С кем пойти в театр: inSearch App — с кем пойти на любое событие

Содержание

С кем пойти в театр / «Разное время. Радиоканал» / Радиостанция «Радио России»

Программу «Разное время, Радиоканал» ведут Марина Артамонова и Дмитрий Желобков.

Омский государственный академический театр драмы предложил горожанам найти спутников для посещения спектаклей с помощью приложения. На страничке группы в социальных сетях появилась специальная кнопка «Найти спутника/спутницу». «Мы создали её для того, чтобы любой смог найти себе пару для похода в театр, – сообщили в Омском театре драмы. – Если вдруг вам, как и нам, не чужды романтичность и авантюризм, предлагаем вам поучаствовать в нашем проекте. Возможно, театр станет началом новой дружбы, любви, или просто поможет провести отличный вечер в приятной компании. Найти партнера можно уже на ближайший спектакль «Лжец», показ которого состоится 8 февраля. Для этого нужно просто нажать на кнопку, посмотреть странички желающих составить компанию, написать им и договориться о встрече». Известный постулат о том, что театр начинается с вешалки, пал под нажимом научно-технической революции. Отныне театра начинается с клика в смартфоне.

Омичам предложение театра понравилось. Пару для совместного похода на спектакль уже разыскивают 13 горожан. Теперь жители предлагают администрации театра создать ещё одно приложение: по предварительному заказу еды в кафе, как это делают в столичных заведениях.

Как часто вы ходите в театр? Какие спектакли/премьеры посещали в последнее время? Какое направление театрального искусства вам ближе: классический театр/театр парадокса/мюзиклы?

На связи со студией Варвара Кайдалова, пиар-менеджер Омского академического театра драмы.

Почему именно вашему театру пришла в голову эта идея? Главное, ведь никто нигде не догадался об этом. Правда, есть форумы в Интернете, где люди сами находят друг друга для посещения спектаклей, но театр, который сам занимается подобным, – это впервые. Как и кому пришла в голову такая идея?

В. Кайдалова: Идея пришла в голову нашему пиар-отделу. Мы находили очень много групп, где люди искали и находили себе спутников для похода на концерты. И мы подумали, а почему театр не может в этом поучаствовать. Тем более, часто наши зрители писали, что у них, к сожалению, не получается пойти на спектакль, потому что не с кем, либо билет у кого-то пропадает, либо просто хочется обсудить увиденное с кем-то. Среди тех людей, с которыми они обычно общаются, нет театралов, а ходить в театр хочется. У нас появилась возможность, мы нашли это приложение и решили попробовать, насколько это заинтересует нашу аудиторию. На сегодняшний момент, у нас уже 115 человек, которые приняли участие в первом пробном запросе.

Конечно, не факт, что все эти люди придут, потому что приложение позволяет попасть в этот список, и ты можешь найти себе спутника среди тех людей, которые тоже хотят пойти в театр. Но им нужно написать лично. Приложение случайным образом не подбирает тебе спутника. Никто не может тебя обязать пойти именно с этим человеком. Ты можешь в приложении просто увидеть, что этот человек тоже хочет пойти, зайти к нему на страничку, посмотреть его профиль, и если захочется пойти именно с ним, тебе нужно написать ему личное обращение.

Есть ли у вас какая-то статистика, кто чаще всего ходит в театр, кто с кем? Это пары, друзья, компании, родственники, какого зрители возраста?

В. Кайдалова: Мы проводим опросы и стараемся собираться такую информацию. По статистике, основную массу зрителей в театре составляют женщины от 25 до 45 лет. С кем они приходят? В основном, либо с подругами, либо с родственниками. Очень часто ходят мамы с дочками. Часто на праздники дети дарят билеты в театр своим родителям и тогда они ходят с родителями. Театр – всё-таки очень личная история.

Полностью программу слушайте в аудиозаписи программы.

С КЕМ ПОЙТИ В… — Севастопольский театр имени Луначарского

💥 СКОРО💥 ГАСТРОЛИ НОВОСИБИРСКОГО МУЗЫКАЛЬНОГО ТЕАТРА
⚡2 СЕНТЯБРЯ/ БЕЗЫМЯННАЯ ЗВЕЗДА ⚡

Осень, между прочим, тоже пора любви. И тут ещё нужно хорошенько подумать, выдерживает ли весна конкуренцию. Прекрасную историю любви очень скоро представит на сцене #театрлуначарского Новосибирский музыкальный театр!

…Однажды на перроне вокзала захолустного городка, жизнь в котором так сера и неприглядна, что сам вокзал и есть его главная достопримечательность, останавливается столичный экспресс,
всегда пролетавший мимо. Контролёр высаживает безбилетную пассажирку, в изящной дамской сумочке которой совсем нет денег, а есть лишь несколько фишек из казино. Прекрасную незнакомку, словно сошедшую с киноэкрана, приглашает в свой дом местный учитель

астрономии. Провинциальный учёный вдохновенно рассказывает гостье о своей тайне: он открыл новую, безымянную звезду. Герои влюбляются друг в друга, мечтают больше не расставаться, но…
Реальные миры оказываются более жестокими, чем звёздные и романтические. Ибо миры эти, как и параллельные прямые, никогда (или почти никогда) не пересекаются, и ни одна звезда, как
известно, не отклоняется от своего пути…

История пьесы.

Эта грустная, но необыкновенно прекрасная история любви хорошо известна российскому зрителю по фильму, снятому в 70-х годах прошлого века Михаилом Козаковым, с Анастасией Вертинской и Игорем Костолевским в главных ролях.Сама история о чистой и трогательной любви в столь неприглядном и враждебном окружении была словно списана с истории её создания. Один из самых известных румынских драматургов ипрозаиков Михаил Себастиан создал её в разгар Второй мировой войны в 1942 году в«коричневом» Бухаресте. Друзья писателя, один из которых после прочтения воскликнул: «Эта Песня любви производит впечатление удара молнии! Надо ставить!», вопреки всему реализовали постановку «Безымянной звезды», и она с большим успехом шла вплоть до начала бомбардировок Бухареста союзниками.Уже после войны пьеса приобрела необычайную популярность. Её ставили по всей Европе,несколько раз экранизировали, роль Моны на киноэкране воплотили актрисы Марина Влади, Милена Дравич, музыку к российским постановкам писали известные композиторы Марк Самойлов, Григорий Гоберник. В нашем театре эта трогательная романтическая история поставлена на музыку московского композитора Александра Шевцова.

Фестиваль «Золотая Маска».

В 2018 году спектакль был удостоен двух премий Российского Национального театрального фестиваля «Золотая Маска».

«Лучшая работа дирижёра» — Александр Новиков.

«Лучшая роль второго плана» — Евгения Огнева.

#театрлуначарского #НМТ #гастроли #большиегастроли

» Если не с кем пойти в театр

Этикет для школьников. Этикет для девочек

На различных дискотеках и всевозможных тусовках ты проводишь достаточно времени. Но, кроме них, возможно, у тебя появится желание и возможность пойти в театр.

Как и в любом многолюдном месте, здесь следует соблюдать определенные нормы поведения, о которых мы с тобой говорили ранее.

При посещении театра необходимо учитывать некоторые нюансы, о которых ты должна иметь хотя бы общее представление.

Первой перед тобой встанет проблема выбора наряда, впрочем, это не ново. Конечно, ты поняла, что

спортивный и авангардный стили лучше оставить для другого раза.

Выбери что-нибудь классическое: платье или костюм, в котором тебе комфортно. Не думай, что поход в театр — это тяжкое испытание.

Напротив, пусть он превратится для тебя в настоящий праздник, поэтому заранее создай себе соответствующее настроение.

Подумай, как же можно и нужно вести себя в театре?

1. Хрустеть печеньем в такт музыке.

2. Вертеться во время спектакля.

3. Громко обсуждать все подробности игры актеров, особенно их промахи.

4. Громко аплодировать.

5. Не аплодировать вообще, так как все равно деньги уже уплачены.

6. Занимать очередь в буфете, не дожидаясь антракта.

7. Опаздывать.

8. Громко чихать, кашлять, сморкаться.

9. Дарить цветы актерам.

10. Взрывать петарды.

Правильные ответы: ты можешь дарить цветы актерам и громко аплодировать (когда это уместно, можешь просто повторять за старшими, чтобы не ошибиться).

В остальном же девочка должна вести себя в театре скромно и тихо, ведь этот этикет выхода в свет достался нам от тех времен, когда более всего ценилась женская скромность.

«Театр начинается с вешалки». Ты не один раз слышала эту фразу. Думаешь, это просто слова?

Нет, ведь с самого начала человек получает определенный душевный настрой.

Поэтому обязательно сдай верхнюю одежду в гардероб, чтобы не путаться позже в пальто или плаще.

Заказать билеты в театр можно даже через интернет.

Вам может быть интересно

Украшение банкетного зала цветами Свадебные аксесуары невесты

Просмотров: 1733

кинотеатры, театры, вечеринки, концерты, выставки, цирк, клубы / Newslab.Ru

1.01.01

Комедия, Боевик, Приключения, Фантастика

Отряд самоубийц: Миссия навылет

Они до смерти хотят спасти мир

Комедия, Боевик, Приключения, Фантастика

4 кинотеатра

1.01.01

Комедия, Приключения, Фэнтези, Мультфильм

Круиз по джунглям

В поисках целебного дерева

Комедия, Приключения, Фэнтези, Мультфильм

5 кинотеатров

1.01.01

Боевик, Приключения, Фантастика

Побег из Нью-Йорка

1997. Нью-Йорк теперь является тюрьмой строгого режима. Вырваться невозможно

Боевик, Приключения, Фантастика

2 кинотеатра

1.01.01

Босс-молокосос 2

Злодей растит армию злобных малышей

6 кинотеатров

1.01.01

Триллер, Фантастика, Детектив, Мелодрама

Воспоминания

Не заглядывай в прошлое

Триллер, Фантастика, Детектив, Мелодрама

5 кинотеатров

1.01.01

Комедия, Боевик, Фантастика

Главный герой

Жизнь слишком коротка, чтобы быть на вторых ролях

Комедия, Боевик, Фантастика

5 кинотеатров

1.01.01

Ужасы

Кэндимен

Просто произнеси его имя

Ужасы

5 кинотеатров

1.01.01

Анимационный

Щенячий патруль в кино

Наша судьба в их лапах

Анимационный

5 кинотеатров

1.01.01

Драма, Приключения, Фэнтези

Легенда о Зелёном Рыцаре

Когда честь была превыше всего, когда миром правили храбрейшие

Драма, Приключения, Фэнтези

3 кинотеатра

1.01.01

Триллер, Ужасы

Не дыши 2

Слепой герой снова в деле

Триллер, Ужасы

3 кинотеатра

1.01.01

Приключения, Фантастика, Фэнтези, Мультфильм

Небесный замок Лапута

Фильм Хаяо Миядзаке

Приключения, Фантастика, Фэнтези, Мультфильм

3 кинотеатра

1.01.01

Драма, Приключения, Фантастика

Последний день Земли

Кто остановит армагеддон?

