Образ шапокляк: Старуха Шапокляк — история персонажа мультфильма, крыса, внешность

Старуха Шапокляк — история персонажа мультфильма, крыса, внешность

История персонажа

Персонаж, созданный Эдуардом Успенским. Главный противник героев в серии книг о приключениях крокодила Гены и Чебурашки и в снятых по мотивам этих произведений мультфильмах.

Образ Шапокляк Успенский срисовал с первой супруги

Образ старухи Шапокляк автор серии книг о Гене и Чебурашке, по собственному признанию писателя, списал с первой жены. Дизайн персонажей для советских мультфильмов придумал художник-мультипликатор Леонид Шварцман. Тот тоже признавался, что внешность и костюм вредной героини частично срисовал с собственной тещи.

Образ и характер

Шапокляк — не имя героини, а кличка, полученная, видимо, из-за старомодного головного убора, который та носит (шапокляк — разновидность шляпы-цилиндра). Извечная спутница вредной старухи — не менее вредная крыса Лариска, которую героиня всюду носит в собственном ридикюле. Вдвоем «напарницы» откалывают жестокие шуточки и разыгрывают невинных жителей города. Шапокляк предположительно 73 года.

Старуха Шапокляк и крыса Лариска

Знакомство с Чебурашкой и Геной благотворно сказывается на характере Шапокляк, который, впрочем, успевает испортиться снова всякий раз к началу очередной серии мультфильма. И Шапокляк опять возвращается к хулиганским выходкам и проделкам. Героиня при этом не глупа и не лишена благородства. В книге «Отпуск крокодила Гены», которая вышла в 1974 году, Шапокляк попадает в капкан и после этого случая принимается охранять природу. Зрители до сих пор легко узнают знаменитую цитату из песенки Шапокляк: 

«Кто людям помогает — тот тратит время зря. Хорошими делами прославиться нельзя».

Мультфильмы

Серия книг о Чебурашке, Гене и их извечной противнице старухе Шапокляк стала выходить в 1966 году и началась с книги «Крокодил Гена и его друзья». Тут же, в первой книге, читатель узнает о жизненном кредо героини и о главной ее цели: «собирать злы». То есть делать всяческие гадости где только можно. Шапокляк ополчилась на главных героев и их маленьких друзей, когда узнала, что те решили построить Дом Дружбы, куда станут приходить все, кто хочет найти друга.

Старуха Шапокляк, Чебурашка и крокодил Гена

Всего в серии было издано около десятка книг, повестей и пьес, последняя из которых вышла не так давно, в ноябре 2017 года, и называется «Чебурашка едет в Сочи». Чебурашка и Гена в книге едут на Олимпиаду-2014, а старуха Шапокляк чинит героям всяческие препятствия, которые делают их путешествие только интереснее.

В промежутке между этими двумя публикациями Успенский создает две пьесы в соавторстве с режиссером Романом Качановым — «Чебурашка и его друзья» (1970) и «Отпуск крокодила Гены» (1974). Последняя пьеса легла в основу снятого Качановым в том же году мультфильма «Шапокляк». Качанов же создал и остальные три советских мультфильма о Чебурашке и крокодиле Гене: «Крокодил Гена» (1969) — по мотивам сказочной повести «Крокодил Гена и его друзья», «Чебурашка» (1971) и «Чебурашка идет в школу» (1983).

Последний мультик — единственный в серии, где старуха Шапокляк в событиях не участвует.

Старуха Шапокляк, крокодил Гена и Чебурашка

Все советские экранизации выпущены киностудией «Союзмультфильм». Кукольный мультик «Крокодил Гена» — первый в серии. Здесь впервые создаются те образы героев (в том числе и старухи Шапокляк), которые зрители с детских лет привыкли считать каноном. Иллюстрации к первому изданию «Крокодила Гены и его друзей» мало похожи на кукол, использованных при создании мультфильма. Но именно эти мультипликационные образы вошли в массовую культуру и воспроизводятся до сих пор в виде кукол, сувениров, на иллюстрациях и даже на почтовых марках.

Сюжет мультика таков: Гена работает крокодилом в зоопарке и коротает вечера дома, играя с самим собой в шахматы. Когда герою надоедает холостяцкая жизнь в пустой квартире, тот расклеивает по городу объявления, и в дом Гены начинают стягиваться разные забавные персонажи, которым тоже хочется завести друзей. Объявления попадаются на глаза и вредной старухе-хулиганке Шапокляк.

Недружелюбно настроенная героиня зло подшучивает над Геной и его новыми друзьями, но в конце мультика начинает сожалеть о содеянном и приносит друзьям письмо с извинениями.

Старуха Шапокляк в книге и в мультфильме

В мультфильме «Шапокляк» старая вредина крадет у Гены и Чебурашки билеты на поезд и бумажник с деньгами. Друзья как раз собирались съездить на море отдохнуть, но по вине Шапокляк их высадили, как безбилетников, в двухстах километрах от Москвы на первой попавшейся станции. В этом мультфильме звучит знаменитая песня «Голубой вагон» на стихи Успенского.

Последний мультфильм серии — «Чебурашка идет в школу» — вышел с заметным отрывом и в несколько иной стилистике, чем предыдущие. В этом мультике выясняется, что Чебурашка не умеет читать, и Гена принимает решение отправить маленького друга в школу. Старуха Шапокляк начинает разыгрывать героев уже в начале мультфильма. Когда Гена возвращается домой из аэропорта, на двери квартиры его ждет озадачивающая табличка «Ремонт».

В магазине одежды у друзей возникают проблемы с подбором школьной формы на маленького Чебурашку. 

Старуха Шапокляк в школьной форме

Зато на старуху Шапокляк форма находится — героиня тоже собирается в школу. Когда герои прибывают к школе, выясняется, что там делают ремонт, которому почему-то не видно конца и края, и школа из-за этого закрыта. Деятельная старуха Шапокляк находит двоих рабочих, которые должны делать ремонт в школе. Те отчего-то не работают, а играют в домино. Выясняется, что на самом деле в школе не хватает преподавателей, и Шапокляк предлагает свои услуги как учительницы по труду, а Гена станет преподавать детям природоведение.

В 2010 году вышла серия кукольных мультфильмов «Чебурашка», сделанная в Японии режиссером Макото Накамура. В серии вышло три новых мультика: «Чебурашка и цирк», «Чебурашка идет в зоопарк» и «Советы Шапокляк».

Мультфильмы выполнены в стилистике, копирующей стиль оригинальной серии, выпущенной «Союзмультфильмом». Из-за сложностей с авторскими правами мультсериал вышел на российских экранах только осенью 2014 года. В этих новых мультиках Шапокляк обнаруживает в себе деловую жилку и открывает бюро, где за деньги раздает людям бесполезные советы.

«Шапокляк — это полный антипод моей тещи» – Огонек № 34 (5629) от 31.08.2020

30 августа свой 100-летний юбилей отметил патриарх отечественного анимационного кино Леонид Шварцман. Его мультфильмы покорили сердца нескольких поколений детей и взрослых, получили мировое признание, стали классикой. «Огонек» поздравил юбиляра и поговорил с ним о Шапокляк, портретах вождей и пользе легкомыслия.

Беседовал Иван Волонихин

В квартире Леонида Ароновича в Измайлове одно окно выходит на оживленную улицу, а два других — в тихий зеленый двор. А так как своей дачи у Шварцмана нет и никогда не было, то именно здесь, у окна, художник любит рисовать. Несмотря на его почтенный возраст, представить себе легенду отечественной мультипликации без фломастера и листа бумаги просто невозможно.

— Во дворе, на бульваре, иногда даже в метро — я всегда и всюду рисовал. Всю жизнь со мной был небольшой альбомчик, карандаш, фломастер. Всегда очень любил рисовать с натуры, особенно детишек-дошколят. Если помните, в моем мультфильме «Обезьянки. Гирлянда из малышей» воспитательница ведет на веревочке целую группу ребятишек. Нарисовать всех этих маленьких, забавных и очень разных малышей мне помогли мои наброски, которые были сделаны в течение многих лет,— ведь когда рисуешь, то ничего не придумываешь, образы сама жизнь подкидывает.

— Вот, говорят, и старуху Шапокляк вы вроде бы как срисовали с собственной тещи. Это правда?

— Это верно только отчасти. Никакого портретного сходства там и близко нет. А вот пучок волос вкупе с модной шляпкой — это да, это я взял от своей тещи Нины Францевны. Единственное! Теща моя до последних своих дней была красивой и обаятельной женщиной.

Когда мы познакомились, ей было уже далеко за 50, и она все равно оставалась привлекательной женщиной. Достаточно сказать, что мне жена Татьяна с удивлением заявляла: «Представляешь, когда мы с мамой ездим в метро, то обычно мужчины смотрят не на меня, молодую женщину, а на нее». Так что реальная старуха Шапокляк — это полный антипод моей тещи.

— А вообще, часто такое случалось, что в процессе создания мультяшных персонажей вы придумывали некий образ, который чисто внешне напоминал кого-то из ваших знакомых?

— Да, случалось. Например, в процессе создания образа мамы девочки из мультфильма «Варежка» в памяти у меня промелькнуло лицо знакомой художницы. Она была человек очень талантливый, разносторонний, но несобранный, рассеянный. И вот эти черты потом действительно оказались воплощены в образе мамы в «Варежке». Или вот в том же мультфильме есть такой бульдог — судья соревнований. И при создании этой куклы я намеренно имел в виду нашего режиссера Романа Качанова, режиссера «Чебурашки» и «Тайны третьей планеты».

Он был такой большой и широкий, весом под сто с лишним килограммов, и его «антураж» послужил в какой-то степени прообразом вот этого бульдога. Более того, когда я создавал персонажей, искал в своих почеркушках какого-то знакомого и близкого мне человека. И когда находил, говорил себе: «Да, я на правильном пути».

— А Роман Качанов себя узнал в этом персонаже?

— Ну прежде всего его узнали все остальные, ну потом, конечно, и он.

— И как он к этому отнесся?

— Со смехом, как же еще? В мультипликации чувство юмора просто жизненно необходимо. Не зря мультфильм Эдуарда Назарова «Жил-был пес», где волк и говорит голосом Армена Джигарханяна, и внешне выглядит как Джигарханян, так любим зрителями.

Как сам Леонид Аронович умудрился до сегодняшнего дня сохранить чувство юмора, абсолютную ясность мышления и неиссякаемый оптимизм — остается только догадываться. За 100 лет жизни испытаний на его долю выпало немало. Он рано остался без отца. Его папа, тихий и скромный бухгалтер, был убит ударом в висок от оглобли несущейся пролетки — лошади испугались сигнала автомобиля, коих в те времена было совсем немного в Минске начала 30-х годов.

