Сцена кукольного театра: Зайдём на сцену кукольного театра

Содержание

Зайдём на сцену кукольного театра

Сцена похожа на большой волшебный ящик, с одной стороны открытый зрителям. Представление разыгрывается на фоне задней стены, завешенной тканью. По бокам сцена обрамлена вертикально идущими полосами плотной материи — кулисами. Такие же полосы, но протянутые горизонтально (падуги), образуют потолок. Нижняя часть сцены отгорожена от зала ширмой и узкой полосой авансцены, предназначенной для появления ведущего и выхода актеров на поклон. Такой мы видим сцену со стороны зала, если спектакль исполняется верховыми куклами — тростевыми и петрушками.
А теперь зайдем на сцену, чтобы увидеть ее со стороны актеров. Удобнее всего для этого часы, когда в театре нет ни спектакля, ни репетиций и сцена свободна от людей и декораций. Дверь, ведущая сюда, обита жестью. Открываем эту дверь и оказываемся в тускло освещенном, высоком помещении. Занавес открыт, и видна пустота темного зала. Начинаем осматривать сцену.
Пол сцены, оказывается, не приподнят над передними рядами кресел, как в драматическом театре или клубе, а находится на одном уровне с полом зрительного зала. Авансцена, построенная перед ширмой,— единственное, что осталось в кукольном театре от обычной сцены, какой мы привыкли видеть ее в любом Дворце культуры. Полной неожиданностью оказывается белый цвет задника. Во время спектакля фон, на котором действовали куклы и стояли деревья, был то голубым, то желтым, то красным. Теперь выясняется, что обычный цвет сценического «неба» в кукольном театре белый, а окраску ему придает освещение.

 Сидя в зале, трудно предположить, что на сцене очень много металлических конструкций — переходные мостки, боковые галереи, уходящие вверх железные лестницы, висящие повсюду прожекторы. Длинные металлические трубы повисли над головой параллельно задней стене. К одним из этих труб (штанкетам) привязаны кулисы и падуги, к другим — крупные декорации: башни сказочных крепостей, кроны деревьев и грозовые тучи, к третьим — узкие металлические коробки (софиты) с электролампочками, предназначенными для освещения заднего фона и декораций. Штанкеты можно поднимать высоко вверх, так что ненужные декорации исчезают над сценой, и опускать вниз, почти до самого пола. Производится это при помощи укрепленных под потолком блоков и системы противовесов, занимающей одну из боковых стен. Штанкеты помогают быстрой и бесшумной перемене декораций во время спектакля. Незаменимы штанкеты при различных волшебных превращениях, когда за считанные секунды на сцене должен возникнуть сказочный дворец или скрыться под водой заросший пальмами остров. К штанкетам подвязывает не только декорации, но и кукол — резвящихся на лианах обезьян или цирковых акробатов.

Большое число прожекторов и софитов на сцене не случайно. Каждый из них имеет свое назначение и служит для освещения определенного места сцены. Прожекторы, расположенные в зале перед сценой, освещают куклу спереди, боковые прожекторы на сцене— с боков, придавая кукле и декорациям объемность. Софиты заливают ровным светом задний фон — «небо». В повседневной жизни при освещении комнаты мы заботимся лишь о достаточной яркости света и достигаем этого при помощи нескольких лампочек. Сценическое же освещение требует не только достаточной яркости, но и очень точной направленности света. Для этой цели на сцене используются прожекторы, создающие узкую, яркую полосу света. Кроме того, сценическое освещение является цветным. Это требует значительного увеличения источников света. Там, где можно было бы обойтись одним прожектором, стоят три — каждый для определенного цвета. По принципу прожекторов-дублеров устроены софиты. Каждый софит рассчитан на четыре-пять лампочек. Софиты дают рассеянный свет на задник. В них лампочки отделены друг от друга перегородками и закрыты цветными светофильтрами. Чередование цветов одинаково во всех софитах: синий, зеленый, красный, желтый, иногда белый. Когда нужен синий фон, электрик включает одновременно все первые лампочки, когда красный — все третьи и т. д. Чем больше софитов, тем ровнее освещен задник.
В каждом спектакле есть много световых эффектов, которые требуют специальной подсветки. Действие сказки «Золушка» начинается у горящего камина, в «Коньке-Горбунке» Иван считает мигающие звезды, в «Василисе Прекрасной» сгорает лягушечья шкура. В некоторых спектаклях появляется луна, северное сияние, зажигается свет в окнах домов, светятся глаза у чудовищ и нечистой силы, горят светофоры и фары автомашин. Для всего этого предусмотрены электророзетки во всех концах сцены.

От каждой розетки, прожектора, от каждой лампочки в софите идут провода. Вместе с проводами от дежурных ламп и люстр зрительного зала они тянутся в осветительскую. В большинстве кукольных театров осветительская расположена напротив сцены, над последним рядом зрительного зала. Большое смотровое окно позволяет осветителю видеть всю сцену. Перед ним находится большой агрегат — регулятор света. Каждая ручка регулятора соединена с каким-либо прожектором или софитом. Основное положение ручек — выключенное. При плавном повороте ручки ток начинает постепенно накалять нить лампы. Чем больше поворачивается ручка, тем сильнее разгорается прожектор. При обратном движении ручки свет постепенно меркнет и гаснет. Так создается впечатление рассвета, наступления сумерек и осуществляются всевозможные сказочные эффекты. В распоряжении осветителя находятся также прожекторы-проекторы, при помощи которых можно создавать впечатление бегущих по небу облаков, падающего снега, морских волн. Иногда в спектакле часть декораций рисуется на стекле или пленке и по ходу действия проектируется на задник. В отдельных случаях применяется даже кинопроектор. Сложная электроаппаратура театра требует специальных знаний и умений, художественного вкуса. Поэтому осветитель, сидящий за пультом, во многих театрах на-зывается художником по свету.

Рядом с осветительской находится радиоузел. Тут работает радист. Через большое застекленное окно он хорошо видит сцену. В радиоузле стоят два-три больших магнитофона, пульт управления, усилители, шкаф с магнитофонными пленками. Дело в том, что музыка к спектаклям в большинстве кукольных театров записывается на пленку и воспроизводится с помощью радиоаппаратуры. На этой же пленке записаны нужные по ходу спектакля звуки — пение птиц, шум водопада, бой часов, раскаты грома. Динамики установлены на сцене и развешаны в зале. Радист включает аппаратуру, регулирует громкость музыки, осуществляет связь между сценой и подсобными помещениями — осветительской, актерскими комнатами. Он включает расположенные на сцене микрофоны и обеспечивает трансляцию спектакля в служебные помещения. Труд радиста — творческий. И если осветителя называют художником по свету, то радиста — звукорежиссером. Ведь от него зависит, в какое мгновение зазвучит музыка, насколько громко, как она будет сочетаться по силе звучания с голосом актера.

Главным хозяином сцены является машинист. Название это на первый взгляд неожиданное, так как сцена— не паровоз или тепловоз. Тем не менее оно имеет непосредственное отношение к театру. В прошлом машинистом называли человека, управлявшего различными театральными машинами, которые были расположены под сценой и служили для полета богов, проваливания в люки чертей и быстрой перемены декораций. Теперь эти машины не применяются, а название сохранилось. Машинист сцены вместе с рабочими устанавливает декорации спектакля, меняет их во время представления. Есть спектакли, в которых оформление очень простое — домик, бугорок, два-три дерева, кустик. Но все эти детали нужно поставить точно на свои места и вовремя убрать. Между тем, многие спектакли состоят не из двух-трех картин, а из большого числа быстро сменяющих друг друга эпизодов. И смены декораций часто происходят не за опущенным занавесом, а в темноте. Причем темнота длится считанные секунды. Вот кончается один из эпизодов. Звучит музыка, медленно гаснет свет. Пока прожекторы не погасли полностью, ни одна деталь не должна шевельнуться. Наконец наступила полная темнота. Рабочие быстро снижают декорации и мгновенно заменяют их другими, заранее подготовленными. Медленно загорается свет, набирая нужную силу, и умолкает музыка. Действие продолжается. Такие перемены декораций называют «чистыми». Бесшумность, четкость, быстрота и есть «чистота». Зависит она во многом от машиниста сцены и рабочих.

Осветитель, машинист, рабочие, радист и актеры работают во время спектакля очень слаженно. Небольшая задержка, неточность, ошибка могут нарушить весь ход спектакля. Чтобы этого не случилось, во время
представления на сцене находится специальный человек, ответственный за ход спектакля. Это помощник режиссера. У него есть текст пьесы со всеми пометками: после каких слов звучит музыка, где должны стоять декорации в каждом эпизоде, кто их переставляет, когда гаснет свет и многое другое. Помощник режиссера приходит на спектакль заранее, проверяет, расставлены ли декорации, разложены ли куклы и реквизит, на месте ли радист и актеры. В назначенное время он включает звонок, вызывая актеров на сцену. Затем наклоняется к микрофону и дает команду электрику гасить свет в зрительном зале, а радисту — подготовить музыку. Выключается дежурная лампа на сцене, загораются прожекторы. В нужный момент помощник режиссера нажимает на кнопку пульта и занавес, отделявший сцену от зала, открывается.
Во время спектакля сцена выглядит совсем иначе. Лучи прожекторов ярко освещают ее центр. На сцене много людей. Все наготове. Одни, подняв над головой кукол, произносят текст, другие стоят рядом, выжидая момент, когда потребуется их помощь: быстро и незаметно надеть саблю на руку куклы, подать яблоко, пустить во время сказочного превращения клуб дыма. Кто-то занес палочку над барабаном, чтобы в нужную минуту ударить по нему, кто-то прикрыл рукой рот, готовясь воспроизвести далекое горное эхо. Бесшумно движутся по сцене рабочие, готовя декорации следующей картины. Все предельно внимательны: вдруг кто-нибудь из играющих актеров нечаянно уронит предмет или внезапно забудет фразу. Надо быть готовым помочь товарищу в любой момент. Все следят за действием и каждый про себя думает: что я делаю дальше? Ничто постороннее не отвлекает актеров, не раздражает их. Все внимание на кукле, на роли. Эта спокойная сосредоточенность, слаженность создает совершенно особую атмосферу на сцене во время представления. И спектакль идет хорошо, с полной творческой отдачей.
Теперь попробуем заглянуть за кулисы кукольного театра, где идет спектакль в исполнении марионеток.

Если в театре верховых кукол пол сцены часто свободен от различных подставок и стоек, на которых укрепляются декорации, то сцена театра марионеток кажется куда более загроможденной. Впереди помост для выступления кукол — своего рода сцена на сцене. За этим помостом второй, еще более приподнятый. На нем стоят актеры. Этот второй помост называют тропой. Тропа огорожена перилами, справа и слева от нее идут лестницы. Конструкция тропы делается очень прочной, она должна выдерживать вес девяти-десяти актеров. С обеих сторон помоста располагаются боковые тропы, похожие на небольшие балконы. По высоте они равны основной тропе и также обнесены перилами. Задник прикрепляется к перилам основной тропы, скрывая ее и ноги актеров, или вешается за тропой. Но в этом случае тропа должна быть высокой и не иметь в центре никаких подпорок. Словно мост, укрепленный на двух фермах, она устанавливается посреди сцены, а в ее пролете движутся куклы.
Зрители, сидящие в зале, не догадываются о существовании троп и их сложной конструкции. Они видят лишь настил, по которому ходят куклы, часть заднего фона и самих кукол с натянутыми вверх нитями. Портальная рама впереди сцены, кулисы и низко опущенные падуги скрывают фигуры актеров и боковые тропы. Спрятаны и источники света, расположенные за порталом   и между кулисами. Зрители не знают о том, что вся внутренняя часть сцены завешана куклами, занятыми в сегодняшнем спектакле.
Оказавшись на сцене театра марионеток во время спектакля, любой, даже искушенный в театральном деле человек, поразится сложности работы актера-марионеточника. Куклами актеры управляют сверху, находясь иногда на большом расстоянии от висящих в воздухе фигурок. Достаточно малейшего неверного движения, как кукла перестанет касаться пола, начнет порхать над ним или сделает неточный жест.
Представим простую сценку: кукла вышла из-за кулисы, поздоровалась с идущей навстречу куклой и перешла в противоположный угол сцены. Совсем просто, не так ли? Но без посторонней помощи двум актерам трудно сыграть эту сценку. Ведь пройти в другой угол, значит разминуться с товарищем, поменяться с ним местами. И если это не трудно сделать на сцене театра верховых кукол, то в театре марионеток все сложнее. Актер выводит своего деревянного человечка, останавливается перед партнером, ведущим вторую куклу, передает свою вагу помощнику или в крайнем случае партнеру, который теперь в обеих руках держит по кукле, быстро обходит его сзади и, снова взяв вагу, идет к противоположной стене со своей куклой.
Часто марионеткой управляют одновременно два, а то и три актера. К примеру кукла играет на скрипке. Один актер держит нитки, идущие от куклы, второй — идущие от смычка. Их движения абсолютно сливаются: кажется, будто всю жизнь эти актеры водили кукол вдвоем. Не менее сложна работа с реквизитом. Каждый предмет, который по действию должна обыгрывать кукла, также привязан на нитку или нитка пропущена через него. Где-то зацепилась, запуталась нитка и кукла некстати выронит драгоценную вазу или не сможет сорвать цветок. Сцена испорчена.

