, какой нужен был Америке и тогда, и сейчас. Рыцарь Микки, а не дуракаваляющий Джерри стал национальным американским символом. И не только американским.
В конкурентах у Рузвельта
Хотя на свет этот грызун появился в Штатах, сразу после рождения его признали своим по обе стороны Атлантики. К чарам его были неравнодушны все — дети, родители, дворники, учителя, капиталисты, коммунисты… Даже фашисты. Адольф Гитлер, увидевший мультфильмы с Микки-Маусом в 1937 году, тут же стал его поклонником. На каждое Рождество фюреру преподносили очередные опусы про Микки-Мауса. Как вспоминал недавно в интервью Альберт Шпеер, сын личного архитектора Гитлера, смотревший ребенком эти фильмы в личном кинотеатре фюрера: «…Я покривил бы душой, сказав, что Гитлер смотрел мультфильмы вместе с нами. Но это была его личная коллекция». По указанию диктатора в Германии была открыта анимационная студия Deutsche Zeichenfilm, на которой выпускались мультфильмы про канарейку по имени Бедный Гансик, очень похожую на диснеевского мышонка.
Мог ли Гитлер подумать, что именем того же мышонка воспользуются союзники, высаживаясь в Нормандии! Между тем именно слова «Mickey Maus» подали 6 июня 1944 года сигнал к началу этой военной операции. И вот это-то как раз неудивительно: мышонок был популярен и в Европе, но в США конкуренцию Микки-Маусу тогда мог составить разве что президент Рузвельт. Физиономия Микки-Мауса украшала военные казармы так же часто, как постеры с длинноногими блондинками, бесстрашная мышь стала лицом национальной рекламной кампании по распространению военных облигаций, а 7 января 1942 года, через месяц после нападения японцев на Пёрл Харбор, состоялась премьера детского противогаза в виде Микки-Мауса — Mickey Mouse Gas Mask.
По слухам, Уолт Дисней лично разработал дизайн средства химзащиты. От обычного этот противогаз отличали морда Микки, пластмассовые уши, нос и (иногда) высунутый язык. Противогазы «Микки» были одобрены генералом химических войск Уильямом Портером, но, к счастью, во время Второй мировой войны гражданское население США так и не подверглось химической атаке, поэтому их раздали командному составу на память.
Один по сей день хранится в химическом музее американской армии — US Army Chemical Museum, а за остальными, как за многими другими раритетами, связанными с Микки-Маусом, охотятся коллекционеры.
Охота за Микки
Эти раритеты — необязательно заокеанского происхождения. Самые бесценные — как раз европейские, и именно они должны были бы стать предметом гордости Уолта Диснея, доживи он до наших дней. В погоне за европейскими пластмассовыми и тряпичными Микки-Маусами 30-х годов охотники тратят сотни и тысячи. Пару маусов (Микки и его подружку Минни) из вельвета и хлопка, изготовленных мастерами английской компании «Дианз Рэг Бук & Ко» в 30-х годах, согласно британскому справочнику коллекционера Antiques & Collectables, оценили в 600-800 фунтов. Правда, это очень необычные мыши — большие, в сидячем положении достигают 14 дюймов. Как сказано в комментариях к каталогу, если бы они были в хорошем состоянии, чистые и с хвостиками, стоимость была бы вдвое выше.
Немецкие «мультяшные» мышки того же возраста могут оказаться еще дороже.
Адольф Гитлер был не первым почитателем Микки-Мауса в Германии — об этом свидетельствуют многочисленные лоты интернет-аукциона антикварных игрушек eBay. Цена заводного Микки начала 30-х годов, из целлулоида, с ключиком в спине и длинным пружинным хвостиком, торчащим из красных штанов аккурат под словом Germany, выставленного на продажу только что, в первые дни нового, 2005 года, с $19 за четыре дня выросла до $1324. Прелесть игрушки в том, что она идеально сохранилась, но главное — в пяти пальцах. Дело в том, что в мультфильме у Микки на лапах по четыре пальца, и такие пятипалые Микки-Маусы — величайшая редкость.
Справедливости ради надо признать, что большинство аукционных маусов много дешевле — долларов по 10-20-50. Все зависит от возраста. Скажем, школьные тетрадки с Микки-Маусами, вроде тех, что теперь лежат в наших супермаркетах, но старые, выпущенные в Западной Германии в 1952 году, стоят на том же аукционе eBay по 50 евро. Правда, это стартовая цена.
Ротшильду и не снилось
Конечно, собиратели игрушек гоняются не за одними Микки-Маусами.
И в смысле цен Микки — не король, за тем же плюшевым мишкой Teddy Bear ни Микки-Маусу, ни крошке Минни, ни Белоснежке никогда не угнаться. Но есть что-то такое, в чем Микки-Маус — безусловный, однозначный чемпион. Он знает, как делать деньги, и Ротшильд тут отдыхает: в одном только 1955 году, когда был открыт Disneyland — его можно было бы назвать «Парком имени Микки-Мауса», посетителям его было продано 13 миллионов пар «миккиных» ушей. Это не считая прочих атрибутов и всего того, что продавалось с «мышиной» символикой в обычных магазинах.
С тех пор прошло полвека, и парк теперь не один — их четыре: в Калифорнии, Флориде, Париже и Токио. Но все началось еще до парков: в 1929 году во всех американских штатах были открыты отделения фан-клуба Микки-Мауса, приносящие немереные доходы от продажи открыток, комиксов, книжек etc, а в 30-е годы брат Уолта Диснея Рой наладил выпуск галстуков, часов, маек и кепок с изображениями мышонка.
Эта мышь в красных штанишках, ставшая символом не только родной киностудии, но и родной страны, превратила компанию Walt Disney в киноимперию.
Уолт Дисней, ушедший из жизни в 1966 году, умел это осознать. Когда мультипликатор, поначалу по причине крайнего безденежья — а может, и жадности — сам озвучивавший своего героя (потом это вошло у него в привычку), стал киномагнатом, он признался, что «…начало всему этому положила мышь».
Грызун с дипломатическим статусом
У Микки-Мауса есть официальный дипломатический статус: в 1935 году Лига Наций присвоила ему статус «международного символа доброй воли». Но репутация мышонка все равно страдает — он слишком знаменит. Как многие знаменитости, он регулярно попадает в истории и становится героем таких скандалов, по сравнению с которыми многие выходки реальных, живых звезд выглядят детской шалостью. И волнуют эти истории буквально весь мир, иначе не стали бы о них писать в Financial Times или в Sueddeutsche Zeitung. А ведь пишут.
Когда в конце 60-х разразился первый скандал, связанный с этим мульт-героем, — в Европе молодые люди сжигали чучела Микки-Мауса, требуя от Америки убрать с континента ее ракетные базы, — многие говорили: при чем же тут Микки? Как это при чем! Он же символ!
Поразительно, что символ к тому времени давно ушел на покой.
Но в начале семидесятых американский художник Дэн О’Нил сделал серию комиксов, представивших сексуальную жизнь диснеевского героя, и снова о Микки заговорили. Хотя с 1953 года, когда вышел последний диснеевский фильм с Микки-Маусом «Простые вещи», кумир почти не снимался.
Он появлялся еще в телешоу «Клуб Микки-Мауса». Потому вернулся на экран почти через 20 лет — в 1983-м, когда вышла в прокат мультэкранизация «Рождественской сказки» Чарльза Диккенса, и в 1990-м, в «Принце и нищем». Было еще несколько ретроспективных картин с Микки-Маусом — к датам, но погоды они не делали. Это было все равно, что в современную мелодраму вставить цитаты из «Касабланки»: приятно, но общей картины не изменит и никого не оживит — ни Хэмфри Богарта, ни Микки-Мауса. Актера Микки не стало. Он поменял профессию.
Церковная мышь
Дни рождения Микки-Мауса праздновали с тем же размахом, с каким японцы отмечают день рождения императора, а голландцы — любимой королевы. Многие помнят, как в 1988-м, на своем 60-летии, которое праздновалось весь год, Микки танцевал с мэром Нью-Йорка Эдом Кохом в нижнем Манхэттене и олимпийским Мишкой на Красной площади.
То, что программа о первом посещении Микки Москвы попала в десятку лучших репортажей года, пусть останется на совести телекритиков, но репортаж действительно увидели 56,7 миллиона телезрителей.
К 75-летию героя сняли еще пару мультфильмов с его участием, переиздали старые комиксы и выпустили марки с Микки-Маусом. Торжества прошли скромнее — многие помнили скандал с авторскими правами, который разразился к 70-летнему юбилею Микки. Согласно американской Конституции, авторские права на интеллектуальную собственность истекают через 75 лет, таким образом, в 2003-м студия Walt Disney должна была лишиться основного источника своего финансирования. К счастью для ее владельцев и при их лоббировании конгресс США принял закон, продлевающий действие авторских прав еще на 20 лет, так что до 2023 года студия может спать спокойно.