Мать, Рахиль Соломоновна, осталась с тремя детьми на руках. Возможно, поэтому каток довоенных сталинских репрессий прокатился мимо семьи.

— Тяжело было, конечно, что там говорить. Не жировали, мягко говоря. Выжили благодаря помощи родственников. Полегче стало, когда брат с сестрой начали зарабатывать, и я смог поступить в Минскую художественную студию, она тогда только-только открылась.

— Это была детская мечта — рисовать? Или кто-то из педагогов разглядел в вас талант?

— Мой старший брат рисовал и даже, став взрослым, сотрудничал с какой-то газетой как художник. И я, глядя на него, тоже стал рисовать. А потом уже, когда я работал на Кировском заводе, рисовал все, что просило руководство нашего завода,— портреты передовиков, членов ЦК партии, плакаты, лозунги. Я, в частности, хорошенько поднаторел на портретах Молотова. И вот, когда надо было к очередному празднику Великого Октября нарисовать сталинских наркомов, то мне из года в год поручали именно Молотова, как крупному специалисту по Вячеслав-Михалычу.

— А как вы оказались на Кировском заводе?

— После окончания школы я мечтал поступить в Ленинградскую академию художеств. Приехал в город на Неве, попытался сдать экзамены в академию. Однако подготовка оказалась слабой, и мне предложили поступить в среднюю художественную школу при Академии художеств. Три года учебы в этой школе заложили все основы моего образования как художника. Но стипендия была крохотная, а жить на что-то было надо, я пошел на Кировский (бывший Путиловский) завод сначала учеником токаря, а потом токарем-карусельщиком.

— Это что такое?

— Токарный станок вертелся горизонтально, как карусель, и на нем обтачивали очень большие детали. В частности, для танков обтачивали катки, на которые надевались гусеницы. Я как раз и занимался тем, что обтачивал эти большие металлические колеса.

Когда материальное положение стало полегче, Леонид Шварцман перевез в Ленинград свою маму. Это случилось незадолго до начала Великой Отечественной войны. Здесь же, на Васильевском острове, Рахиль Соломоновна и погибла в блокадную зиму 42-го года. Она похоронена в одной из братских могил, но где именно — родные не знают. Шварцман говорит: если бы мама осталась в Минске, то ее участь могла быть еще страшнее — немцы, захватив город, планомерно уничтожили более 80 тысяч евреев, а еще тысячи отправились в концлагеря. Осенью 41-го молодой токарь Леонид Шварцман вместе с другими рыл противотанковые рвы, работал в ремонтно-механическом цеху. Чтобы добраться с завода домой, надо было пересечь весь город.

— Путиловский завод — это южная, в те времена далекая окраина Ленинграда. А жил я на Васильевском острове, на другом конце города. И когда в 8 вечера заканчивалась смена, фашистские самолеты как раз начинали бомбить и обстреливать Ленинград. Немцы в те дни подошли вплотную к Ленинграду, фактически его блокировав. То есть это было очень сложное и тяжелое время. И каждый вечер я шел домой с одного конца Ленинграда на другой под обстрелами и под бомбежкой.

— Как вы тогда спаслись?

— В ноябре 1941 года внезапно поступил приказ об эвакуации части специалистов и оборудования на Урал. Все происходило настолько стремительно, что я даже толком не успел попрощаться с родными и собрать какие-то вещи. Наземного проезда к тому времени уже не было — гитлеровцы замкнули кольцо блокады. Поэтому сначала нас вывезли самолетом в Тихвин, а уже оттуда мы поехали в вагонах-теплушках. До Челябинска мы добирались, по-моему, месяца чуть ли не полтора или два. А учитывая постоянный голод и холод, это было, конечно, тяжелейшее путешествие.

Уже по прибытии меня подселили в семью местных рабочих. Жили в деревянном бараке, питались по продуктовым карточкам — все как у всех вокруг. Зимой такие морозы вдарили, что в цехе пальцы буквально примерзали к металлу: никакие рукавицы не спасали, потому что какие-то операции можно было делать только голыми руками.

Неизвестно, чем бы все это закончилось для Леонида Шварцмана, но тут судьба преподнесла ему подарок: 1 декабря на заводе, носившем имя Кирова, отмечали очередную годовщину его убийства. Понадобился большой портрет Кирова, его хотели повесить у главной проходной бывшего Челябинского тракторного завода, а в то время уже завода имени Кирова. Руководство завода, зная о том, что Шварцман имеет какой-никакой опыт работы художником, поручило это задание Шварцману. Портрет оказался удачным. С этого момента жизнь Леонида Шварцмана изменилась: его перевели на должность художника-оформителя в специально созданную мастерскую, где он и проработал до конца войны.

— После победы я узнал об открытии художественного факультета в Институте кинематографии — ВГИКе. Безо всякой особой надежды написал туда заявление, отправил из Челябинска по почте и неожиданно быстро получил приглашение на сдачу экзаменов. Ну и, когда я предъявил этот вызов, меня отпустили с завода. А ведь это было очень сложно — уволиться с завода. Паспортов на руках у нас не было — они все были в отделе кадров завода. Я поехал в Москву сдавать экзамены во ВГИК. По сути, у меня был только билет в одну сторону, как говорится, без права на ошибку. Однако же я хорошо сдал экзамен по изобразительному искусству, и меня приняли.

Этот курс 45-го года впоследствии считался легендарным: в тот год одновременно с Леонидом Шварцманом поступили будущие звезды отечественного кино: Вячеслав Тихонов, Нонна Мордюкова, режиссер Виталий Мельников. Планировал связать свою судьбу с большим кино и Леонид Аронович, однако вновь вмешался его величество случай.

— Перед сдачей экзаменов во ВГИК в одной из учебных аудиторий нам, будущим студентам, показали диснеевский мультфильм «Бэмби». Он произвел на меня такое впечатление, что я, не колеблясь, выбрал отделение анимационного кино. Никогда потом об этом не жалел. Вообще, к слову сказать, работы студии Диснея были для нас в какой-то степени эталоном. Вот говорят, что писатели вышли из гоголевской «Шинели». А создатели мультфильмов выросли в штанишках Микки-Мауса! Многие наши ведущие и режиссеры, и художники были под большим влиянием студии Диснея. Он повлиял на творчество того же Хитрука, и Хржановского, и Норштейна, и Котеночкина с его «Ну, погоди!». Наш «Союзмультфильм», взяв от Диснея самое лучшее, затем все это творчески переосмыслил, и коллектив единомышленников — это же целое созвездие талантливых личностей — стал производить ленты мирового уровня, не побоюсь этого слова.

Как вспоминает Леонид Аронович, на «Союзмультфильм» он пришел еще студентом, в 1948 году, да так и проработал там больше полувека. Поначалу в должности ассистента. А вскоре его собственные работы как художника-постановщика («Аленький цветочек», «Золотая антилопа», «Снежная королева») были отмечены руководством студии, фильмы вышли на широкий экран в кинотеатрах.

— Так получилось, что все эти фильмы были созданы в нашем замечательном содружестве с режиссером Львом Константиновичем Атамановым, а также с моим другом, художником-постановщиком Александром Васильевичем Винокуровым. Мы трое и создавали, я считаю, наши лучшие ленты. Уже потом, когда я стал работать самостоятельно — и как режиссер, и как художник,— мне приходилось заниматься всем. А вот в этом содружестве я создавал персонажи, а Винокуров — всю живописную, колористическую среду наших мультфильмов.

Сказочный мир мультфильмов был бесконечно далек от мрачных реалий советской жизни. Незадолго до смерти Сталина началось «дело врачей», а вскоре по всей стране пошла кампания против безродных космополитов. Антисемитизм существовал не только на бытовом уровне, но и полуофициально.

— Нас это не затронуло просто каким-то чудом. Наверное, у тогдашней власти просто руки до мультипликаторов не дошли — были более серьезные объекты для репрессий и преследования. А на самом «Союзмультфильме» царил самый настоящий интернационал: русские, белорусы, евреи, армяне — кого там только не было! Ценили по способности, таланту и усердию, а не по происхождению и национальности.

— А с цензурой приходилось сталкиваться?

— Очень редко. Цензоры обращались с нами не так жестко, как с режиссерами, которые ставили большое кино. Как говорили эти партийные деятели, ответственные за идеологию: «Мультипликаторы — это взрослые чудаки в коротких штанишках». У нас ведь выпускались мультфильмы для детей и подростков на основе сказок с выдуманными персонажами. Ну, может, более пристальное внимание обращали на такие героические мультфильмы, как «Сказка о Мальчише-Кибальчише» по Гайдару. А так серьезной цензуры за редким исключением мы не ощущали. К исключениям относился, например, необычный фильм режиссера Андрея Хржановского, он назывался «Стеклянная гармоника». Это очень значимая для всей нашей культуры работа. Сюжет завязан на том, что игра на гармонике делала людей возвышенными и прекрасными, а когда власть убивала музыканта, то город превращался в жуткое сборище уродов до появления следующего музыканта. Эта аллегория дико не понравилась советской цензуре, и фильм долгие годы был запрещен к показу. Даже после внесенных поправок он все равно остался лежать на полке. Вот это тот самый редкий случай цензуры в мультипликации.

— А вас лично никогда ни о каких коррективах не просили? К примеру: у Чебурашки уж очень большие уши, давайте их поменьше сделаем.

— Нет! Хотя с ушами у Чебурашки с самого начала все было непросто. (Смеется.) Когда вышла первая книга «Крокодил Гена и его друзья» Успенского, то там Чебурашка был совсем другим. Если сравнить с персонажами в наших мультфильмах — две большие разницы. Мне, в общем-то, ближе доброта. И в жизни, и в искусстве.

— Но вот «папа» Чебурашки, Эдуард Успенский, написал столько замечательных добрых детских книжек, а в жизни имел, как говорят, весьма непростой характер. Как вы с ним общались?

— Когда мы снимали мультфильмы про Чебурашку, то с Успенским больше общался режиссер Роман Качанов. Мне лично довелось делать несколько фильмов с Григорием Остером, и вот с ним у меня сложились близкие творческие отношения. А Успенский появлялся на «Союзмультфильме» нечасто. Человеком он был очень сложным. Уже много лет спустя, когда началось судебное разбирательство относительно авторских прав на Чебурашку и его визуальный образ, и меня затянули во все эти дрязги. Честно говоря, было довольно неприятно наблюдать, как Успенский, что называется, «гребет все под себя». Во время работы над мультфильмами мне и в голову не приходило, что Чебурашка станет раскрученным брендом, а мне придется доказывать, что именно я его таким и придумал. Кстати говоря, одно время со мной заключали какие-то договоры некие фирмы, которые использовали образ Чебурашки на майках и кепках, но затем это все прекратилось. Еще был суд с каким-то зарубежным художником, который незаконно использовал образ ушастого зверя для тюбиков зубной пасты. И было вынесено решение, что Шварцман не сумел доказать авторство Чебурашки. Хоть много свидетелей и подтверждали мою работу.