Перегнувшись через перила, неслышно перебирая идущие от кукол нити, стоят наверху актеры, пристально следя за движениями маленьких фигурок. Актеры работают молчаливо, лишь взглядом прося соседа подхватить нужную нить или чуть подвинуться в сторону. Речь кукол звучит в магнитофонной записи или в исполнении других актеров, сидящих внизу и произносящих текст пьесы.
Кукольные театры часто выезжают со своими спектаклями во Дворцы культуры, школы и пионерские лагеря. В отличие от драматических театров, которые привозят с собой костюмы и часть декораций, кукольные коллективы привозят свою выездную сцену. Без этой сцены (ширмы или конструкции для выступления марионеток) кукольный спектакль не может идти не только в пионерском лагере, где выступать приходится иногда прямо на лесной лужайке, но и в самом лучшем Дворце культуры. На выездные спектакли актеры едут обычно в специальном автобусе. Передняя часть автобуса предназначена для людей и радиоаппаратуры. Задняя отделена перегородкой и служит для перевозки ящиков с куклами, декораций, прожекторов, подставок под декорации и разобранной на отдельные части ширмы. Если оформление спектакля громоздкое, его погружают на грузовую машину и везут отдельно.
Как только автобус приезжает на место, начинается подготовка спектакля. Рабочие приносят ящики с куклами, декорации, подставки и ширму, вешают на нее материал, устанавливают декорации для первой картины. Осветитель ставит по бокам ширмы прожекторы, подключает их к ближайшей розетке при помощи длинного шнура, проверяет, горят ли глаза у волка и зажигается ли лампа, спрятанная в бутафорском костре. Радист подключает магнитофон и динамики. Актеры готовят кукол и реквизит. Зрительный зал наполняется детьми. Зажигаются прожекторы, звучит музыка, выходят куклы и спектакль идет так же, как в театре.

А. Лелявский
«Театр кукол» — 1974 г.

АФИША | Новосибирский областной театр кукол

11:00

Комната сказок

Участвует в программе «Пушкинская карта»

Спектакль — игра по стихотворениям Агнии Барто

Приобретайте билеты в кассе ДК

16:00

Комната сказок

Участвует в программе «Пушкинская карта»

Спектакль — игра по стихотворениям Агнии Барто

Приобретайте билеты в кассе ДК

11:00

Зрительный зал

Участвует в программе «Пушкинская карта»

Спектакль по мотивам сказки Лилиан Муур

Приобретайте билеты в кассе ДК

13:00

Зрительный зал

Участвует в программе «Пушкинская карта»

Спектакль по мотивам сказки Лилиан Муур

Приобретайте билеты в кассе ДК

18:30

Зрительный зал

Участвует в программе «Пушкинская карта»

Спектакль для взрослых

Приобретайте билеты в кассе ДК

кукольный театр в Нальчике открыл двери для зрителей

Кукольный театр в Нальчике снова открыл двери для зрителей. Здесь прошел первый спектакль после капитального ремонта. Больше 10 лет актеры театра могли работать только на выезде. Корреспондент «МИР 24» Марина Сасикова рассказала подробности.

Первый спектакль – теперь уже на собственной сцене. Новоселье театр кукол отмечает постановкой сказки «Дюймовочка». Хрупкая героиня с подмостков дарит зрителям любовь и доброту. К этому событию всем куклам сшили новые наряды, при театре появился швейный цех. До этого сценическую одежду шили на заказ, а сам театр больше десяти лет работал на выезде.

«Дети будут приходить к нам, мы просто изголодались. Мы ездим, работаем, но чтобы к нам приходил наш зритель, который будет уже постоянным. Ведь у нас уже не одно поколение выросло, и мы бывали в разных зданиях. Наконец-то у нас есть свой дом, дом в котором живут наши куклы и наши сказки», – отметила главный режиссер Кабардино-Балкарского республиканского театра кукол Марина Михайлова.

Появились в театре и молодые актеры. Милана не расстается со своей куклой и за кулисами. Забирает ее домой. У актеров-кукловодов поверье: со своими персонажами надо обниматься и разговаривать.

«Они обнимаются со своими куклами, чтобы куклы помогали, как бы содействовали игре. Потому что если ты не любишь свою роль, если ты не любишь свою куклу, она может тебя подвести», – сказала актер-кукловод Кабардино-Балкарского республиканского театра кукол Милана Ульбашева.

«Мне нравится «Дюймовочка» очень. Там просто кукла на меня очень похожа, как говорят ребята актеры и все говорят, что мы очень похожи», – поделилась актер-кукловод Кабардино-Балкарского республиканского театра кукол Надин Накова.

Сначала Надин долго не могла привыкнуть к специфике жанра. Актеры работают за ширмой. А на сцене говорят и живут куклы. Чтобы сказка получилась, одного таланта недостаточно, говорит девушка. Нужны специальные навыки.

«Мы управляем куклой вот так, на такой высоте и кукла достаточно тяжелая и в этом есть сложность», – объяснила Накова.

В репертуаре театра десятки постановок по мотивам сказок народов мира. Каждая о добре, любви, милосердии, дружбе. Актеры говорят, главное, чтобы дети поверили в сказку и сохранили ощущение чуда. Собственная сцена у театра появилась благодаря нацпроекту «Культура».

Оренбургский государственный областной театр кукол

Оренбургский государственный областной театр кукол

Приглашаем молодых людей присоединиться к программе «Пушкинская карта», и с нетерпением ждем в нашем театре!

Электронный «пропуск» в мир культуры можно получить через портал Госуслуг, физический — в отделениях «Почта Банка»

15

апреля, Пятница 18:30

Большой зал

16+

«Зойкина квартира»

  • Елена Смирнова, Владислав Михеенко, Анастасия Зорина, Иван Панин, Петр Шуткин, Андрей Гордеев, Юлия Березина, Анастасия Вялкова, Александр Казимирский

Спектакль включен в федеральную программу «Пушкинская карта»

17

апреля, Воскресенье 11:00

«Прыгучий мышонок»

В спектакле заняты:

  • Галина Артемьева
  • Елена Смирнова
  • Андрей Гордеев
  • Владислав Михеенко
  • Петр Шуткин
  • Иван Панин

Спектакль включен в федеральную программу «Пушкинская карта»

22

апреля, Четверг 18:30

Большой зал

12+

«Голоса Победы. P.S.»

В спектакля заняты:
  • заслуженная артистка России Татьяна Деденева, заслуженная артистка России Любовь Милохина, Артем Артемьев, Андрей Гордеев, Галина Шальнова, Анастасия Зорина, Елена Смирнова, Иван Панин, Лариса Ломакина, Александр Казимирский
Спектакль включен в федеральную программу «Пушкинская карта»

23

апреля, Суббота 11:00

«Машенька и медведь»

В спектакле заняты:

  • Галина Шальнова
  • Елена Смирнова
  • Андрей Гордеев
  • Елена Скавронская

24

апреля, Воскресенье 14:00

«Золушка»

В спектакле заняты:

заслуженная артистка РФ Татьяна Деденева, Владислав Михеенко, Петр Шуткин, Елена Скавронская, Артем Артемьев, Анастасия Зорина, Елена Смирнова, Иван Панин,  Лариса Ломакина, Андрей Гордеев, Наталья Акимова, Александр Казимирский

Спектакль включен в федеральную программу «Пушкинская карта»

7

мая, Суббота 11:00

«Ястребок»

В спектакле заняты:

Елена Смирнова, Андрей Гордеев, Александр Казимирский, Иван Панин

Спектакль включен в федеральную программу «Пушкинская карта»

30

апреля, Четверг 14:00

«Сказки добрых чародеев»

В спектакле заняты:

Андрей Гордеев, Лариса Ломакина, Елена Смирнова, Наталья Акимова

 

 

 

 

 

Спектакль включен в федеральную программу «Пушкинская карта»

Афиша

Апрель

Май

Премьеры

17 марта 2022

IV Театральный марафон «Акцент — 2022»

С 24 по 27 марта Оренбургский театр кукол проведет IV Театральный марафон спектаклей для молодежи и взрослых «Акцент — 2022». По традиции, кукольники намерены удивлять, потрясать, экспериментировать. Например, что искусство театров кукол не только для детей, а детские постановки могут войти в круг интересов и исканий взрослых.

11 марта 2021

III Театральный марафон «Акцент — 2021»

С 23 по 27 марта Оренбургский театр кукол проведет III Театральный марафон спектаклей «Акцент — 2021». Гостей и жителей города в течение недели ожидает большая и разнообразная программа.

Во время посещения сайта «teatr-kukol.ru» вы соглашаетесь с тем, что мы обрабатываем ваши персональные данные с использованием метрических программ. Подробнее

Принять

театр кукол красноярск официальный сайт

 

Впервые Красноярский театр кукол вышел за рамки своей небольшой сцены и создал спектакль театра кукол большой формы. Это спектакль-трансформер, который можно будет представлять зрителям как на больших, так и на малых сценических площадках.

Это синтетический спектакль, который объединил в себе разные жанры искусства, рассказывает о театре кукол самое сокровенное – о его эволюции, о том как усложнялась и упрощалась кукла, о том как менялись её взаимоотношения с актёром и со зрителем. А главное – дарит всем зрителям праздник сценического искусства!

«Это странный сон, поэтический визуальный спектакль: что-то среднее между Дэвидом Линчем и Иеронимом Босхом. Мы постараемся показать, что трансформируются не только куклы на сцене, но и наша жизнь» — Никола Завишич.

В спектакле задействовано 6 кукол невероятных размеров, которые по ходу действия разбираются и собираются, превращаясь в неожиданные элементы и части спектакля, демонстрируя, что возможности и формы современного театра кукол безграничны.

В постановке используются современные аудиовизуальные спецэффекты: игра света, звуков, видеопроекции. Все это погружает зрителя в причудливый мир фантазий и воображения, а стильная сценография и фантастические костюмы дарят много ярких впечатлений.

Спектакль создан к 80-летию театра.

Никола Завишич

Родился в 1975 году в Бело-Цырква, Воеводина. В 2003 году окончил Академию театрального искусства Праги (DAMU) в Дирекции альтернативного и кукольного театра.

Работает в разных направлениях театрального искусства: режиссура, написание текстов, дизайн света в театре, опере, концертах классической и современной музыки. И сегодня ставит спектакли для детей и взрослых в Сербии, Черногории, Чехии, Хорватии, Словении, Германии и Нидерландах. Обладатель многочисленных наград – Золотой Лев, Умаг – Хорватия; Воеводина профессиональные мастерские; Встречи профессионального кукольного театра в Сербии; Фестиваль TIBA; Детский театральный фестиваль – Котор, Черногория; Аситеж Хорватский фестиваль, Чаковец – Хорватия; Фестиваль древней драмы STOBI — Македония; Фестиваль TEATAR, Баня-Лука – БиГ; Дни комедии, Ягодина и др.

Наталия Бурнос

Родилась в городе Новочеркасске в 1987 году. Училась в Санкт-Петербургской академии театрального искусства по специальности художник-постановщик театра кукол (2008-2013). Работала главным художником в Санкт-Петербургском театре кукол «Бродячая собачка». Награды: фестиваль «Санкт-Петербург – детям» за сценографию спектакля «Лиса-плутовка» и фестиваль «Слук» (Хорватия 2015) — за кукол и образы.

В спектакле заняты

Люди за сценой – Театр куклы и актера «Cкоморох»

Невидимые создатели спектакля.

Приходя в театр, зритель, как правило, обращает внимание на кукол и актеров. Но любой спектакль — это история, рассказанная на сцене, создаваемая различными средствами. И во многом зависит от сценографии — декораций, костюмов, утвари, окружающей актера на сцене, кукол различных видов и систем, звукового и светового оформления. Всем этим занимаются театральные цеха. Поговорим о них подробней.

Создает кукол команда профессионалов: художники, модельеры, бутафоры, декораторы и конструкторы. Перед тем как выйти на сцену, кукла проходит через руки нескольких заботливых родителей. А отвечает за этот сложный процесс заведующий художественно-постановочной частью

Бутафорский цех.