Драма, Приключения, Фантастика

3 кинотеатра

1.01.01

Драма, Триллер, Детектив

Время

Жизнь — лишь вопрос времени

Драма, Триллер, Детектив

3 кинотеатра

1.01.01

Драма, Приключения, Фантастика

«Интерстеллар» в Синема парке

Следующий шаг человечества станет величайшим

Драма, Приключения, Фантастика

Синема парк

1.01.01

Драма, Детектив

Охотник за разумом. Схватка

Убийца и агент ФБР за одним столом

Драма, Детектив

2 кинотеатра

1.01.01

Анимационный, Мультфильм

МУЛЬТ в кино. Выпуск № 129. Для героев и принцесс

Очередная серия мультсборника

Анимационный, Мультфильм

3 кинотеатра

что происходит с новосибирским театром

© novat.nsk.ru

14 Фев 2021, 09:42

Новосибирские чиновники предпочитают музыкальную комедию, театры не против государственных денег, а поход в оперный, где худруком работает Владимир Кехман, вызывает эстетическое противоречие, восхищение бутербродами и коврами. Новосибирск – третий театральный город России, но денег на это нет.

Тайга.инфо публикует частичную расшифровку подкаста журналиста Петра Маняхина «Господи, спасибо, что я из Новосиба» о новосибирских театрах. Гости выпуска: продюсер «Старого дома», преподаватель Новосибирского театрального института Оксана Ефременко и автор Тайги.инфо Олег Циплаков.

Кто ходит в новосибирские театры

Маняхин: Не люблю так делать, но ладно, есть две категории зрителей. Есть публика, которая хочет чего-то свежего, актуального и неважно чего, и главное, чтоб было написано постдраматическое. Другая публика любит только нового «Евгения Онегина», новое вот это вот всё и чтобы режиссер был максимально именитый, чтобы посыл был понятный, чтобы актеры играли так, что плакать хотелось или смеяться. И обязательно еще нужно в театр, конечно, прийти в платье или в пиджаке. Есть ли театр, куда ходят обычные люди, которые смотрят Netflix, которые, я не знаю, слушают подкаст «Господи спасибо, что из Новосиба» или еще что-то. Есть спектакли, на которые в Новосибирске, мы куда могут прийти такие люди, куда они ходят, и притягивает ли их вообще театр?

<…>

Циплаков: Мне кажется, что новосибирский театральный ландшафт на самом деле очень разнообразный. Потому что вот всем сестрам по серьгам. Есть «Глобус», который бывший ТЮЗ, и от этого облика, от крена на детскость они не могут отойти, потому что для многих граждан Новосибирска это действительно привязано к детству, они хотят туда отводить своих детей, внуков и видеть там что-то такое. Поэтому у них в репертуаре треть спектаклей точно детские. Это, наверное, здорово, но это их зажимает, потому что там очень прогрессивное и классное руководство. В «Глобусе» иногда все-таки проскакивают какие-то околоэксперименты, по крайней мере, что-то действительно не типичное для их репертуара.

Я был на премьере спектакля «Русский роман», который поставил Марат Гацалов и это довольно мощная смесь получилась. Это текстоцентричный спектакль по пьесе Мариуса Ивашкевича, современного драматурга и он — про жизнь Льва Толстого. И это триггерит, конечно, зрителей: «О так это что-то около классики, пойдем посмотрим!» И они получают там что? Они получают дико раздражительное в хорошем смысле АСМР-видео, они получают там очень сложный плотный текст, то есть перемешанный с такими очень раздражающими, такими лобовыми приемами. С великой совершенно музыкой, с отличной игрой, но в комплекте это действительно плотный, плотный спектакль, который сложно переварить. Это огромная зрительская работа, с премьеры ушло две трети человек. А если бы этот спектакль, допустим, был показан в «Старом доме», мне кажется, воспринялось совершенно по-другому. Это был бы крепкий репертуарный спектакль.

И вот мы переходим к «Старому дому», который, разумеется, имеет, очевидно, совершенно заслуженно, статус такой обители современности в Новосибирске. Есть «Красный факел», который как бы что-то среднее, который, на самом деле, такой самый буржуазный, такой, самый как раз-таки про бусы, платья и «сходите всей семьей». И у них тоже есть конкретно островки просто хорошего театра. Но я правда люблю спектакли Кулябина и думаю, что они почти все очень хорошие. «Красный факел», конечно же, очень сильно бюджетноориентирован. Они ставят две трети спектаклей, чтобы они окупились. Поэтому про качество тоже иногда говорить тяжело, это чтобы наполнялись залы.

Есть Первый театр, который тоже просто в силу того, что у них правда меньше всего ресурсов, нет своей площадки, очень много и часто делает много чего интересного. И детские спектакли у них тоже начали появляться хорошие. НОВАТ [Новосибирский академический театр оперы и балета] и театр Афанасьева, наверное, я бы даже не рассматривал с этической точки зрения. Я не знаю, мне кажется пойти в НОВАТ сегодня — это как в Крым поехать, каждый решает для себя.

Ефременко: Типа мы театральная столица?

Циплаков: Я так сужу со стороны, мне правда кажется, что третий город. А какой еще? Опять же, из-за просто объема того, что есть.

Ефременко: Мы, как люди, которые не верят просто впечатлениям, однажды посчитали количество [премий] «Золотых масок» в городах. Мы, действительно, третий город по количеству «Золотых масок». Любопытная штука, потому что, например, мне комфортно, как зрителю, который много смотрит спектакли, 20% моих театральных впечатлений связаны с Новосибирском, и я в этом смысле рада. Есть большая проблема, что сегодня с лица земли для меня название НОВАТ, я вообще его не воспринимаю.

Есть Новосибирский театр оперы и балета. Я считаю, что этот театр работает в режиме секонд-хенда. И этот театр очень сильный откат совершил в своей истории, потому что были великие спектакли Дмитрия Чернякова, были спектакли по Шнитке и так далее, были какие-то проекты, которые делал Борис Мездрич. И сегодня это такой театр, как ты говоришь буржуазный, да. И я с удивлением смотрю на то, как мои друзья, знакомые ходят в этот театр, им там все нравится, им там нравятся бутерброды, половики, которые постелены. Это все превалирует над художественным высказыванием, потому что там костюмы в принципе красивые, чаще всего привезены, как я понимаю, из Михайловского театра, но здесь не могу отвечать за точность своих слов. В целом, этот момент потери какого-то осевого, такого важного, очень центрового места — оперного театра.

Какой уж там третий город? Ну просто город Новосибирск, в котором есть театральная жизнь классная. И неважно уже он третий, пятый, второй, 0,5. Вот этот момент по моему самый проблемный в нашем пространстве, и он вызыввает у меня фрустрацию. Я не знаю, например, что с этим делать, я вообще туда не хожу. Последний спектакль, который я там видела — это был «Тангейзер». Есть театр оперетты, музыкальный театр, который тоже каждый год занимает места какие-то, это тоже является частью индустрии. Но я тоже, наверное, не любитель жанра.

Циплаков: Для меня вот таким табуированным является театр Афанасьева, потому что я тоже не могу воспринимать вообще высказывания человека, который на полном серьезе называет себя патриархом новосибирского театра. Постоянно просит деньги себя на новое помещение, сам ездит на новом «Ягуаре», а у актеров вечно что-то какая-то беда с зарплатами, от него все уходят. Ну правда, это все с одной стороны очень фантиковые вещи, с другой стороны, тусовка настолько маленькая, что если ты хоть немного в нее входишь это все сразу просачивается и становится явным. И, по-моему, тут тоже мощный крен на него, что многие знакомые, чаще возрастные, ассоциируют театральный Новосибирск с Афанасьевым. И он действительно очень активно тянет одеяло на себя, вообще ничего нового не предлагает за последние сколько лет? Но ведь, ей-богу, он был крутым в нулевых, я так понимаю, но сейчас я не знаю человека из своего окружения, который бы на полном серьезе пошел смотреть спектакль в театр Афанасьева, вот так вот радикально я выскажусь.

Ефременко: Да. Например, какой-нибудь спектакль Тимофея Кулябина, как вы говорите литературоцентричный или, как мне ближе, текстоцентричный. Афанасьев тем же самым занимается, но почему-то на кулябинский спектакль интересно ходить, а на афанасьевский нет. Наверное, дело не только в том, что есть некий тренд нового качества, а в чем-то другом. Я за театр традиционный, конвенциональный и так далее.

Циплаков: Тут, мне кажется, рецепт довольно прост. Тимофей Александрович [Кулябин] ездит, ставит по всем европам, а Афанасьев заперся в своей башне из слоновой кости и делает то, что делал 20 лет назад, до сих пор считает гениальным. Ну правда, это же видно из всех публичных высказываний, из его образа, что он совершенно уверен в своей правоте и в своем художественном методе.

Ефременко: Знаешь какая интересная история, Олег? Дело в том, что, например, такой классный и суперский мэтр, действительно великий художник на мой взгляд, Анатолий Васильев вообще-то выступает, например, за герметизм. Он говорит: «И супер, что мы были герметически упакованы в советское время в определенный момент, когда все занимались психологическим театром и там делали открытия в нем». И он, в частности, занимался методом действенного анализа и так далее.

То есть герметизм не всегда является формой, которая приводит художника в тупик. Это любопытно. Но в данном случае мы все равно какую-то такую упрощенную схему воспринимаем. Есть люди насмотренные, и поэтому приносят новые идеи, а есть люди, которые замкнулись в себе и делают что-то, сами в своем методе увядая. В общем смысле это так работает, но и не всегда так. То есть художественная область — это вообще такая интересная штука, которая не подчиняется логике часто, она парадоксально работает. Другое дело, что результата мы не видим просто.