К тому последнему юбилею в прессу просочился еще один даже не скандал, а так, забавная история. Случилась она в Европе: на фасаде древней церкви в австрийской деревне Мальта обнаружили фреску с изображением Святого Христофора, а рядом со святым — рыб, медуз, морских коньков и странное существо, до боли похожее на Микки-Мауса, с такими же круглыми большими ушами и задранным носом.
Местный искусствовед Эдуард Малькнехт предположил, что животное изображало бобра или ласку. Но заявил при этом, что «концерн Уолта Диснея после рассмотрения вопроса может потерять авторские права на своего Микки-Мауса». Имел ли он в виду, что Дисней присвоил себе рисунок, созданный за 700 лет до его рождения? Возможно. Никто не принял угроз австрийца всерьез, хотя снова все газеты об этом написали.
Едва ли Уолт Дисней посещал когда-нибудь эту деревню. На репутации великого мультипликатора было много пятен — и антисемитские взгляды, более чем странные в Голливуде, и активное сотрудничество с печально знаменитой комиссией Гувера. Но плагиат едва ли входил в число его грехов. И Микки-Маус, судя по всему, — плоть от плоти Уолта Диснея, его главное открытие. Он — его самая удачная попытка творения, за которую весь мир еще долго будет Уолта Диснея если и не любить, то во всяком случае помнить.
какого числа, дата и история праздника
| Дата в 2021 году | 18 ноября 2021 года, Четверг |
| Празднуется: | В России и во многих странах мира |
| Значение: | Всемирное признание вклада Уолта Диснея в мультипликацию, чествование гениального анимационного персонажа и почитание гения автора, своеобразный праздник детства и беззаботности |
| Учрежден: | Уолтом Диснеем 18 ноября 1928 года |
| Традиции: | Проводятся массовые празднования, разнообразные викторины, конкурсы различные акции, программы с концертами и маскарадами |
День рождения Микки Мауса традиционно отмечают 18 ноября поклонники анимационного героя уже на продолжении не одного десятилетия. В эту же дату свое рождение празднует и Минни Маус – забавная подружка Микки. Этот мультипликационный персонаж стал узнаваемым символом империи Уолта Диснея. Уже давно знаменитый мышонок является культовым персонажем и излюбленным героем детишек всего мира.
Когда проходит?
Ежегодно все поклонники легендарного мультперсонажа 18 ноября отмечают его день рождения. Хотя официальная дата мероприятия ассоциируется с днем выхода мультипликационной ленты «Пароходик Вилли», но зрители познакомились с Микки за 183 дня до выхода этой ленты, где мышонок дебютировал в небольшом немом мультике «Безумный самолет», но эта картина не имела ошеломляющего успеха, а образ героя не врезался в память зрителю.
Кто отмечает?
День рождения Микки Мауса – международный праздник. В этот день Диснейленд США и Франции просто переполнены всеми поклонниками персонажа. И взрослые, и дети принимают участие в праздновании. Канал Дисней в этот день начинает праздничную трансляцию, где главным героем, конечно, является всеобщий любимец. Просторы Интернета просто пестрят разнообразными видеороликами и мини-мультфильмами с участием Микки Мауса. Праздник захватывает все страны мира – от США, где мероприятие достигает просто колоссального размаха, до стран СНГ и даже отдаленных уголков Китая.
История
Именины Микки приурочены к дате выхода мультфильма «Пароходик Вилли», в нем зрители в первый раз познакомились с мышонком. Если бы не неудача Диснея с кроликом Освальдом, который должен был стать главным героем мультфильмов того времени, мир так и не узнал бы Микки Мауса. Еще молодой на тот момент, никому неизвестный мультипликатор подписал просто рабский контракт со студией Universal Pictures, в этом документе четко прописывалось, что все права на созданного мультипликатором кролика Освальда закрепляются за компанией. Уолту Диснею не оставалось ничего, как уйти из компании и организовать собственное дело. Именно на Микки Мауса и была сделана главная ставка – и Дисней не прогадал.
Традиции
Захватывающие викторины, увлекательные конкурсы, всевозможные акции, в которых могут принять участие все желающие – вот неотъемлемый атрибут праздника. Очень часто в этот день проходят вечеринки в стиле маскарад. А чего стоит только парад героев Дисней в знаменитых парках – это зрелище поистине потрясающее. Массовые концерты, стилизованные пикники – и это еще далеко не весь список мероприятий. Этот праздник является очень символичным для всех сотрудников компании Дисней.
Интересные факты
- узнаваемый образ мышонка Микки придумал Аб Айверкс, который работал старшим иллюстратором студии Уолта Диснея. В титрах его имя даже не упомянули, что послужило причиной ухода Аба из киностудии;
- имя «Микки» придумала жена Диснея, вначале персонаж носил имя Мортимер, но умная женщина посчитала, что это слишком сложно, нужно подобрать вариант попроще;
- мало кто задумывался, сколько же лет Микки Маусу. Так вот этот мышонок – настоящий 32- летний мужчина в самом расцвете сил;
- до 1947 года Микки говорил голосом самого Диснея, но из-за удушливых приступов кашля хозяин студии уже не мог озвучивать персонаж;
- еще один непревзойденный секрет Микки Мауса, которым его «наградил» Дисней – походка. Она полностью копирует движения Чарли Чаплина;
- как и любая признанная звезда, американский мышонок еще с 1978 года является почетным обладателем собственной звезды на голливудской Аллее Славы;
- по версии Forbes, Микки Маус является самым дорогим персонажем мультфильмов, и оценивается в 5,8 млрд долларов.
Дед Мороз, Микки Маус и Вильгельм Телль – Москва 24, 18.11.2015
Фото: ТАСС/Иван Гущин
18 ноября отмечают день рождения сразу три вымышленных, но очень известных персонажа – Дед Мороз, мышонок Микки Маус и герой швейцарских легенд Вильгельм Телль. Редакция m24.ru вспомнила, как появились эти герои, и попыталась представить, как бы каждый из них мог отметить свой праздник.
Таких разных героев объединяют, несомненно, две вещи – знак зодиака и всенародная любовь. Рожденные под этим знаком привлекают к себе или верных поклонников, или завистливых и злобных врагов. Но даже враги уважают Скорпиона и хорошо о нем отзываются. Астрологи утверждают, что Скорпионы любят защищать слабых и детей.
Борода из ваты
- Имя: Дед Мороз
- Возраст: 175 лет
- Гражданство: Российская империя
Фото: ТАСС/Валерий Матыцин
Детские годы. Сколько лет деду Морозу? Считается, что он появился в 1840 году, когда автор «Городка в табакерке», писатель Владимир Одоевский, издал сборник под названием «Сказки дедушки Иринея». В центре этих сказок был Мороз Иванович – старик, живущий в ледяной избушке. Однако подарков он никому и никогда не дарил. Праздновать Новый год и посещать детские утренники он начал только к концу 1930-х годов. Интересно, что имена ему давали разные – от Дяди Елкича с шишкой на носу до Святочного старика.
Праздник отмечается не так давно – только с 2005 года, а число и месяц были выбраны исходя из того, что по легенде именно в этот день в Великом Устюге вступает в свои права зима.
Дедовские забавы. Как обычно, в этот день в его резиденцию в Великом Устюге съезжаются не только дети со всей России, но и «коллеги» из других стран. Это Микулаш из Чехии, Йоулупукки из Финляндии, Сааган Убугун из Бурятии и другие. Из Костромы навестить дедушку приедет Снегурочка. По традиции, откроется особый почтовый ящик, в который можно отпустить поздравительную открытку для именинника.
Затем Дед Мороз зажжет огни на первой новогодней елке. Если немного пофантазировать, программу можно дополнить просмотром картин «Морозко», «Снегурочки», мультиков «Дед Мороз и лето», «Дед Мороз и серый волк» и других, конкурсами «Заплети красиво бороду», «Придумай новый дизайн мешка» (да так, чтобы подходил к шубе), «Сделай ледяную скульптуру». А вечером можно было бы устроить катания в санях, запряженных лошадьми и оленями, а также гонки в собачьих упряжках. Сам виновник торжества мог бы дать мастер-класс – «Как незаметно проникнуть в дом через трубу и оставить подарок», только, чур, исключить из ряда слушателей воров-домушников.
А если серьезно, то покататься на оленях можно и в Москве – например, на ферме «Северный олень», конном клубе «Золотая подкова», парке «Северное Тушино», экстрим-парке «Фристайл».Мыши в пляс
- Имя: Микки Маус
- Возраст: 87 лет
- Гражданство: США
Фото: mickey.disney.com
Детские годы. Антропоморфный мышонок Микки Маус, один из центральных персонажей компании Уолта Диснея, увидел свет в 1928 году, и сегодня он празднует 87-й день рождения. Поэтому сейчас следовало бы изображать эту мышь, к примеру, исключительно седой, в повидавшей виды клетчатой жилетке и непременно – с тростью.