В буквальном переводе с итальянского buttafuoria — это подделка. Бутафоры — настоящие волшебники. Они умеют все: рисовать, лепить, делать папье-маше, мастерить. Основная задача — изготовление декораций и реквизита; воплощение в жизнь идей режиссеров, художников; изготовление предметов обихода и кукол — всего, что «играет» в спектакле. А также, реставрация сломанного реквизита (это, между прочим, самое нелюбимое занятие бутафоров, наравне со шлифовкой папье-маше). Без их работы не возможен ни один спектакль. Головки и ручки кукол, шкатулки, вазы, блюда, курицы жареные, гуси ощипанные и не ощипанные, фрукты, овощи…

Самое главное для бутафора — руки! Важно, что и как он умеет, а делают наши мастера все качественно, со вкусом, аккуратно.

Швейный цех.

Ни один спектакль не может обойтись без мастеров-модельеров. Все театральные костюмы шьются вручную, являются единственными в своем роде. Для каждого спектакля, для каждого актера, для каждой куклы талантливые и легкие на выдумку мастера пошивочного цеха создают свой неповторимый образ. Сцену театра можно представить, как своеобразный подиум, на котором актеры и куклы, порой даже не подозревая об этом, демонстрируют зрителю исторические, цирковые, карнавальные, скоморошьи, причудливые и экстравагантные костюмы.

Мягкие декорации, одежда сцены, занавесы, шторы — все это выходит из швейного цеха. Но не только пошивом занимаются мастера. Театральную одежду реставрируют и перешивают, ведь век театрального костюма не долог.

Конструкторский цех.

В каждой кукле живет душа. В этом убеждены и дети, и актеры. Но для того, чтобы куклы ожили, необходимы механизмы — ваги, гапиты, трости; их ручки, ножки, головки должны быть надежно и гибко закреплены. Перчаточные, тростевые, теневые, тантамарески, маротки, марионетки — каждой из этих кукол нужен мастер, который заложит в нее возможность двигаться.

Конструкторский цех больше всего похож на коморку Папы Карло. Тут различные деревяшки для декораций, железки, винтики, крючочки…С помощью хитроумных приспособлений мастер дает возможность куклам двигаться, а значит — жить.

Гаснет в зале свет, раздается музыка. Это начали работу осветитель и звукорежиссер. В каждом спектакле существуют звуковая и световая партитуры. От точности и профессионализма мастеров зависит очень многое.

Художник по свету и осветитель.

Световая аппаратура в театре сегодня чрезвычайно сложна и многообразна. В процессе подготовки спектакля непременно проводятся световые репетиции, во время которых режиссер, совместно с художником-постановщиком и художником по свету устанавливают световое оформление для каждой сцены. Составляется подробная световая партитура спектакля, определяющая порядок и комплектацию включения конкретных световых приборов; реплики (текстовые, пластические, музыкальные, монтировочные и т.п.), являющиеся сигналом для световой перемены.

В современном театре возможности света поистине безграничны, ему подвластно создание самых разнообразных эффектов. Иногда именно свет становится главным компонентом художественного оформления спектакля. Осветители являются полноправными участниками всей постановочной группы.

Звукорежиссер — профессия творческая, она напрямую связана с созданием художественных звуковых образов. При помощи музыки можно передать любое психологическое состояние героев, предвосхитить или, наоборот, завершать любое событие, помочь в развитии сюжетных линий, подчеркнуть акценты.

Музыкальное оформление спектакля — подбор музыки, распределение фонограммы, шумов и звуковых эффектов; применение микрофонной техники; звуковое сопровождение видеоматериала. Важной задачей является грамотная настройка микрофонной техники.

На сегодняшний день звукорежиссер в театре является звуковым дизайнером спектакля и при помощи различной звуковой техники, способен творить чудеса!

Монтировщик —
профессия, которая на первый взгляд кажется простой. Но как она значима и ответственна! Ведь именно монтировщики ответственны за сценическое хозяйство, правильную установку декораций и бережное их хранение. Они готовят декорации к репетициям и спектаклям, во время действия четко и слаженно меняют элементы сценического оформления, после окончания разобрать декорации, собирают театр на гастроли, и делают еще многое другое. Монтировщики без записей помнят подробности установки всех спектаклей, хотя каждый состоит из сотни мелких и крупных деталей. А «знать спектакль» — довольно сложное дело, тут необходимы сноровка, мастерство, старательность и технические способности, умение не считаться со временем во имя дела и огромная любовь к театру.

Брянский областной театр кукол

ПРЕСС-РЕЛИЗ

На сцене ГАУК «Брянский областной театр кукол» состоятся гастроли Могилевского театра кукол.

Подробнее…

 Обменные гастроли Брянского и Калужского театров кукол.

Брянский и Калужский театры кукол показали свои спектакли в рамках обменных гастролей.

Подробнее…

 День смеха в театре кукол

День смеха мы отметили в субботу, 2 апреля, перед утренним спектаклем.

Подробнее…

 

Дружба без границ

Накануне Дня единения народов Беларуси и России, который отмечается 2 апреля, в нашем театре прошла познавательно-развлекательная программа «Дружба без границ».

Подробнее…

 

Театр пришёл в театр!

Международный день театра наш коллектив отметил вместе с друзьями из Областного губернаторского Дворца детского и юношеского творчества имени Ю.А. Гагарина – театром моды «Образ».

Подробнее…

 

Наш «Успех»!

Нынешний театральный конкурс «Успех», который проводит региональное отделение Союза театральных деятелей России, принёс нашему театру несколько значимых наград.

Подробнее…

 

С праздником! С Днём работника культуры!

Накануне Дня работника культуры наши зрители, пришедшие на вечерний спектакль, создали стенгазету с поздравлениями сотрудников нашего театра!

Подробнее…

 

День кукольника: от сердца к сердцу!

Приятно получать поздравления от коллег и маленьких зрителей в Международный день театра кукол! Наш коллектив пришли поздравить артисты Брянской областной филармонии, центра «Народное творчество» и Дворца культуры железнодорожников.

Подробнее…

 

В этот день в Брянском художественном музее состоялось прощание со «Снегурочкой» — выставкой, на которой были представлены куклы и декорации спектакля нашего театра.

Подробнее…

 

Всё начинается с фантазии!

Творческая встреча с ведущей актрисой нашего театра, заслуженной артисткой России Еленой Сафроновой состоялась в музее братьев Ткачёвых. Нынешний год для актрисы юбилейный вдвойне.

Подробнее…

 

 Встречаем весну!

Вкусных ароматных блинов отведали наши зрители в последний день Масленицы. Своим весёлым выступлением порадовал наших гостей детский ансамбль «Благовест».

Подробнее…

 

«Тузик собирает друзей»

Необычные и очень радостные события произошли у нас на днях! В прошлом году в преддверии Всемирного дня защиты животных мы объявили о старте творческого конкурса «Тузик собирает друзей». Он получил широкий отклик у нашей публики.

Подробнее…

 

Протянем руку помощи!

На Брянщину прибывают граждане из Донецкой и Луганской народных республик. Это люди, чей дом сейчас объят пламенем войны. Коллектив Брянского театра кукол откликнулся на призыв оказать им гуманитарную помощь. 

Подробнее…

 

Сегодня отмечает День рождения ведущая актриса нашего театра, Заслуженная артистка России Елена Сафронова.

Подробнее…

 

Работа не прекращается!

Сложная эпидемиологическая ситуация не останавливает внутреннюю работу нашего театра. Идёт подготовка материальной части премьерного спектакля «Доктор Айболит».

Подробнее…

 

Объявляем конкурс «Как театр назовёшь ты?!

Друзья, у нас для вас необычное предложение! Нашему театру исполнилось 50 лет и мы хотели бы, чтобы в юбилейный год у нашего театра появилось имя!

Подробнее…

 

Всех излечит, исцелит добрый доктор Айболит!

В цехах нашего театра приступили к работе над спектаклем «Доктор Айболит». Автор пьесы Андрей Усачёв, а основой для неё послужила популярная сказка Корнея Чуковского.

Подробнее…

Наш вернисаж в областном художественном музее

Подробнее…

 

 Премьера — подарок к Новому году!

Брянская детвора с восторгом встретила Машеньку и Медведя! Премьера спектакля состоялась в субботу, 4 декабря. 

Подробнее…

 

  Мастер-класс Янины Дрейлих

В марте этого года в театре был создан Клуб любителей театра кукол «Гусёнок Дорофей». Он объединяет детей и молодёжь, которые интересуются этим видим искусства и хотят узнать о театре кукол больше.

Подробнее…

 

Успех пушкинской «Русалки» на брянской сцене!

Постановку пушкинской драмы «Русалка» осуществил именитый режиссёр-кукольник, главный режиссёр Гродненского областного театра кукол, Заслуженный деятель искусств Республики Беларусь Олег Жюгжда.

Подробнее…

 

Юбилейный сезон Брянского театра кукол открыт!

16 сентября, в преддверии празднования Дня города, прошло яркое торжество по случаю открытия 50-ого юбилейного сезона Брянского областного театра кукол.

Подробнее…

Санкционная политика — наши внутренние правила

Эта политика является частью наших Условий использования. Используя любой из наших Сервисов, вы соглашаетесь с этой политикой и нашими Условиями использования.

Как глобальная компания, базирующаяся в США и осуществляющая операции в других странах, Etsy должна соблюдать экономические санкции и торговые ограничения, включая, помимо прочего, те, которые введены Управлением по контролю за иностранными активами («OFAC») Департамента США. казначейства. Это означает, что Etsy или любое другое лицо, использующее наши Сервисы, не может принимать участие в транзакциях, в которых участвуют определенные люди, места или предметы, происходящие из определенных мест, как это определено такими агентствами, как OFAC, в дополнение к торговым ограничениям, налагаемым соответствующими законами и правилами.

Эта политика распространяется на всех, кто пользуется нашими Услугами, независимо от их местонахождения. Ознакомление с этими ограничениями зависит от вас.

Например, эти ограничения обычно запрещают, но не ограничиваются транзакциями, включающими:

  1. Определенные географические области, такие как Крым, Куба, Иран, Северная Корея, Сирия, Россия, Беларусь, Донецкая Народная Республика («ДНР») и Луганская Народная Республика («ЛНР») области Украины, или любой отдельный или юридическое лицо, работающее или проживающее в этих местах;
  2. Физические или юридические лица, указанные в санкционных списках, таких как Список особо обозначенных граждан (SDN) OFAC или Список иностранных лиц, уклоняющихся от санкций (FSE);
  3. Граждане Кубы, независимо от местонахождения, если не установлено гражданство или постоянное место жительства за пределами Кубы; и
  4. Предметы, происходящие из регионов, включая Кубу, Северную Корею, Иран или Крым, за исключением информационных материалов, таких как публикации, фильмы, плакаты, грампластинки, фотографии, кассеты, компакт-диски и некоторые произведения искусства.
  5. Любые товары, услуги или технологии из ДНР и ЛНР, за исключением подходящих информационных материалов и сельскохозяйственных товаров, таких как продукты питания для людей, семена продовольственных культур или удобрения.
  6. Ввоз в США следующих товаров российского происхождения: рыбы, морепродуктов, непромышленных алмазов и любых других товаров, время от времени определяемых министром торговли США.
  7. Вывоз из США или лицом США предметов роскоши и других предметов, которые могут быть определены США.S. Министр торговли, любому лицу, находящемуся в России или Беларуси. Список и описание «предметов роскоши» можно найти в Приложении № 5 к Части 746 Федерального реестра.
  8. Товары, происходящие из-за пределов США, на которые распространяется действие Закона США о тарифах или связанных с ним законов, запрещающих использование принудительного труда.

Чтобы защитить наше сообщество и рынок, Etsy принимает меры для обеспечения соблюдения программ санкций. Например, Etsy запрещает участникам использовать свои учетные записи в определенных географических точках.Если у нас есть основания полагать, что вы используете свою учетную запись из санкционированного места, такого как любое из мест, перечисленных выше, или иным образом нарушаете какие-либо экономические санкции или торговые ограничения, мы можем приостановить или прекратить использование вами наших Услуг. Участникам, как правило, не разрешается размещать, покупать или продавать товары, происходящие из санкционированных районов. Сюда входят предметы, которые были выпущены до введения санкций, поскольку у нас нет возможности проверить, когда они были действительно удалены из места с ограниченным доступом. Etsy оставляет за собой право запросить у продавцов дополнительную информацию, раскрыть страну происхождения товара в списке или предпринять другие шаги для выполнения обязательств по соблюдению.Мы можем отключить списки или отменить транзакции, которые представляют риск нарушения этой политики.