Наверное, в театре Афанасьева сегодня нет таких сильных потрясающих спектаклей, которые были в 2000-е. Я все-таки видела «Дядю Ваню», я видела и «Вишневый сад», с французами сделанный, это было круто. И вообще-то, как он расправлялся, с ломиком так на Чехова шел. И был такой человек, который разламывал чеховскую эстетику об коленку, все интеллигентские слезы и метания, и делал абсолютно такой стебный и ироничный театр, в чем-то похожий, например, на то, что делает Константин Богомолов. Даже странно это говорить, когда у Афанасьева начинают петь эстрадные песни, я вспоминаю Костю Богомолова или, наоборот, на спектаклях Богомолова иногда вспоминаю, что Афанасьев тоже так делал. То есть это какие-то такие штуки для меня любопытные, потому что Сергей Николаевич [Афанасьев] создал для Новосибирска очень интересный феномен. Он сделал авторский театр, построил его из ничего. У него не было стартовой площадки такой как у Тимофея Кулябина, например, в театре «Красный факел».

Действительно, у него [Афанасьева] была лучшая труппа одно время, пока она не разбежалась и не ушла в «Красный факел», в «Глобус» и в «Старый дом». Но вот интересно, что этот авторский театр, возможно, не живет долго. То есть у него есть какой-то такой органический момент существования. Вот ему исполнилось 20 лет и все, уже почему-то эта система перестает работать. А институциональный театр как феникс возрождается периодически.

<…>

Как зарабатывают театры

Маняхин: Я все-таки продолжу долбить в одну точку. Мне кажется, что буржуазный театр, бутерброды и ковры — для значительной части публики едва ли не самое важное. То есть нужно обязательно сводить ребенка в ТЮЗ. Нужно обязательно сходить на что-то в театр оперы и балета, как бы он ни назывался и кто бы там ни царил сейчас. Поесть там обязательно бутербродов, выпить коньяку, после этого сходить в «Красный факел». Или в театр Афанасьева. Есть еще любители театра музкомедии вместо вот этих двух вариантов.

Ефременко: Это чиновники, в основном. Меня так это поражает, что они больше всего любят музыкальный театр.

Маняхин: Чиновники министерства культуры наверняка.

Ефременко: Все. Посетители разного ранга там встречаются постоянно, в отличие от других театров, например.

Циплаков: Мне кажется, что здесь применимы категории, которые в кино часто применяют: «Чего это вашего Звягинцева смотреть? Там мрачняк этот, нам на работе этого хватает. Надо что-то доброе и светлое». В театре хочется прийти и отдохнуть. Правда. Это, конечно, избитый тезис, но я очень часто слышу, что: «Хочется прийти, посмеяться, поплакать», как ты в начале выпуска заметил, а не вот это вот ваше «четыре часа Пер Гюнт какой-то голый по сцене бегает». Ужас! Или карточки Рубинштейна. <…>

Ефременко: Я здесь не буду врать и говорить: «Нет, мой театр только про смыслы и про большое».

Циплаков: Дело в соотношении. Просто соотношение самое здоровое в «Старом доме».

Ефременко: Да, надо стремиться к еще большему, на мой взгляд, к лучшему репертуару, еще лучшему репертуару. Но факт в том, что театр «Старый дом» прилично зарабатывает и с точки зрения эффективности использованных мест. 170 мест в «Старом доме», больше 500 — в «Красном факеле», еще больше — в «Глобусе». Там могут места некоторые не продаваться. То есть по заработку «Старый дом» с «Красным факелом» соотносим. С тем самым буржуазным театром, где, конечно, есть очень классные спектакли Тимофея Кулябина, есть спектакли Мити Егорова и много спектаклей, которые поставлены как раз как досуг, как выполнение некоего культурного жеста.

Когда ты приходишь в театр, потому что тебе нужно туфельки новые показать или сумку, губы накачала и тебе надо это продемонстрировать, бутерброд съесть. Это и любопытно, что денег много «Старый дом» зарабатывает, значит, есть потребность в Новосибирске. В этом смысле у меня есть некий оптимизм относительно новосибирского зрителя. Я понимаю, что массовая публика, наверное, не будет воспринимать исключительно спектакль «Я здесь», но для себя я какую-то формулу выработала. Она, как и все схемы и модели хромает, но в целом можно сказать так. Есть бестселлеры. Как вы думаете, какой в Старом доме самый продаваемый спектакль?

Циплаков: Да наверное, та же «Зулейха», я бы сказал.

Ефременко: «Зулейха открывает глаза» бьет все рекорды. Прикольно, что книжка про репрессии стала лидером продаж для массовой публики.

Циплаков: Сериал с Чулпан Хаматовой, Гузель Яхина всюду, поэтому тут в принципе понятно.

Ефременко: Спектакль поставлен до сериала, и я очень боялась, что после сериала интерес упадет к спектаклю, но этого не случилось. <…>

Маняхин: Про [проект для драматургов] «Дисциплину» все-таки немножко хочу поговорить. Тут уведомление о возможном конфликте интересов, я один из участников проекта «Дисциплина». Это же попытка набрать новую аудиторию. То есть как это все заявлялось? Мы сделаем пьесы и поставим спектакли и они будут такие же увлекательные, как Netflix, который вы все смотрите.

Ефременко: Да. Они, наверное, рассчитаны на ту аудиторию, которая в театр по тем или иным причинам не ходит, она могла столкнуться с экспериментальным искусством, которое кажется искусством для этого маленького круга людей и не увлекающим, и сложным. Могли эти люди столкнуться с так называемыми бестселлерами, где очень часто качество бывает хуже, чем в экспериментальном искусстве, и это воспринимается как массовая культура в своем плохом что ли проявлении.

Мы-то думали про этот серединный театр. Как бы уже перестать переписывать Чехова и уже какие-то новые сюжеты создавать, но так, чтобы они были построены в общепринятом каком-то драматургическом, как вы говорите, текстоцентричном, а я бы назвала это, все-таки, действиецентричном театре. Задача этот театр для людей двигать, когда есть качество истории, качество события внутри этой истории, роли для артистов, где возможно зритель не является, не становится непосредственным участником действия, но его вовлекает просто как в воронку этот набор персонажей, этот набор нарративных ходов и того, как при этом современность звучит и прямо-таки врубается в тебя своими проблемами.

Маняхин: Это то, о чем я говорил в самом начале. Это попытка предоставить зрителю сервис, увлекательный сюжет. Это же для того, чтобы больше людей ходили в театры и больше театр зарабатывал. Это не ради чистого искусства и какого-то художественного эксперимента.

Ефременко: Ты знаешь, со всей этой капиталистической терминологией сложновато мне. Это не запрограммируешь никогда. Почти все авторы нарушили правила, о которых мы говорили в пьесах. Драматург должен был написать пьесу, опираясь на каноны некие. <…> Всегда там есть этический вопрос (и новая этика нам подкидывает здесь дровишки), и нам очень это интересно изучать внутри этих текстов, поэтому на обсуждениях звучали слова про привилегии, про феминизм, про домашнее насилие и так далее. <…>

Циплаков: Я к «Дисциплине» относился бы довольно равнодушно, если бы не было личной привязки, но мы знакомы давно с тобой, я знаком с [писателем] Лешей Понедельченко и вот, вы оба написали свои пьесы. Для меня действительно очень важный фактор, потому что я читал твой текст про этих прекрасных привидений в Советском Союзе и группу по их отлову, и вот, у тебя есть написанная пьеса по ней.

А ты кто? Ты не драматург, ни режиссер, ты журналист и взял на общих основаниях написал пьесу и, возможно, она будет поставлена в театре. Да, наверное это можно назвать той самой горизонтальностью. А это круто, потому что я тоже участвовал в таком замесе. Мы с моим дорогим другом, коллегой, Женей Зайцевым, который вообще из Москвы (автор телеграм-канала, очень важного для театральной жизни), тоже подали заявку на фестиваль «Хаос», который проводил «Старый дом», внутри которого не только были привезенные спектакли. Но там еще была и лаборатория, там была арт-резиденция, куда тоже на общих основаниях отобрали человек 30. И дальше кто чего только не делал.

Была одна канва, книжка Умберто Эко «История красоты» и вот вам, пожалуйста. Кто-то сделал бродилку по IKEA, кто-то сделал какие-то аудиовизуальные штуки, инсталляции, выставки. И вот мы <…> с артистами «Старого дома», две недели репетируя, взяли и сделали свое событие. Туда пришли много людей, нам дали артистов, и мы попробовали себя в качестве авторов, режиссеров. Вот это для меня важный процесс внутри театра и круто, когда это просачивается где-то через новосибирские институции тоже.

Ефременко: Мы такие неофиты. Я поработала в Петербурге и поняла, что там настолько заскорузлое представление о себе, как о столице, об академичности, что там простое событие в театре очень сложно организовать. А мы такие неофиты, у нас нет груза академичности, за нами нет груза истории и мы можем делать вообще много всего. Делайте пожалуйста, я прямо призываю вас.

Маняхин: А мы в ссылке потому что. Никому не интересно, чем мы занимаемся.

Ефременко: Слушай, ну классно, что мы в ссылке.

Маняхин: В колонии.

Ефременко: Да, в колонии. Да, эта эффективность меня смешит немножко, я тоже понимаю, о чем вы говорите. Здесь в этом смысле можно другую тему зацепить и сказать, почему мы не театральная столица. Посмотрите на регионы, которые вокруг нас: Красноярский край, Кузбасс. Там строятся новые здания, там создаются площадки для работы институций, там есть пространство, где просто финансы возникают.

Мы, с точки зрения какого-то такого процесса расширения театральных сред, в этом смысле не столица, к сожалению. Хотя вот возникать начинают независимые театры, чему я очень радуюсь: «Мастерская Крикливого и Панькова», «Понедельник — выходной». <…> Главная проблема — деньги. Ну могли бы уже единственному авторскому театру Афанасьева построить здание в Новосибирске. Но ведь нет. Это какая-то для меня огромная проблема, почему этого не произошло раньше, почему нужно вот такой путь пройти режиссеру создавшему в свое время такое выдающееся явление культурной жизни Новосибирска. <…>

Я смотрю на Красноярский край, в котором театр Пушкина просто обновили и еще сейчас собираются сцену строить. Я смотрю на ту же Тюмень, где построена Александринка буквально. И у меня вопрос, где в Новосибирске вот этот строительный бум? То есть мы видим строительный бум внутри жилых пространств, но культурное пространство… Что вообще построено за последнее время в Новосибирске из культурных кроме филармонии? Ремонт, например, в «Старом доме» сделан довольно хороший и фасад восстановили исторический. Это да. Но что построено? Ничего.