Но этим мультфильм и отличается от реальной жизни – никто не стареет. Микки, как всегда, молод и полон сил, однако с момента своего «рождения» сделал головокружительную карьеру – пожалуй, даже большую, чем друзья из его компании, Дональд Дак, пес Гуфи или подружка Минни.
Весь мир полюбил мышонка благодаря «Пароходику Вилли», а дебютировал он в немом мультфильме «Безумный самолет». Сейчас Микки шагнул далеко вперед – он стал первым «мультяшкой», чьи изображения стали украшать авторучки, тарелки, рюкзаки, сумки, футболки, список можно продолжать бесконечно. Появились даже будильники, представляющие собой веселую мордочку этого персонажа с «фирменными» черными круглыми ушками.
Дедовские забавы. Фанаты по всему миру празднуют 87-летие Мауса в разных уголках планеты, в том числе и в знаменитом Диснейленде. Если подключить фантазию, можно представить, как сам Микки просыпается ранним утром, сладко потягивается в пижаме с Микки Маусом, выключает будильник с Микки Маусом, идет на кухню, где наливает себе кофе – в ту самую кружку с Микки Маусом, которую ему подарила Минни в прошлый день рождения. Выглядывает в окно – а там воздушные шары с Микки Маусом украшают маленький дворик, а все его друзья-юмористы, скандируя «Happy birthday to you», вручают ему подарки – несколько новых пар излюбленных белых перчаток.
Российские поклонники мультяшного зверька могут посетить Московский музей анимации, где мышонку отведен специальный «Уголок Микки Мауса».Прямо в яблочко
- Имя: Вильгельм Телль
- Возраст: 708 лет
- Гражданство: Средневековая Швейцария
Фото: Protze, О./picture alliance/Arco Images G/DPA
Детские годы. По одной из швейцарских легенд, в конце XIII – начале XIV веков в городе Альтдорф жил Вильгельм Телль – борец за независимость своей страны от Австрии и Римской империи, лучник по призванию. Интересно, что долгое время он считался историческим лицом.
Все началось тогда, когда Альбрехт Гесслер, наместник германского императора в Швейцарии, повесил на городской площади шляпу австрийского герцога. При этом заявил, что всякий проходящий теперь должен кланяться ей. Ослушался его только молодой крестьянин Вильгельм. Оскорбленный наместник отдал приказ, что за это Телль должен выстрелить в яблоко, поставленное на голову его сына.
С заданием Телль справился. И признался, что убил бы тирана, если бы вдруг промахнулся. Однако стрела лучника все равно достигла Гесслера – на дороге между скалами.
Дедовские забавы. Наверняка, если бы герой существовал и дожил до такого преклонного возраста, в свой день рождения он бы вышел в собственный фруктовый сад где-то в горах, и, откусывая яблоко, учил бы соседских мальчишек метко стрелять. Кстати, специалисты утверждают, что в момент прицеливания нужно видеть наконечник стрелы и точку прицеливания (мишень), и совместить их.
Москвичи, желающие научится стрелять так же хорошо, как любимый швейцарский герой, могут записаться в клуб стрельбы из лука «Варяг», в стрелковый комплекс «Хантер», или в лучный клуб «Аджуна».Основатель империи. Юбилей Микки-Мауса
Архивный проект «Радио Свобода на этой неделе 20 лет назад». Самое интересное и значительное из архива Радио Свобода двадцатилетней давности. Незавершенная история. Еще живые надежды. Могла ли Россия пойти другим путем?
Об известном во всем мире мульт-персонаже и его создателе Уолте Диснее рассказывают Дэвид Смит — директор Диснеевского архива, Александр Генис — писатель, и американцы — дети и взрослые. Автор и ведущая Марина Ефимова. Эфир 17 сентября 1998.
Марина Ефимова: Говорят, что Микки-Маус родился в поезде. Я беседую с одним из биографов Микки-Мауса, директором Диснеевского архива Дэвидом Смитом.
Дэвид Смит: Об этом ходит много рассказов, потому что создание Микки-Мауса стало частью диснеевской легенды. По одной из версий Уолт Дисней придумал Микки в поезде, на котором они с женой возвращались из Нью-Йорка в Калифорнию после того, как Дисней потерял права на мультфильмы о кролике Освальде. Какая-то доля правды в ней есть.
Марина Ефимова: Кролика Освальда Дэвид Смит упомянул не зря, потому что Освальд был последним черновиком Микки. До него был еще кот Юлиус из серии «Алисины комедии», которые молодой Уолт Дисней делал в начале 20-х годов вместе с несколькими друзьями-художниками. Именно после этих серий Дисней и его художники были приглашены на работу в студию «Universal», где и сделали фильм «Счастливчик Освальд». Но «Счастливчик» с треском провалился. В этом кролике явно не хватало обаяния. Может быть, огромных круглых ушей? Может быть, нелепых белых перчаток? А, может быть, добродушной покладистости и неистребимой беззаботности нашего будущего героя? Однако, несмотря на провал фильма об Освальде, профессионалы мгновенно почувствовали в команде Диснея мощный заряд таланта. Известный и даже разбогатевший на новом жанре мультипликатор Пол Терри, знаменитый тогда тем, что брал не качеством, а количеством, задумчиво сказал после просмотра «Освальда»:
Диктор: «Если нас сравнивать с магазинами, то Дисней работает как дорогой «Тиффани», а я — как грошовый «Вулворт», и еще неизвестно, кто захватит рынок».
Марина Ефимова: Вот чтобы не произошло захвата рынка ушлые руководители студии «Universal» самого Уолта Диснея уволили как потенциально опасного конкурента, а четырем его художникам, наоборот, предложили работу на небывало выгодных условиях. Однако все четверо отказались и остались с уволенным Диснеем. Вот тогда-то, осенью 1928 года, и появился на свет Микки-Маус. От отчаяния. По легенде, Уолт Дисней назвал мышонка Мортимером, но миссис Дисней, якобы, забраковала имя как слишком британское.
Дэвид Смит: Когда 20 лет назад я впервые пришел работать на Диснеевскую студию, я подолгу беседовал с тем художником, который создал Микки-Мауса. Это был первый и лучший мультипликатор Диснея Аб Айверкс, голландский художник, с которым Уолтер встретился и подружился в 1921 году, задолго до создания Микки, в Канзас-Сити, штат Миссури. Они вместе работали там в рекламной фирме. Аб рассказывал мне, как Уолт Дисней вернулся из Нью-Йорка, удрученный провалом своего кролика Освальда, собрал тех нескольких художников, которые все еще в него верили, и они все вместе стали придумывать нового героя. Но, по крайней мере, одна деталь в легенде реальна. Это правда, что имя Микки дала мышонку жена Уолта Диснея.
Марина Ефимова: В младенчестве судьба Микки-Мауса висела на волоске.
Дэвид Смит: Дисней сделал два фильма с Микки-Маусом и не смог их продать. Немое кино умирало. И тогда Уолт взял свой новый мультфильм «Пароход Вилли», который был уже почти готов, и ввел в него звук.
Марина Ефимова: Вспомним, что звуковое кино всего-то появилось за год до этих событий, в 1927 году, поэтому озвучивание фильма «Пароход Вилли» было почти любительским и осуществил его единственный технически грамотный художник Диснея Уилфрид Джексон. Вспоминая свое первое впечатление от этого первого звукового мультфильма, решившего судьбу Микки-Мауса и его собственную, Уолт Дисней писал:
Диктор: «Это было ужасно, но чудесно, это было смешно, неожиданно и ново. Такого ощущения победы я не испытывал больше никогда в жизни».
Марина Ефимова: И это сказал автор «Белоснежки» и «Бэмби»?
Дэвид Смит: Понимаете, по тем временам этот фильм казался невероятно смешным. Главный эффект был в звуках и в музыке. Ведь раньше таперская музыка не имела прямого отношения к тому, что происходило на экране, а теперь, когда Минни-Маус крутил хвост козе, проглотившей ее гитару и ноты, то коза звучала как шарманка и исполняла песенку «Индюшка в соломе» – главную мелодию фильма. Дети смотрели «Пароход Вилли» по десять раз. Но и взрослые оценили его юмор, музыку и мастерство художников. День небывалого для мультфильма успеха – нью-йоркскую премьеру фильма «Пароход Вилли» – мы считаем днем рождения Микки-Мауса.
Уолт Дисней представляет мультфильм «Белоснежка и семь гномов». 1937Марина Ефимова: Эта премьера состоялась в уже не существующем больше кинотеатре «Колониальный» 19 сентября 1928 года. Мистер Смит, насколько я понимаю, Микки-Маус спас Диснея от нужды?