Все успехи и достижения нашей анимации, ее признание внутри страны и за рубежом Леонид Аронович связывает прежде всего с тем, что студия «Союзмультфильм» существовала как большое производственное объединение советского образца. Здесь работало почти 500 человек (крупнейшая в Европе студия кино по меркам 70-х и 80-х годов!), выпускались десятки лент, были даже пятилетние планы и соцсоревнование. Но при этом студия все-таки чувствовала себя довольно автономно, если не сказать независимо, от руководящей роли КПСС.

Леонид Аронович признается: ему дико повезло, что, работая среди творческих личностей, удалось избежать зависти, склок и дрязг внутри самого коллектива студии «Союзмультфильм».

— Дух творческого соперничества был. Но подсиживания, недоброжелательных отношений, желания провала своего коллеги режиссера или художника — я такого не помню. Это был золотой период «Союзмультфильма». Я запомнил только добрые творческие отношения и огромный коллектив талантливых режиссеров, художников, мультипликаторов, прорисовщиков. Много было компаний, друзей. Дело в том, что мы очень много времени проводили на студии еще и потому, что жили очень стесненно, как правило, в коммуналках. И все наши лучшие часы — это не только работа на студии, но и проведение каких-то праздников, дней рождения, юбилеев. Чего уж говорить, мы любили собираться, иногда даже за рюмкой вина или водки, отмечали какие-то даты, дни рождения. И до сих пор мы, когда собираемся, то всегда вспоминаем нашу студию тех времен. Этот дом родной, как мы говорим, альма-матер, нашу ту, золотую киностудию. Она была уникальной.

Одна из главных слагаемых успеха мультфильма — это его звуковое оформление, делится профессиональными секретами Леонид Аронович. Не случайно озвучивать мультяшных персонажей всегда приглашали самых именитых актеров с узнаваемым тембром голоса. Так, например, на картине «38 попугаев», для которой Шварцман создал куклы мартышки, удава, попугая, слоненка и других персонажей, этих персонажей озвучивали Надежда Румянцева, Василий Ливанов, Михаил Козаков, Всеволод Ларионов и Борис Владимиров — каждая интонация сработала так точно, что мультфильм стал одним из самых любимых детьми. Не менее важна и роль музыкального сопровождения, говорит мастер.

— Для «Союзмультфильма» писали такие композиторы, как Френкель, Будашкин, Вайнберг, ну и, конечно, Шаинский. Так что у нас была своя обойма постоянных авторов. Шаинский много чего придумал. И «Карусели» — эти наши короткие мультфильмы. Он работал у нас довольно много и вообще был поклонником анимационного кино, с большим уважением относился к нам, мультипликаторам.

Там же, в съемочных павильонах «Союзмультфильма», Леонид Аронович обрел и свое личное счастье — познакомился со своей будущей женой Татьяной Владимировной. Вместе они уже 69 лет.

— Где-то около года мы встречались и потом уже поженились. Должен сказать, что у нас на студии таким образом, в такой благоприятной ситуации создалось довольно много супружеских пар. Наша студия — это был наш родной дом.

— А то, что вы с Татьяной Владимировной вместе работали, как-то сказывалось на семейных отношениях? Не уставали от постоянного общения друг с другом?

— Да, мы вместе довольно давно, что уж там лукавить. У нас были хорошие отношения и остались такие же. Наоборот, совместная работа в какой-то степени объединяла нас. Не только бытовые, но и творческие интересы. И мы хорошо понимаем друг друга. И, если я сейчас что-то нарисую и показываю Татьяне, она дает какие-то свои пожелания и высказывает замечания. Иногда я соглашаюсь с ней и вношу какие-то коррективы в свои работы. Сейчас я работаю, конечно, меньше, эпизодически. Но во всяком случае, у нас вот такое совместное обсуждение моих работ продолжается.

Во время одной из первых заграничных поездок Шварцман чуть ли не все свои командировочные деньги (суточные выдавались в местной валюте) потратил на покупку фломастеров. Кто-то из коллег покрутил у виска: мол, во времена дефицита из загранкомандировки можно было бы привезти и что-то посущественнее. А Шварцман радовался как ребенок: фломастеры оказались многоразовыми, их можно было заправлять чернилами, и потом они прослужили верой и правдой еще много лет.

— Ну и в заключение вопрос к человеку, отмечающему свой 100-летний юбилей. Поделитесь своим секретом долголетия — в чем заключается рецепт долгой и счастливой жизни?

— Ну я думаю, что это прежде всего мой характер. Я человек достаточно спокойный и уравновешенный — это, я считаю, главное. Еще я обладаю таким свойством: я стараюсь уйти от конфликтной ситуации, не пропускать это все через свои нервы и не переживать долго по этому поводу. Иногда бываю даже легкомысленным, не отношусь всерьез к той или иной проблеме, как бы отталкиваю ее от себя. Ну и потом, нужно сказать, я до сих пор по утрам стараюсь делать какую-то не сложную, но небольшую зарядку и дыхательную гимнастику. Всю жизнь я ездил на велосипеде. Когда был помоложе, то и на лыжах ходил, и на коньках бегал. И плаванием занимался довольно много: и в бассейны ходил, и когда ездили на море, всегда плавал. Так что такое легкое, несерьезное отношение со спортом у меня есть.

А что касается сотого моего дня рождения, то сейчас я понимаю: такое количество лет — это, конечно, необычно. А с другой стороны, довольно сложно жить — с возрастом все сложнее и сложнее становятся какие-то даже самые простые вещи. Когда меня спрашивают, в какое время мне жилось лучше всего, то я отвечаю пусть банально, но предельно честно: когда я был моложе, был более деятельным и жил полноценной жизнью.

Вот так получилось, что мне довелось пожить при разных руководителях государства: Ленин, Сталин, Хрущев, Брежнев, Андропов, Черненко, Горбачев, Ельцин, Путин — каждый из них по-своему управлял страной. Но при любой власти далеко не только внешние обстоятельства определяет твою судьбу, вот что я понимаю теперь на склоне лет.

Прежде всего все зависит только от тебя самого: от твоей способности развить свой талант, от твоего трудолюбия, ну и, конечно, от того, кто находится рядом: близкие, родные и друзья, которые тебя окружают на протяжении твоей жизни.

Не мешать другим жить и не заниматься постоянным самоедством, вспоминая о своих ошибках и промахах,— вот что важно. Нужно чаще смотреть с веселой улыбкой в будущее и всегда верить в лучшее.

Японским зрителям показали классику и новинки «Союзмультфильма» — Культура

ТОКИО, 11 декабря. /Корр. ТАСС Алексей Заврачаев/. Киностудия «Союзмультфильм» в рамках мероприятий, посвященных закрытию фестиваля «Русские сезоны», провела 11 декабря показ классических картин, созданных во времена СССР, а также нескольких новинок. Как передает корреспондент ТАСС, в зал кинотеатра «Тохо синемас» в районе Роппонги пришли не только родители с детьми, но и японцы в возрасте, которым с детства знакомы советские мультфильмы.

Смотр был разделен на две части. Сначала зрителям показали «Крокодила Гену» — первый из четырех мультипликационных фильмов про любимого как в России, так и в Японии персонажа Чебурашку с японскими субтитрами, выпущенный в 1969 году. Затем на экране появилась «Варежка» режиссера Романа Качанова — поначалу грустная история про девочку, мечтающую завести собаку.

Во второй части японская публика увидела сразу пять новых работ, созданных на студии в последние три года, — «Тип-Топ», «Апорт», «Козлы», «Морошка» и «Два трамвая». По словам шеф-редактора «Союзмультфильма» Сергея Капкова, все эти работы получились благодаря открытию в студии школы для молодых режиссеров и мультипликаторов.

По окончании показа зрителям была предоставлена возможность сфотографироваться с актером в костюме Чебурашки. Поначалу среди японцев наблюдалось некоторое стеснение, однако в итоге на фотосессию выстроилась очередь.

Этот смотр стал лишь частью мероприятий в рамках закрытия «Русских сезонов»: в воскресенье в концертном зале «Сантори Холл» перед публикой выступили симфонический оркестр Мариинского театре и пианист Денис Мацуев под управлением Валерия Гергиева, а во вторник состоится закрытый показ ленты «Большой» Валерия Тодоровского. Всего же за время проведения «Русских сезонов» в 42 городах Японии прошли порядка 250 мероприятий, охватившие около 3,5 млн зрителей.

Анатомия Чебурашки

Перед показом председатель правления «Союзмультфильма» Юлиана Слащева рассказала об истории киностудии, а также о некоторых ее секретах, к примеру, касающихся создания одного из главных российский мультипликационных героев, получившего известность за рубежом.

«Чебурашка, как и любой мультфильм из нашей коллекции, рождался в два этапа — сначала было создано литературное произведение, и к нему были сделаны иллюстрации. Чебурашка, которого вы знаете сегодня, совсем не был похож на того персонажа из иллюстраций к книгам. Потому что Эдуард Успенский, который его придумал, описал образ в книге, и художник его воссоздал. Это получилось смешное и, на мой взгляд, не очень симпатичное существо», — отметила она.

По ее словам, созданный для экранизации на студии «Союзмультфильма» герой получился благодаря творческому дуэту в лице мультипликатора Леонида Шварцмана и режиссера Романа Качанова. «Самые интересные изменения, произошедшие по сравнению с первоначальным персонажем — это большие уши, которые придумал ему Шварцман, и отсутствие хвоста. Да, у первого Чебурашки был хвост, но его убрали, потому что он мешал залезать в коробку с апельсинами», — поделилась Слащева историей создания Чебурашки.

По мнению японских зрителей, этот мультипликационный персонаж больше всего напоминает им медведя. «Мне нравится то, что он очень милый, его мимика, жесты, то, как он неуклюже двигается на экране», — рассказала корреспонденту ТАСС одна из зрительниц, пришедшая на показ с сыном. Сама же актриса, которая практически весь смотр проходила в плюшевом костюме Чебурашки, в беседе с корреспондентом ТАСС отметила, что, по ее мнению, мультфильм «хорошо раскрывает тему одиночества, поскольку у Чебурашки изначально не было друзей». «Я хорошо знаю Чебурашку и его историю, однако его костюм слишком жаркий», — пошутила она.