В дополнение к соблюдению OFAC и применимых местных законов, члены Etsy должны знать, что в других странах могут быть свои собственные торговые ограничения и что некоторые товары могут быть запрещены к экспорту или импорту в соответствии с международными законами. Вам следует ознакомиться с законами любой юрисдикции, когда в сделке участвуют международные стороны.

Наконец, члены Etsy должны знать, что сторонние платежные системы, такие как PayPal, могут независимо контролировать транзакции на предмет соблюдения санкций и могут блокировать транзакции в рамках своих собственных программ соответствия.Etsy не имеет полномочий или контроля над независимым принятием решений этими поставщиками.

Экономические санкции и торговые ограничения, применимые к использованию вами Услуг, могут быть изменены, поэтому участники должны регулярно проверять ресурсы по санкциям. Для получения юридической консультации обратитесь к квалифицированному специалисту.

Ресурсы: Министерство финансов США; Бюро промышленности и безопасности Министерства торговли США; Государственный департамент США; Европейская комиссия

Последнее обновление: 18 марта 2022 г.

кукольных сцен | Всемирная энциклопедия кукольного искусства

Театральная конструкция, специально разработанная для кукольного театра.Кукольные сцены могут быть стационарными, постоянными конструкциями или переносными конструкциями, которые можно разобрать. Они могут быть величественными, скромными или чем-то средним.

Английский термин «будка», например, представляет собой относительно временное сооружение, возведенное для определенной цели. Оно родственно английскому слову «обитель». В театральном смысле «киоск» обычно означает временное сооружение, в котором могут проходить представления. Его вторичное значение, более характерное для марионеток, — это переносная сцена, такая как используется для Панча и Джуди или Гиньоля.Слово « castelet » — это французский термин, обозначающий театральное сооружение, в котором исполняются кукольные представления, и оно также может быть более существенной структурой, чем будка.

Стиль и форма кукольной сцены со временем менялись в результате изменения религиозного статуса кукол в европейской культуре. В самом деле, кукольное искусство с его мятежными тенденциями сначала было низведено изнутри храма во двор, а затем и на ярмарочные площади из-за его наглой, если не кощунственной предрасположенности.Эти изменения в местах проведения были отражены в терминах, которые со временем предпочитались для их использования: «скинии», « ретаблей » или запрестольные образы, « ясли » или детские кроватки и вертепы, «особняки», « трето », эстакады или «доски», baraques foraines или переносные ярмарочные киоски и « castelets » — общий термин, используемый во франкоязычных странах. Другими площадками для представлений, где проводились кукольные представления, начиная с 19 века, были ярмарочный театр (французский: théâtre foraines ) и таверны (французский: « estaminets à marionettes »), где успешные пьесы из театра актеров были адаптированы для кукол.

Французское слово « castelet » происходит от « castelet » и только с 1907 года ассоциируется со значением «маленький кукольный театр». из-за его внешнего вида в виде замка с зубцами, как показано на двух миниатюрах Жана де Гриза ( Li Romans du boin roi Alixandre , 1344). Задняя часть замка , как показано на этих миниатюрах, образована невысокой аркой, поскольку манипуляторы, несомненно, спрятанные под игровой доской (франц.: таблетка ), скрыты занавеской.Позже, во Франции, как и везде, было крайне важно, чтобы эти маленькие сцены кукольного театра были как можно ближе похожи на более крупные театры со сценой в итальянском стиле (см. Декор / Оформление сцены и Сцена в итальянском стиле). Таким образом, замок стал его копией в миниатюре. Вкус публики во Франции, например, также изменился от марионетки из стержня Полишинеля (французский: marionnette à tringle ) к марионетке в перчатках Гиньоля. Это повлияло на вид кукольной сцены, на которой будет проходить такое представление.

Как упоминалось выше, существует несколько типов кукольных сцен: стационарные сцены, переносные сцены и сцены, которые можно разобрать.

Постоянные кукольные сцены

Эти кукольные сцены могут быть установлены в классах, библиотеках, холлах или гостиных и могут быть изготовлены из неподвижного твердого материала. Однако большую часть времени они могут не использоваться и будут иметь эффект ограничения творческого аспекта, ограничивая марионетку только одной техникой и только одним типом манипуляций — обычно управляемым снизу, и особенно марионеткой в ​​перчатках. .

Несколько столетий назад во многих венецианских дворцах размещался частный кукольный театр для марионеток из стержней (французский: marionnettes à tringle ). Во дворце Ка’ Реццонико, расположенном на Гранд-канале в Венеции, сохранился кукольный театр 18-го века с труппой марионеток. В Палаццо Карминати в Венеции также был кукольный театр, который был описан в аукционном каталоге отеля Drouot 1933 года как «деревянный кукольный театр, раскрашенный и позолоченный, с украшениями в виде ваз с цветами, листвой, эмблемами и масками, а наверху — зеркало и герб.Его сопровождают декорации, куклы, костюмы и старые масляные лампы».

На неподписанной гравюре XVII века изображен кукольный театр, интегрированный в декор салона . Платформа ( французский : плато ) имеет высоту примерно один метр; сцена / авансцена (французский: cadre de scène ) имеет размеры около двух метров в высоту и четыре метра в ширину и состоит из жестких окрашенных квартир (французский: шасси ). Внутри две украшенные боковые панели позволяют входить и выходить как на правую, так и на левую сцену и со сцены.На заднем плане, вероятно, сделанном из раскрашенного холста, изображен сад с деревьями. Две стержневые марионетки высотой примерно один метр, изображающие Пульчинеллу и Арлекино, находятся на сцене, освещенные люстрой, расположенной по обе стороны сцены, и двумя канделябрами с шестью подвешенными свечами. В комнате скрипач стоит у платформы справа от сцены и аккомпанирует выступлению. Девять взрослых сидят в салоне , а к сцене подходит любопытный ребенок.

Еще одна иллюстрация, взятая из Magasin Pittoresque со статьей о Театре Серафин, показывает интерьер сцены кукольного театра в новом зале Серафина, который открылся 8 сентября 1859 года в Пассаже Жоффруа в Париже.Семь манипуляторов, скрытых от публики плоской крышей с пандусом высотой 1,20 метра, заняты работой на небольшом пространстве высотой 20 сантиметров. С другой стороны на сцене находятся стержневые марионетки и куклы на нитках, управляемые сверху. Помощник дает Полишинель кукольнику; другой готовит марионетку; рабочий сцены манипулирует шестом с занавесом, а дежурный пожарный, сидя на табурете, с интересом наблюдает за сценой.

В тайваньских студиях установлены сложные платформы-сцены на высоте игровой площадки для управления снизу стержне-рычажными куклами pili .Они были задуманы для съемок телесериалов в жанре эпических китайских фильмов, в которых герои прыгают, вертятся, летают, дерутся, исчезают и трансформируются с удивительными пиротехническими эффектами (см. Телевидение).

Театральные площадки, специально предназначенные для кукол, во Франции редкость. Театр марионеток в Монруже, резиденция Compagnie Blin, семьи струнных кукольников, отца и сыновей, существует уже семьдесят лет. Театр Пикар, Chés Cabotans d’Amiens, является домом для Лафлера, Сандрин, Блеза и других традиционных персонажей-марионеток.Постоянный замок в Люксембургском саду в Париже был передан семье Роберта Дезартиса с 1932 года.

Термин « castelet » также породил слово « castelier », обозначающее кукловода, который работает в постоянных castelet во Франции, обычно расположенных на больших городских площадях. В Бельгии Королевский театр Туне, расположенный в старом квартале Брюсселя под названием «Илот Сакре», представляет очень комичного Вольтье, который на кончике своего жезла приветствует Наполеона, Трех мушкетеров, Вильгельма Телля и других. , все время комментируя текущие бельгийские дела.Еще один театр, о котором следует упомянуть, — это кукольный театр Йозефа Скупы, построенный в Праге в 1920 году для его струнных кукол Шпебля и Гурвинека. В 1945 году Скупа построил еще один театр для своего комического дуэта Divadlo Spejbla a Hurvínka (Театр Спейбла и Гурвинка, также известный как Театр S+H).

Уникальная постановка вьетнамских кукол на воде, которые в прошлом исполнялись на рисовых полях, а также на постоянных сценах. Кукольные сцены могут входить в состав храмовых комплексов. В пагоде Тхай в провинции Тайбинь к святилищу обращена сцена с водяными куклами периода Позднего Ле (1428-1788) на озере Лонг Три.Куклы на воде исполнялись на храмовых или деревенских праздниках на грязном пруду, а зрители наблюдали за происходящим с берегов. В 1930-х годах был изобретен переносной бассейн, позволяющий путешествовать. С 20 века водные куклы исполнялись на переносных сценах, установленных в водоеме с неподвижной водой, в том числе в бассейнах. Манипуляторы, по пояс в воде бассейна, прячутся за храмоподобным фасадом, покрытым бамбуковой ширмой в своем доме-интернате. Площадка для выступлений находится в центральной части бассейна, длина которого может достигать 15 метров, а ширина — 10 метров, а зрители — с трех сторон.Передвижной бассейн, используемый в международных представлениях, имеет площадь 30 квадратных метров. Богато украшенная «пагода» образует заднюю часть декораций и укрывает манипуляторов, оркестр, диктора, певцов и режиссеров. Крыша из бамбука или дерева на конструкции, которая может быть из кирпича. Традиционно внутри есть три отдельных пространства. Центральное пространство ( buong tro ) отведено для манипуляторов, находящихся в воде по пояс. Они скрыты от публики подвесным экраном, спускающимся до уровня воды.Сделанный из тонких бамбуковых полосок, обеспечивающих хороший обзор, он позволяет операторам делать входы и выходы персонажей и видеть, как они манипулируют своими марионетками. С каждой стороны над водой есть помост, один отдан музыкантам, а другой режиссеру. Эти платформы, скрытые от посторонних глаз, также могут быть размещены в задней части buog tro.

Переносные или уличные кукольные сцены

Переносные кукольные сцены или будки, в основном используемые для кукол, управляемых снизу, должны быть легкими, небольшими и простыми в установке и разборке.Обычно они состоят из трубчатой ​​алюминиевой конструкции, собранной соединительными стыками, или изготовленной из дерева, закрепленной на петлях или специальных театральных петлях и покрытой драпировкой. С ними легко путешествовать, и их можно установить в любом месте на улице или в помещении. Есть ряд сцен 19 века, иллюстрирующих переносные кукольные сцены. На гравюрах Марле, таких как Polichinel (sic) près le pont des Arts и Le Polichinel (sic) du pont des Arts (Paris), изображена кукольная будка, достаточно большая для одного кукловода, в которой разыгрывается сцена Полишинеля, в то время как ребенок раздает шляпу за деньги.Сбоку сидит пожилая женщина, держащая на руках младенца, несомненно, для того, чтобы вызвать жалость у зрителей. На другой гравюре Шарле изображены очень юный кукловод на коленях, манипулирующий Полишинелью, и дьявол в рудиментарной кукольной будке из залатанного круглого дерева, обтянутого тканью. На рисунке Гаварни изображен молодой итальянец, несущий свою кукольную будку и устанавливающий ее на углу улицы, чтобы выполнить скетч с какими-то burattini . Другая цветная гравюра Пинелли под названием Il Casotto dei burattini in Roma («Кукольный киоск в Риме», 1815 г.) представляет собой будку, в которой Пульчинелла, вооруженный палкой, стоит перед женским персонажем (возможно, Коломбиной), а пестрая толпа наблюдает спектакль, и любопытный ребенок заглядывает внутрь, чтобы попытаться увидеть, что происходит внутри.

Французская будка Guignol ( castelet ) по своим размерам достаточно велика для размещения нескольких кукловодов по сравнению с британской кабиной Punch, в которой обычно есть место только для одного. Во дворце Ка’Реццонико в Венеции находится картина Джованни Антонио Гварди XVIII века, на которой изображена узкая переносная кукольная сцена высотой примерно 2,20 метра с коричнево-коричневыми вертикальными полосами, необычно установленная в гостиной монастыря для развлечения публики. монахини (которые сидели за решеткой) и их посетители.Двое детей смотрят представление комедии дель арте Пульчинелла и еще одной перчаточной куклы на авансцене площадью примерно 60 квадратных сантиметров.