Дэвид Смит: О, да! Компания теряла деньги, когда появился Микки. Но его фильмы принесли такой доход, что Дисней смог сразу начать подготовку полнометражных мультфильмов. Первым из них был «Белоснежка и семь гномов», вышедший на экраны через девять лет после «Парохода Вилли». И вы взгляните на разницу. «Пароход Вилли» — черно-белый, короткий, изображение и звук еще очень неважного качества. Он выглядит как черновик «Белоснежки». Даже удивительно, что такие перемены в мультипликационном кино произошли всего за девять лет. И тем не менее, именно Микки-Маусу мы обязаны появлением этого шедевра Диснея.
Марина Ефимова: Если мы считаем 19 сентября 1928 года днем рождения Микки-Мауса, то сам Уолт Дисней считал его днем рождения империи «Disney Company». Через четверть века, в середине 50-х, он сказал:
Уолт Дисней: «Надеюсь, мы никогда не забудем, что все это начал мышонок».
Марина Ефимова: Как кино началось с фотографии, так мультипликация началась с серии газетных карикатур. Она родилась в первое десятилетие 20-го века. В это время кино уже стало индустрией, а газетные «cartoon’s» — серии карикатур — установились как жанр.
Диктор: «Cудя по легенде и по роману Доктороу «Рэгтайм», саму мультипликацию в зачаточном виде ввезли в Америку немецкие художники-эмигранты, но окончательно сложить два и два догадался французский кинолюбитель Эмиль Коль. В 1907 году он выпустил первый мультипликационный фильм «Мистер стоп»».
Марина Ефимова: Так пишет автор одной из книг о Микки-Маусе Адриан Бейли и добавляет: «Уолт Дисней не создал мультипликационное кино, он сделал его искусством, жанром. И одним из свойств, одним из принципиальных требований этого диснеевского жанра, о котором сам Дисней много писал, была яркая персонификация героев. Мистер Смит, как менялся характер Микки-Мауса в течение его жизни?
Дэвид Смит: В первых фильмах, в свои юные годы, Микки был авантюристом, он много путешествовал, в том числе, на Остров каннибалов или в прицепном вагончике по горным дорогам, как в фильме «Трейлер Микки-Мауса», менял род занятий. Но с годами он становится типичным представителем среднего класса из благоустроенного пригорода и живет как нормальный американец.
Марина Ефимова: В своем первом фильме «Пароход Вилли» Микки был страшным озорником, правда, музыкальным озорником. Главную мелодию фильма, песенку «Индюшка в соломе», Микки на чем только не играет! Ему подвывает кот и подвизгивают поросята, которых он по очереди дергает за хвосты, а корову, неосторожно открывшую пасть, он превращает в ксилофон, наигрывая мелодию на ее зубах.
Мистер Смит, говоря о характере Микки-Мауса, вы упомянули, что после довольно бурной юности он остепенился и превратился в добропорядочного жителя предместий. Насколько я знаю, это сильно сказалось на его популярности?
Дэвид Смит: С годами авторам сценариев все труднее и труднее было писать роли для Микки-Мауса, потому что ему не разрешено было делать ничего выходящего за рамки добропорядочной ординарности. Чуть только ему разрешалось какое-нибудь озорство, так сразу мамаши, бабушки и учительницы забрасывали студию письмами с требованием, чтобы Микки оставался примером без изъяна. Поэтому в последних фильмах с Микки-Маусом главные роли, в сущности, доставались любимому безобразнику американских детишек — утенку Дональду.
Марина Ефимова: В результате опроса, проведенного в Америке после Второй мировой войны, выяснилось, что Дональд занимает первое место по популярности, а Микки-Маус только третье, после мультипликационного зайца Багз-Банни. Довольно типичное мнение, сложившееся о Микки-Маусе, высказал Уилл Браун, с которым наш корреспондент Рая Вайль побеседовала в нью-йоркском игрушечном магазине.
Уилл Браун: Когда я был ребенком, я очень любил Микки-Мауса, любил поездки в Диснейленд, парады, в которых Микки всегда главный герой. С годами я понял, что Микки-Маус — дутая фигура. На самом деле он малоинтересен, у него нет характера, того, что называется «персоналити». Вот у его дружка Гуффи есть характер, хотя никто не знает, кто это такой. И Дональд-Дак тоже личность – вредный, но с характером. А у Микки-Мауса даже голос какой-то противный, на нервы действует, эдакий нытик. И никаких интересных историй с ним не связано, не то, что с Винни-Пухом — вот кто настоящая культовая фигура!
Марина Ефимова: Не забудем, что детство мистера Брауна пришлось на 70-е годы, когда пожилой уже Микки-Маус сошел с большого экрана и пришел работать в телевидение. Что же касается киноперсонажа Микки-Мауса, то тут как всегда – то, что одни считают убожеством, другие считают смирением. Вот как описал характер Микки-Мауса сам Дисней:
Рисунок Микки Мауса, который сделал Аб АйверксДиктор: Микки — маленькое существо, но он честно старается выполнить всякое дело так хорошо, как только может, и он с комическим терпением и безропотностью преодолевает препятствия, которые ставит ему жизнь.
Марина Ефимова: Многие страны усыновили Микки-Мауса с самого рождения. В Италии его называли Топполино, в Швеции — Мусс Пиг, в Японии — Микки Гуччи, в Латинской Америке он – Эль-Мигелито Ротон. Только в России его имя не изменили, правда, удвоили букву «к» – Микки. В США в 1932 году за создание этого мультипликационного персонажа Уолт Дисней был удостоен специального «Оскара», а во время Второй мировой войны действия союзных армий в день высадки в Нормандии обозначались кодовыми словами «Микки-Маус». Любопытно, что нацистская пропаганда прямо-таки возненавидела Микки. «Как может мышь служить примером для детей?! — писал кто-то из ведущих нацистских критиков. — Это один из самых ничтожных идеалов, когда-либо созданных в кино». Как это ни смешно, в Германии, после захвата власти нацистами, фильмы с Микки-Маусом были запрещены. В отместку за это высокомерие американцы рисовали физиономии Микки-Мауса на всех бомбардировщиках Б-17, оперировавших на европейском фронте.
У микрофона — Александр Генис.
Александр Генис: Даже удивительно, что у такого безобидного существа как Микки-Маус оказалось столько врагов. Чего стоит хотя бы буря, разбушевавшаяся несколько лет назад во Франции в связи с открытием в парижском пригороде европейского Диснейленда. Сколько тогда писали об «агрессии» Микки-Мауса. Кто-то даже окрестил этот парк «французским Чернобылем». Вызывает Микки-Маус раздражение и у наших соотечественников. Татьяна Толстая недавно напечатала в Москве ехиднейшую статью о несчастном мышонке, которого она назвала «национальным грызуном Америки».
Марина Ефимова: Какое мнение сложилось среди американских критиков?
Дэвид Смит: 20-30 лет назад началась критика всех вообще фильмов Диснея со стороны многих влиятельных интеллектуалов. Они считали, что Дисней показывает жизнь слишком приглаженной, слишком простой и скрывает от детей темные стороны реального мира. И они были правы, в том числе, что Дисней не ставил своей целью приготовить детей к реальной жизни. Он создавал для них сказки, как это делалось во все времена и во всех странах, его целью было доставить детям чистое, абсолютно бесцельное удовольствие.
Уолт Дисней. 1938. Фото Alan FisherМарина Ефимова: Кстати сказать, Адриан Бейли пишет в книге «Уолт Дисней – мир фантазии»: «Даже если Уолт Дисней с годами и стал моралистом, то не потерявшим охоту к удовольствию и веселью». В этом смысле характерен фильм 1933 года «Вечеринка». Поначалу гости Микки в его хорошеньком домике в предместье чинно танцуют под медленную мелодию. Но музыка начинает убыстрять темп и танцующие ускоряют движения, темп растет, в танец включаются и те, кто до этого наблюдал за танцующими, затем в пляс пускаются вещи – лампы, кастрюли, мебель, само пианино, на котором играет Минни, срывается с места, и, наконец, пляшет весь дом. В конце концов, как и положено в добропорядочном предместье, появляются полицейские. Через минуту пляшут и они. «Я никогда не претендовал на искусство,- говорил Уолт Дисней,- только на развлечения для публики. Но, я думаю, нет ничего труднее на свете, чем угодить публике». В 50-х годах эпоха короткометражных мультиков в кино кончилась и они перекочевали на телевидение, а с ними и Микки-Маус, сделавший новую карьеру ведущего ежевечернего детского шоу «Клуб Микки-Мауса». Нечто вроде «Спокойной ночи, малыши».
Сейчас, в пенсионном возрасте, Микки-Маус стал радушным хозяином Диснейленда – неплохая должность для джентльмена на пенсии.
Дэвид Смит: Но, конечно, дети, которых привозят в Диснейленд, не знают фильмов с Микки, они даже не знают, кто такой Уолт Дисней, они думают, что это название места. Но Микки-Маус давно перестал быть просто киноперсонажем, он стал необходимой принадлежностью детства. Дети любят его просто за его вид. Тут недавно психологи попробовали показывать рисунки Микки-Мауса младенцам — так и те смеялись!