Цензура в театре

Маняхин: Раз заговорили про такие хозяйственные вопросы, насколько государственные деньги отравляют театр в целом? Просто у меня к ним такое трепетное отношение. В медиа, например они выжигают все просто напалмом. Насколько государственные деньги и бюджетная форма существования ограничивают свободу творчества и другие типы свобод?

Циплаков: Я внутри никогда не находился, я только снаружи. И что видно снаружи? Опять же при всей любви, жалко, что так мало сказал про «Первый театр» и единственное, что говорю — это такой немножко камень в огород, но они действительно выживают, как могут. <…> Недавно у них был детский спектакль, который называется «Незнайка», кажется так. Я писал большую новость про это и в конце уже все написал и в конце увидел, что спектакль сделан при поддержке «Единой России». Я не помню конкретную формулировку, что это был за грант, но конкретно от «Единой России», и ты понимаешь, что таковы реалии, они вот так существуют, но тебя же не может это не смущать.

Маняхин: Вопрос в том, насколько «Единая Россия» вмешивалась в этот спектакль.

Циплаков: Все-таки скорее всего это даже эстетический вопрос, а не этический. Для меня просто важно это клеймо.

Маняхин: Ну эстетические предпочтения, партийные — это, конечно, важная штука, но тут, возможно, это был просто меценатский проект и они просто дали денег, хотя, конечно, я не знаю. Оксана, вот как это изнутри видится? Мешают ли государственные деньги?

Ефременко: Мне никакие деньги в театре не мешают. Лично я ориентирована на то, чтобы привлекать как можно больше средств и я понимаю, что Россия находится в привилегированном положении относительно других стран в смысле театра, потому что здесь есть огромное количество государственных театров, которые могут работать за счет бюджета. Это уникальная ситуация. Нет такого почти нигде. В Германии есть и там тоже очень хороший театр, надо сказать, в Польше тоже очень хороший театр. Дальше сложнее начинается и, например, в Италии такого нет и театра такого нет. Мы здесь в этом отношении защищены очень сильно. Мы постоянно стараемся выигрывать гранты, мы работаем по государственному заданию. У нас там есть определенное количество спектаклей, которые мы должны выпустить. Мы обычно выпускаем больше, чем государственное задание нам дают, какими-то проектами, офф-репертуарной программой и так далее занимаюсь. <…> Я так понимаю, что любые деньги — это все равно деньги, связанные с использованием природных ресурсов страны, в которой мы живем, и налогов, которые мы платим. Поэтому я за то, чтобы как можно больше денег театрам давали.

Маняхин: А государственное задание как выглядит? Это прям, как показывают во всяких фильмах про Советский Союз, снятых сейчас? Это такие тетеньки приходят из минкульта, накрывают стол красным кумачом, садятся и смотрят значит, и говорят: «Это убрать?»

Ефременко: Блин, это не так. Это было бы круто, если было так. Я бы тоже нашла еще одно пространство для какого-то интересного опыта. Совсем не так. Просто у тебя написано, что вы должны поставить один спектакль по русской классике, один спектакль по зарубежной классике, один спектакль по современной драматургии, детский спектакль.

У нас есть законодательство, которое в какой-то мере можно считать цензурой. Нельзя использовать слова матерные, нельзя курить на сцене, нужно защищать детей от информации, вся эта маркировка «18+», «16+» и так далее. Но в целом в моей практике впрямую я ни разу не встречалась внутри своего процесса с давлением типа «не привози на фестиваль такой-то спектакль». Не было такого.

Хотя я не испытываю иллюзий: что-то считается удобным, что-то считается неудобным, что-то может трактоваться, как страшный эксперимент. Поэтому чаще всего люди, связанные с государством, не приходят на какие-то спектакли от греха подальше. Но это не относится, кстати, к нынешнему министру культуры [Наталье Ярославцевой]. Она вообще на все ходит, она как-то активно очень все смотрит. Например, в этом смысле мне эта открытость нравится. А то, что, например, ограничивают детей от информации, вот эта формулировочка прикольнейшая.

Маняхин: Это понятно. Это у нас у всех такая проблема будет и государственная или негосударственная. Эта цензура достанет тебя везде.

Циплаков: Хочу коротко добавить про цензуру, что очень яркая иллюстрация закона о мате есть в прекрасном, по-моему, спектакле вышеупомянутого Мити Егорова в «Красном Факеле» «Довлатов.Анекдоты». Собственно говоря, это биографический спектакль про Довлатова, где описываются все его войны с советским режимом и как раз-таки цензуру. И в конце играет песня Бориса Гребенщикова. Она так иллюстративно звучит вот с этим вот запикиванием, и как-то действительно улыбочка растягивается. Поэтому иногда эти ограничения просто добавляют еще один слой иронии.

Слушать подкаст

Яндекс.Музыка

Apple

VK

Youtube

Castbox

Google

Anchor

Тиль | Театр на Бронной

3 ч. 00 мин. с антрактом

16+

вся творческая группа

В основе написанной в 1970 году пьесы Григория Горина – роман Шарля де Костера «Легенда об Уленшпигеле» (1867) и фламандские легенды. Образ Тиля Уленшпигеля — бродяги, плута и балагура — начал складываться в немецком и фламандском фольклоре XIV века. Тиль Уленшпигель обладает вольным и независимым духом. Он постоянно обводит вокруг пальца власть и духовенство, одурачивает врагов и веселит друзей, переворачивая с ног на голову миропорядок патриархального феодального мира.

Шут, хулиган и борец за правду, средневековый герой Тиль Уленшпигель превращается в музыкальном спектакле Сергея Голомазова в современного парня из соседского двора. Это ироничная и горькая история о том, как мальчик становится мужчиной: здесь смеются со слезами на глазах.

В своей постановке Сергей Голомазов объединяет эпоху Средневековья и возможную постапокалиптическую реальность недалёкого будущего. В этом вымышленном мире по-прежнему сжигают на кострах за вольномыслие и казнят за непочтение к власти, и с каждым днём всё меньше тех, кто осмелится пойти против установленных правил. Этот мир по-прежнему ждёт Героя.

Режиссер Сергей Голомазов: «Тиль – удивительное сочетание жизнелюбия, шутовства, карнавальности с обостренным чувством справедливости. Я не стремлюсь обнажать язвы общества, мне крайне интересно понять, как рождается живой герой. Судьба Тиля – пример того, как в мальчишке произрастает потребность в правде, проистекающей из острого неприятия человеческой жестокости, глупости, подлости, мракобесия.

Люди должны быть в кого-то влюблены, влюблены по-настоящему. Поэтому для меня «Тиль» – даже не гимн герою, это тоска по герою. Тоска по тому, чего сейчас нет, по чему-то чистому, светлому, честному, романтичному. Это история об идеальном гражданине и прекрасном бунтаре, о том, c кем бы хотелось быть в одной компании, дружить, сидеть за одним столом, вместе выпивать и шляться по улицам, мечта о том, за кем хотелось бы идти. Мечта во многом несбыточная, но очень важная в наше время».

Музыка Геннадия Гладкова, одна из главных составляющих спектакля, звучит в новой, современной аранжировке в исполнении рок-ансамбля «Темп-77» под руководством Кирилла Безродных. В составе ансамбля – музыканты из разных групп: «Inna Pivars & the Histriones, Octopus Maiden, The Thunderbeats и других.

В спектакле звучат стихи стихи Юлия Кима, Юрия Энтина, Евгения Евтушенко.

пресса о спектакле

Тиль в трениках
Художественный руководитель московского театра на Малой Бронной Сергей Голомазов поставил на сцене своего театра пьесу Григория Горина «Тиль». Низкий поклон Сергею Анатольевичу, который подарил сов…

Герой здесь больше не живет
В Театр на Малой Бронной пришел «Тиль». Персонаж средневековых народных фламандских легенд реинкарнировался сначала в XIX столетии, затем в ХХ и, наконец, добрался до XXI. Сергей Голомазов поставил…

Главная роль. Сергей Голомазов
Первой премьерой нового театрального сезона в театре на Малой Бронной станет постановка художественного руководителя Сергея Голомазова «Тиль» по пьесе Григория Горина. Подробности – в программе «Гл…

«Тиль» по пьесе Григория Горина, реж. Сергей Голомазов, Театр на Малой Бронной
В «Тиле» Сергея Голомазова в Театре на Малой Бронной крепкий первый акт и рассыпающийся, с потерей сверхзадачи второй. В фигуре самого Тиля (Леонид Тележинский) режиссер увлекся остервенелым гопнич…

читать все

Афиша в Театр-Театр

Большая сцена

Карлик Нос Номинант «Оперетта – Мюзикл/Спектакль» Номинант «Оперетта – Мюзикл/Работа режиссера» Борис Мильграм Номинант «Оперетта – Мюзикл/Работа дирижера» Татьяна Виноградова Номинант «Оперетта – Мюзикл/Лучшая роль второго плана» Александр Гончарук, роль Флейдермаус Номинант «Оперетта – Мюзикл/Лучшая роль второго плана» Альберт Макаров, роль Веттербок Номинант «Работа художника в музыкальном театре» Даниил Ахмедов Номинант «Работа художника по костюмам в музыкальном театре» Ирэна Белоусова Номинант «Работа художника по свету в музыкальном театре» Тарас Михалевский

Сказочный мюзикл, поставленный с бродвейским размахом и русской душевностью

31 Октября

Вс

18:00

2 часа 20 минут

Большая сцена

Что правильно в грамматике английского языка

Выбор между , и , , в качестве относительного местоимения или вопросительного слова , может быть непросто как для изучающих английский язык, так и для носителей английского языка.

Быстрый тест в выборе между , и , который должен заменить он или он .Если он звучит лучше, who правильно; если , то звучит правильно, , то есть правильно. Это потому, что как местоимение , которое используется для обозначения объекта глагола или предлога, а , которое представляет подлежащее глагола.

Он консультант , с которым мы связались за советом. (Мы связались с его .)
Кому было адресовано письмо ? (Письмо адресовано ему .)
Он консультант , который может ответить на ваш вопрос . ( He может ответить на ваш вопрос.)

Все чаще носители английского языка выбирают , а в качестве предпочтительного местоимения в неформальной беседе, даже если правильным является , который , а не , который . Это означает, что , или , при правильном использовании в качестве объектного местоимения, может звучать более формально.