В Индии традиционные раджастханские kathputli куклы (управляемые одной петлей или несколькими нитями для танцующих марионеток) выступают в переносной палатке, похожей на палатку, которая называется tamburi . Горизонтальный шест и задняя ткань (которая скрывает ноги кукловода и обеспечивает удобное место для подвешивания кукол, когда они не используются) прикреплены к двум шестам, поддерживающим палатку, с пространством по обе стороны для кукол, которые можно вводить либо из стороны опорных столбов или сверху.Передняя часть сцены состоит из верхней части ткани ( джхалари ), которая скрывает верхнюю часть кукловода, и нижней части ( тибара или тадж-махал ), как правило, из лоскутной ткани фестончатой ​​формы. в подражание арочным сооружениям Великих Моголов, стоящим на уровне земли. Примерно в метре позади него находится ткань, которая скрывает ноги кукловода и служит фоном, на котором видны куклы. Куклы высотой около 40 сантиметров являются, например, участниками пира при дворе великого императора Великих Моголов Акбара.Игрок на табле и еще один музыкант, аккомпанирующий ему на фисгармонии, сидят впереди сбоку от будки.

В прошлом в Китае кукольники садились на табуретку на улице и играли со своими перчаточными куклами. На плечах и голове они поддерживали небольшую кукольную будку, а их тела были заключены в тканевую трубку, перевязанную в ногах. Этот же аппарат использовался для миниатюрных шоу теней. На русской гравюре 1636 года изображено то же самое — кукольник с простой неукрашенной игровой доской (франц.: таблетка ) до ног, которая заключена в тканевую трубку, перевязанную на талии.Он играет Петрушку со своими перчаточными куклами. В Узбекистане наплечная переносная кукольная будка XVII века, очень похожая на упомянутую выше, состоит из своеобразного тканевого кармана, подвешенного верхом к полукруглой игровой доске, расположенной спереди на уровне головы кукловода и затянутой в уровне его ягодиц. Куклы в перчатках выступают перед задником, закрепленным на раме площадью 80 см, расположенной сзади.

В Африке, в Сикасо, Мали, в переносных кукольных кабинках исполняют ритуальные танцы и представления зооморфных марионеток в сопровождении барабанного оркестра.Денис Мальграс дает нам описание в журнале UNIMA № 61 (1978). «Будка ( калака в Бамбаре) представлена ​​здесь двумя формами: длиннокольчатая рогатая антилопа tyi-wara и пасущаяся антилопа (Hippotraginae) с более толстым профилем и более массивными зубчатыми рогами. В обоих случаях кукольная будка переносная и ходит, как изображенное животное, покачивая гривой в ритме танца, сопровождающего представление. Чтобы скрыть двух рабочих сцены, на спину антилопы кладут полосатое хлопчатобумажное одеяло, а ноги обматывают мягким ковриком.Голову, вырезанную из дерева капок, держит впереди рука первой сцены и соединяет с остальным телом разноцветная ткань. В первой кукольной будке ( tyi-wara ) прорезь на спине мифического животного позволяет обращаться с маленькой деревянной куклой, изображающей женщину, толкающую просо в ступке в ритме танца. На второй стадии будки (стадия пасущейся антилопы), перемещаемой стержнем и выходящей из головы, маленький персонаж изображает фермера, работающего с традиционной мотыгой daba .

В Бразилии 18 века те, кто выступал с марионетками в плащах ( titere de capote ) в Рио-де-Жанейро, были одеты в большое пальто или широкий плащ, служивший кукольной будкой. Пока кукольник играл на гитаре, ребенок, закутанный в накидку перед ним, манипулировал куклами, сделанными из картона и ткани. Эти популярные уличные представления исчезли.

lilek (или lileki ), старая традиция популярных в Словении кукол ( marottes ), напоминающих чучела, в прошлом в основном исполнялась на свадьбах и в других особых случаях.Эти куклы исполнялись на простой скамейке, накрытой одеялом. Кукольник ложился под эту импровизированную будку и манипулировал марионетками из своего скрытого положения.

Ступени, которые можно разобрать

Сборно-разборные кукольные сцены, ранее называвшиеся по-французски « de Salon », предназначены для установки в театральных залах. По финансовым соображениям они не должны быть тяжелыми, материал должен быть хорошо упакован, чтобы избежать поломки, а установка и демонтаж должны быть простыми и быстрыми.

Сцены для кукол, управляемые снизу, имеют форму прямоугольника в виде параллелепипеда. Игровая доска, имитирующая землю, помещается прямо над головой самого высокого манипулятора; другие кукловоды носят туфли на высоком каблуке или даже котурны для более низких кукловодов. Передняя штора натянута между игровой доской и полом, а боковые шторы полностью поднимаются по обеим сторонам кабины. Фон сцены, то есть пространство между игровым полем и верхней частью кукольной сцены, может быть открыт или закрыт фризом, который может скрывать верхнее освещение, рейки или даже другой занавес.Стороны и задняя часть также закрыты занавесками, чтобы сохранить тайну кукольного дизайна и манипуляций в безопасности, поскольку многие кукловоды ревностно охраняют свои секреты (см. Ensecrètement, Secrecy, Slangs). Сценический дом может быть оснащен фоновыми декорациями и боковыми занавесками (или квартирами), позволяющими иметь боковые входы (напоминание: входы «по подвалу, французский: пещера » и выходы «за сценой, французский: фонд » не считается правильным, если игрок прямо не желает этого).Архитектура сцены кукольного театра может принимать различные формы. У них могут быть небольшие игровые доски с бордюрами или несколько игровых досок, и они могут быть размещены на разной высоте. Под игровым полем могут быть отверстия, или могут быть клапаны на боковых панелях, прорези для штор для призраков или вертикальные наборы с балконами и башнями.

Шведский режиссер Михаэль Мешке поставил свой Ubu roi (Король Убу, 1964) на нескольких уровнях, включая сцену для марионеток. Всадники были установлены на тележках, которые вращались на земле, как игрушечные мишени, по которым стреляли.Живой актер, играющий Убу, весь в белом, поднялся по табуретке перед кукольной сценой, а актер в костюмированной марионетке вышел на сцену.

Когда игровое поле представляет собой землю и представляет собой горизонтальную отсчетную поверхность, куклы могут размещать на ней свои аксессуары, и сцена может воспроизводиться вдоль нее без необходимости глубины. Как только кукла пятится от нее, куклу необходимо приподнять, чтобы у зрителя (находящегося в комнате на одном уровне с кукольной сценой) не сложилось впечатление, что он видит безногую куклу.Это потенциальный недостаток мест для представлений с трибунами или со зрителями, сидящими на балконах — зрители могут видеть кукловодов вплоть до их ног.

Кукольные сцены для марионеток, управляемых сверху, имеют те же характеристики, что и сцены для марионеток, управляемых снизу. Они состоят из дорожки ( французский : passerelle ), моста, на котором кукловоды сидят на удобной высоте по отношению к длине стержней и нитей их марионеток.Фасад/передняя часть кукольной сцены может быть сделана из ткани или окрашенного холста, закреплена на трубах, трубах или деревянной конструкции, с авансценой, которую часто приподнимают для лучшего обзора. Занавес скрывает и открывает сцену, которая обычно состоит из задника и боковых занавесок, чтобы обеспечить несколько точек входа и выхода.

Что касается кукольных подмостков, используемых для теней, то они и проще, с экраном на передней панели, натянутым на конструкцию, и сложнее, так как нужно избегать «просачивания света» и теней кукольников на публику.Пространство также должно быть полностью затемнено.

В Индонезии wayang kulit — это игра теней Центральной и Восточной Явы, Суматры, Калимантана, Бали и Ломбока. На Яве, например, спектакли обычно проходят на открытом воздухе либо в постоянном павильоне ( pendapa ), либо в павильоне, построенном по этому случаю хозяином, который нанимает спектакль. Кукольник ( dalang ) или его помощники присмотрят за установкой сцены. wayang kulit Java представлен на большом тонком белом экране ( kelir ) примерно 5 метров x 1.5 метров между прочным деревянным каркасом, состоящим из двух боковых шестов, прочно закрепленных в земле, и тяжелой перекладиной, часто увенчанной парой вырезанных наружу змей. Более темные переплеты вверху и внизу экрана (обычно красные или черные) обозначают границу вселенной — небо и землю. Два банановых ствола ( debog ), верхний и нижний, служат основаниями, в которые можно «посадить» заостренные основные ручки марионеток, когда они находятся в состоянии покоя или когда требуется манипулировать только руками. dalang поместит марионеток, не используемых в представлении, в верхний debog справа и слева от игровой зоны, с добродетельными персонажами справа от dalang и менее добродетельными персонажами слева. Общий эффект — целый мир, населенный яркими цветами. Сцена, которая осталась, составляет около 1,5 метра в центре экрана. Электричество заменило масляную лампу ( blecong ) прошлого в качестве источника света.Котак (коробка для кукол) на сцене включает в себя сотни марионеток с замысловатой резьбой, раскрашенных или покрытых сусальным золотом. Фигуры варьируются от 20 до 50 сантиметров в высоту, а на одном шоу может появиться до шестидесяти. Котак также имеет деку, по которой даланг ударяет молоточком ( cempala ) для установки темпа, и на котором подвешены металлические пластины ( кепяк ), по которым даланг ударяет ногой, чтобы задать темп. драматические звуковые эффекты.Большой оркестр гамелана и певцы, сидящие со своими инструментами за dalang , обеспечивают музыкальное сопровождение. Приглашенные гости сидят на стульях и смотрят на dalang сторону экрана, в то время как незваные наблюдатели могут видеть тени или марионеток и стоять или сидеть там, где позволяет пространство. Зрители приходят и уходят в течение вечера, смотрят, когда им нравится, или едят, посещают и наслаждаются карнавальной атмосферой мероприятия.

Кукольные сцены для манипулирования марионетками сзади включают в себя самые разные системы: от простой китайской или японской коробки, которую вешают на шею и помещают на грудь с открытой спиной, так что шоумен может просунуть руку и манипулировать маленькими куклами, до черный (светлый) театр, где вся сцена погружена во тьму.Рамка света действует как кукольная сцена, а кукловоды, одетые в черное, невидимы на черном фоне. Марионетки видны только внутри луча света. Прожектор, пронизывающий темноту, стирает все вокруг себя и фокусируется на изображении, становясь своего рода виртуальной сценой кукольного театра. В 1979 году Петр Вашинский исполнил свою театральную работу, сидя в полном одиночестве на огромной сцене, рассказывая руками древнюю вьетнамскую легенду Ver de terre (Дождевой червь).

Таким образом, кукольная сцена многогранна. В своей простейшей форме это может быть абстрактная сцена, как у Клода и Колетт Монестье в Théâtre Sur le Fil (Театр на струне). Или он может размножаться, как в Les Portes du review (The Doors Gaze, 1985) Франсуа Лазаро. Он может быть переносным (Compagnie Théâtricule Жана-Поля Юбера) или складной сценой (Vélo Théâtre Шарло Лемуана и Тани Кастен). Он может быть переносным (например, китайские настольные куклы Чаочжоу, управляемые горизонтальными стержнями) или миниатюрным ( Paris bonjour, armoire et persil Жака Темплро из Театра Манарф).

Сцена кукольного театра может быть богато украшена или украшена замысловатой резьбой, лаком и позолотой, как у тайваньских перчаточных кукол из «Сунь Ву Конг», roi des singes («Король обезьян») Жана-Люка Пенсо в исполнении его Театра Маленького Мируара. Он может стать гигантской машиной в форме 18-тонного катящегося моста высотой 15 метров, как в Le Géant tombé du ciel (Великан, упавший с неба) компании Royal de Luxe. С другой стороны, он может принимать форму огромного экрана 14 метров в длину и 3 метра в высоту, натянутого между бамбуками и освещенного факелами, на котором изображены большие панели sbek tom танцующих теней для нанг робам Камбоджи. .

Кукольная сцена также может иметь два типа манипуляций, например, треугольная в «Треугольнике фигурного театра Бурвинкелей», которая позволяет Ансу Бурвинкелю действовать снизу (марионетки в перчатках и стержнях), а Хенку Бурвинкелю — сверху (струна и стержень). марионетки).

Всегда удивительно видеть, какие необычные формы могут принимать сцены кукольного театра. Одним из примеров является огромный мусорный бак, использованный в Container folies Жана-Рене Бувре Manches à Balais.В другом случае огромная движущаяся диафрагма типа камеры постоянно рефреймировала изображение в детской опере Le Plus Courageux (Самый отважный) из театра Марцинек в Познани. Инвалидное кресло использовалось в фильме Сэмюэля Беккета Fin de partie (Финал), в котором Хэм передвигается под управлением Хьюберта Джаппеля. Другие примеры включают колесницу с ручным приводом в форме золотого скульптурного храма в karakuri ningyō из Японии и игровой автомат в форме шарманки в Le Voyage dans la lune Оффенбаха (Путешествие на Луну). , поставленный Домиником Ударом, в котором использовалась сценография Марселя Виолетт (см. Houdart-Heuclin).