Марина Ефимова: Ну, что ж, послушаем, наконец, главную аудиторию Микки-Мауса – нью-йоркских детей. С ними беседует Рая Вайль.
Рая Вайль: В самом большом детском магазине, который называется «Toys Я Us» — «Игрушки — это мы» — Микки-Маус представлен во всех видах – от деревянных и пластмассовых кубиков и деревянной карусели над детской кроваткой до огромного заводного поющего, говорящего, летающего Микки. Ты знаешь, кто это такой? — спрашиваю я маленькую афроамериканку, в многочисленных косичках которой — разноцветные заколки с изображением Микки-Мауса.
Энджи (5 лет): Да, у меня даже есть фотография, где я снята вместе с ним.
Рая Вайль: Фотография, как выяснилось, была сделана в Диснейленде. И что же сказал тебе Микки-Маус?
Энджи: Ничего особенного, он не из разговорчивых, но он пел и танцевал для меня. Я люблю Микки-Мауса.
Рая Вайль: На детской площадкой в Бруклине я разговорилась с семилетней Кэтти.
Кэтти: Я люблю Микки-Мауса и Минни-Маус. Я мышей, если честно, боюсь. Микки-Маус тоже, вроде, мышь, но его я люблю.
Рая Вайль: Тут подошла бабушка и похвасталась, что Катюша говорит и читает по-русски, хотя и родилась в Америке. Катя закивала головой.
Кэтти: У меня много книг про Микки-Мауса, как он был с ней, подарки ей давал.
Рая Вайль: Ты знала, что ему так много лет?
Кэтти: Нет.
Рая Вайль: Сколько, ты думала, ему лет?
Кэтти: Пять-шесть.
Марина Ефимова: Но, вернемся к взрослым, а именно к Саше Генису, которого я так невежливо перебила. Свое сегодняшнее эссе он назвал «Друзья и враги Микки-Мауса».
Скультпура Уолта Диснея и Микки Мауса в Диснейленде, ТокиоАлександр Генис: В последние годы в университетах страны защищено немало диссертаций на весьма популярную сейчас тему так называемого «идеологического империализма». Суть этой концепции в том, что Запад навязывает свои идейные конструкции третьему миру, наводняя его своей массовой культурой – комиксами, детскими книжками, мультфильмами. В этом процессе, бесспорно, лидирует компания, родившая Микки-Мауса – «Дисней-компани». Так, в одном Китае ежемесячно выходит по двести тысяч экземпляров разных публикаций, связанных с Микки-Маусом. В связи с этим на одной научной конференции, в которой мне недавно пришлось принять участие, встал такой вопрос: не станет ли Россия «банановой республикой», порабощенной Микки-Маусом? Отвечая на этот вопрос американская славистка Эдит Клоуз заявила: «Ни в коем случае! Русская культура достаточно сильна и самобытна, чтобы превратить чужое в своё. Аргументы в пользу этого заключения она черпала из сравнения американской и российской мультипликационных интерпретаций великого Винни-Пуха. Противоречия тут действительно разительны. Если у американцев Кролик -учитель, то у русских — пародийный педант. Если в диснеевском мультфильме ослик Иа-Иа — зануда, то в российском варианте он — философ. Если у американцев медвежонок Винни-Пух просто толстый обжора, то у русских он, прежде всего, поэт, причем поэт эзотерический, заумный, футуристической закалки.
Мне кажутся подобные сравнения в принципе плодотворными и красноречивыми. Сказка – самый первый урок специфического мировидения, которое делает всех нас разными, поэтому Америку не понять без Микки-Мауса, а чтобы понять Микки-Мауса, надо посетить его родину — Диснеевский парк аттракционов. В царстве Микки-Мауса вы попадаете в особую вселенную, становитесь объектом направленного воздействия добродетели. Вас не столько развлекают, сколько вербуют, обращают в свою веру. На нескольких гектарах представлена чистая ностальгическая мечта. На первый взгляд, ничего особенного, типичная провинциальная мейн-стрит. Улица, фонарь, аптека… Плюс пожарная охрана. Но все это застыло в том идеальном времени, когда не только улицы, но и нравы были чисты, когда не было преступности, наркотиков, богемных юнцов, расовых конфликтов. Это и есть та самая старая добрая Америка, вера в которую скрашивала американцам жизнь в трудные времена. Душа Америки принадлежит диснеевскому миру, ибо монархия Микки-Мауса – фабрика, вырабатывающая самый необходимый любой стране продукт — оптимизм.
Рождение мыши
«Он выскочил из моей головы на блокнот для рисования 20 лет назад во время поездки на поезде из Манхэттена в Голливуд в то время, когда деловые состояния моего брата Роя и меня были на низком уровне, и катастрофа казалась не за горами», Уолт написал в 1948 году эссе под названием «Что для меня значит Микки». Катастрофа, о которой упоминал Уолт, была наглым кражей его успешного мультипликационного персонажа Освальда Счастливого Кролика, а также большинства художников Диснея, руками дистрибьютора Universal Чарльза Минца.Что до того, кто выскочил из головы Уолта? Да ведь это был Микки Маус!
Незадолго до того, как Уолт уехал из Нью-Йорка на поезде обратно в Голливуд, он отправил своему брату Рою телеграмму. В нем он нигде не описал возможный удар по окончанию карьеры, который он и его брат только что понесли. Он просто указал, когда он вернется домой, и позаботился добавить: «Не волнуйтесь, все в порядке», чтобы успокоить нервы брата. Все было не в порядке. Уолт знал, что ему нужно быстро придумать нового персонажа.Дочь Уолта, Дайан Дисней Миллер, вспоминала: «Именно в той длинной поездке на поезде папа придумал новый мультяшный предмет — мышь, которую затем усовершенствовал и развил Уб Иверкс, а моя мать дала его имя».
Первым завершенным мультфильмом о Микки Маусе был Plane Crazy . Вдохновленный героическим первым одиночным перелетом Чарльза Линдберга через Атлантику, его сюжет повлек за собой попытку Микки и нескольких друзей-животных собрать свой собственный самолет. Премьера мультфильма состоялась в Голливуде 15 мая 1928 года в форме пробного просмотра.Не получил распространения. Второй мультфильм Микки Мауса, The Gallopin ’Gaucho , постигла та же участь. Один неприятный дистрибьютор даже сказал Уолту: «Они не знают вас и не знают вашей мыши».
Третий раз был очарованием для Микки, когда премьера Steamboat Willie состоялась 18 ноября 1928 года в нью-йоркском Colony Theater. Это был один из самых первых мультфильмов, в котором успешно использовался синхронный звук, и он был настолько популярен, что о нем говорили больше, чем о полнометражном фильме, который он должен был просто похвалить.Уолт получил 1000 долларов за двухнедельный показ — самая высокая сумма, которую когда-либо платили за мультфильм на Бродвее. Студия Уолта Диснея с ее небольшим, но верным коллективом была спасена, и на свет появилась звезда мультфильмов.
Но, , когда он родился ?
Как ни странно, «официальный» день рождения Микки менял даты, казалось бы, каждый год на протяжении десятилетий после 1928 года. В 1933 году сам Уолт провозгласил: «Микки Маусу в воскресенье исполнится пять лет. Он родился 1 октября 1928 года. Это была дата. на котором была начата его первая фотография, поэтому мы позволили ему объявить этот день своим днем рождения.«Эта дата не продлится долго. В период с конца сентября по декабрь день рождения Микки часто меняли, чтобы соответствовать определенным рекламным акциям. Только в 1978 году Дэйв Смит, основатель Disney Archives, решил, что премьера Steamboat Вилли был поистине первым публичным появлением Микки Мауса, следовательно, его датой рождения.
Это, конечно же, означает день рождения Минни Маус 18 ноября 1928 года, поскольку она спешила вдоль берега реки, пытаясь поймать пароход Пеглег Пита.Всегда находчивый, Микки нашел способ взять ее на борт даже после того, как лодка отошла. Двое осознали мгновенную связь, а остальное, как говорится, уже история.
С днём рождения, Минни. И с днем рождения, Микки!
Кейт Глюк — волонтер WDFM, автор / редактор thedisneyproject.com, фан-сайта Disney. Его жизнь Диснея началась рано, он посетил Диснейленд, не дожив до того, как ему исполнился год, и написал свой первый книжный отчет о биографии Уолта Диснея для детей.
МИККИ МУС ДЕНЬ РОЖДЕНИЯ — 18 ноября
г. МИККИ МУС ДЕНЬ РОЖДЕНИЯ18 ноября День рождения Микки Мауса знаменует дебют милой мышки, которая когда-то была кроликом по имени Освальд. Его персонаж начал свою карьеру в фильме 18 ноября 1928 года, но до этого история начинается в 1927 году, когда Уолт Дисней впервые зарисовал ушастого кролика во время контракта с Universal Studios. В результате произошедших событий появился Микки Маус.