В двух приведенных выше примерах формальность можно смягчить, опустив местоимение в первом и используя более случайное who во втором:
Он консультант, к которому мы обратились за советом.
Кому было адресовано письмо?

С кем ты ходил в кино? технически неверен, но очень распространен даже для говорящих, которые хорошо знают об ошибке.
С кого из вы ходили в кино? является правильным, но в неформальной беседе может выделяться как имеющий немного более формальный тон.

он / его тест работает хорошо, если только вы не столкнетесь с выбором между кто угодно и кто угодно как в этом предложении:
Вы можете просто поговорить с кем бы то ни было / кто ответит на звонок .

Это сбивает с толку даже носителей английского языка, потому что наш инстинкт подсказывает нам, что , а не , а не , , должны следовать за предлогом с . Однако в английском языке есть еще одно правило, согласно которому каждому глаголу в глаголе необходимо иметь подлежащее. Здесь всякий раз, — правильный выбор, поскольку глагол отвечает на требует подлежащего.

Использование более формального, образованного тона не должно быть единственной причиной для использования вместо в качестве объектного местоимения.Иногда это изящный способ подчеркнуть различие между субъектом и объектом. Если вы видите, как кто-то выгуливает собаку, а собака такая большая и сильная, что ее владелец может все, что может сделать, чтобы не отставать от нее, вы можете спросить: Кто гуляет, кого ?

Театр vs. театр — Правописание — Грамматика

Как восхитительно! Я знал многих канадцев и большую часть жизни прожил недалеко от границы, поэтому часто узнаю канадский акцент. Однако там, где я жил, наши акценты не были такими же, как и друг у друга, но и не сильно различались.Кроме того, наша — это разбавленная версия их, что неудивительно, учитывая, что национальные границы — произвольные линии, и у нас есть общая история. Я не осознавал, что у нас, их южных соседей, есть акценты, похожие на их, пока я не переехал в другую часть страны и не услышал обоих с другой точки зрения!

Я когда-либо встречал человека, говорящего на ньюфаундлендском английском. У меня, вероятно, были бы проблемы с пониманием вас, потому что у меня есть подруга из Южной Африки, и, потеряв часть слуха, я с трудом понимаю ее, когда сижу всего в двух футах от нее и смотрю прямо на нее! Некоторые слова, которые она сказала, я всегда боролся, пока мы не узнали друг друга какое-то время, но из-за этой потери слуха мне становится труднее понять все, что она говорит сейчас, просто потому, что она произносит те же слова на том же языке, что и я, но слегка по-другому.

Я не могу подчиняться никому из Шотландии, который не проводил время за пределами своей страны и поэтому потерял часть своего акцента, несмотря на то, что мы говорим на одном базовом языке! У нас такие разные акценты и диалекты.

То, что вы называете принятым канадским английским языком, является стандартным канадским английским языком, или, во всяком случае, так его называют американцы. То же, что вы описываете, касается того, что называется переключением кода. Дети из разных слоев общества, будь то иммигранты, южные районы, афроамериканцы и т. Д., По-разному говорят по-английски со своими старшими и сверстниками из того же сообщества, но они изучают американский стандартный английский в школе.Те, кто получают хорошее образование, очень легко переключаются между своими интимными сообществами и профессиональным миром, где они должны говорить на стандартном американском английском, чтобы их уважали и считали профессионалами.

Президент Обама является примером. Когда он разговаривает с деревней, он очень красноречиво говорит на стандартном американском английском, и ему не нужно пытаться, потому что он хорошо образован, и это естественно для него. Однако, когда он _ действительно_ небрежно, шутит, и тем более когда он перед афро-американской аудиторией, он переключается на афро-американскую каденцию, а иногда и на жаргон.Это потому, что он говорит, как его близкие из своего первоначального сообщества. В этих местах он разговаривает с людьми, которые прекрасно говорят на стандартном американском английском, но когда они вместе в безопасной и комфортной обстановке, они расслабляются и относятся друг к другу как к сообществу, к которому остальные из нас не принадлежат и никогда не принадлежали. к. Я думаю, что это приятно смотреть, потому что для всех приятно быть в кругу своего расового / этнического / культурного сообщества, среди людей, которые разделяют наше происхождение и опыт, и которым нам не нужно все объяснять.Это дома.

Каждый код в той или иной степени переключается, потому что в дополнение к субкультурам в рамках нашей общей общей культуры существуют также региональные и семейные субкультуры.

Семья моего отца с юга. Мой отец умел говорить на стандартном американском английском, но в большинстве случаев этого не делал. Вместо этого, когда он не был на работе, он часто использовал слово «нет», а также различные старомодные южные выражения, о которых друзья моих детей никогда не слышали, и он сохранил южный акцент.Поскольку его дети выросли не на юге, мы не говорим с южным акцентом, но иногда говорим, когда шутим в очень расслабленной манере и используем старые выражения и ритм наших южных родственников. Мой брат действительно долгое время жил на юге, и когда он не находится там, где это недопустимо, он использует «нет», как наш отец. Он даже не знает об этом и не думает об этом, потому что это то, к чему он возвращается, когда находится в среде, которая позволяет это. И все же он хорошо образован и очень хороший писатель.

Спасибо, что нашли время написать свой интересный и информативный комментарий и разместили его.

Кинотеатры открываются вновь, вот что мы узнали за год без них

Вернемся ли мы в кинотеатры, когда пандемия закончится?

В течение года американские кинотеатры в основном оставались закрытыми. Количество новых выпусков было сокращено, поскольку студии выпускали свои самые большие игры в будущее. Безусловно, автомобильные кинотеатры вернулись, но только недавно обычные кинотеатры начали открываться по всей стране, но на данный момент их пропускная способность уменьшилась.Если вы смотрели фильм за последние 14 месяцев, велика вероятность, что он был по телевизору. Или твой планшет. Или твой телефон.

Некоторые обозреватели отрасли убеждены, что мы настолько привыкли к потоковой передаче, что больше никогда не вернемся в кинотеатры. Мы «закончим смотреть фильмы на Netflix дома, потому что мы к этому привыкли», или кинотеатры, пережившие пандемию, «могут обнаружить, что приложения для потоковой передачи онлайн навсегда украли аудиторию».

Пандемия, несомненно, изменила некоторые аспекты наших привычек к просмотру фильмов в домашних условиях — некоторые к лучшему и таким образом, чтобы продлиться какое-то время.Крупные студии и сети кинотеатров договорились навсегда сократить время между выходом фильма в кинотеатры и его выходом на потоковые платформы. Некоторые дистрибьюторы могут также решить придерживаться ежедневных выпусков, когда фильм поступает в кинотеатры и одновременно транслируется.

Имеет смысл дать аудитории варианты. Некоторые люди не живут рядом с театром, который может показывать меньший выпуск. Другие не могут попасть в театр или предпочитают этого не делать по разным причинам — у них есть инвалидность, им нужно о ком-то заботиться, или они просто не хотят посещать место, где не ценится их опыт. покровители.(Все пошли в театр с липкими полами, плохо спроектированными фильмами и публикой, которая разговаривает и пишет тексты. Это отстой.)

Кинотеатры снова открываются — и, возможно, мы вообще вспоминаем, зачем мы ходим. Стефано Гуиди / Getty Images

Но надвигающаяся смерть кинотеатра приписывалась потоковым сервисам почти столько же, сколько существовали потоковые сервисы, несмотря на свидетельства того, что люди, которые больше стриминговали, также больше ходят в кинотеатры.

Итак, я скептически отнесся к предположениям о том, что люди не будут ходить в кинотеатры после пандемии, потому что мы привыкли смотреть фильмы дома. Не похоже, чтобы никто не смотрел дома фильмы в потоковом режиме до того, как Covid-19 начал распространяться. И хотя существует множество данных, свидетельствующих о том, что во время пандемии количество подписок на потоковые сервисы резко возросло, важно помнить, что просмотр фильма или телешоу в потоковом режиме за последний год не был заменой исключительно похода в кинотеатр.Была замена все на .

После столь долгого просмотра фильмов только в наших гостиных, я подозреваю, что мы не сразу же захотим уйти.

Думаю, многие из нас вообще поняли, зачем ходим в кинотеатры.

Чего мы действительно хотим от кинотеатра?

Когда в 1905 году открылись первые кинотеатры, причина посещения была проста: посмотреть фильм. У вас не было дома ни телевизора, ни VHS-плеера; их еще не изобрели.Если вы хотели посмотреть фильм, вам нужно было пойти туда, где шел фильм.

В конце концов, технологические достижения открыли новые возможности для домашних развлечений. И по мере того, как они менялись и развивались, менялись и причины для выхода. Возможно, вы пошли в театр, чтобы посмотреть спектакль или фильм, который в ближайшее время будет нелегко найти в другом месте. Если вам понравился Titanic , когда он вышел в 1997 году, и вы захотели снова увидеть его до того, как он появится на домашнем видео — не на одной, а на двух видеокассетах VHS, через девять месяцев после его театральной премьеры, — вам нужно было пойти в театр.

Даже когда DVD, а затем Blu-ray стали обычным явлением, а в конце августа появились потоковые сервисы, причины для посещения кинотеатра остались примерно теми же. Было чем заняться. Может быть, вы пошли бы просто погулять с друзьями. Ходить в кино было весело и относительно дешево. Кинотеатр был хорошим местом, чтобы пойти на свидание (или с кем-то, с кем вы хотели пойти на свидание). Здесь были выпуски блокбастеров, глупые комедии и фильмы ужасов. Для огромного количества людей кинотеатры были объединены в наших жизней.

А в 2021 году? Зачем ходить в кинотеатры в постпандемическом мире? Я поговорил с людьми из разных стран США и Великобритании, чтобы попытаться ответить на этот вопрос, и получил множество разных ответов. Но большинство людей говорили мне, что после года просмотра фильмов только дома, они ходят в кинотеатры по трем причинам. Во-первых, они хотят быть среди других людей. Во-вторых, они ценят потерю контроля, присущую кинотеатрам, стремление находиться в пространстве и обращать внимание на опыт, созданный режиссером.И в-третьих, , они хотят, чтобы их взгляд на внешний мир изменился так, чтобы их было трудно воспроизвести дома.

Нет ничего лучше фильма в толпе

Кинозрители в социально отстраненном театре в Индонезии. Андри Дениса / SOPA Images / LightRocket через Getty Images

Опасность находиться среди других людей — вот причина, по которой кинотеатры были закрыты.Но просмотр фильма как часть аудитории — это часть того, что делает просмотр фильма таким увлекательным.