Кукольная сцена — это одновременно сцена и аппаратная. Он может спрятать кукловода и его оборудование, чтобы сохранить тайну его марионеток. Он сосредотачивает внимание и захватывает внимание зрителя, чтобы он не отвлекался. Это фабрика грез и эпицентр эмоций, даже если это всего лишь один из театральных вариантов, которыми располагают сегодняшние творцы.

(См. также Бут, Ярмарки и ярмарочные артисты, Бродячие труппы, Кукольные театры с постоянным местонахождением, Сцены и места для выступлений, Театр игрушек / Бумажный театр, Странствующие кукловоды, Куклы на воде, Ваянг.)

Библиография

  • Курет, П. Нико. «La marionnette Traditionalnelle des Slovènes» [Традиционная марионетка словенцев]. Каталог Международного фестиваля марионеток в Льеже . 1958.
  • Мальграс, Денис. «Marionnettes bambara à Sikasso» [Марионетки Бамбара из Сикасо]. Унима-Франция . № 61, 1978.
  • Обри, Ольга. «Heurs et malheurs de la marionnette au Brésil» [Счастья и несчастья марионетки в Бразилии]. Театр в мире . Том. 14, № 5. Брюссель, 1965.

Как сделать детский кукольный театр: мастер-класс своими руками

Хотите открыть кукольный театр дома или в классе? Вот наш мастер-класс о том, как построить крепкий кукольный театр из дерева!

ОБНОВЛЕНИЕ : Четыре года спустя наш деревянный кукольный театр все еще с нами, но мы также сделали версию для печати, чтобы поделиться своим энтузиазмом в отношении кукольного искусства с родителями и учителями, которые ищут быстрое решение.Вы просто распечатываете эскизы и наклеиваете их на картон. Это черно-белый дизайн, поэтому дети могут развлекаться, раскрашивая и украшая его по своему усмотрению.

Домашний театр

В детстве я нашел отрывок из романа в старом журнале. Четыре сестры, все в подростковом возрасте, репетировали пьесу, так как планировали поставить домашнее представление для своих друзей на Рождество. Один из них написал пьесу, и вместе они сделали костюмы и декорации.Им было очень весело. На этом отрывок закончился, и мне так и не удалось найти последующий номер журнала.

Некоторые из вас, вероятно, узнают начало « Маленьких женщин » Луизы Мэй Олкотт. Я прочитал книгу позже, но в течение многих лет у меня не было ничего, кроме этой главы из журнала. Это захватило мое воображение, потому что мне нравилось писать рассказы, играть в притворные игры и участвовать в спектаклях в школе. Увы, у меня не было сестер.

Когда я встретила своего мужа и мы заговорили о детях, мы всегда мечтали о длинном списке вещей, которые мы будем делать вместе. Ставить лагерь на заднем дворе, лепить снеговиков зимой и домики на деревьях летом, искать сокровища с картами и настоящими пиратскими сундуками… В какой-то момент я всегда добавляла: «А у нас будет домашний кинотеатр!» В этот момент перед моим мысленным взором ярко вырисовывался образ сестер Марч.

Поэтому, как только нашему сыну исполнился год, я решила, что ждать больше нельзя, пора обзаводиться театром.Кукольный театр.

Преимущества кукольного театра

В зависимости от возраста детей, они могут наслаждаться представлениями, ставить их или и то, и другое.

Если директором является родитель, время показа может начаться уже в первый год обучения. Исследования показывают, что контрастные изображения привлекают наибольшее внимание младенцев, а теневые куклы создают красивые черные силуэты на белом фоне. Здесь присутствует свет, который также всегда привлекает внимание малышей. Теневые куклы очень стимулируют зрительное восприятие в первый год обучения.

Ознакомьтесь с нашей коллекцией распечатываемых наборов теневых марионеток! В качестве альтернативы мы также вырезаем и отправляем по почте теневых кукол.

Как только ваш малыш проявит интерес к книгам, его любимые истории можно инсценировать – либо с куклами-тенями, либо с марионетками из тканевых перчаток. Красная Шапочка? Или Детские стишки  с куклами ? Есть много книг с достаточно простой сюжетной линией. Из большинства сказок получаются хорошие кукольные представления. Кукольный театр может стать мощным средством в развитии ранней грамотности.

Благодаря разнообразию кукол, кукольный театр может познакомить детей с возможностями лепки из глины, папье-маше, вырезания из бумаги, шитья и других ремесел. Для шоу потребуются украшения, и дети смогут их раскрасить. Если у вас дома есть маленький писатель, написание пьесы и ее постановка могут стать забавным занятием. Вы можете сделать театральный реквизит настолько простым, насколько хотите, но вы также можете сделать его настолько сложным, как это сделала бы королевская семья. Кстати говоря…

Театр, достойный королевской семьи

Когда мне впервые пришла в голову мысль сделать кукольный театр, я смотрел на пустую коробку из детской калитки.Он был большим, но довольно плоским. Вырежьте в нем прямоугольник, натяните на отверстие пергаментную бумагу, и у вас получится театр теней. Ничего не растягивайте, и это будет обычный кукольный театр. Я бы покрасила, было бы красиво!

Если подумать, если бы я сделал то же самое с куском фанеры, это заняло бы немного больше времени, и театр был бы прочнее. Решил! Фанера это.

Я поделилась идеей с мужем, и он согласился мне помочь. В тот день было слишком поздно начинать новый проект, но еще не поздно искать вдохновение.Поэтому мы искали разные кукольные театры. Среди многих мы нашли одно изображение театра, который выглядел очень старым и довольно грязным, но нес безошибочные признаки былой элегантности.

На нем была табличка со словом «Гиньоль». Небольшое исследование показало, что он произошел из серии кукольных театров, созданных во Франции в 19 веке. Часть из них до сих пор можно найти на аукционах, часть — в музеях. Я помню, как читала историю одной женщины, которая нашла на барахолке театр «Гиньоль».Картина другого театра «Гиньоль» пришла из России: она принадлежала последней царской семье до того, как попала в музей.

Мы решили сделать наш кукольный театр по образцу театра «Гиньоль». Характерной чертой этого старинного театра был мятно-зеленый цвет с золотыми вставками. Большинство из них также имели одинаковые пропорции. Сначала я не был уверен, насколько мне нравится мятно-зеленый цвет, но по мере того, как мы работали над ним, и я продолжал обращаться к одним и тем же картинкам, я обнаружил, что он растет на мне, пока я не полюбил его так, что я не мог себе представить. мой театр выглядит иначе.Это напомнило мне старые здания Санкт-Петербурга.

Туториал для театра немного проще, чем в знаменитых «Гиньолях».

Материалы

Следующие материалы необходимы :
– три доски 1/4″ x 3″ x 2 фута
– одна доска 1/4″ x 6 x 2 фута
– одна доска 1″ x 4″ x 4 фута
– тонкий (1/2″) плинтус
– толстый (1 1/2″) плинтус
– деревянный декоративный молдинг
– краска для основной части и краска для акцентов
– акриловый лак
– столярный клей
– эпоксидный клей
– молоток
– ручная пила
– маленькие гвозди
– наждачная бумага

Опционально :
– наполнитель для дерева
– рамная пила, спиральная пила или электролобзик


Пошаговое руководство

1. Обрежьте все доски до нужного размера. После того, как они вырезаны, вы можете увидеть кадр, над которым мы работаем. Каркас изготовлен из легких досок толщиной 1/4″.


2. Отрежьте тонкую накладку плинтуса . Вам нужно будет получить две части: одна должна быть такой же длины, как другие ваши доски (2 фута), а другая должна быть равна длине досок минус ширина двух досок (1,5 фута).


3. Отрежьте толстую накладку плинтуса . Эти детали будут обозначать вершины колонн, поэтому они должны иметь ту же ширину, что и ваши доски (3 дюйма).Сделайте шаблон угла, чтобы отметить углы, и вырежьте четыре части. Снова соберите раму, чтобы проверить, подходят ли все детали.


4. Для поддержки рамы вы будете использовать доску толщиной 1″. Вырежьте пару 90-градусных треугольников с длинной стороной около 7-8″.
5. (Необязательно) Если у вас есть рамная пила или что-то подобное, вы можете обрезать верхние части колонн и верхнюю часть по форме ваших молдингов. Однако, если у вас нет рамной пилы, этот шаг можно пропустить — это эстетический шаг.
Мы собираемся вырезать декоративную кромку, поэтому намечаем украшения.


6. Песок все вырезы.

7. Покрасьте декорации (деревянные молдинги и молдинги плинтуса) акцентной краской. В нашем случае это золотистая акриловая краска.


8. Лак украшения. Это придаст дополнительный блеск деталям.


9. Краска Остальные части театра. Сделайте это хотя бы дважды.Ролик предпочтительнее для этой работы.


10. Прикрепите декоративную накладку к конструкционным плитам . Делаем эпоксидным клеем 5 минут , но возможны и другие варианты. Сначала мы попробовали это с помощью горячего клея, но он плохо держался. Если вы оставите части досок неокрашенными, вы также можете прикрепить к ним декоративную накладку с помощью столярного клея. Держится хорошо.


11. Начать сборку театра. Используйте гвозди и клей для дополнительной прочности.Сначала прикрепите нижнюю часть к столбикам. Затем также прибейте переднюю часть к колоннам. Наконец, прикрепите опорные стойки к задней части.


12. (Дополнительно) Утопите гвозди и используйте наполнитель для дерева на отверстиях.


13. Подкрасьте шляпки гвоздей небольшим количеством краски.

Театр готов! Если вы хотите превратить его в театр теней, возьмите большой лист веленевой бумаги в магазине для рукоделия или искусства и плотно натяните его на спину, закрепив концы булавками.

Вы также можете добавить в театр занавес для дополнительного театрального эффекта.

Другие театральные проекты

Эти теневые куклы позволят вашим детям создать свою версию Красной Шапочки и разыграть спектакль теней дома или в классе!

Продолжить чтение

Используйте эти распечатанные теневые куклы, чтобы разыграть кукольный спектакль для детей, основанный на детских стишках: Маленькая мисс Маффет, У Мэри был ягненок, Крошечные пауки и другие!

Продолжить чтение

Вдохновленные сказкой Красавица и Чудовище , эти распечатанные теневые куклы позволят детям рассказать свою версию «сказки, старой как мир».

Продолжить чтение

Изучите простой способ изготовления красочных теневых кукол вместе с детьми! Создание набора ярких кукол-теней бабочек и игра со светом и тенями станет отличным проектом STEM в области природы.

Продолжить чтение

Отпразднуйте Праздник Луны Середины Осени, устроив кукольное представление теней, основанное на китайской легенде о Луне, которая объясняет происхождение и традиции фестиваля.

Продолжить чтение

С помощью этих распечатываемых теневых кукол вы можете разыграть кукольный спектакль по мотивам популярной сказки «Городская мышь» и «Деревенская мышь »!

Продолжить чтение

Подготовьте детей к новому социальному опыту, например, сочиняйте социальные истории и разыгрывайте их с помощью теневых кукол!

Продолжить чтение

Создайте свой собственный кукольный театр

Для нашего третьего проекта DIY Kids я решил сделать подарок для очень особенного 4-летнего ребенка.Я также подумал, что читателям «Детства 101», у которых есть дети старшего возраста, будет полезно поделиться проектом, подходящим для дошкольников или детей детсадовского возраста. Итак, без лишних слов, вот…

Детский настольный кукольный театр своими руками менее чем за 5 долларов

Вам понадобится:

  • Одна коробка среднего размера, я использовал коробку для упаковки книг
  • Прозрачный клей для рукоделия
  • Универсальный нож
  • Самоклеящаяся книга-раскраска выбранных вами цветов
  • Тонкая изолента
  • Один лист поролона
  • Одна палочка для поп-музыки
  • Двусторонний скотч


1.Во-первых, наметьте форму, которую вы хотите, чтобы ваш кукольный театр был. Я думаю, что вдохновлен цирком, и пошел на изгибы, обводя обеденные тарелки, чтобы создать эти формы.

2. С помощью универсального ножа разрежьте по отмеченным линиям. Я обрезал переднюю часть и обе стороны и оставил небольшую кромку вдоль задней части, чтобы коробка не разрушилась.


3. Поскольку мой дизайн проходил над сгибом в верхней части коробки, я использовал обрезки, чтобы укрепить сгиб, приклеив его на место с помощью клея для рукоделия и обрезав лишний картон.