Секрет Шапокляк

Не менее интересной оказался и процесс создания других персонажей на основе произведений Эдуарда Успенского, к примеру старухи Шапокляк, которая в мультфильмах выступает в качестве отрицательного героя.

«У нас очень любят не только Чебурашку, но и крокодила Гену, и старуху Шапокляк. Если вы меня спросите, какой у меня любимый персонаж, то я отвечу, что это Шапокляк, — призналась Слащева. — Я считаю, что это невероятный стильный образ, в основе которого лежит отсылка к [французскому модельеру] Коко Шанель».

«На самом деле, я раскрою вам секрет, Шварцман придумал Шапокляк, взяв образ своей тещи. Нет, он очень любил свою тещу, и именно поэтому Шапокляк такая стильная и элегантная», — отметила председатель правления «Союзмультфильма».

«Союзмультфильм» показал кадры из мультфильма с Агутиным о Чебурашке :: Общество :: РБК

Спустя более полувека после выхода первого классического мультфильма про Крокодила Гену и Чебурашку «Союзмультфильм» представил короткометражку с этими персонажами. Она будет называться «Чебурашка. Секрет праздника»

Фото: «Союзмультфильм»

«Союзмультфильм» сообщил, что к Новому году появится новая короткометражка по мотивам мультфильма о Чебурашке и Крокодиле Гене, передает «РИА Новости» со ссылкой на пресс-службу компании.

Мультфильм будет называться «Чебурашка. Секрет праздника».

«В прошлом году в канун праздника мы показали продолжение приключений медвежонка Умки, а в этом расскажем новую новогоднюю историю о Чебурашке и Крокодиле Гене. Это будет очень теплый и уютный мультфильм об искренней дружбе и о том, как просто создать себе настоящее чудо», — сказала председатель правления киностудии Юлиана Слащева.

Фото: «Союзмультфильм»

Мультфильм будет выполнен в технологии 3D-анимации. Озвучивать его будут певцы Леонид Агутин и Анжелика Варум.

Чебурашке – 50

22 декабря исполнилось бы 82 года знаменитому писателю и сценаристу, автору детских книг Эдуарду Успенскому, но в прошлом году он ушел из жизни. Именно благодаря ему появились самые любимые мультгерои нашего детства: дядя Фёдор, кот Матроскин, почтальон Печкин, крокодил Гена и Чебурашка. У последних в этом году – юбилей, 50 лет назад был выпущен первый мультфильм из серии о приключениях Чебурашки. Кто вдохновил автора на создание такого необычного персонажа, с кого была списана старуха Шапокляк и как полезно иногда «чебурахаться» – далее в обзоре.

На самом деле Чебурашка «родился» еще в 1966 г., в книге Эдуарда Успенского «Крокодил Гена и его друзья», но обычно годом его появления на свет называют 1969 г. – ведь именно после выхода первого мультфильма этот персонаж обрел всем известный внешний облик. В книге он подробно не описывался, и представить его было довольно сложно: «Когда я был маленьким, мне родители подарили игрушку: пушистую, лохматую, маленькую. С большими глазами, как у филина. С круглой заячьей головой и маленьким хвостиком, как у медведя». Привлекательного в таком неведомом существе было мало, а очаровательным зверьком Чебурашка стал благодаря фантазии художников, придумавших внешний облик персонажа с большими ушами и большими глазами.

В предисловии к своей книге автор написал, что прототипом его героя стала бракованная детская игрушка. Однако позже в интервью писатель признался, что там он просто описал любимую игрушку своего детства, а Чебурашка появился намного позже. На самом деле он однажды в гостях у приятеля наблюдал за его маленькой племянницей. Позже Успенский вспоминал: «Как я увидел первый зрительный образ Чебурашки? Это было жарким июлем 1964 года. Племяннице моего друга, писателя Феликса Камова, купили цигейковую шубу с большим воротником. Девочке было года четыре, а шуба была куплена на вырост. Девочка делала шаг и валилась на пол. Феликс сказал: «Вот опять упала Чебурашка!» Я спросил: «Что это за слово такое?». Он объяснил мне, что это редко встречающееся слово. Что «чебурахнуться» – значит упасть. И вот это «чебурахавшееся» существо мне надолго запомнилось».

Это слово врезалось в память писателя, а позже он узнал, что в словаре В. Даля есть слова «чебурахать», «чебурахнуть» – то есть «бросить, кинуть, опрокинуть с грохотом». Там же упоминалось слово «чебурашка» – «ванька-встанька, куколка, которая, как ни кинь ее, сама встает на ноги». А позже рождению мультгероя предшествовал и еще один эпизод: «Вторым толчком для возникновения Чебурашки послужил маленький хамелеончик с огромными глазами, которого я увидел на гроздьях бананов, когда писал дикторский текст к фильму об Одесском порте. Из этих двух моментов и вырос Чебурашка».

Так и родился замысел о неведомом зверьке из тропических джунглей, который однажды уснул в ящике с апельсинами и так попал в продуктовый магазин большого города. Чебурашка получился довольно неуклюжим – объевшись апельсинов, он то и дело норовил завалиться набок – «чебурахнуться». Он не мог усидеть на месте и постоянно падал – потому и получил такое прозвище.

На авторство внешнего облика Чебурашки претендовали сразу несколько художников. Первый кукольный образ героя появился в Ленинградском театре кукол в 1968 г. – его создала художница по куклам Скрипова-Ясинская. Автором первого рисованного образа Чебурашки был художник студии «Диафильм» Борис Степанцев. У его персонажа были такие же большие круглые уши и большие глаза, как и у его предшественника. Ну а мультперсонажа, которого полюбила вся страна, создал художник Леонид Шварцман.

О создании внешнего облика мультгероя Шварцман рассказывал: «Чебурашкины глаза по Успенскому, «желтые, как у филина», я сразу отмел и стал делать глаза, как у удивленного ребенка, с большими черными зрачками. Про уши в книге ничего не говорилось, и я их сначала рисовал на макушке, как у всех зверей, стал их увеличивать, они «сползли» по сторонам головы и стали как у человека, а не у зверя».

С годами мультгерой стал настоящим национальным достоянием – ведь он был одним из немногих аутентичных персонажей советской культуры. В других странах похожих образов не было. Чебурашка даже несколько раз становился официальным талисманом Олимпийской сборной России. Оценили Чебурашку и за границей. Самое большое количество фанатов у него было в Японии, где даже были выпущены аниме-сериал «Чебурашка – кто это?» и полнометражный кукольный фильм «Чебурашка». В 2003 г. японцы приобрели у «Союзмультфильма» права на распространение этого образа на протяжении 20 лет. Большой популярностью Чебурашка пользовался и в Швеции – там его окрестили «Друттен» – от шведского «спотыкаться, падать».

По словам писателя, прототипом другого его персонажа – крокодила Гены – в какой-то степени стал композитор Ян Френкель, который подарил герою свои характер и стиль. О том, как родился внешний облик крокодила Гены, художник Леонид Шварцман рассказывал: «Крокодил у меня получился довольно быстро. В сценарии было написано: «Крокодил работал в зоопарке крокодилом. И когда кончался рабочий день и звонил звонок, он надевал свой пиджак, шляпу, брал трубку и уходил домой». Этого было достаточно, чтобы у меня сложился образ джентльмена с бабочкой и белой манишкой».

Эдуард Успенский говорил, что прототипом старухи Шапокляк стала его бывшая жена: «Она такая строгая, противная, вредная… Дама вредная во всех отношениях. Сейчас только удивляюсь, как нам удалось прожить вместе восемнадцать лет! Хотя, если уж быть честным до конца, Шапокляк имеет и мои черты. Характер у меня тоже не ангельский».

В создании ее внешнего облика Шварцман отталкивался от самого имени: «шапокляк» – это название головного убора XIX в., складного цилиндра. Отсюда строгое черное платье с юбкой-годе, ридикюль, жабо и белые манжеты. А прическу для героини художник «позаимствовал» у своей тещи. «В создании старухи Шапокляк мне помог один конкретный образ… И внешность моей тещи здесь сыграла важную роль. Она была женщиной из «того времени», у неё были седые волосы, седой пучок. Я ей только удлинил носик, сделал его ехидным, а глазки – лукавыми. В общем, этот персонаж родился довольно быстро», – рассказывал Шварцман.

Источник: Kulturologia.Ru

Создатель образа Чебурашки Леонид Шварцман: интервью

Леонид Аронович, конец 1960-х годов, вы работаете в «Союзмультфильме». И вот в вашей жизни появляется вселенная крокодила Гены, Чебурашки и старухи Шапокляк. А как она технически для вас появилась? Кто к вам пришел с этим материалом?

Я работал с режиссером Романом Качановым. И работали мы с куклами. Качанов был знаком с Алексеем Аджубеем. Аджубей — это была фигура знаковая, видная, известная, он был женат на дочери Хрущева — Раде. Однажды Качанов пришел в гости к Аджубею и увидел, что дети сидят на полу и читают какую-то книжку. Это была книжка Успенского «Крокодил Гена и его друзья», которая вышла в издательстве «Детгиз» с иллюстрациями хорошего художника-графика Валерия Алфеевского.

В этой книге Чебурашка и вся банда выглядят не так, как мы это себе представляем сейчас…

Конечно. Если вы найдете эту книгу, вы увидите, как там выглядят персонажи. Вы увидите, что никакого отношения к моим персонажам они не имеют. Хотя нужно сказать, что сама по себе книжка хороша. Безотносительно иллюстраций. Успенский, конечно, очень талантливый писатель. С этим спорить невозможно.

Итак, режиссер Качанов увидел, как дети Аджубея читают Успенского. И это подтолкнуло его к идее, что книга должна быть экранизирована? Качанов пришел с этим к вам. И какую задачу он поставил?

Как всегда. Найти персонажа. Придумать их. Нарисовать их. Я сделал чертежи в натуральный размер на миллиметровке: фас, профиль. По цветному эскизу и по чертежам кукольники сделали куклы. Потом этих кукол одели, им сшили костюмы. Потом расписали головы. И вот персонажи готовы.

Для вас это были мучительные роды? Вы сложно придумывали этих персонажей?

Да. И самой сложной была работа над образом Чебурашки. Потому что действительно это необычный персонаж…

Это, как говорит журналист Лев Гущин, Инопланетянин, который был придуман задолго до Спилберга.