«Я скучаю по общению с незнакомцами, даже если они раздражают», — сказала мне Кристи, которая живет в Мичигане. «Моя киногруппа в церкви смотрела дома и собиралась через Zoom в течение последнего года, и нам не терпится поселиться в том же кинотеатре, а потом снова вместе поужинать, чтобы проанализировать и обсудить».

«Мне также не хватает осознанного чувства, которое испытывает толпа, когда снимается герой», — отметил Фил.Он из Массачусетса. «Например, когда Капитан Америка говорит:« Мстители… собирайтесь! »В« Финале »». Анджелина, которая живет в Великобритании, согласилась: «Я люблю свой местный независимый кинотеатр за его разговорный язык и за то, что он заставляет меня чувствовать себя их другом. На их экранах зрители чувствуют, что они смеются, плачут или скучают вместе как сообщество. Это магия.»

«Я понял, как сильно мне не хватало публичного посещения кино, до такой степени, что я просто слышал реакцию аудитории на то, что находится на экране», — сказал Дэйв.Он живет в районе Сиэтла. «Будь то смех, потрясенный вздох или слезы в драматический момент, когда вы идете в кино, у сообщества возникает замечательный опыт. Это то, чего я больше всего жду, когда вернусь после вакцинации ».

Для многих из нас общение — это не просто общение с друзьями; это быть среди других людей, кем бы они ни были, и получить что-то вместе.

Когда я прошлым летом разговаривал с режиссером Дэвидом Добкиным, режиссером конкурса песни Евровидение: История огня, сага , а также таких комедий, как Wedding Crashers , он отметил, насколько жизненно важен театральный опыт для наслаждения отличной комедией. .«Вы в театре, и люди так смеются, и все вокруг трясется, и вы просто забываете, что в этом прелесть коллективного опыта», — сказал Добкин. «В каком-то смысле комедия в театре более законна, чем любой другой опыт».

Когда вы покупаете билет в кино, вы передаете контроль над фильмом

Несколько человек, с которыми я разговаривал, сказали, что им нравится и даже приветствуется потеря контроля, которую они совершают, когда покупают билет и идут в театр.Дома на диване легко выключить фильм на полпути или запланировать просмотр номинанта на «Оскар», но в конечном итоге просто пересмотреть эпизоды The Office . Просто взять телефон и прокрутить страницу или встать и поработать по дому, наполовину наблюдая за тем, что на экране. Прерывание повсюду, даже если у вас самые лучшие намерения. В конце концов, если у вас нет по-настоящему огромного телевизора, фильм будет меньше вас и окружен предметами вашей «настоящей» жизни.

Но все по-другому, когда вы выкроили вечер, заплатили 12 долларов, поехали в театр и плюхнулись на сиденье.Теперь ставки есть. Конечно, вы все равно можете уйти или решить заняться чем-нибудь еще, но это гораздо менее вероятно.

«Когда мы с женой ходим в кино, я знаю, что мы начинаем это вместе — все внимание, никаких отвлекающих факторов. Это незабываемый опыт, — сказал Итан, живущий в Техасе. «Что мне больше всего не хватает в театральном опыте, так это ожидание того, что мы все собрались, чтобы обратить на это внимание», — повторила жительница Новой Англии Линн.

Кинозрители 15 марта 2021 года, в день открытия кинотеатров в Бербанке, штат Калифорния. Валери Мейкон / AFP через Getty Images

«Я думаю, что больше всего мне не хватает того, как это выглядит как событие», — сказал Джош из Сиэтла. «Это так отличается от того, чтобы просто плюхнуться на диван и открыть потоковый сервис. Выезжать после наступления темноты, ходить под светом, покупать или забирать билеты и закуски. Встреча с друзьями или семьей в холле. Поиск места и просмотр трейлеров. Делимся первыми впечатлениями от прогулки к машине.Это целое.

Ник из Нью-Джерси сказал, что ему нравится «почти клаустрофобное ощущение ужаса, которое дают театры». И как только вы окажетесь в театре, вы окажетесь на крючке. Вы не можете остановить фильм, чтобы лечь спать и снова забрать его завтра.

«Я думаю, что просмотр фильма в кинотеатре — это особый опыт, потому что у зрителя меньше контроля — единственный вариант — полностью погрузиться в происходящее, если только ты не уйдешь», — сказала мне Эллисон, живущая в Техасе.«Нет никаких пауз, чтобы осмыслить то, что только что произошло, или избавиться от каких-либо эмоциональных накоплений. Если вы не хотите ничего пропустить, в кинотеатрах просто нужно пережить незабываемые впечатления ».

Наш взгляд на мир меняют не только фильмы — это кинотеатры

Есть еще одна причина, по которой люди сказали мне, что скучают по кинотеатру: нахождение в месте, предназначенном для просмотра фильма, заставляет их по-другому относиться к тому, что они смотрят, и к миру, с которым они сталкиваются на пути к выходу.

Кейси часто ходила в кино возле своего дома в Южной Каролине, но с начала пандемии посмотрела меньше, и домашний просмотр стал единственным вариантом. «Поскольку я живу в квартире в городе с соседом по комнате, я не могу просто погрузиться в просмотр чего-либо дома», — сказала она. «Есть шум транспорта и соседи, и я не хочу, чтобы он был настолько громким, чтобы беспокоить других людей. Так что я думаю, что больше всего мне не хватает места, полностью посвященного просмотру фильмов.”

«Я поняла, что одна из вещей, которые я больше всего ценю в просмотре фильмов в кинотеатре, — это сидеть в зале во время финальных титров», — сказала Эми, живущая в северной Вирджинии. «Я не обязательно смотрю титры, но мне нравится иметь время, чтобы расслабиться и подготовиться к возвращению в« реальный мир ». Дома я, как правило, просто начинаю смотреть в свой телефон, когда фильм заканчивается».

«Посещение фильма — это как крошечный отпуск», — отметила Анджелина.

Множество людей в крошечном отпуске в мире до Ковида. Visual China Group через Getty Images

Мой друг Ник, который живет в Вирджинии, рассказал мне о творчестве кинорежиссера и теоретика Натаниэля Дорски как о том, как он думал о важности театра. В своей книге Devotional Cinema Дорский вспоминает, как ходил в кино, чтобы посмотреть фильм Росселлини «Путешествие в Италию ». «После фильма Дорски вспоминает, как входил в лифт с группой незнакомцев, которые тоже только что посмотрели фильм, но он замечает, что каким-то таинственным образом они стали менее отчужденными», — объяснил Ник.«Все смотрят друг на друга, доступные и уязвимые, со слезами на глазах. На самом деле ничего не говоря, они все еще были незнакомцами, но они также покинули показ с некоторой новообретенной близостью в том, как они видели друг друга. Таким образом, Дорски думает, что в данном случае фильм был не просто о своей теме; это было его предметом ».

Это то, чего Ник говорит, что скучает по кино. В театре он окутан чужой точкой зрения — благодаря большому экрану и объемному звуку — что трудно увидеть дома.И это влияет на то, что происходит потом. «Когда я выхожу из театра после того, как меня ждет красивый вид, я замечаю, что изменился, хотя и временно», — сказал он. «В определенном смысле я был отстранен от себя и от того, как я видел мир до того, как я вошел в театр. В определенном смысле все стало оторвано от моих собственных типичных моделей видения. … Выходить из темного театра после утренника и видеть все при дневном свете, как будто впервые ».

Я знаю, что он имеет в виду.Я очень скучал по театрам — особенно потому, что моя работа означает, что я сидел по три, четыре или пять дней в неделю. Я не думаю, что поход в театр — единственный способ посмотреть фильм (а в некоторых случаях плохой фильм становится еще хуже, когда нет легкого выхода). Но это очень важно, и я надеюсь, что этот год пандемии изменил наше коллективное понимание причин.

По словам Джони Митчелл, вы не знаете, что у вас есть, пока оно не исчезнет. Может быть, год без театров напомнит нам о том, что у нас было и что мы можем снова получить.

«Слишком рано идти в кинотеатр», — говорят специалисты по инфекционным заболеваниям.

Владельцы кинотеатров могут захотеть снова открыть свои экраны для публики, но эксперты в области здравоохранения не уверены, что пора возвращаться в кинотеатры.

Заболеваемость коронавирусом в США не замедлилась. Фактически, в среду в стране было зарегистрировано больше новых случаев Covid-19, чем за любой день до этого. Почти половина этих новых случаев происходит из Флориды, Техаса и Калифорнии, где вспышки, по всей видимости, расширяются.

«Сейчас мы видим, что первая волна все еще продолжается», — сказала доктор Равина Куллар, специалист по инфекционным заболеваниям из Лос-Анджелеса, эпидемиолог и пресс-секретарь Общества инфекционных болезней Америки. «Не было ни спада, ни плато, и это вызывает беспокойство. Я не вижу никаких изменений в положительном направлении».

В то время как кинотеатры установили правила социального дистанцирования и повышения уровня санитарии, только в некоторых местах требуется, чтобы посетители носили маски.Специалисты по инфекционным заболеваниям, которые говорили с CNBC, подчеркнули важность ношения защитных покрытий для лица в качестве превентивной меры против распространения коронавируса, особенно в закрытых помещениях с кондиционированием воздуха.

Большинство театров планируют возобновить работу в середине июля. Но даже студии, кажется, чувствуют, что театры могут быть не готовы к большим скоплениям людей. Фильм Warner Bros. «Tenet», который должен был выйти 17 июля, был перенесен на 31 июля из-за опасений, что кинотеатры могут быть не готовы к открытию вовремя.Также ходили слухи, что диснеевский «Мулан» может быть снят с даты его выхода 24 июля.

«Я бы честно сказал, что сейчас мне неудобно ходить в кино», — сказал доктор Карлос Дель Рио, специалист по инфекционным заболеваниям из Атланты. «Я хочу увидеть, как уменьшаются цифры, хочу, чтобы количество дел уменьшалось. Прямо сейчас единственное место, где мне комфортно ходить в кино, — это моя гостиная».

И Куллар, и Дель Рио выразили обеспокоенность по поводу ответственности других посетителей кинотеатра.По большей части, другие посетители театра будут незнакомцами, и невозможно определить, были ли они разумны в отношении мер безопасности или игнорировали их. Кинотеатры также не могут заставить использовать маски, когда гаснет свет и начинается фильм.