4. Как и в случае с кухней и автомобилем, для украшения кукольного театра я решил использовать самоклеящуюся книжную обложку вместо краски. Я раскладывал книгу обложкой, закрепляя ее на дальнем конце с помощью груза, и удалял одну часть обложки за раз, чтобы я мог закрыть один конец, затем переднюю часть и, наконец, второй конец. По мере продвижения разглаживайте обложку книги, подталкивая пузыри к краю. Плотно сложите обложку книги по всем прямым краям

5. Чтобы аккуратно загнуть обложку книги по изогнутым краям, сделайте небольшие надрезы примерно через каждые два сантиметра, а затем плотно загните каждую часть.

6. Разрежьте обложку по центру, обрежьте лишнее, снова сделайте небольшие надрезы и плотно согните обложку.

7. Чтобы внутри было чисто и аккуратно, я накрыла сцену контрастным цветным книжным переплетом.

8. А теперь самое интересное — украшение! Когда я пытался создать вид циркового шатра, я использовал тонкую красную изоленту, чтобы сделать полосы. Эта лента поставлялась в упаковке, по два рулона четырех цветов по 2 доллара в магазине за 2 доллара.

Верх я тоже аккуратно обвязал полоской красной ленты.

9. Еще несколько декоративных штрихов – три звезды и вырезанный из крафтовой пены флажок. Флаг был прикреплен к поп-стику с помощью двустороннего скотча. Прикрепите звезды и флаг к коробке с помощью двустороннего скотча.

И вуаля, настольный кукольный театр в стиле цирка.

Испытание очень счастливым четырехлетним ребенком

Сколько это стоило?
— 0 долларов.00 Box (я люблю перерабатывать и перепрофилировать)
— 1,99 долл. США Самоклеящаяся книжная обложка (специально в Kmart)
— 0,25 долл. США Контрастная лента (2 долл. США за упаковку из 8 шт.)
— 0,25 долл. США Пена для рукоделия
— 0,10 долл. США огромная сумка за 2 доллара)
— 1 доллар. Двусторонний скотч и клей для рукоделия (из нашего тайника)
— ВСЕГО 3,59 доллара, это меньше 5 долларов за часы и часы веселья!

Кукольные спектакли — прекрасный способ расширить коммуникативные навыки ребенка. Поскольку дети принимают разные голоса и берут на себя разные образы марионеток, они экспериментируют с языком, даже не осознавая этого.С куклами дети часто разыгрывают то, что они видели, слышали и узнали, укрепляя свои знания об окружающем мире. Их воображение также хорошо используется, когда они придумывают истории, которыми делятся.

Куклы помогают формировать социальную осведомленность, поскольку дети учатся играть по очереди и прислушиваться к идеям друг друга. Они также отлично подходят для повышения самооценки и уверенности в себе, и когда я преподавал, я видел, как несколько очень застенчивых, тихих детей становились гораздо более крупными и громкими из-за безопасной зоны марионетки!

Похожие сообщения

Кристи Бернетт — учительница, ведущая, писательница и мать двоих детей.Она создала «Детство 101» как место, где учителя и родители могут получить доступ к увлекательным и качественным учебным идеям.

Как построить простую кукольную сцену или театр

Рекомендации по созданию простых кукольных театров

Библиотекари, школьные учителя и работники детского служения считают, что куклы — отличный способ вовлечь и взаимодействовать с детьми (и взрослыми). Сцены могут быть дорогими и часто выходят за рамки бюджета классной комнаты.

Большинство из нас помнят красивый и тщательно продуманный кукольный театр, использованный в «Звуках музыки», где на трехуровневых сценах появлялись дюжина или более марионеток.

Однако для большинства из нас такой великолепный предмет останется в списке желаний. И это нормально! Здесь мы даем советы о том, как сделать кукольный театр из картонных коробок и предметов домашнего обихода. Их легко создать, они подойдут для любого бюджета и помогут вам создать великолепные кукольные представления для ваших классов. Ниже приведены четыре стиля кукольных сцен, которые можно сделать на шнурке — ну, может быть, на бельевой веревке!

Сцена из труб из ПВХ

Сцена из труб из ПВХ

Сцена из труб из ПВХ отлично подходит для постоянного размещения или для перемещения с места на место.Поскольку трубы просто вставляются и выходят из соединителей, их установка и демонтаж выполняются совсем несложно.

Я предлагаю как минимум 2-дюймовую трубу из ПВХ. Вы соедините трубы по углам с помощью локтей и тройников. Базовая конструкция представляет собой два прямоугольника из ПВХ спереди и сзади, соединенные между собой трубами, проходящими по обеим сторонам.

Кукольная сцена из ПВХ
Занавески открываются, чтобы показать рамку.

Задний прямоугольник выше переднего, и его можно поднять на фут или два выше, чтобы создать контрастный фон.Возможно, вы даже захотите нарисовать пейзаж на задней занавеске. Кукольники работают между занавесками, сидя на стульях. Дополнительные кукловоды могут работать, стоя за задней кулисой. Боковые занавески скрывают кукольников спереди.

Вы можете получить полные инструкции по ссылке внизу статьи.

Сцена из труб из ПВХ

Сцена с занавесом.

Занавес сцены. Эта сцена представляет собой просто кусок бельевой веревки с накинутой на нее
простыней.Кукловоды используют край бельевой веревки как сцену, а куклы появляются сразу над ней. Кукловоды сидят или стоят за простыней и играют марионетками у них над головами. Вы можете сделать это, протянув бельевую веревку от одной стены вашего класса к другой. Сцена – это область, покрытая листом.
Хотя это, безусловно, самая простая в изготовлении сцена, ее сложно использовать по нескольким причинам:

  • Первые входы и выходы марионеток неудобны. Дети отвлекаются от истории, когда марионетки просто выпадают за пределы площадки для выхода или внезапно появляются.Для них это не реально. Если вы используете этот тип сцены, мы рекомендуем, чтобы куклы вели себя так, как будто они спускаются вниз, чтобы выйти, и поднимаются наверх, чтобы войти.
  • Во-вторых, нет полки для реквизита, а значит, вашим марионеткам придется держать любой реквизит. Когда их маленькие ручки обхватывают что-то, это ограничивает их движения и, следовательно, их реакцию. Одним из решений этой проблемы является застегнуть их руки липучкой, а также прикрепить липучку к опоре. Попросите марионетку действовать одной рукой, удерживая опору в другой.

Складной столик

Складной столик . Его можно сделать из большой картонной коробки. Передняя часть
— это самый большой кусок картона, который должен быть от пяти до шести футов в высоту и не менее четырех футов в ширину. Стороны одинаково высоки, но, возможно, только два фута в ширину.
Их можно прикрепить к передней части с помощью полосок клейкой ленты, чтобы они складывались после производства и раскладывались на полпути во время производства, чтобы сцена могла стоять.
В передних частях нужно вырезать отверстие, которое будет вашей сценой. Отверстие
должно быть не менее четырех футов в ширину (помните, вам может понадобиться три человека за кулисами, и все они должны поместиться сзади). Вы можете использовать клейкую ленту, чтобы закрепить занавеску, или повесить карниз на крючки, такие как в комнате общежития колледжа.
Марионетки появятся перед занавесом.
Большинству кукольных театров нужна «полка» или «плоская» сцена для размещения реквизита. Это можно сделать, вырезав полоску картона шириной три дюйма и длиной на шесть дюймов больше, чем отверстие для сцены.На каждом конце прорежьте по одной прорези и наденьте плоскую часть на дно отверстия так, чтобы прорези удерживали ее на месте. Вы можете закрепить его с помощью треугольных опор для полок из местного хозяйственного магазина. Они прилипнут к картону, если вы используете горячий клей, клейкую ленту или даже гайки и болты. Крепежные детали предотвратят наклон сцены и падение реквизита на пол.
Кукловоды сидят или стоят за сценой, в зависимости от их роста
и высоты картонной детали.
Складную сцену можно сделать из коробки, в которой находилась садовая скамейка или другой предмет мебели. Иногда вы можете получить коробку такого размера, позвонив в мебельный магазин или к крупному поставщику, такому как Sam’s Club. Хотя его труднее найти, некоторые учителя воскресной школы выбирают этот этап, потому что он складывается и его легко хранить.

Сцена стола

Сцена стола . Это кукольный театр из картонной коробки, которая
стоит на столе.Коробка по-прежнему должна быть большой — примерно четыре фута в высоту и не менее четырех футов в ширину, но учителя часто выбирают этот театр по нескольким причинам:

  • Во-первых, коробку такого размера легче найти; в такой коробке может находиться большой кондиционер или большой пылесос.
  • Во-вторых, стол означает, что есть место для размещения сценария и дополнительных кукол и реквизита. За ним сидят кукольники, предварительно накрыв стол скатертью, чтобы ноги не отвлекали детей.
  • Наконец, он меньше по размеру и поэтому его легче декорировать. Хотя его нельзя складывать и хранить так же легко, вы можете оставить его в комнате и позволить детям играть с куклами в свободное время.

Настольная сцена следует инструкциям для трехстворчатого кукольного театра, описанным выше, в том, как вы делаете полку и прикрепляете занавеску.
Несколько важных заметок для всех кукольных театров. Одна деталь, которой нельзя пренебрегать в кукольном театре, — это занавес. Это «каркас» другого мира, который отделяет кукол от кукловодов, и дети хотят быть частью этого мира.Шторы должны быть плотными и/или темного цвета, чтобы свет из комнаты не просвечивал и делал вас заметным. Если дети могут видеть кукловодов — их ноги или лица за занавеской, это подрывает их веру в историю.

Освещение сцены

Если вы ставите свои кукольные представления в темной комнате с использованием прожекторов, можно использовать фонарики. Однако они должны быть стационарными, их не должны держать люди, которые будут ерзать и случайно их двигать.Это может отвлекать. Свет должен быть протестирован, чтобы убедиться, что он отражается от ткани и не освещает человека за ней.

Советы по украшению кукольного театра

Советы по украшению кукольного театра. Вы можете делать сложные рисунки для своих кукольных театров и действительно использовать свое воображение.

Фоны: Различные шторы могут быть сделаны для отображения различных настроек фона. Вы можете вырезать квадраты из белого листа и рисовать на них, чтобы создать фон для различных сцен.Белые простыни должны быть повешены перед темной занавеской и не должны ее заменять.

Занавески: Занавески должны быть однотонными, чтобы они не затмевали маленькие символы перед ними. Однако они могут быть ярко-синими, красными или темно-зелеными; они просто не должны быть в клетку или пейсли и т.д.

Театры: Театры могут быть красочными, и некоторые классы сделали такие вещи, как размещение фотографий и биографий кукол, как если бы театр был бродвейским театром.Некоторые делают компьютерные баннеры с названием постановки, чтобы размещать их под сценой. Как и в случае с занавесом, вам нужны яркие и веселые цвета, но не то, что будет отвлекать от персонажей после начала производства.


Чтобы дать волю своему творчеству, мы предлагаем вам посмотреть кукольные театры
онлайн и использовать их идеи, когда это возможно. Ваш кукольный театр должен быть вашим собственным творением или творением ваших учеников, но и любителям серфинга доступны замечательные идеи.И снова почувствуйте, что скудных талантов кисточки будет недостаточно. У детей прекрасное воображение, и они поверят во что вы верите. Приложите максимум усилий, чтобы оживить ваших кукол.

Если вы ищете недорогую, простую кукольную сцену, мне нравится эта ONE

Нравится:

Нравится Загрузка…

Мы продаем несколько видов кукольных сцен. Переносные кукольные сцены, прочные передвижные сцены и кукольные театры для профессиональных кукольников.


Прогулочная сцена — это именно то, что звучит… сцена, по которой можно прогуляться!

Созданная для молниеносной установки и демонтажа, переносная сцена идеально подходит для мобильных команд.Оставь занавеску. Открытие коробки буквально занимает больше времени, чем установка этой сцены!

Вам нужна сцена, максимально адаптируемая, верно? Но, возможно, у вас недостаточно средств для Adjusta-Stage LE.Тогда рассмотрите Adjusta-Stage CE. Он сделан из того же прочного материала, что и его старший брат, но его не так много.

Вам нужна сцена, которая настолько адаптируется, насколько вы должны быть, верно? Тогда считайте, что ваши поиски закончились. Adjusta-Stage LE может быть уже или шире, мельче или глубже, короче или выше, а также проще или сложнее. Это сцена, которая может быть такой, какой вы хотите ее видеть.

Вот Adjusta-Stage, созданный специально для команд, которые хотят встать, чтобы выступить.Он сделан из того же прочного материала, что и другие Adjusta-Stage, но передние и боковые шторы были удлинены, чтобы ваши кукловоды могли встать.

Есть швея? Тогда, возможно, все, что вам нужно, это рама для создания собственной уникальной кукольной сцены. Это рама для Adjusta-Stage SE. Включает в себя все штативы, трубки и разъемы, необходимые для установки, как показано на рисунке.