В чем была сложность? В предисловии книги Успенского сказано так: когда я был маленьким, родители мне подарили бракованную игрушку, это был мохнатый зверек, который назывался Чебурашкой, причем у него была круглая заячья голова, большие зеленые глаза, как у филина, и маленький хвостик, как у медвежонка. Вот все, что было сказано о Чебурашке.

Абсолютный уродец.

Вот именно. И этого уродца нужно было сделать любимцем. Об ушах вообще ничего сказано не было. А самым, пожалуй, необычным в Чебурашке были его огромные уши. Крокодила я довольно легко придумал, потому что было сказано, что крокодил работал в зоопарке крокодилом, лежал у бассейна и курил свою трубку. Этого было достаточно, чтобы создать образ. А с Чебурашкой было все значительно труднее. Я почти весь подготовительный период перед съемками искал Чебурашку. Уши вначале были у меня ушками на макушке, как у всех зверят. Постепенно уши увеличивались и сползали сверху по бокам, как у человека. Глаза я сразу стал делать не зелеными, а как у маленького ребенка — удивленными. И еще были небольшие ножки. В первом варианте были полноценные ножки.

И чем же такие ножки не угодили?

Юрий Норштейн был у нас тогда кукловодом. И он сказал: «Нет, неудобно с ними работать, надо сделать покороче». И мы убрали, оставили только одни ступни.

Людмила Пахомова / ТАСС

На съемках мультфильма «А вдруг получится!» (слева направо): художник-мультипликатор Сергей Олифиренко, Леонид Шварцман, оператор Владимир Сидоров, режиссер Иван Уфимцев

Так Норштейн ампутировал ножки Чебурашке. Шапокляк сложно родилась?

С Шапокляк было довольно просто. Потому что я шел от названия этой куклы. А Шапокляк — это такой складной цилиндр XIX века. И вот этот XIX век лег в основу куклы.

В подготовительном периоде — перед съемками мультфильма — Успенский как-то проявлялся? Принимал участие? Влиял на процесс?

Нет. Он ни разу не приходил ни в студию, ни к нам домой. Качанов постоянно присутствовал: мы с ним эскизы смотрели, спорили, обсуждали, ругались даже. И в этом рождались образы. Успенский — нет. Успенский участвовал в работе над сценариями. Но после сценариев он буквально исчез: мы его больше не видели.

Мне странно это слышать, Эдуард Успенский производит впечатление человека, которому до всего было дело.

Он был очень талантливым человеком, как я уже сказал… но… не совсем адекватным. Будем мягко выражаться. Это мое мнение.

У нас нет возможности задать мой следующий вопрос Успенскому, а вам задам: вы ожидали такую всенародную любовь? Страна же с ума начала сходить именно по Чебурашке.

Не ожидал, конечно. Но еще больше его полюбили не в России, а в Японии. Там он просто фетишизирован.

Есть у вас ответ на этот вопрос: почему именно Чебурашку так полюбили?

Потому что персонаж очень трогательный, вызывающий теплые чувства, вот поэтому он и полюбился. Он ассоциируется с человеческим ребенком. Я думаю — поэтому.

Кто отец Чебурашки? Писатель Успенский? Режиссер Качанов? Или художник Шварцман?

Все мы — родители Чебурашки. Все трое. Но этот образ создал, конечно, я. Визуальный образ. Потому что ни Качанов, ни Успенский не рисовали.

А де-юре кто папа? Кому права принадлежат на Чебурашку? Честно говоря, в этом довольно сложно разобраться до сих пор.

Ситуация действительно очень сложная. Непонятная. Раньше для использования любого моего персонажа (а у меня довольно много популярных персонажей) со мной связывались всевозможные фирмы по выпуску одежды, маек, игрушек. Они заключали со мной договор. Сейчас «Союзмультфильм» сказал, что автор — это студия. И договоры заключаются со студией. Раньше было так: у студии права только на фильмы, а составные части фильма, в частности персонажи, — это художник, музыка — это композитор, сценарий — это писатель. Вот как было. Сейчас все полетело вверх тормашками.

Фото из архива историка мультипликации Сергея Капкова

Вам Чебурашка успел принести большие деньги?

Нет, конечно.

Вы не видели Успенского во время придумывания Чебурашки, вы не видели Успенского на съемках фильмов, но увидели его потом в суде. Расскажите про ту судебную войну. Очевидно, вы с ним делили права на Чебурашку?

Был долгий суд. Выступали юристы, с которыми я сотрудничаю до сих пор. Выступали сотрудники нашей студии, тот же Юра Норштейн… но…

Кто победил?

Суд вынес такое решение: Шварцман не смог доказать свое авторство. Суд сказал, что автором Чебурашки я не являюсь.

Вы пробовали решить вопрос мирно, без суда?

Это было невозможно.

Вы фантазировали когда-нибудь о том, что было бы, родись вы, например, в Штатах? Что было бы, если б придумали таких популярных героев там?

Я не думал об этом никогда. И я никогда не собирался никуда переезжать. Ну а теперь об этом фантазировать смешно и глупо. Я невыездной. Я даже в центре Москвы-то уже давно не был. А вы про Штаты.

Я не про Штаты, а про всю эту ситуацию с правами, скорее. Вас обижает, что большие деньги и большая слава вас в каком-то смысле обошли стороной? И то и другое досталось другим людям. А о том, что визуальное воплощение легендарных героев придумали вы, а не Успенский, знает в основном профессиональное сообщество.

Ну как я могу обижаться на порядки, которые у нас в России сейчас царствуют? Это тоже смешно. Я просто об этом не думаю. Я думаю больше о своем здоровье, как вы сами понимаете. Это сейчас главное.

Как бы вы оценили стоимость образа Чебурашки?

Понятия не имею.

Для вас это искусство прежде всего?

Конечно. Для меня это главное. Что меня до сих пор греет и чем я горжусь? То, что фильмы, в которых я принимал участие, до сих пор живы и востребованы. В этом для меня самый большой смысл. Это и есть смысл моей жизни. А так… более-менее живу, мои годы большие и какие-то звания дают мне даже и неплохую пенсию. Так что как-то прожить можно.

Если бы Чебурашка был придуман сегодня, каким бы он был?

Был бы другим. Я же стал другим. Конечно. Был бы другим. Такого сегодня я бы не нарисовал.

Читайте также:

«Союзмультфильм» показал тизер нового «Чебурашки». Героев озвучили Анжелика Варум и Леонид Ярмольник

Элементарно, Ватсон: как создавался советский фильм «Приключения Шерлока Холмса и доктора Ватсона»

Вождь кукольного пролетариата — МК

Благодаря кисти художника-аниматора Леонида Шварцмана Чебурашка стал ушастым, Крокодил Гена — респектабельным, зловредная старушка Шапокляк — привлекательной. Для мультипликационного фильма “38 попугаев” он создал гнусавого Слоненка, философствующего Удава, важного Попугая и забавную Мартышку. В арсенале художника — более 50 фильмов, но мало кто знает, что за каждым нарисованным персонажем прячется реальный человек со своим характером. Сегодня — в день рождения заслуженного художника России — мы решили рассказать о прототипах его знаменитых героев.

Зачем Чебурашку лишили хвоста?

У “неизвестного науке зверя” Чебурашки было три папы. “Зачал” “ушастого” писатель Эдуард Успенский, а “выносили” художник-аниматор Леонид Шварцман и режиссер Роман Качанов.

Образ трогательного зверька родился у Эдуарда Успенского случайно. Однажды на заметенной снегом улице он увидел важно вышагивающую маленькую хорошенькую девочку, на которой была надета большущая, “на вырост”, шуба. Малышка на каждом шагу наступала на ее подол и падала — чебурахалась. Родители из-за неуклюжих падений дочки называли ее Чебурашкой. Успенский взял и позаимствовал это веселое прозвище для главного персонажа своей новой книги.

Сначала по задумке автора необычный зверек должен был вымораживаться из айсберга, потом Чебурашка должен был стать игрушкой, по ошибке собранной из деталей для разных зверушек. Но внезапно автор вспомнил случай, произошедший с ним в Одесском порту. Снимая документальный фильм, Эдуард случайно в только что открытом ящике с бананами обнаружил огромного зеленого хамелеона… Надо ли говорить, что писатель тут же своего маленького героя поместил в ящик из-под апельсинов.

Чебурашка, Крокодил Гена и Шапокляк так и могли бы остаться только книжными героями, если бы рассказ о них не попался на глаза режиссеру “Союзмультфильма” Роману Качанову. Будучи в гостях у зятя Хрущева — Алексея Аджубея, он увидел в руках у детей только что вышедшую книгу “Крокодил Гена и его друзья”.

— Он выпросил эту книжку у детей, принес ее мне и сказал: “Давай будем делать мультфильм”. Это было в 1968 году, — рассказывает Леонид Шварцман.

С писателем Успенским Качанов принялся писать сценарий. Над образами главных героев начал работать художник-мультипликатор Шварцман.

Про “неизвестного науке зверя” в книге было сказано: “Это был непонятный, ни на кого не похожий зверек. Пушистый. С большими желтыми глазами, как у филина, с крупной заячьей головой и с маленьким хвостиком, как у медвежонка”. Про большие уши у Успенского не было сказано ни слова. От эскиза к эскизу они постепенно росли, пока не получились как лопухи. Глаза у зверька вырисовывались тоже не как у филина, а скорее как у беззащитного, трогательного ребенка. Чтобы Чебурашка был больше похож на человеческого детеныша, художник лишил его хвостика.

— Обычно я много рисую, пока не почувствую, что в образе появилась какая-то искорка, — говорит Леонид Аронович. — Надо сказать, что мы до хрипоты спорили с режиссером, каким быть главному герою.

Чебурашка оброс коричневой шерсткой, личико у него стало оранжевым, а большие глаза — черными. И характер, и образ ушастому герою Шварцман придумывал сам.

— Когда мультипликаторы начали работать со зверьком, оказалось, что ножки Чебурашки мешают двигать фигурку, и их пришлось превратить в коротенькие лапки, — вспоминает художник. — Персонаж от этого сделался совершенно другим.

Крокодил Гена — агент КГБ?

Рядом с трогательным, беспомощным зверьком появился солидный, уверенный в себе Крокодил Гена. Друзья писателя с уверенностью говорят, что образ добродушного крокодила Успенский списал с композитора Яна Френкеля. В кулуарах же “Союзмультфильма”, смеясь, поговаривали, что “зеленый” — не кто иной, как завуалированный работник КГБ. При этом вспомнили строки из сценария: “Крокодил Гена работает в зоопарке… крокодилом. Когда заканчивается рабочий день, он надевает пиджак, шляпу и уходит домой”. Курительная трубка Гены замаскирована под инструмент для пускания мыльных пузырей…

Заговорив голосом народного артиста Василия Ливанова, в котором сердечная теплота сочеталась с иронией, Крокодил Гена обрел респектабельность и завоевал множество поклонников.