КАК СОБЛЮДАТЬ #MickeyMouseДень рожденияПоздравляю Микки Мауса с Днем Рождения! Используйте #MickeyMouseBirthday, чтобы поделиться в социальных сетях.
Посмотрите на этих 5 художников, которые оживили анимацию!
МИККИ МУЗ ИСТОРИЯ ДНЯ РОЖДЕНИЯВ то время как его создатель и студия применяли несколько разных дат рождения милой мышки на протяжении многих лет, 18 ноября 1928 года было окончательно признано звездной датой рождения Микки. До этого Микки Маус стал жертвой американских горок успеха Освальда и разочаровывающих переговоров по контракту с Universal.Студия Disney Bros. покинула студию и Освальда и принялась за работу, создав персонажа, который будет вести компанию в будущее.
От кролика по имени Освальд до мыши по имени Мортимер, в конце концов, писклявого грызуна назвали Микки. Он безуспешно снялся в двух короткометражных анимационных фильмах. Затем, 18 ноября 1928 года, родилась звезда Микки. Первая анимация, синхронизированная с музыкой и звуковыми эффектами, Steamboat Willie прошла в Нью-Йорке.
Клуб Микки МаусаВ течение года в Салеме, штат Орегон, возник Клуб Микки Мауса.Этот клуб предлагал принять участие в сборе средств для Армии Спасения. Посетители пожертвовали картошку или маленькую игрушку и пенни в качестве входного билета. Согласно статье в Statesman Journal (Салем, Орегон) от 22 декабря 1929 года, нетерпеливые новые члены собрали 12 долларов и три грузовика картошки и игрушек.
Помните, фондовый рынок рухнул всего за 20 дней до рождения Микки Мауса. То, что милая мышка может вызывать улыбки на лицах детей в неопределенное время, не является таким сюрпризом.
Как правило, новые члены присоединяются к клубу, заполнив форму приема, полученную от местного торговца, и посещая собрания, проводимые во время утренников в местных кинотеатрах. Стоимость приема часто снижалась за добрые дела и табели успеваемости. К концу 1930 года клубы Микки Мауса распространились по всей стране.
Новый образ и спутникиВ 1935 году аниматор Фред Мур дал Микки новый облик, который позволил сделать анимацию более плавной.
Преобразование в 1935 году аниматором Фредом Муром придало Микки облик, с которым мы знакомы сегодня. Большие глаза, белые перчатки и дерзкий носик. Более привлекательный, чем когда-либо прежде, он еще глубже проник в сердца детей во всем мире.
Его товарищи Минни, Дональд, Гуфи и Плутон присоединились к нему по дороге, принеся с собой водевильскую комедию.
Есть более 1500 национальных дней. Не пропустите ни одного. Празднуйте каждый день® с Национальным календарем®!
Микки Маусу исполняется 90 лет | Национальный музей американской истории
Трудно поверить, но в этом году Микки Маус отмечает свое 90-летие.Для старой мышки он все равно выглядит довольно бодрым! Микки Маус, одна из самых узнаваемых и стойких личностей в мире, вошел в нашу жизнь 18 ноября 1928 года в черно-белом короткометражном анимационном фильме Steamboat Willie , премьера которого состоялась в Colony Theatre в Нью-Йорке. Это был поворотный момент в истории анимации, поскольку Уолт Дисней представил новую технику «синхронизированного звука» — движения на экране соответствовали музыке и звуковым эффектам.
Это точные копии сцен из «Парохода Вилли.«Целлулоид» — это прозрачный лист, на котором нарисованы и нарисованы предметы. Цели используются при производстве анимационного фильма или мультфильма. Подарок компании Уолта Диснея через Роя Э. Диснея, заместителя председателя, и Майкла О. Эйснера, председателяНо знаете ли вы, что Микки не был первым мультипликационным персонажем Уолта Диснея, и Steamboat Willie не был первым фильмом с Микки Маусом в главной роли? В 1923 году Уолт и его брат Рой основали небольшую анимационную студию в Голливуде. Дисней заключил сделку с Universal Pictures через дистрибьютора, создав серию забавных мультфильмов про животных.Одно из его творений, Освальд Счастливый Кролик, в одночасье стало сенсацией. Успех Освальда побудил Disney просить о повышении, но вместо этого дистрибьютор объявил Освальда своим. Дисней остался без работы.
Разочарованный, но не испуганный, Дисней вместе со своим другом и коллегой-аниматором Убом Иверксом создал нового мультипликационного персонажа: Микки Мауса. Существует множество историй о том, как Дисней и Иверкс выбрали имя «Микки» для своего нового персонажа. По одной из версий, мужчины изначально выбрали имя Мортимер, но жена Диснея убедила его сменить имя на Микки.Пожалуй, более правдоподобна история о том, что люди создали мышь на основе деревянной игрушки, запатентованной в 1926 году Рене Д. Гроувом для компании Performo-Toy Co., Inc., имя которой «Микки» было написано в красном кружке поперек нее. грудь. Урок, извлеченный из своего опыта с Освальдом, Дисней быстро зарегистрировал своего персонажа в Патентном ведомстве США.
В мае 1928 года Дисней выпустил свой первый короткометражный немой короткометражный мультфильм « Безумный самолет » с его новым антропоморфным персонажем, Микки Маусом. Мультик не был принят студией, поэтому его отложили.Шесть месяцев спустя Микки Маус наконец-то дебютировал в черно-белом короткометражном фильме Steamboat Willie .
Один из шести оригинальных листов рассказов, созданных Диснеем и Убом Иверксом для их первого мультфильма «Безумный самолет» с участием Микки Мауса. Этот набросок 9х12 нарисован графитовым карандашом красного и синего цветов. Предоставлено Стивом Джеппи из Музея развлечений Джеппи, Балтимор, Мэриленд.Премьера Steamboat Willie ознаменовала прорыв в истории анимации не только для персонажа, но и для введения звука.Фильм длился всего семь минут, а сюжет был прост. Микки — матрос на пароходе, доставляющий капитану неприятности и хаос. Минни Маус дебютирует, когда Микки поднимает ее с берега реки с помощью подъемного крана и бросает на лодку. Используя самодельные инструменты, найденные на борту, такие как мусорные баки, кастрюли и сковороды, бочки и стиральные доски, Микки поет серенаду своей возлюбленной Минни.
Четыре производственных чертежа из «Парохода Вилли». Эти рисунки были прототипами, из которых созданы клетки.Подарок компании Уолта Диснея через Роя Э. Диснея, вице-президента и Майкла О. Эйснера, председателяГлавным нововведением мультфильма стал синхронный звук — то, что мы теперь воспринимаем как должное. Впервые звуковое сопровождение соответствовало действиям на экране, где персонажи действовали по команде голосами и музыкой. Музыка для мультфильма была предоставлена оркестром из 17 человек, в том числе гитаристом на губной гармошке и тремя звукооператорами. Хотя мы не можем быть уверены, большая часть анимации, вероятно, была сделана Иверксом под пристальным наблюдением Диснея, который озвучил всех персонажей. Steamboat Willie стал сенсацией после его премьеры в Нью-Йорке, и Микки начал добиваться всемирного признания. Сегодня его изображение является одним из наиболее широко используемых изображений для продуктов и рекламы.
За эти годы Микки Маус претерпел несколько изменений в своей внешности и личности. В ранние годы озорной и озорной Микки выглядел более похожим на крысу, с длинным заостренным носом, черными глазами, маленьким телом с тонкими ногами и длинным хвостом.Родители писали, выражая тревогу по поводу выходок Микки в мультфильмах, и жаловались, что Микки не был образцом для подражания для детей. Фред Мур, аниматор Диснея, вмешался, чтобы улучшить физический образ Микки и его персонажа. Изменение было постепенным, но значительным; Глаза Микки были увеличены, а зрачки добавлены, чтобы сделать его более выразительным и живым. Его уши стали круглее и отчетливее, нос укорочился, а телосложение приобрело короткое коренастое телосложение — более юное и детское.Что еще более важно, Микки отказался от своего дерзкого отношения и стал счастливым, веселым, вежливым и добросердечным мышонком — гораздо более приемлемым образцом для подражания для его самых больших поклонников: детей. Остальное уже история. Сегодня Микки Маус — универсальная и всеми любимая фигура, которая является сердцем и душой организации Дисней.
Мелоди Суини — младший куратор Отдела культуры и искусств. Она также вела блог о братьях Маркс, Рудольфе Красноносом олене, Уилкинсе и Вонткинсе.
Краткая история Микки Мауса
ЭвереттМикки Маус в пароходе Вилле, 1928 год.