Если у вас есть навыки, чтобы сшить свои собственные шторы (или воображение, чтобы придумать какой-нибудь другой материал для экранирования), то, возможно, все, что вам действительно нужно, — это прочная рама для ее поддержки.Включает в себя все штативы, трубки и разъемы, необходимые для установки, как показано на рисунке.

Хотите сделать шторы своими руками? Вот потрясающая рамка, на которую их можно повесить. Он также не развалится при малейшем случайном ударе. Включает в себя все штативы, трубки и разъемы, необходимые для установки, как показано на рисунке.

Простое, но элегантное решение для кукольников-одиночек и других исполнителей или педагогов, которым нужны многофункциональные опции на их сценах и/или декорациях.

Если у вас есть навыки создания собственного занавеса, у нас есть идеальное решение для смены презентаций! Это рама для Adjusta-Stage ME. Регулируемая высота и ширина обеспечивают множество вариантов, включая фон для исполнения перед .

Только шторы нужны? Если у вас уже есть рама Adjusta-Stage LE, эти черные шторы подойдут к конфигурации рамы, как показано на фото.

Возможно, вам нужны только шторы для вашего Adjusta-Stage SE. Включает в себя все черные шторы, необходимые для конфигурации сцены, как показано на рисунке.

Сначала вы подумали, что, может быть, все, что вам действительно нужно, это крепкая рама, и вы будете шить свои собственные шторы.Тогда вы подумали, может быть, ваша первая мысль была не такой уж хорошей. Вот черные шторы, сделанные специально для нашего Adjusta-Stage CE.

Если вы ищете прочную, легко и быстро собираемую кукольную сцену, но при этом достаточно малую, чтобы соответствовать правилам авиакомпаний, а также требованиям к упаковке для наземных путешествий, не ищите дальше. Сцена для путешествий/миссий TuffTrek™ сделана из того же прочного материала, что и ее более крупные, тяжелые и громоздкие собратья — Adjust-Stages, но с учетом простоты использования, упаковки и бюджета.
Сумки
позволяют легко носить с собой Adjusta-Stage. Мы рекомендуем три сумки Tote Bags для полной версии Adjusta-Stage LE. И Adjusta-Stage SE, и Adjusta-Stage CE легко помещаются всего в две сумки.
Маленькие вещи легко теряются, верно? Вот где вы можете получить больше.
Замените ключевые болты этими простыми в использовании ручками. Соедините трубы двух разных размеров с помощью этих хомутов.
Футболки, T-Birds, T-joints — все полезные предметы, но только один поможет вам сохранить ваш Adjusta-Stage вместе. Легкие, но прочные, эти штативы могут выдерживать большие нагрузки и при этом выполнять свою работу.

Кукольные представления » Детская сказочная страна

Все спектакли, которые украшают сцену Кукольного театра «Сборник сказок», представляют собой оригинальные постановки со сценариями, костюмами, музыкой и декорациями, разработанными нашими талантливыми кукловодами. Не упустите шанс посмотреть постановку старейшего постоянно действующего кукольного театра в США.S.

Получите билеты в парк прямо сейчас!

Маски для лица должны быть надеты во время представлений. Пожалуйста, не ешьте и не пейте во время шоу.

 

День рождения-сюрприз – начало 11 февраля 2022 г.

А.А. Знаменитые персонажи Винни-Пуха Милна оживают на сцене кукольного театра «Сборник историй»! Станьте гостем на вечеринке по случаю дня рождения Иа-Иа и посмотрите, как медвежонок Пух вырывается из дверного проема Кролика. Извлечет ли Пух урок из своих неудач? Соберутся ли его друзья, чтобы помочь ему? Отправляйтесь в 100-акровый лес, чтобы провести время с этими любимыми сказочными персонажами.Адаптация Дэвида К. Джонса, декорации и куклы Льюиса Мальманна.

 

Эльфы и сапожник – 6 апреля

У сапожника возникла проблема. Каждый раз, когда он оставляет кожу на своем верстаке, чтобы сделать обувь на следующее утро, кто-то делает ее для него за ночь. Кто производит эти замечательные туфли? Присоединяйтесь к Сапожнику, Золушке, Принцу, Коту в сапогах и Ведьме с севера из страны Оз, которые пытаются это выяснить. По мотивам популярной сказки братьев Гримм.Куклы и декорации Льюиса Мальманна и Патрисии Платт. Сценарий Дэвида С. Джонса.

 

Поющая черепаха — начало 3 июня 2022 г.

Прекрасная японская сказка о маленьком мальчике Сохее, который заботится о своей матери и ленивом брате Тадаё, и о том, как он подружился с поющей черепахой. С помощью черепахи горожане платят за песни, которые он поет, чтобы заработать деньги. Все идет хорошо, пока Тадайо не берет черепаху и не показывает сельским жителям другую сторону этой исполнительской семьи.Усвоен ценный урок. Куклы и сценарий Ника Лефевра. Декорации Льюиса Малмана.

 

Дракон поневоле — начало 15 июля 2022 г.

Причудливая сказка Кеннета Грэма о драконах оживает в грандиозном стиле Сказочной страны. Все, кроме маленького мальчика, считают, что «наверху» на «низах» живет страшный огнедышащий дракон. Они напуганы, поэтому посылают за Святым Георгием, знаменитым убийцей драконов. Но у всех неправильное представление. св.Джордж и мухи не обидит, а наш страшный дракон пишет стихи и поет оперу! Что будет делать деревня? Куклы Патриции Платт, декорации и сценарий Льюиса Мальманна.

 

Тэм и Кэм — премьера 31 августа 2022 г.
В Театре кукол «Сборник историй» новое представление!

Эта популярная вьетнамская сказка о Золушке выходит на сцену Сказочной страны. Тэм и ее сводная сестра Кэм живут в причудливой деревне. Мачеха Тэма надеется, что ее дочь выйдет замуж за короля, и они будут жить в роскоши.Однако король влюбляется в Тэм и мешает ее злым планам. Она отравляет Тэма, и девочка превращается в прекрасную певчую птицу. Благодаря добрым делам и магии Тэм возвращается и воссоединяется с королем для счастливого конца. Куклы и сценарий Рэндала Метца. Декорации Уоррена Мотена III. Особая благодарность Trần Văn Hương и Vina Vo за их бесценные отзывы.

 

«Алиса в стране чудес» — начало в ноябре (дата уточняется)

Знаменитая детская классика Льюиса Кэрролла возвращается в Кукольный театр «Сборник рассказов».Присоединяйтесь к Алисе, когда она попадает в Страну Чудес и встречает Чеширского Кота, Белого Кролика, Безумного Шляпника и, конечно же, Королеву Червей! Сможет ли она найти выход из этого бессмысленного мира? Или… все это сон? Оригинальные песни Тони Джоника. Сценарий адаптирован Рэндалом Метцем. Куклы и декорации Льюиса Мальмана по оригинальным рисункам Джона Тенниела.

 

Кукольные представления входят в стоимость билета в парк!

 

История театра кукол

С тех пор, как мы впервые раздвинули занавес в 1956 году, в нашем театре работали одни из самых одаренных кукольников страны.В список вошли Луман Коуд, Фрэнк и Дороти Хейворд, Тони Урбано и команда мужа и жены Майк и Фрэнсис Ознович.

Четвертый директор театра, Льюис Мальманн, занимал эту должность с 1967 по 2005 год. Нынешний театральный директор, Рэндал Дж. Мец, работал в парке с тех пор, как был учеником Льюиса Мальманна в начальной школе. Рэндал и Льюис разделили должность директора с 1991 года, а Рэндал стал единоличным директором, когда Льюис вышел на пенсию в 2005 году.

Типы кукол

Кукловоды театра Storybook Puppet Theatre используют разные виды марионеток, чтобы рассказывать свои истории.Проверьте календарь, чтобы увидеть, что будет на сцене во время вашего визита.

Бунраку — в этой японской форме кукловоды делят сцену со своими марионетками, манипулируя ими с помощью ручек. Сложные куклы требуют до трех кукловодов.

Ручные куклы — Многие классические кукольные представления, в том числе Панч и Джуди , используют ручные куклы. Кукольник манипулирует движениями куклы своей рукой.

Марионетки. Этот очень старый стиль кукольного искусства зародился в средневековой Франции и включает в себя марионеток, которые двигаются на веревочках.В нашей постановке Гензель и Гретель фигурируют марионетки.

Теневые куклы Эта форма возникла в Индонезии в древние времена и иногда известна под балийским названием «вайанг». Фигурки прикреплены к палочкам, а головы оставлены свободными для поворота.

Некоторые мысли о сказках, народных сказках… и кукольных представлениях

Тень и блики

Большинство наших кукольных спектаклей основаны на классических сказках и народных сказках.Некоторым из этих историй уже более тысячи лет, например, Золушке, которая восходит к Китаю 9 века. У нас в Fairyland работает более 150 кукольных спектаклей, и на создание нового уходит больше года. Таким образом, многие из наших шоу существуют уже довольно давно. Американское общество меняется. То, что мы считаем подходящим для наших детей, меняется. Но, как написала эксперт в области фэнтези Джейн Йолен в своей книге «Магия прикосновений», одна вещь в убедительных сказках остается неизменной: «Идея о том, что мир и счастье могут существовать только при определенных условиях» (Йолен, 26).Если все в сказке полны радости от начала до конца, это не будет хорошим кукольным спектаклем. Нет пути или роста. «Прекрасная история — для детей или для взрослых — должна отражать и тьму, и свет, и тень, и блики» (Йолен 33). Стоит отметить, что наши кукольные спектакли предназначены не только для детей и взрослых. они для младенцев, детей ясельного возраста, дошкольников… вся гамма.

Смелые идеи

Конечно, мы можем изменить истории, чтобы сделать их более приемлемыми для наших современных ценностей.Но некоторая степень напряжения необходима. Иногда это принимает форму неизвестности, тайны, страшного или подлого персонажа. Главный герой должен использовать свои навыки, чтобы преодолеть эту проблему. Ребенок-зритель использует навыки мышления более высокого порядка, чтобы размышлять о том, что он сделал бы в данной ситуации, наблюдает за ее развитием, а затем оценивает результат. Подобно тому, как ваш ребенок смотрит фильм или читает книгу, в которой представлены новые или интересные идеи, один из способов помочь ребенку обработать эти идеи — это обсудить их.Они могут захотеть поделиться своими чувствами по поводу того, что кто-то ведет себя плохо или не является хорошим другом. Они могут захотеть сказать, что им не нравится персонаж из-за того, как он или она действовал. С другой стороны, они могут сказать, что персонаж был добрым или смелым, или умел делиться. В реальном мире мы столкнемся как с людьми, которые проявляют к нам доброту, так и с людьми, которые этого не делают, и разговоры о вымышленных персонажах и о том, как они влияют друг на друга и на нас, зрителей, подготовят нас к этим встречам.

Опосредованное обучение

В мире психологии, Dr.Реувен Фейерштейн называет такого рода дискуссию между взрослым и ребенком опосредованным обучением. Один из распространенных примеров опосредованного обучения возникает, когда вы читаете ребенку книгу и останавливаетесь, чтобы вместе рассмотреть иллюстрации. Посмотрите на лицо этого персонажа, скажете вы. Как вы думаете, что она чувствует? О, ты думаешь, она сердится? Почему она сердится? Такого рода посредничество замедляет ребенка и помогает ему обрабатывать то, что он видит и слышит. Это готовит их к реальному взаимодействию и делает их лучшими наблюдателями и более глубокими мыслителями.Фейерштейн считает, что интеллект не является фиксированным, и что опосредованное обучение может увеличить мощность мозга ребенка. Одна из замечательных особенностей посредничества в обучении заключается в том, что родители и учителя вынуждены делать это не только потому, что это улучшает критическое мышление, но и потому, что это весело! Ехать в автобусе с ребенком просто веселее, когда вы вдвоем смотрите по сторонам, задаете друг другу вопросы, замечаете здания за окном и ждете подходящей секунды, чтобы звякнуть на остановке.

Мы доверяем родителям

Опосредованное обучение Опыт может быть очень полезным, но в конечном итоге вы сами решаете, что подходит вашему ребенку. Если вас беспокоит какой-то кукольный спектакль, всегда можно уйти. Кроме того, я приветствую диалог о ваших проблемах, вопросах или о чем-либо, о чем вы прочитали в этой статье. Пожалуйста, свяжитесь с Вики Чен, директором по связям с общественностью и образованию. Спасибо за прочтение и наслаждайтесь Fairyland!

.

Leave a Reply

Ваш адрес email не будет опубликован.