Эдуард Успенский как-то признался, что пишет, ориентируясь не только на ребенка, а на всю семью. Поэтому любимым персонажем для многих взрослых стала шкодливая старушка Шапокляк. Имя плутовка получила от шляпы “с фокусом”. В высоком цилиндре имелась пружинка, стоило нажать на кнопочку, и шляпа складывалась гармошкой.

— Шапокляк на самом деле выпрыгнула, как чертик, из самого названия “складной цилиндр”, — говорит Леонид Аронович. — Помню, как только начал рисовать отпетую хулиганку — сразу возник аромат XIX века. Это время мне близко во всех отношениях. Я вспомнил друзей своих родителей. В 20-е годы таких старушек с сумочками в виде металлических коробочек с крохотными замками еще можно было увидеть на улицах.

Образ Шапокляк сложился благодаря двум женщинам, работавшим на студии “Союзмультфильм”. Зловредный характер Шапокляк переняла у Лизочки Шиловой. Повадки и жесты старушки были скопированы художником у Валентины Василянковой, которая, надо признать, была красавицей. Поэтому старушонка в фильме получилась довольно привлекательной.

“Своих героев мы “вынашивали” как детей, — вспоминают аниматоры и художники. — Ровно 9 месяцев мы кропотливо работали лишь над одной 10-минутной серией”.

В роли Попугая “снялся” Владимир Ильич

С удовольствием работал художник и над образами героев мультфильма “38 попугаев”, сценарий которого написал Григорий Остер. У каждого из персонажей фильма — гнусавого Слоненка, философствующего Удава, озорной Мартышки и важного Попугая — был свой шарм. Художник признается: “Создавая образы животных, я проецировал на них человеческие характеры. Это делало зверюшек значительно ближе к зрителю”.

Сначала Попугая Леонид Аронович срисовал с директора объединения Боярского, затем вся съемочная группа стала улавливать сходство “пернатого” с… Владимиром Ильичом Лениным. Попугай отличался резкой жестикуляцией, избыточной демагогией. Птичка стала вождем кукольного пролетариата. У Попугая появились качества лидера, он был вылитым Лениным, забравшимся на броневик. Юрий Норштейн, который работал на первом фильме мультипликатором, внес предложение: “Давайте Попугаю уберем хвост. Он и ему и нам мешает”. Все согласились, действительно, зачем высокопоставленному пролетарию лишняя деталь…

Герои Леонида Ароновича обезоруживают своей искренностью. Он способен вдохнуть душу даже в варежку: из шерстяной рукавички у художника получается трогательный щенок. Кстати, маму девочки, мечтающей о собаке, Шварцман “нашел” тоже на киностудии. Дама-мультипликатор больше всего на свете любила книжки и совсем не знала, о чем мечтает ее дочка. А вот Бульдог — главный степенный судья из “Варежки” — обрел черты режиссера Романа Качанова.

Впрочем, в мультфильме “Обезьянки и грабители” в роли одного из жуликов “снялся” и сам Шварцман, второй бандит был срисован с известного актера Алексея Смирнова (исполнителя роли Верзилы в “Операции “Ы”).

За свою жизнь художник создал около полусотни фильмов, многие из которых стали классикой отечественной анимации. Но до сих пор, где бы Шварцман ни появлялся, к нему подходят ребятишки и просят нарисовать все того же Чебурашку. Судьба не подарила Леониду Ароновичу своих детей. Любимым ребенком для него стал трогательный, маленький зверек. Дома у художника живет рыжая копия мультипликационного героя. Настоящий Чебурашка — меньше ладошки.

Ghastly Gibus — Официальная TF2 Wiki

“

Чувак, тебе бы на уродливом кладбище заперли гроб! — Разведчик о Зефенайе Мане

”

Ghastly Gibus (/ ‘gæstli / ˈdʒaɪbəs / gast -lee jahy -buhs ) является косметическим предметом для всех классов. Это поврежденная черная шляпа из гибуса с почти оторванным верхом.

Этот предмет изначально выдавался первым 10 319 игрокам, посетившим скрытую страницу на сайте Haunted Hallowe’en Special.Его также можно было получить, заработав достижение Ghastly Gibus Grab Scarechievement, доминируя над игроком с экипированным предметом; однако после 26 октября 2012 г. за это достижение игрок получает Призрачный треп.

У игроков, получивших Призрачный обман перед обновлением «Крепость крика» в 2010 году или очень страшным хеллоуинским особенным обновлением в 2011 году, их Призрачный обман был повышен до Призрачного болтовня.

Описание предмета было написано Эсквилаксом для конкурса описания шляп.

Варианты окраски

Наведите указатель мыши на ячейки, чтобы просмотреть изображения на темном фоне. Нажмите на изображения, чтобы увеличить их.

Стили

Ужас	Призрачный

Связанные достижения

Scarechievements

Ghastly Gibus Grab Доминируйте над игроком в шляпе Gibus с любым достижением, чтобы заработать свою Ghastly Gibus.

История обновлений

Ошибки

• При экипировке Призрачного Дьявола с экрана снаряжения у классов появляется второй перевернутый Призрачный Дьявол, выходящий из груди. Это влияет только на экран снаряжения и не влияет на внешний вид персонажа в матчах. Действует на все классы, кроме Снайпера.

Примечания

• Первоначальное описание Призрачного Гибуса было: «Вышитые инициалы говорят« Z.M. »», отсылка к Зефенайе Манну.
• Количество оригинальных Гибусов, 10 319, является ссылкой на дату, когда они были выданы, 31.10.09.
• Хотя было 10 319 оригинальных Гибусов, на этих предметах нет номера, указывающего порядок, в котором они были приобретены.

Общая информация

• Если Ghastly Gibus носили на сервере с включенным режимом дня рождения во время официально признанного дня рождения Team Fortress 2 (либо 24 августа, когда Team Fortress была выпущена как полная конверсия Quake, либо 22 декабря, когда игра была выпущена отдельно) , Ghastly Gibus появится как «Пакет на день рождения», временно преобразив его в зеленую коробку с красной лентой (похожую на Secret Saxton).Этот эффект был удален в обновлении от 23 августа 2011 года, когда на головы игроков автоматически надевались головные уборы.
• На экране меню изображение, отображаемое для игрового режима «Хэллоуин 2014», изображает разведчика, одетого в нечто похожее на Призрачную дрянь.
• Жуткий Дьявол когда-то принадлежал Зефенайе Манну, прежде чем он умер, и носит его в своей призрачной форме.

Галерея

См. Также

Внешние ссылки

psa: пожалуйста, вставьте ваши изображения

Мне надоело нажимать на ссылки cmon, ребята, это 2017 год

Мне надоело нажимать на ссылки cmon, ребята, это 2017

редактировать: упс! снова токсичен! Жаль гибус 🙁

редактировать: упс! снова токсичен! Жаль гибус 🙁

, если бы все вставляли туда изображения, потоки занимали бы намного больше места

, если бы все вставляли туда изображения, потоки занимали бы намного больше места

устал нажимать на кнопку отрицательного голоса рядом с вашим именем noob

устал нажимать на кнопку отрицательного голоса рядом с вашим именем noob

Мне нравится, что это ссылка только на случай, если кто-то опубликует что-то плохое или неприемлемое.Меня не заставят это увидеть.

Мне нравится, что это ссылка только на случай, если кто-то опубликует что-то плохое или неприемлемое. Меня не заставят это увидеть.

Corunsoni вроде как будто это ссылка на случай, если кто-то опубликует что-то плохое или неуместное. Меня не заставят это увидеть.

вы можете отключить встраивание изображений в настройках.

[quote = Corunson] Мне нравится, что это ссылка на случай, если кто-то опубликует что-то плохое или неуместное.Меня не заставят это увидеть. [/ Quote]
вы можете отключить встраивание изображений в настройках.

All_Over_RS, если все вставляли туда изображения, потоки занимали бы намного больше места. Corunsoni вроде как будто это ссылка только для того, чтобы, если кто-то отправит что-то плохое или неуместное. Меня не заставят это увидеть.

вы, ребята, можете отключить встроенные изображения в настройках ур

[quote = All_Over_RS], если бы все вставляли туда изображения, потоки занимали бы намного больше места [/ quote]
[quote = Corunson] Мне нравится, что это ссылка на случай, если кто-то опубликует что-то плохое или неуместное.Меня не заставят это увидеть. [/ Quote]
вы, ребята, можете отключить встроенные изображения в настройках ур

установите Chrome addon imagus, если вы наводите указатель мыши на ссылку изображения или видео, оно загружается как всплывающее окно.

установите Chrome addon imagus, если вы наводите указатель мыши на ссылку изображения или видео, оно загружается как всплывающее окно.

View post on imgur.com

View post on imgur.com

Shyloinstall chrome addon imagus, если вы наводите указатель мыши на ссылку на изображение или видео, оно загружается как всплывающее окно

, черт возьми, спасибо за это

[quote = Shylo] установите аддон для Chrome. Если навести указатель мыши на ссылку на изображение или видео, оно загружается как всплывающее окно [/ quote]
Господи, спасибо за это

gibus All_Over_RS, если все встроили туда изображения, потоки занимали бы намного больше места , вы, ребята, можете отключить встроенные изображения в настройках ur

о, спасибо.Но что именно это будет делать? это сделает изображение ссылкой по-прежнему, или я не смогу увидеть его даже

[quote = gibus] [quote = All_Over_RS], если бы все вставляли туда изображения, потоки занимали бы намного больше места [/ quote]
вы, ребята, можете отключить встроенные изображения в настройках ur [/ quote]

о, спасибо. Но что именно это будет делать? это сделает изображение ссылкой по-прежнему, или я не смогу увидеть его даже

Corunson gibus All_Over_RS, если каждый внедрил туда изображения, потоки занимали бы намного больше места вы, ребята, можете отключить встроенные изображения в настройках ur
о, спасибо.Но что именно это будет делать? Будет ли изображение оставаться ссылкой или я не смогу его увидеть, даже если

он сделает все изображения ссылкой

[quote = Corunson] [quote = gibus] [quote = All_Over_RS], если бы все вставляли туда изображения, потоки занимали бы намного больше места [/ quote]
вы, ребята, можете отключить встроенные изображения в настройках ur [/ quote]

о, спасибо. Но что именно это будет делать? это сделает изображение ссылкой или я не смогу его увидеть даже [/ quote]
он сделает все изображения ссылкой

для слепых

https: // i.imgur.com/gIRAM6a.png

для слепых

[img] https://i.imgur.com/gIRAM6a.png [/ img]

привет гибус, ты будешь в ротв 219?