Микки Маусу сегодня исполняется 80 лет, и на нем нет ни единой седины. Конечно, он полноводнее, коренастый и десятилетиями носит одну и ту же одежду, но в целом выглядит неплохо. Конечно, Микки не снимался в кино уже два года (его последний фильм был прямо на видео), но его веселое лицо остается одним из самых узнаваемых образов в мире, даже победив Санта-Клауса.Дисней устроил большую вечеринку по случаю 75-летия мышки, поэтому в этом году торжества будут сравнительно скромными. Но TIME с самого начала следит за очаровательной мышкой, и 80 лет для нас — это еще много. (Прочтите историю Уолта Диснея, написанную TIME в 1937 году)
История Микки, однако, начинается с кролика. Студия братьев Дисней была просто еще одним винтиком в анимационной машине Universal Pictures, когда в 1927 году Уолт Дисней создал персонажа по имени Освальд Счастливый Кролик.Улыбающийся Освальд с его круглым белым лицом, большим носом-пуговицей и гибкими черными ушами сразу стал хитом, и Universal заказала серию шорт. Когда в 1928 году Дисней встретился с руководителями, чтобы заключить еще один контракт, кролик все еще был на высоте, и аниматор думал, что у него есть преимущество. Вместо этого студия сообщила ему, что наняла всех его сотрудников и сохранила за Освальдом права. Univesral предложил оставить Дисней, если он получит более низкую зарплату, но он отказался. Он и Уб Иверкс — единственный верный аниматор, который остался с Disney Bros.- вернулся к работе и провел серию ночных мозговых штурмов по выдергиванию волос для замены Освальда. Они укоротили уши, добавили дополнительную набивку вокруг середины и превратили кролика в мышь. По имени Мортимер. Прозвище длилось недолго; Существует ряд историй, пытающихся объяснить, как и почему — самая популярная из них — то, что жена Диснея ненавидела это имя и предлагала его замену, — но вскоре он был готов к своему дебюту в роли Микки.
Первые два короткометражных фильма о Микки не привлекли внимания, но затем на экран попал Steamboat Willie , первая анимация с синхронизированной музыкой и звуковыми эффектами.Премьера фильма состоялась 18 ноября 1928 года в Нью-Йорке и сразу же стала хитом. В течение нескольких месяцев появилась серия короткометражных фильмов о Микки Маусе, в том числе Plane Crazy , короткометражка, предшествовавшая Steamboat Willie , в которой Микки играет грызуна Чарльза Линдберга. К концу года мышь стала национальной модой, и вскоре в дело вступил настоящий гений Уолта Диснея: маркетинг. Уолт быстро запустил линию товаров с Микки Маусом, и в течение двух лет клуб Микки Мауса, детский фан-клуб, был запущен.
В 1935 году молодой аниматор по имени Фред Мур впервые переделал Микки. Раньше аниматоры рисовали мышь как серию кругов, что ограничивало его движение. Мур, который позже анимировал сегмент Fantasia «Ученик чародея», дал ему грушевидное тело, зрачки, белые перчатки и укороченный нос, чтобы сделать его симпатичнее. Микки также впервые появился в цвете в этом году; Использование Technicolor в Band Concert было настолько новаторским, что критики до сих пор считают его шедевром.(Щелкните здесь, чтобы просмотреть список из 100 фильмов за все время)
К 1937 году Disney Studios производила около 12 короткометражек о Микки в год, причем Дисней сам озвучивал высокий голос мыши. Микки стал футбольным героем, охотником, портным и дирижером симфонического оркестра. Он случайно опрыскал себя инсектицидом, спас Плутон от собачьего ловца, врезался в сарай на машине, отказался от арендной платы, записался в армию, забрал свой дом и потерял Минни из-за бесчисленной вереницы мускулистых плохих парней (хотя он всегда отыгрывал ее в конце).Водевиллический подтекст мультфильмов широко использовал фарс и каламбуры, а тесное общение Микки с детьми требовало, чтобы он всегда оставался честным и нравственным (оставляя сварливого Дональда Дака на все проблемы).
К 1950-м годам у Микки был тематический парк, газетный комикс и Клуб Микки Мауса , популярное телешоу, которое положило начало карьере звезд подростков от Аннетт Фуничелло до Джастина Тимберлейка. Но вскоре такие художественные фильмы Диснея, как «Бэмби» и «Спящая красавица», начали собирать похвалы и кассовые сборы — мышь отошла на второй план.Между его последним короткометражным мультфильмом 1953 года The Simple Things и рождественским специальным выпуском Mickey’s Christmas Carol в 1983 году мышь, которая построила дом Диснея, оставалась без работы в течение 30 лет.
Тем не менее, несмотря на то, что Микки наполовину отошел от дел, его уши по-прежнему являются одним из самых известных культурных символов 20-го и 21-го веков. Он фотографировался со всеми президентами США со времен Гарри Трумэна, кроме одного (Линдон Джонсон никогда не посещал тематический парк Диснея).Disney утверждает, что уровень осведомленности о Микки среди детей в возрасте от 3 до 11 лет во всем мире составил 98%. Продажи товаров, связанных с мышами, упали с пика 1997 года, но они по-прежнему составляют около 40% доходов компании от потребительских товаров. Микки вернулся на большой экран в эпизодической роли в фильме 1988 года Кто подставил кролика Роджера . Багз Банни Warner Brothers также был в фильме, и две компании потребовали, чтобы каждый персонаж получил одинаковое количество экранного времени до самой последней секунды.Полусекретное обновление имиджа 2001 года поместило логотип Микки в модные места: на знаменитостях, в эпизоде Секс в большом городе — он был напечатан на футболке и растянут на груди Сары Джессики Паркер — а также в дорогих моделях. бутики. В 2002 году он появился в видеоигре PlayStation2 Kingdom Hearts . А в 2006 году он впервые стал трехмерным. Теперь вы можете увидеть его в Mickey Mouse Clubhouse , раннем утреннем шоу Disney Channel, предназначенном для детей от 2 до 6 лет.Или вы можете забронировать рейс в Диснейуорлд и самостоятельно встряхнуть его огромную перчатку.
Школьный мюзикл 3: Критик против детей
См. Мультфильмы недели
Когда у Микки Мауса день рождения? Потому что этот парень заслуживает грандиозной вечеринки
Микки Маус почти столетие заставлял детей смеяться своим характерным голосом и глупыми махинациями. Он был иконой практически навсегда, но когда у Микки Мауса день рождения? Несмотря на то, что в этом году ему исполняется 91 год, Микки по-прежнему является символом детского чуда и волшебства и, конечно же, мышкой, стоящей за «самым счастливым местом на земле».
18 ноября 1928 года дебютировал пароход Уолта Диснея Willie , впервые представив миру Микки … а это значит, что день рождения здоровяка не за горами. После дебюта его обращение не заставило себя долго ждать. Он снялся в анимационных короткометражках, которые показывали в театрах по всей стране, появлялся в газетных комиксах, имел лицензионные товары и был персонажем парада Macy’s в День благодарения (ранее — Парада Санта-Клауса Macy’s), и все это до своего 10-летия. .Затем, в 1955 году, открылся Диснейленд, и магия оттуда только росла. Стоит отметить, что Минни Маус разделяет день рождения Микки 18 ноября, так как она также дебютировала в Steamboat Willie (разговор о настоящей любви).
Отчасти успех Микки можно объяснить страстью, стоящей за его творчеством. Уолт Дисней из Disney Studios первоначально работал в составе Universal Studios в 1920-х годах, где он и команда аниматоров разработали чрезвычайно популярного детского персонажа Освальда Счастливого Кролика, согласно Inverse.Осознав потенциал детских персонажей, Уолт захотел создать еще больше, поэтому передал эту идею главе Universal Studios и попросил своего дистрибьютора Чарльза Минца «немного повысить зарплату». Но Минц, который первоначально поддерживал создание Освальда, отказался повышать зарплату Диснею и «сообщил ему, что он не только не получит больше денег, но и что он и его спонсор, Universal Pictures, убедили большую часть сотрудников Диснея отказаться от его работы. студия в пользу Универсальных усилий.Что еще хуже, Минц сказал Disney, что в соответствии с их первоначальным контрактом Освальд принадлежал не Disney, а Universal. «Будучи профессионалом, Уолт завершил свой контракт с Universal перед тем, как уйти, чтобы основать новую Disney Studio, которая является где родился Микки Маус.
LMPC / LMPC / Getty ImagesВ отличие от любого другого персонажа поп-культуры, который был создан почти 100 лет назад, Микки продолжал развиваться и расти вместе с меняющимися временами. В октябре 1971 года 16 Спустя годы после открытия Диснейленда, Диснейуорлд впервые распахнул свои двери.Семь лет спустя, на свое 50-летие, Микки получил звезду на Голливудской Аллее славы (первый в истории мультипликационный персонаж, получивший такую звезду). Даже сейчас, несмотря на все мультфильмы, которые приходили и уходили, мышь по-прежнему считается знаменитостью первого ряда.