«Без маски — это как русская рулетка», — сказал Куллар.

Еще есть кондиционер. В апреле Центры по контролю и профилактике заболеваний опубликовали исследовательское письмо, связывающее распространение коронавируса с кондиционерами.

Основной путь передачи коронавируса — это тесный контакт от человека к человеку и обмен инфицированными каплями. Выдувание воздуха может увеличить риск передачи.

Хотя некоторые производственные студии ввели новые системы фильтрации воздуха в попытке замедлить распространение болезни, ни один крупный кинотеатр не объявил о планах инвестировать в эту технологию.

«Сейчас слишком рано идти в кинотеатр», — сказал Куллар, отметив, что кинотеатры для автомобилей являются гораздо более безопасным вариантом для потребителей.

Del Rio также рекомендовала потребителям избегать замкнутых пространств и больших скоплений людей.

«В разгар пандемии есть определенные вещи, которые вы должны делать, и вещи, которые вам не нужно делать», — сказал Дель Рио. «В какой-то момент вы должны сказать:« делать это — слишком большой риск »».

Fox История / история | Фокс Театр

Театр Fox, всемирно известный как место для проведения концертов и мероприятий, как никто другой, начал свою историю самым необычным образом.

В 1928 году отель Fox был задуман как дом для организации Shriners в Атланте.Чтобы создать штаб-квартиру, соответствующую выдающемуся социальному статусу группы, Святители обратились к древним храмам Дальнего Востока, чтобы создать структуру в стиле мечети, соответствующую их размеру. Известные архитектурные жемчужины, такие как Альгамбра в Испании и египетский храм Харнак, во многом повлияли на продуманный и богато украшенный дизайн здания. Внешний вид здания, наполненный высокими куполами, минаретами и широкими арками, уступил место потрясающим деталям из сусального золота, роскошным тканям и изысканному искусству trompe l’oeil (художественная техника, использующая реалистичные изображения для создания оптических иллюзий).

В конце концов, дизайн был настолько фантастическим, что стал для Шрайнеров большим финансовым бременем, чем могли вынести. Незадолго до его завершения Shriners сдали в аренду свою прекрасную аудиторию Уильяму Фоксу, киномагнату, который основал свою империю, строя театры по всей стране, чтобы удовлетворить ненасытную привязанность Америки к новым движущимся картинкам, захлестнувшим страну. К концу 1920-х годов эти метко названные «дворцы кино» были неотъемлемой частью почти каждого сообщества в стране, каждое из которых было более позолоченным и изысканным, чем другие.Такие разработчики, как Fox, не жалели расходов, слишком хорошо понимая, что эти кинодворцы были воротами в дивный новый мир, перенося нетерпеливую публику в экзотические, элегантные места, которые они могли только представить.

При финансовой поддержке Fox (стоимость проекта составила более 3 миллионов долларов, что эквивалентно почти 40 миллионам долларов на сегодняшний день), был завершен проект Fox Theater площадью 250 000 квадратных футов, венчающим его стал «Mighty Mo», орган Мёллера с 3622 трубами, который до сих пор остается самый большой орган театра Мёллера в мире даже сегодня.«Фокс» открылся на Рождество 1929 года для аншлаговой публики на премьере «Парохода Уилли», первого мультфильма Диснея с Микки Маусом в главной роли.

Слухи о великолепном новом театре Fox Theatre быстро распространились. Его поразительный парадный вход с красной ковровой дорожкой и богато украшенная позолота, высокие потолки с башнями и витражи, ведущие к огромному кобальтовому «небу» с морем мерцающих звезд, были идеальным акцентом для гламурных постановок, которые выстроились в очередь, чтобы увидеть зрителей. Несмотря на свою популярность, величие Фокса не спасло его от далеко идущих последствий Великой депрессии.В 1932 году Уильям Фокс и театр были вынуждены объявить о банкротстве, и Фокс потерял свой одноименный дворец кино. «Фокс» был продан с аукциона на ступеньках здания суда и продан частной компании за ничтожные 75 000 долларов во время процедуры банкротства мистера Фокса, но оставался излюбленным местом для кинозрителей Атланты. В течение следующих трех десятилетий Fox оставался востребованным, показывая сотни известных фильмов, устраивая живые выступления, начиная от труппы Метрополитен-опера и заканчивая поп-легендами, такими как Нельсон Эдди, и оставаясь любимым танцевальным залом в Атланте как повальное увлечение живыми выступлениями Big Музыкальные группы и свинг охватили всю страну.

COVID-19 Вариант Delta угрожает планам кинотеатра

«Дельта, Дельта, Дельта, могу я помочь тебе, помочь тебе, помочь тебе?»

Я думаю об этой старой пародии SNL о сестрах из женского общества каждый раз, когда слышу слово «Дельта», которое в наши дни встречается почти всегда. Это странный кусочек когнитивного диссонанса: то, что раньше заставляло нас икать от смеха, также является разновидностью COVID-19, набирающей популярность в округе Лос-Анджелес. Как написала в Твиттере моя коллега Трейси Браун , «жаркое лето в масках» превратилось в «горячее лето в масках», и по мере того, как их число продолжает расти, среди театральных групп растет страх, что зрители снова будут сидеть дома на корточках.

Я репортер по искусству Джессика Гелт , заменяю Каролину Миранду , которая посещает как можно больше музеев на Восточном побережье, в то время как ее волосы защищаются от разрушительного воздействия высокой влажности. На этой неделе я начну отчет Essential Arts с того, что расскажу о своих беседах с руководителями театра Лос-Анджелеса, которых я спросил о планах на случай непредвиденных обстоятельств, если Delta продолжит распространяться в регионе.

Поворот, стержень, стержень

Театральные труппы Южной Калифорнии проявили удивительную устойчивость во время пандемии.Они научились применять метод борьбы с вирусами на уровне округов, штатов и федеральных властей, который требовал, чтобы они пригибались, уворачивались и поворачивались, как чемпионы по боксу, чтобы соблюдать правила общественного здравоохранения. И как раз когда казалось, что Калифорния вышла из-за поворота к какой-то стабильной новой норме, когда коронавирус снизился по подсчетам, Дельта поднялась с мата.

Фестиваль Hollywood Fringe Festival , который в хороший год может включать более 100 шоу, был вынужден отменить в 2020 году.В этом году Delta отложила продажу билетов на неделю, пока прорабатывались меры по охране труда. Теперь зрителям нужно будет предъявить доказательства вакцинации или отрицательного результата теста на COVID-19 в течение 72 часов после представления, которое они хотят посетить.

«Посещение ночного клуба или ресторана сопряжено с большим риском, чем поход на шоу — тем не менее, эти заведения открыты уже несколько месяцев. Наши театры не могут оставаться закрытыми без дополнительного финансирования намного дольше без серьезных последствий », — написала в электронном письме директор по операциям фестиваля Лоис Невилл , добавив, что фестиваль уверен, что его протоколы обеспечат безопасность гостей.

Независимый продюсер и актер Люк Уокер играет главную роль в написанном им шоу под названием «Следы Дика Джонсона» , премьера которого состоится на Западном побережье в этом году в Hollywood Fringe. Он сказал, что поддерживает задержку продажи билетов и дополнительные протоколы о состоянии здоровья, но сжатые временные рамки для продажи билетов, а также распространенность Delta — причина для беспокойства.

«Меня лично беспокоит то, что страх перед новым вариантом будет удерживать людей от посещения.Этот фестиваль очень много значит для многих из нас, и, если мы не сможем убедить публику прийти, он может быть разрушительным », — сказал Уокер по электронной почте. «Я лично посвятил этому производству годы своей жизни, многие невзгоды и свои личные сбережения».

Марта Демсон , президент совета Лиги театральных продюсеров Лос-Анджелеса , ассоциации малых и средних некоммерческих театров, написала в электронном письме, что сообщество, с которым она работает, начало обсуждать, как бороться с волной Дельты.

Демсон сказал, что некоторые театры, которые планировали постановки в закрытых помещениях на осень, рассматривают возможность отмены или переноса, другие переходят на открытые площадки, а третьи ждут дополнительных данных и рекомендаций, прежде чем принять окончательное решение.

Также есть опасения по поводу новых инфекций среди полностью вакцинированных актеров и членов съемочной группы, сказал Демсон, добавив, что, хотя такие случаи не привели к госпитализации, «значительное число наших коллег, тем не менее, перенесли тяжелую болезнь в июле.

«Один случай COVID, о котором было сообщено, на шоу остановит его на значительный период времени, что приведет к значительным финансовым потерям», — сказала она. «И мы обеспокоены ростом числа случаев как в вакцинированных, так и в невакцинированных сообществах в округе Лос-Анджелес. Это может сделать возвращение к выступлениям в помещении менее привлекательным для нашей аудитории ».

Театры, с которыми работает Демсон, ждут еще неделю или две, чтобы узнать, где идут цифры, а затем они, вероятно, выпустят опрос аудитории.

Джин Дэвидсон , президент и исполнительный директор Los Angeles Master Chorale , поделился исследованием, проведенным Audience Outlook Monitor, международной организацией, которая помогает культурным группам решить, когда можно возобновить программирование. Ключевой вывод из недавнего исследования: «Отношение к политике приема только вакцинированных людей становится все более благоприятным, со значительными различиями между рынками; от 30% до 45% говорят, что они не уйдут, если не потребуются доказательства или вакцина.

LA Master Chorale, который скоро объявит о своем сезоне 2021-22, требует, чтобы его сотрудники и артисты были вакцинированы, а зрители должны предъявить доказательства вакцинации или отрицательный тест на COVID-19 для входа в концерт.

Многие из опрошенных мной организаций заявили, что они рассматривают — или уже внедрили — аналогичные политики.

Los Angeles Chamber Orchestra в обозримом будущем потребует доказательства вакцинации для всех живых выступлений.То же самое требуется от музыкантов, приглашенных артистов и персонала.

The Echo Theater Company , открывающая мировую премьеру «Бедной Клэр» Кьяры Атик 11 сентября и мировую премьеру «Вознесения» Д.Г. Watson 23 сентября сообщает, что весь персонал, таланты и команда будут полностью вакцинированы. Скорее всего, для зрителей потребуется подтверждение вакцинации.

Театр Geffen Playhouse , который планирует вернуться к личным выступлениям 14 сентября с «Загадочником», требует вакцинации для всех гостей, если они не освобождены по медицинским показаниям или «искренне исповедуют религиозные убеждения».«Последним потребуется отрицательный тест в течение 72 часов для поступления.