привет гибус, ты будешь в ротв 219?

Было бы здорово, если бы в TFTV встроили Twitch Clips вот так, imho:

View post on imgur.com

🙂

Было бы здорово, если бы в TFTV встроили Twitch Clips вот так, imho:
[img] https: // i.imgur.com/SB5S98S.png[/img]

🙂

Жеральд Седрати-Дине (GIBUS) — metacpan.org

Нулевой этап реки Без иждивенцев	App-SpreadRevolutionaryDate-0.31	Разместите дату и время из революционного (республиканского) календаря в Twitter, Mastodon, Freenode и Liberachat.	02 июня 2021 18:24:39 UTC
Нулевой этап реки Без иждивенцев	RT-расширение-BooleanCustomField-0.01	Расширение RT-Extension-BooleanCustomField Расширение	08 мар 2018 16:10:19 UTC
Нулевой этап реки Без иждивенцев	RT-Extension-ConditionalCustomFields-1.04	CF обусловлено стоимостью другого CF	19 декабря 2019 10:26:17 UTC
Нулевой этап реки Без иждивенцев	RT-Extension-GroupSummary-0.01	RT-Extension-GroupSummary Extension	02 октября 2017 12:17:07 UTC
Нулевой этап реки Без иждивенцев	RT-Extension-InlineAudioVideoAttachments-0,05	RT-Extension-InlineAudioVideoAttachments Extension	10 августа 2018 13:48:48 UTC
Нулевой этап реки Без иждивенцев	RT-Extension-Memo-0.06	Добавить заметку к билетам	09 дек 2019 10:25:53 UTC
Нулевой этап реки Без иждивенцев	RT-Extension-ModifyUsersPrefs-0.01	Разрешить изменять предпочтения других пользователей	17 октября 2017 г., 11:40:32 UTC
Нулевой этап реки Без иждивенцев	RT-Расширение-RichtextCustomField-0.05	CF с редактором wysiwyg	17 мая 2019 21:16:19 UTC

visite, infos, avis, prix, plan, reserver

Cette place est l’une des Principales de la Capitale. Первоначальный, самый простой автомобильный салон на бульварах Сен-Мартен и Темпл. Autour des années 1820, la place devient un lieu de rendez-vous très agréables avec des arbres, des promenades, une fontaine au milieu, par Girard. C’est le repère des nourrices qui s’y retrouvent avec les enfants qu’elles gardent.On y Trouve également un marché aux fleurs, come en témoignent les peintures de Daumier et Gavarni. Первоначальный фонт, jugée trop petite, фут посланник à la Villette et remplacée une première fois par une fontaine de Davioud puis, 14 июля 1884 года, со статуей Республики Морис, которая вышла на бис на бис. La Place de la République — это приватная Театр народных проявлений. Ближайшие бульвары Ле Гранд Канал Сен-Мартен Ле Карро дю Темпл Цирк д’Ивер

La Place de la République находится в районе 3-го, 10-го и 11-го округов Парижа.Autrefois, elle portait le nom de la place du château d’Eau jusqu’à 1879 avant d’être rebaptisée Place de la République. En plein cœur de la place, триумфальный памятник республике, которая невозможна по лупе, чтобы увидеть его на земле. Это памятник представительнице Марианны Портант Ун «Фригианский капот» и «Вежливый двор». В главном, vous pouvez voir un «rameau d’olivier» et dans l’autre main elle tient un tableau of peut lire «Droits de l’Homme». Гош-де-Марианна — это статуя Свободы и права на статую Эгалите.Статуя «Братство-братство» представляет собой статую женщины-наблюдателя из двух детей. Rien que ces trois statues valent une escapade à la place de la République. Pour bien contempler les statues, vous pouvez vous attabler sur la terrasse d’un café qui donne sur la place. Si vous avez le temps, ne manquez pas de remonter le long de la rue du Temple parsemée de bijouteries de fantaisie, de maroquinerie de maroquinerie et des boutiques de mode.

Ситуация на границе 3-го, 10-го и 11-го округов, на площади Республики, где живут люди, живущие, мультикультурные и туристические.Bordée par le marais au Sud, Bastille, le cimetière du Père-Lachaise à l’Est, Belleville au Nord et les grands Boulevards à l’Ouest, cette immense place est devenue un lieu de vie, de politique, un lieu d’expression et de rassemblements для определенных случаев, notamment lors de manifestations et pour le 14 juillet. В 1879 году Les frères Leopold et Charles Morice проводил публичные и развлекательные мероприятия в центре площади, импозантные скульптуры, ведущие к валериям Республики: Liberté, Egalité, Fraternité.La Place de la République rappelle également la présence du fameux Wauxhall (au XIXème), ancêtre du cinéma d’aujourd’hui, или Дагер, проектирующий диорамы на пути по фонарям.

La Place de la République est donc situe au carrefour des 3e, 10e и 11e arrondissements de Paris et elle desert de nombreuses grandes rues: le boulevard de Magenta, la rue Beaurepaire, la rue Léon-Jouhaux, la rue du Faub-du- Храм, авеню Республики, бульвар Вольтер, бульвар Темпл, улица Темпл, бульвар Сен-Мартен и улица Рене-Буланже.Pour y parvenir, vous pouvez opter pour plusieurs lignes de métro: 3, 5, 8, 9 или 11. Très bien desservie, c’est un véritable carrefour qui Dessert tout Paris. Malheureusement la Place de la République, qui porte d’ailleurs son nom depuis 1879, est devenue tristement célèbre suite aux attentats de Charlie Hebdo. Elle est aussi bien souvent le point de rencontre et de begin de nombreuses manifestations dans la Capitale. C’est aussi son accessibilité qui en fait une place prisée, jeune et Dynamique le soir.Поверенный в истории, символ места, находящегося в центре и представителе колоссальной статуи Марианны в бронзе, не оказывает помощи на стороне союзников свободы, свободы и братства. Энфин, сын анимационного фильма, посвященного жизни в знак признания факта, вместо космополита людей, представляющих разные культуры.

Ce lieu se Trouve dans Le Guide де рейс Париж

ЧАТ PERDU Франция

AlgérieAllemagneAustralieBelgiqueCanada (Français) Канада (Английский) Etats UnisFranceGrande BretagneGuadeloupeGuyaneJaponLuxembourgMartiniqueMayotteMonacoNouvelle-CalédoniePolynésie françaiseRéunionSaint-BarthélemySaint-MartinSaint-Пьер-э-MiquelonSuisseWallis-е-FutunaSélectionnez ле département01 — Ain02 — Aisne03 — Allier04 — Альпы Верхний Прованс05 — Верхние Альпы06 — Приморские Альпы07 — Ардеш08 — Арденны09 — Арьеж10 — Об11 — Од12 — Авейрон13 — Буш-дю-Рон14 — Кальвадос15 — Канталь16 — Шаранта17 — Шаранта-Шер-19 — Корсере2018 — Шаранта-Шер-Деритимез2018 — Ор22 — Кот д’Армор23 — Крез24 — Дордонь25 — Ду26 — Дром27 — Эр28 — Эр-и-Луар29 — Финистер30 — Гар31 — Верхняя Гаронна32 — Жер33 — Жиронда34 — Эро35 — Иль-и-Вилен36 — Индр-37 — Индр-и-Луар38 — Isère39 — Jura40 — Landes41 — Loir-et-Cher42 — Loire43 — Haute-Loire44 — Loire-Atlantique45 — Loiret46 — Lot47 — Lot-et-Gar onne48 — Lozère49 — Maine-et-Loire50 — Manche51 — Marne52 — Haute-Marne53 — Mayenne54 — Meurthe-et-Moselle55 — Meuse56 — Morbihan57 — Moselle58 — Nièvre59 — Nord60 — Oise61 — Orne62 — Pas-de-Calais63 — Puy-de- Dôme64 — Pyrénées-Atlantique65 — Hautes-Pyrénées66 — Pyrénées-Orientales67 — Bas-Rhin68 — Haut-Rhin69 — Rhône70 — Haute-Sâone71 — Sâone-et-Loire72 — Sarthe73 — Savoie77 — Haute-Marit-Savoie75 — Haute-Marit-Savoie et-Marne78 — Yvelines79 — Deux-Sèvres80 — Somme81 — Tarn82 — Tarn-et-Garonne83 — Var84 — Vaucluse85 — Vendée86 — Vienne87 — Haute-Vienne88 — Vosges89 — Yonne90 — Territoire-de-Belfort91 — Essonne92 — Hauts-de-de- Seine-Saint-Denis94 — Val-de-marne95 — Val-d’oise

Tri par race

Sélectionnez une raceAbyssinAméricain à poil durAmerican BobtailAmerican ShorthairAngora TurcBalinaisBengalBleu RusseBombayBritish Shorthair desBurtiès exEuropéenЭкзотическая короткошерстнаяГималайскийКоратМейн-кунMandarinNorvégienOcicatOrientalPersanRagdollRex SelkirkScottish FoldSiamoisSibérienSomaliSphynx

Voir l’annonce…

Электронная почта для предупреждений

Recevez automatiquement un e-mail quand un chat est perdu ou Trouvé près de chez vous. Inscrivez-vous ici.

Devenez вентилятор!

Квелькес консилс

»Внимательно следите за советами и методами для восстановления вашего чата.

»Декуврез номеров и красивых международных международных праздников и других мест.

Faire un don

Vos dons m’aident à faire vivre le site et à toujours l’améliorer. Мерси!

Faire un don

Tatouage / Puce

Фото чатов perdus

Вебмастерам

Avez-vous avez un site internet, un blog? Est-ce que vous appartenez à des Forums ou des réseaux sociaux? Vous pouvez m’aider à faire la promotion du site en faisant un lien vers chat-perdu.org

Rendez-vous dans la party Développeurs pour afficher les annonces sur votre propre site internet or sur votre page Facebook.

Aidez les!

Petit Bulletin LYON — Cinma Lyon: сыграйте еще раз, фестиваль отечественного кино, дважды в программе Lyon

Du pass, faisons salles combles! : telle pourrait tre la devise de Сыграй снова! Se droulant dans les cinmas franais members de l’ADRC (Национальное агентство по развитию кино в регионах), этот фестиваль встретился с chaque anne l’honneur des uvres du patrimoine frachement restaures afin de leur redonner pleine и всей жизнью на большом кране.En cette priode post-continement qui a vu la consomitation de film classiques augmenter sur les plateformes, un telle manifestation peut contribuer ranimer l’apptit et la curiosit de dcouvrir des nouveauts anciennes l o elles s’panouissent le mieux: dans les salles. Brillant par son clectisme, le millsime 2021 compte une vingtaines de titres, dont des programs de court. Невозможно создать ансамбль программы для кино, снятый в зависимости от расположения; il y a de quoi se rgaler malgr tout avec les assortiments придумывает par les crans de l’agglomration lyonnaise.