На протяжении многих лет Микки оставался краеугольным камнем корпорации Disney. Его персонаж занимает видное место в начале многих фильмов Диснея, его культовые мышиные уши по-прежнему являются обязательной игрушкой, и он является одним из самых востребованных персонажей, с которыми можно встретиться в парках Диснея по всему миру.Не так уж плохо для почти 91-летнего.
Больше всего на свете Микки — одна из тех вещей, к которым люди всех поколений разделяют любовь. У каждого есть своя любимая принцесса Диснея, фильм или воспоминание, но есть только один Микки Маус (извините, Минни). Он — тот, кто воплощает в жизнь магию Диснея и вдохновляет людей поддерживать ее, находя новые способы общения с детьми и взрослыми, сохраняя при этом первоначальный дух и страсть, которые Уолт вложил в франшизу в 1920-х годах.
Микки сделал так много, чтобы помочь сделать мир немного счастливее за последние 91 год, так что он более чем заработал большой праздник в честь своего дня рождения. Отметьте день мороженым в форме Микки, наденьте уши и включите одно из своих любимых диснеевских шоу или фильмов (и нет, это не обязательно Mickey Mouse Clubhouse , независимо от того, какой у вас малыш говорит).
Жизнь и времена Микки Мауса
Майк Ривкин | Специально для The Desert Sun
И вообще, что такого особенного в Микки Маусе? Большинство людей пойдут на все, чтобы избежать грызунов, но этот конкретный грызун имеет поклонников во всем мире уже почти 100 лет.
Он снялся в более чем 130 фильмах, во многих сыграл главные роли и служит талисманом одной из самых успешных компаний мира. Он выиграл премию Оскар в 1942 году и был удостоен звезды на Голливудской аллее славы в 1978 году. Неплохо для полуодетого крысиного отношения с белыми перчатками и большими желтыми лапами.
И, конечно же, Микки является одним из самых лицензированных героев мультфильмов и украшает такие разнообразные товары, как часы, кошельки, кроссовки и кофейные кружки. Черт возьми, даже я люблю Микки Мауса.Итак, как он это сделал?
В 1925 году 24-летний Уолт Дисней работал художником в Канзас-Сити, когда ему в голову пришла идея анимированной мыши. Как гласит история, он был вдохновлен дружелюбием ручной мышки в его офисе, и, возможно, это даже правда. В любом случае, его самые ранние версии назывались Мортимер, но его жене это не понравилось, и она посоветовала сменить имя. Три года спустя недавно переименованный Микки дебютировал в кино в короткометражном мультфильме «Пароход Уилли».«Его привлекательность была мгновенной, чему способствовали новые средства массовой информации кино, и родилась первая кинозвезда, не являющаяся человеком.
В 1929 году к Диснею обратился производитель письменных планшетов, который хотел улучшить его линию. Он спросил если Дисней позволит Микки украшать свои изделия в обмен на 300 долларов. Довольный предложением, создатель Микки согласился, и ушастая мышь стала первым персонажем, получившим лицензию.
Год спустя Дисней связался со знаменитым Немецкий производитель Steiff и трехмерный плюшевый Микки родился.И, несмотря на наступление депрессии, успех Disney в лицензировании продолжился, когда в 1933 году компания Ingersol-Waterbury представила легендарные часы с Микки Маусом. За ними последовало бесчисленное количество предметов.
На рынке предметов коллекционирования некоторые предметы Микки Мауса, сделанные на протяжении многих лет, могут приносить ошеломляющие суммы. Оригинальные диспенсеры Mickey Pez продаются по цене от 500 долларов, а плакат 1930-х годов — многие тысячи. Если вам посчастливилось иметь статуэтку Микки Мауса в честь 75-летия Элтона Джона, возможно, вы сидите на статуэтке за 50 000 долларов.И действительно существует фигурка Микки Мауса, сделанная из 100 фунтов чистого золота. По заказу компании Уолта Диснея в честь 100-летия своего основателя он обойдется вам в 4 миллиона долларов.
Для остальных из нас предметы коллекционирования Микки Мауса охватывают весь спектр мерчандайзинга, и спрос на ранние образы Микки Мауса никогда не был таким большим. Только на eBay есть более 300 000 списков предметов Микки Мауса, включая оригинальные анимационные ячейки, полные коллекции всех 172 долларов Диснея и ранние тома подвигов Микки с автографом Диснея.
Несмотря на огромное количество объявлений, для покупки большинства из них не требуется огромная чековая книжка. Многие версии винтажного Микки можно купить по цене скромного обеда, а специальные коллекции могут быть созданы с течением времени по удивительно скромной цене. Практически в любом антикварном магазине (в том числе и у нас) есть ассортимент ранних вещей с Микки Маусом, а также есть доски объявлений о Микки и фан-клубы по всему миру, которые могут поделиться своими знаниями и советами. Так что же не нравится в Микки Маусе? Очевидно, ничего.
Майк Ривкин и его жена Линда — давние жители Ранчо Мираж. В течение многих лет он был отмеченным наградами издателем каталогов и написал семь книг, а также бесчисленное количество статей. Теперь он владелец антикварных галерей Палм-Спрингс. Его колонка антиквариата появляется по субботам в The Desert Sun. Хотите задать Майку вопрос об антиквариате? Напишите ему на [email protected].
Микки Маус отмечает 88-летие дебютом «Steamboat Willie» в 1928 году
Ноябрь.18 декабря 1928 года Микки Маус дебютировал в мире в фильме «Пароход Вилли».
Микки Маус был символом Уолта Диснея, его изображение появлялось в фильмах, одежде, товарах для дома и в качестве талисмана тематических парков Уолта Диснея.
В честь его 88-летия блог Disney Parks поделился 15 забавными фактами в честь дня рождения Микки:
- Уолт Дисней написал первый сценарий к «Безумному самолету», первой короткометражке, снятой с участием Микки Мауса, когда он ехал на поезде из Чикаго в Лос-Анджелес.
- Дисней первоначально называл Микки Мауса «Мортимером», пока жена Уолта, Лили, не предположила, что «Микки» был лучшим выбором.
- Легенда Диснея Уб Иверкс был единственным аниматором Микки Мауса в «Безумном самолете» и делал около 700 рисунков в день для фильма, некоторые в течение дня (как часть секретного проекта Уолта), а другие — в нерабочее время. Гараж Уолта.
- Короткометражный фильм «Пароход Уилли» был первым выпущенным короткометражным фильмом с Микки Маусом в главной роли, но на самом деле был уже третьим.Первые два, Plane Crazy и The Gallopin ’Gaucho, изначально не смогли найти дистрибьюторов, но были найдены и выпущены позже.
- При написании движений Микки ранние аниматоры черпали вдохновение у популярных звезд комедийного кино того времени, таких как Чарли Чаплин.
- Первый Клуб Микки Мауса был основан владельцем театра Гарри Вудином в Оушен-Парке, Калифорния. По собственному желанию Вудин посвятил субботние вечера в своем театре показу только шорт с Микки Маусом и привел детей в клятву Микки Мауса.Позже Уолт стал партнером Вудина и распространил идею клубов Микки Мауса в кинотеатрах по всей стране.
- Первым короткометражным фильмом о Микки, в котором выступил Микки, был «Карнавал Кид», девятый короткометражный фильм о Микки, вышедший в июле 1929 года. Его первые слова: «Хот-дог!»
- Уолта Диснея не удовлетворили первые несколько актеров, выбранных для озвучивания Микки Мауса, поэтому он сделал это и продолжал делать это примерно до 1947 года.
- Комикс о Микки Маусе, написанный Убом Иверксом, был выпущен в январе 1930 года и на пике своего развития был напечатан в 40 газетах 22 стран.
- Первым товаром Микки Мауса был бумажный планшет с изображением мыши, предназначенный для детей. Первая кукла Микки Мауса была сконструирована в 1930 году.
- Микки Маус дебютировал на «Параде Санта-Клауса Мэйси» (ныне «Парад Дня благодарения Мэйси») в 1934 году. Воздушный шар высотой 40 футов был раскрашен вручную и направлен мужчинами и женщинами, одетыми в Микки / Минни Маус. костюмы.
- Когда Уолт придумывал название для своего первого тематического парка (парк Диснейленд), он однажды решил назвать его «Деревня Микки Мауса».
- Микки Маус был первым анимационным персонажем, получившим звезду на Голливудской Аллее славы, которая была вручена в его день рождения (18 ноября) в 1978 году.
- Микки Маус был заметной фигурой в парках Диснея с тех пор, как парк Диснейленд открыл свои двери в 1955 году, когда гости общались с ним, встречаясь и приветствуя персонажей, рассматривая его на парадах или раскупая товары с Микки Маусом.
Предоставлено / Associated Press
Микки в «Фантазии». Предоставлено / Walt Disney Productions