Зажигалка певица: Галина Прохорова, Певица. TREDA — заказ артистов, Москва

биография, личная жизнь, песни |

Биография этой певицы такая же разноцветная и яркая, как и ее клипы. Анна Боронина – уникальное явление в современном шоу-бизнесе: пережив болезни и предательства, череду неудач и период снижения популярности, она с триумфом возвратилась на большую сцену. Певица поменяла полностью свой имидж, но от этого она только выиграла, а ее новый внешний вид – стильный и современный, грамотно подобранный под ее фигуру и лицо. Анна сейчас находится на новом витке завоевания популярности, она в прекрасном настроении и полна оптимизма, смотрит с большой надеждой в будущее.

Инстаграм: https://www.instagram.com/annaboronina/

Семья, в которой родилась актриса и певица Бородина – она оказала влияние на ее становление как артистки? Почему самая яркая солистка группы «23:45» неожиданно покинула коллектив, ведь ансамбль в момент ее ухода был на пике славы? Личная жизнь Анны: была ли она официально замужем, и правда ли, что они с Олегом Мироновым собирались сочетаться законным браком, но неожиданная кончина продюсера расстроила их планы? Неожиданное яркое выступление Анны на проекте «Песни на ТНТ» и еще более внезапное заключение ею контракта с лейблом «Black Star» разожгло неимоверное внимание к ее личности.

Официальные данные

Анна Боронина в детстве. Инстаграм: https://www.instagram.com/annaboronina/

• Фамилия и имя: Боронина, Анна.
• Место рождения: г. Волгоград, СССР.
• Дата рождения: 1986-й год, 5 августа.
• Знак зодиака: Лев; по восточному гороскопу – Тигр (стихия года огонь), планета-покровитель Солнце.
• Рост и вес: 168 см, около 60 кг.
• Национальность: русская.
• Образование: высшее; окончила Волгоградский государственный институт искусств и культуры, факультет актерского искусства.
• Род деятельности: певица, автор песен.
• Лейбл, с которым сотрудничает: Black Star.
• Семейное положение: не замужем.
• Дети: детей нет.

Ее жизнь до приезда в Москву

Анна Боронина с отцом. Инстаграм: https://www.instagram.com/annaboronina/

Девочка Анна родилась в музыкальной семье: ее детство было по-настоящему «пропитано» искусством, потому что дома постоянно звучали песни, ее папа прекрасно играл на барабанах и часто исполнял популярные тогда синглы.

Родители сразу заметили, что их дочь необыкновенно артистична, и отдали ее в танцевальную группу. Занятия музыкой тоже появились в ее жизни очень рано, и в возрасте четырех лет малышка дома устраивала самодеятельные «концерты», исполняя шлягеры тех лет. В школе она сразу приобщилась к театральному искусству, и уже тогда было ясно: Аня Боронина станет или известной певицей, или звездой-актрисой.

Инстаграм: https://www.instagram.com/annaboronina/

По окончании средней школы девушка поступила во ВГИИК, на факультет актерского мастерства. Она без труда прошла по конкурсу и начала работать в Новом экспериментальном театре, а ее наставником стал главный режиссер театра Мириан Иванович Джангишерашвили. Он же, кстати, был ее преподавателем и во ВГИИКе. В театре Мириана Ивановича ей сразу доверили сложные драматические роли: это были Офелия в «Гамлете» Шекспира и Маша из Чеховской «Чайки». Позднее Анна признавалась, что роль Маши ей далась очень трудно, но она справилась с воплощением образа классической героини.

Переезд в столицу и начало музыкальной карьеры

Инстаграм: https://www.instagram.com/annaboronina/

У Борониной в родном Волгограде начала формироваться достаточно успешная карьера: она играла в серьезных спектаклях, часто снималась и выходила на подиум в качестве модели, начала писать свою музыку. «Я жила очень насыщенной жизнью, но вдруг захотелось расширить границы, пришла идея более серьезно заняться именно пением», – ее слова из интервью за 2011-й год изданию «Радуга». Аня твердо решила: лучше попробовать, рискнуть, чем потом жалеть о не случившемся. Сказано и сделано – сразу после дипломного спектакля она пакует чемоданы, покупает билет в Москву и отправляется в столицу, чтобы попытаться покорить большую сцену.

Инстаграм: https://www.instagram.com/annaboronina/

Ее спрашивали потом, как отнеслись родители к такому дерзкому решению. Вот еще ее слова: «Честно говоря, я даже представить не могла, что они будут против. Несмотря на то, что папа и мама меня воспитывали очень жестко, держали в строгих рамках, они полностью согласились с моей идеей и препятствий не чинили».