Au menu

Notez qu’il faudra naviguer d’Ouest en Est pour dcouvrir ces ppites durant les quinze jours que dure le festival. Au Cin-Mourguet de Sainte-Foy-ls-Lyon для начала la semaine du 15 avec un Yves Robert Red, Bbert et l’Omnibus (1963), bti autour de Martin Lartigue (le Petit Gibus de La Guerre des boutons ) ayant ici pour le jeune Jacques Higelin. Suivront le chef-d’uvre de Lynch Elephant Man (1980) et celui de Wong Kar-wai, In the Mood for Love (2000): две иллюстрации de la souffrance et de l’espoir de l’amour emballes dans des esthtiques aussi contraires que virtuoses.

Au Cinma d’cully, deux semaines de slections avec pour beginr l ‘ anime fondateur Akira de Katsuhiro Ōtomo (1988) et un sommet du film de montagne, Premier de Corde (1944). Ds le mercredi 22, on muscle ses zygomatiques avec les court-mtrages Laurel & Hardy: dlires deux ainsi que deux propositions de grands espaces: l’intemporel Homme de Rio de du gnca et La Rue des Vikings du maestro Mario Bava (1961).

Enfin, du ct du Toboggan de Dcines, on s’offre ds le 15 rien moins que L’Avventura (1960), avec certes Monica Vitti, Lea Massari et les композиции euclidiennes d’Antonioni en noir et blanc , mais aussi l’immense Gabriele Ferzetti. Любовное настроение et Laurel & Hardy lui succderont la semaine suivante si vous dsirez du rab.

Festival Сыграйте снова!
Du mercredi 15 au mardi 28 septembre

---

Любовное настроение

Де Вонг Кар-Вай (Пт-Гонконг, 1 час 48 минут) с Тони Люнгом Чиу Ваем и Мэгги Чунг…

Де Вонг Кар-Вай (Fr-HK, 1h48) с Тони Люнгом Чиу Ваем, Мэгги Чунг …

Salles et horaires du Film

Гонконг, 1962. M. et Mme Chow emmenagent dans leur nouvel appartement le meme jour leurs voisins, M. et Mme Chan. Sans comprendre comment cela a begin, Chow Mo-wan et Chan Li-zhen apprennent que leurs epoux respectifs ont une liaison. Cette decouverte les choque mais les rapproche. Ils se voient de plus en plus souvent mais le voisinage начинает s’en apercevoir.Это похоже на то, что дает возможность для жизни и любви. Mais la retenue, les резервации эмоций мадам Чан и месье Чоу, бросил этот сменщик настроений.

15
mercredi
septembre 16
jeudi
сентябрь 17
vendredi
septembre 18
samedi
сентябрь 19
dimanche
сентябрь 20
lundi
septembre 21
марта
сентября

In the Mood for Love est l’affiche dans 2 salles le mercredi 15 septembre

Path Carr de soie

2 rue Jacquard 69120 Vaulx-en-Velin

(en V0) лун 13 ч. 25 м., В. 16 ч. 25 м., Дим 20 ч., 18 ч. Лн

Lumire Fourmi

68 rue Pierre Corneille 69003 Lyon

(en V0) Mer, ven, lun, mar 14h, jeu 21h05, sam 19h05, dim 20h50

In the Mood for Love est l’affiche dans 5 salles le jeudi 16 septembre

Cinma Caluire

36 avenue du Gnral-de-Gaulle 69300 Caluire-et-Cuire

(en V0) Jeu 20h40

Path Vaise

43 rue des Docks 69009 Lyon

(en V0) Jeu, sam 16h

Le Melis

67 chemin de Vassieux 69300 Caluire-et-Cuire

(en V0) Jeu 20h40

Path Carr de soie

2 rue Jacquard 69120 Vaulx-en-Velin

(en V0) лун 13 ч. 25 м., 16 ч. 25 м., Дим 20 ч., 18 ч. Лн

Lumire Fourmi

68 rue Pierre Corneille 69003 Lyon

(en V0) Mer, ven, lun, mar 14h, jeu 21h05, sam 19h05, dim 20h50

«Любовное настроение» дано в 2-х салонах 17 сентября

Lumire Fourmi

68 rue Pierre Corneille 69003 Lyon

(en V0) Mer, ven, lun, mar 14h, jeu 21h05, sam 19h05, dim 20h50

In the Mood for Love is l’affiche dans 1 salle le samedi 18 septembre

Lumire Fourmi

68 rue Pierre Corneille 69003 Lyon

(en V0) Mer, ven, lun, mar 14h, jeu 21h05, sam 19h05, dim 20h50

Любовное настроение есть в 3-х салонах 19 сентября

Cinma Duchre

308 avenue Andre Sakharov 69009 Lyon

(en V0) Dim 17h

Path Carr de soie

2 rue Jacquard 69120 Vaulx-en-Velin

(en V0) лун 13 ч. 25 м., В. 16 ч. 25 м., Дим 20 ч., 18 ч. Лн

Lumire Fourmi

68 rue Pierre Corneille 69003 Lyon

(en V0) Mer, ven, lun, mar 14h, jeu 21h05, sam 19h05, dim 20h50

In the Mood for Love est l’affiche dans 3 salles le lundi 20 сентября

Path Carr de soie

2 rue Jacquard 69120 Vaulx-en-Velin

(en V0) лун 13 ч. 25 м., В. 16 ч. 25 м., Дим 20 ч., 18 ч. Лн

Lumire Fourmi

68 rue Pierre Corneille 69003 Lyon

(en V0) Mer, ven, lun, mar 14h, jeu 21h05, sam 19h05, dim 20h50

Любовное настроение есть в 3 салонах Марди 21 сентября

Path Vaise

43 rue des Docks 69009 Lyon

(en V0) Jeu, sam 16h

Lumire Fourmi

68 rue Pierre Corneille 69003 Lyon

(en V0) Mer, ven, lun, mar 14h, jeu 21h05, sam 19h05, dim 20h50

---

Фотографии Band of Horses @ La Cigale 2011

C’est sous une pluie de saison que les portes de la Cigale s’ouvraient en cette fin de mois de février pour nous proposer cette date parisienne de la tournée de Band of Horses .Les Américains помогает продвижению нового альбома Infinite Arms на первом месте.

*** Les photos ne sont pas libres de droits ***

Un public au rendez-vous

Le groupe joue ce soir à guichet fermé et c’est sans servere que la salle se remplit dès l’ouverture des portes. Это было время, когда читали лекции журналистов о морских группах на MySpace, о первоначальном образовании Сиэтла (Вашингтон), которое имело успех.Les Américains sont donctendus de pied ferme par un public cosmopolite surexcité. Les plus impatients sont d’ailleurs rapidement service car le groupe n’attend pas le début de son set для venir saluer son auditoire. A la Surprise générale, Band of Horses debarque sur scène pour le dernier morceaux de Mike Noga & the Gents , première partie sur sa tournée européenne.

Объединенная группа сцен

Band of Horses est un groupe de scène.Контраст на альбоме Infinite Arms et sa prestation de ce soir est special saisissante, du solo qui nous est предложение от Ryan Monroe на Blue Beard , бесподобная импровизация блюз-рока в искусстве. Hurler les Micros de sa Les Paul, à l’accompagnement au bottleneck saturé sur Factory , в проходе на кларте из голоса Ben Bridwell , bien plus présente et incisive que sur l’album et toujours aussi belle.Bien que présents dans la version studio, ces éléments de l’univers du groupe prennent une toute autre Dimension sur scène. Le public le fait d’ailleurs remarquer très vite en réservant au groupe une ovation entre chaque шансон.

L’habillage lumineux ne fait pas défaut. Tout au long du set, un projecteur envoie en arrière plan du group des images de sa tournée (qui a semblé bien mouvementee) en fonction des morceaux joués. Проект представляет собой изображение образа человека с аспектами миниатюрного дома в прерии или на бис образов с наиболее полезными эффектами, исходными и не имеющими размеров (это прекрасное музыкальное предложение для регистрации).La balance est bonne. Le volume sonore est parfois inutilement trop élevé mais permet malgré tout d’apprécier la richesse des jeux de chacun, de la basse de Bill Reynolds au piano de Ryan en passant par la batterie de Creighton Les de guitares .

«Всем весело? !! »

Sourire aux lèvres et tambourin à la main, c’est quasiment au milieu du set que Ben lance à la foule «Всем весело? !! ».Le public répond en choeur et avec un enthousiasme à littéralement faire trembler les murs. Band of Horses Parvient à réduire la taille de la salle à celle d’un pouce. Malgré le monde amassé, le caractère conivial de la soirée est неоспоримого и сливающихся одобрений. Par la suite, le groupe de première partie remonte sur scène. L’amitié entre les deux формации, похожие на bien réelle et on se, sent tout d’un coup au saloon quand Ryan , debout, enflamme son clavier pour délivrer une ambiance country endiablée.

En près de deux heures de Concert, Band of Horses предложение un reel moment d’échange à son public français, public qui de l’introduction Wicked Gil à la fin du set marquée par The Funeral , a танец и песня в песне chacun des morceaux de ce «groupe de chevaux». Les Américains ont réussi à faire plaisir à chacun en offrant un fois грандиозный и простой, крепкий и веселый.

ЗАВЕРШЕННЫЙ СПИСОК:

WICKED GIL
ODE TO LRC
ISLANDS ON THE COAST
NW APT
BLUE BEARD
ДОПОЛНИТЕЛЬНО
FACTORY
СИГАРЕТЫ, СВАДЕБНЫЕ ОБЯЗАННОСТИ
MARRY SONG
PART ONE
GENERAL SPECIFIC
LAREDO OLYNA
LAREDO
BATS
ТЫ
ЕСТЬ ПРИЗРАК?
БОЛЬШОЕ СОЛЕНОЕ ОЗЕРО
МОНСТРЫ
А Я ХОРОШИЙ ЧЕЛОВЕК? (ИХ ДВА)

:::

ВЕЧЕРНЯЯ КУХНЯ
INFINITE ARMS
ПОХОРОНЫ

/// Тексты: Julien Perez /// Crédit photos: © Julien Perez ///

Band of Horses Бен Бридвелл Билл Рейнольдс Сигейл Крейтон Барретт Райан Монро

.