Тот же язык и требования используются L.A. Theater Works , который планирует вернуться к живым выступлениям в театре Джеймса Бриджеса Калифорнийского университета в середине октября.

Однако Hollywood Pantages Theater , который планирует открыть «Гамильтон» 17 августа, еще не требует вакцинации или отрицательных тестов на COVID-19. Театр заявил, что он принял меры безопасности, включая мобильные билеты, модернизированные станции вентиляции и дезинфекции рук; он также пересмотрел протоколы уборки и требует, чтобы маски всегда находились в помещении.

Международный городской театр на этой неделе требует возвращения на сцену с «Closely Related Keys» Венди Граф, открытие которой запланировано на 27 августа. Художественный руководитель Кэрин Десаи сказала, что постановка проходит в большом пространстве, которое может приспособить сидячие места, находящиеся на социальной дистанции, и все гости должны быть в масках, но компания еще не приняла решения о вакцине или требованиях к тестированию.

Театр «Фонтан» благодарен за открытую сцену, которая дебютировала в конце июня с принятой критиками постановки пьесы Брандена Якобса-Дженкинса «Октоун.«С мая театр требует вакцинации всех сотрудников и сотрудников компании, — сказал художественный руководитель Стивен Сакс. Когда дебютировал театр под открытым небом, требовались маски, а 15 июля этот мандат был отменен. Сакс сказал, что они ждут, чтобы увидеть, как обстоят дела, прежде чем принять решение о том, следует ли заново внедрять политику.

«У нас были внутренние обсуждения о возможности требовать вакцинации всех посетителей. Это может дойти до этого момента. Мы будем поступать так, как нас укажут эксперты в области здравоохранения », — написал он, добавив, что« Дельта »заставляет Фонтан рассмотреть возможность сохранения открытой сцены до ноября, если позволяет вечерняя погода.

Кроме того, он написал: «Мы будем предлагать использование нашей открытой сцены театральным труппам, которые могут неохотно или не могут возобновить свои постановки в помещении из соображений безопасности. Осенью мы будем рады предложить резиденцию одной или двум компаниям, которые считают невозможным открытие собственного крытого театра ».

L.A. Opera , сезон которой должен начать свой сезон с «Il Trovatore» 18 сентября, заявила, что введет обязательную вакцинацию для всех сотрудников и артистов с августа.9, за два дня до начала репетиций. Правила для зрителей еще не определены.

Theatricum Botanicum Уилла Гира, которому повезло работать в пышной атмосфере на открытом воздухе, тем не менее 17 июля решили потребовать маски для всех посетителей в амфитеатре под открытым небом и для актеров за кулисами, независимо от статуса вакцины.

Джеральд К. Риверс в фильме «Юлий Цезарь» в открытом ботаническом саду Уилла Гира.

( Ян Фландерс
)

Тор Штайнграбер, художественный руководитель Soraya , который объявил о повторном открытии в октябре, сказал, что его центр в Нортридже уже давно действует осторожно в условиях пандемии.С этой целью, по его словам, здесь будут предусмотрены секции для сидения с масками и секции только для вакцинации. Посетителей попросят оставаться в закрытых помещениях, когда они находятся в местах общего пользования.

Театральная группа Центра , которая не вернется на концерты до 30 ноября, имеет время на ее стороне. Управляющий директор и главный исполнительный директор Меган Прессман заявила, что компания еще не приняла решение о подтверждении вакцинации или требовании тестирования на COVID-19.

«Ситуация с пандемией меняется, — сказала она, — и мы собираем информацию и опыт других мест, компаний и научного сообщества, поскольку мы рассматриваем различные возможные требования.»

Art Meet Film, теперь празднуем

Блестящий гала-концерт Art + Film в Музее искусств округа Лос-Анджелес, который состоится 6 ноября, будет чествовать современных художников Эми Шеральд и Кехинде Уайли, а также режиссера Стивена Спилберга. Портреты Обамы Уайли и Шеральда будут выставлены в LACMA с 7 ноября по 2 января в рамках тура по пяти городам, организованного Национальной портретной галереей, и Спилберг был главным спонсором портретов, пишет Makeda Easter. .

Наденьте рубиновые тапочки, когда музей кино Академии официально откроется для публики 30 сентября. Музей объявил о своей первой программе, и угадайте, какой классический фильм станет началом торжества? Да, это два показа «Волшебника страны Оз», сообщает Дебора Ванкин . В течение первых трех месяцев в музее запланировано более 115 показов и других мероприятий в двух театрах. Первая специальная выставка — ретроспектива японского режиссера Хаяо Миядзаки.

Новостная рассылка

Ваш путеводитель по искусству в Лос-Анджелесе

Получайте еженедельный информационный бюллетень Каролины А. Миранды о том, что происходит, а также о вакансиях, выборах критиков и многом другом.

Введите адрес электронной почты

Запишите меня

Время от времени вы можете получать рекламные материалы от Los Angeles Times.

Тайна венецианского искусства XIV века

Это интересная загадка: что случилось с Мадонной с младенцем в недостающей части алтаря 14 века Паоло Венециано — Павла Венецианца — на выставке, которую художественный критик Кристофер Найт из Times называет «новой захватывающей выставкой» в Музей Дж. Пола Гетти.

Триптих (фрагмент), около 1340 г., на выставке «Паоло Венециано: Искусство и преданность Венеции XIV века» в музее J.Музей Пола Гетти.

(Гэри Коронадо / Los Angeles Times)

«Многие искусствоведы считают художника позднего средневековья первым великим художником в городе, который впоследствии стал одним из величайших художников в истории европейского искусства. (Вспомните Джованни Беллини, Джорджоне и Тициана.) Выставки его работ нечасто проходят в Соединенных Штатах, что делает их обязательными для посещения », — пишет Найт.

Выставка небольшая по размеру, но большая в роскошных золотых тонах. Он восхищает поклонников искусства, стремящихся проникнуть в умы кураторов и искусствоведов, которые регулярно стремятся воссоздать неподвластные времени шедевры.

Нравится этот информационный бюллетень? Рассмотрите возможность подписки на Los Angeles Times

Ваша поддержка помогает нам доставлять самые важные новости. Стать подписчиком.

Легко 10 000 человек на Голливудской чаше

Критик классической музыки

Times Марк Свед присутствовал на первом официальном вечере летнего сезона филармонии Лос-Анджелеса и обнаружил, что «Чаша возвращается», оценив толпу в не менее 10 000 человек.

«Не было требований по маскам, дистанцированию, вакцинации и тестам. Пикник был почти повсеместным », — пишет Свед.

Виола Дэвис великолепно рассказала «Питер и Волк», а волнующие пьесы забытого композитора Маргарет Бондс и великого герцога Эллингтона почтили память преподобного Мартина Лютера Кинга-младшего.

Виола Дэвис рассказывает «Петя и Волк» в исполнении Филармонии Лос-Анджелеса в Голливудском боул.

(Myung J. Chun / Los Angeles Times)

«Это был не только первый раз, когда Дудамель и Л.А.Фил мог выступать перед повседневной публикой Лос-Анджелеса с 8 марта 2020 года », — пишет Свед, но концерт ощущался« миром, далеким от той первой специальной программы Bowl для небольшой приглашенной толпы удаленных, замаскированных первых респондентов, ровно двух. месяцами ранее ».

The L.A. Phil опросил свою аудиторию и обнаружил, что подавляющее большинство вакцинировано, но Свед говорит, что количество случаев растет: «Все, с кем я разговаривал, чувствовали себя в безопасности, но в немного сюрреалистической обстановке».

В городе еще есть чем заняться летом

Дань Флитвуд Мака из Пасадены, музыкальное приветствие Линде Ронштадт в Центре искусств Сегерстрем, возвращение сумасшедшего динозавра в Jurassic Quest и живая комедия Groundlings — вот небольшая выборка из еженедельного списка Мэтта Купера. чем заняться, когда вам нужно заняться чем-нибудь.

И последнее, но не менее важное …

Я хочу передать привет моему отцу Джо Гелту в этом информационном бюллетене. Думаю, он читает это — и подпись Каролины Миранды — больше, чем мои рассказы. Итак, привет, папа! Я люблю вас.

Энтони Барахас из TikTok умер после стрельбы в кинотеатре

Второй человек умер в субботу после того, как его застрелили во время показа фильма об анархии и убийствах «Вечная чистка» в калифорнийском театре, который власти назвали «Случайное и неспровоцированное нападение.

Энтони Барахас, 19 лет, и Райли Гудрич, 18 лет, были убиты выстрелами в голову в кинотеатре в Короне, примерно в 50 милях к юго-востоку от Лос-Анджелеса, в понедельник, сообщила прокуратура округа Риверсайд.

Полиция сообщила, что г-н Барахас и г-жа Гудрич были вместе и присутствовали на показе «Вечной чистки», в которой рассказывается история «членов подпольного движения», которые «больше не удовлетворены одной ежегодной ночью анархии и убийство », — говорится в синопсисе.

Убийцы в фильме «решают захватить Америку через нескончаемую кампанию беспредела и резни». Это пятая часть в кинофраншизе, которая началась с «Чистки» в 2013 году.

Сотрудники театра, проводившие уборку зала после окончания фильма, обнаружили г-на Барахаса и г-жу Гудрич с огнестрельными ранениями, заявили власти.

Г-жа Гудрич была объявлена ​​мертвой на месте происшествия. Власти заявили, что г-на Барахаса доставили в больницу, где ему подключили систему жизнеобеспечения.По сообщению полиции, г-н Барахас скончался в субботу.

Г-н Барахас был хорошо известен в TikTok, где он публиковал синхронизированные по губам видео, скетчи и интервью с незнакомцами. У него было более 960 000 подписчиков, некоторые из которых использовали хэштеги #ripanthony и #ray4anthony в сообщениях о нем.

Малик Эрнест, его друг, написал в Твиттере, что г-на Барахаса «катили по« прогулке чести », где он в конечном итоге пожертвует свои органы, чтобы другие могли жить».

«Я хочу поблагодарить всех, кто возносил Антония в молитве», — сказал г.Эрнест написал. «Травмы его мозга были непоправимы».

Окружной прокурор округа Риверсайд Майк Хестрин заявил в пятницу, что 20-летнему Джозефу Хименесу предъявлено обвинение в убийстве и покушении на убийство.

Leave a Reply

Ваш адрес email не будет опубликован. Обязательные поля помечены *