Переезд произошел в 2007-м году, и практически сразу Анна Боронина начинает сотрудничать с продюсером DJ Smash: это позволило ей начать поездки по стране с большими концертами, принесло первую популярность. Недолгое участие в группе «FastFood» сменилось ролью солистки в коллективе «23:45», и тут случился в ее карьере настоящий «взрыв». Клипы этой группы, где она снималась и пела – например, «Друг без друга», «Годы летят» – стали первыми видео-«миллионщиками» в российском интернете.

Инстаграм: https://www.instagram.com/annaboronina/

Казалось бы, дальше их ждет только слава и увеличивающийся неуклонно успех: фото Анны и остальных участников «23:45» появляются во всех СМИ, имеющих «музыкальные» колонки, девушкой восхищается огромная армия поклонников, ее узнают на улицах и осаждают просьбами дать автограф. Сказка закончилась так же стремительно, как и началась: внезапно во время работы в студии скончался продюсер группы Олег Миронов – ему стало плохо с сердцем, врачи не смогли сохранить ему жизнь. В жизни Анны Борониной начинается фатальная череда печальных событий, отправной точкой для которых стала смерть Олега: проблемы со здоровьем (серьезно начал беспокоить позвоночник) и неприятности внутри коллектива.

Молодые люди, еще совсем недавно с удовольствием певшие вместе с ней, стали «непрозрачно» намекать: с девушкой, которая из-за болезни набрала немного лишнего веса, им дальше не по пути. А потом они и вовсе попрощались с Анной, что поставило, как тогда ей самой казалось, «жирный крест» на дальнейшей карьере. Когда ее в наши дни спросили об отношениях с участниками «23:45», молодая женщина отвечала одним словом: «Никакие». И добавляла: «Они «прошлись» не только по мне тем, что меня выгнали (а другим словом это назвать нельзя), но и по Олегу Миронову, по его памяти.

Сейчас для меня их просто не существует – не воспринимаю их ни как личностей, ни как музыкантов».

Возвращение к славе, участие в проекте «Песни на ТНТ»

Инстаграм: https://www.instagram.com/annaboronina/

А кто сказал, что она все потеряла? Вовсе нет: Анна продолжала выступать, и очень активно, просто рамки ее выступлений немного «сузились». Да, она не снималась больше в клипах с миллионными просмотрами, но ее с радостью звали в клубы, на концертные площадки как в Москве, так и в других крупных городах. Сейчас Боронина говорит, что даже отказывалась от некоторых приглашений: «Есть мнение, что я хваталась за все, что подворачивалось под руку, но это не так. Моей целью тогда было не «просадить» то, что уже наработано, а вот теперь думаю – нужно было правда работать более активно и принимать участие в любых делах, куда меня звали».

Инстаграм: https://www.instagram.com/annaboronina/

Нельзя забывать, что она – профессиональная актриса по образованию. Съемки в картине «Мужчина во мне», сотрудничество с такими известными киноактерами, как Оскар Кучера, Аня Здор, Алексей Барабаш и Андрей Носков в этом фильме принесли ей и телевизионную популярность.

Через два года состоялась еще одна премьера, где была задействована артистка Боронина – это было кино «Остров невезения», где она исполнила эпизодическую, но запомнившуюся зрителям роль. Болезнь побеждена (она сделала серьезную операцию на позвоночнике), в прошлом боль от утраты любимого продюсера, и наконец Анне улыбнулось счастье: она знакомится с Новацким Алексеем. Благодаря его поддержке девушка получает возможность показать поклонникам свой сингл «Любовь без обмана». Песня вошла в саундрек к нашумевшей тогда картине «Елки» и была номинирована на премию «RU.TV».

Сейчас снова на слуху у ее многочисленных фанатов песни, подавляющее большинство из которых написано ею. Некоторые создавались долгим и упорным трудом, другие, по словам автора, сами «ложились» в музыкальный ряд буквально за десять минут:

• «Ты ко мне, я к тебе», исполнено совместно с DJ Gold Sky;
• «Уголек»;
• «Эмоции»;
• «Жига Зажигалка»;
• «Гаджет».

Последняя песня стала ее «звездным часом» в проекте «Песни на ТНТ». Ее выход на сцену с этим синглом потряс как членов жюри, так и зрителей. Восхищенный Тимати заявил, что она «Гаджетом» «натурально всех вынесла», и даже Баста, известный своей придирчивостью к участникам конкурса, после эпичной паузы дал-таки Анне Борониной «добро».

А уж когда она на финале проекта исполнила «Лифчик», все присутствующие не скрывая эмоций выразили ей свое восхищение. Интереснейший факт: песня была задумана года за три до участия в «Песнях на ТНТ», но девушка никак не решалась реализовать такую «грязную», по ее мнению, идею. Как оказалось, ее опасения были напрасны, потому что «Лифчик» не просто имел огромный успех, а «порвал зал».

Она много и с удовольствием сейчас рассказывает о своем участии в проекте, который вернул ее на вершину музыкального Олимпа: ведь заключение контракта с «Black Star» – самая запредельная мечта любого исполнителя!

Инстаграм: https://www.instagram.com/annaboronina/

Анна всегда была честной и выражала свои мысли откровенно, и в этих интервью она без стеснения делится подробностями происходившего на конкурсе. Например, она с улыбкой рассказывает, как ее сильно поддерживал Олег Терновой (он же Terry). Или как Екатерина Варнава, увидев ее волнение, буквально вытолкнула ее на сцену, прошептав вслед: «Жги! Ничего не бойся». А Анна, по ее словам, перестала волноваться сразу после исполнения «Гаджета»: «Даже больше скажу: раньше я нервничала из-за реакции хейтеров, а вот спела это – и стало абсолютно наплевать на их мнение».

Боронина даже теперь говорит «огромное спасибо» тем, кто ей в Инстаграм пишет гадости. И также спокойно она рассказывает про отношения с остальными конкурсантами на проекте «Песни на ТНТ». Фрагмент из интервью youtube-ресурсу «Пушка»: «Мне почему-то казалось, что если человек победил, то можно подойти, его поздравить, и в ответ получишь такие же положительные эмоции. А вот и нет – я выглядела «белой вороной», и мои поздравления воспринимались совсем не восторженно». И еще ее слова оттуда же: «Кто думает, что на таких мероприятиях повальная дружба – глубоко ошибается. Да и не хотелось мне завязывать близкие там отношения, потому что уже есть печальный опыт, такое заканчивалось для меня разочарованием и проигрышем. Но я ни на кого не обижаюсь за прохладное ко мне отношение! Обида – большой грех».

Чем Анна Боронина занимается сейчас

Анна Боронина с Тимати. Инстаграм: https://www.instagram.com/annaboronina/

У нее грандиозные планы! «Я же подписала контракт с «Black Star», не с «Gilette!» – так она пошутила и засмеялась в недавнем интервью. Цель, с которой она шла в известный проект на телевидение, достигнута: намечается сотрудничество с самим Тимати, и первые плоды этого творческого союза уже есть в интернете. Клип «Васаби», где вместе с Аней Борониной снялась известная девушка-блогер Карина Лазарьянц, посетители ютуба называют так: «Это не просто качественный сингл, а полноценный короткометражный фильм! По нему если мини-сериал снимут, будет очень круто».

После определения победителей на проекте ТНТ состоялось масштабное турне, где участвовала и Боронина: компания музыкантов посетила Ярославль, Гродно, Кишинев и другие крупные города. Артистка обратилась к своим фанатам и заявила, что она не перестанет давать «сольники» и обязательно исполнит все полюбившиеся им свои произведения. Ей приятно, что ее творчество охватывает практически все возрастные группы: «Мою «Жигу Зажигалку», знаю, слушают практически все дети, про любовь – это в прерогативе у женщин «бальзаковского» возраста, ну а «Васаби» смотрит абсолютно каждый».

Дела сердечные

Инстаграм: https://www.instagram.com/annaboronina/

Откровенно отвечая на любые вопросы, она все-таки старается не называть конкретные имена, если ее спрашивают о личной жизни. Молодая женщина никак не комментирует слухи в СМИ о том, что у нее якобы был роман с продюсером «23:45» Олегом Мироновым. Также она игнорирует регулярно появляющуюся в интернете информацию, что они собирались пожениться, но внезапная кончина мужчина разрушила их планы. Почти стопроцентно можно предположить, что это недоброжелатели распускают подобные слухи, чтобы как-то оправдать факт ее насильственного ухода из коллектива.

Была ли она официально замужем, и если да, то кто ее муж – вопрос, который стоит в первой «пятерке» тех, ответы на которые ищут знакомые с ее творчеством люди. В том же интервью программе «Пушка» девушка упомянула: «Мой развод совпал с уходом из «23:45», и долго и то, и другое я не могла выкинуть из сердца». Получается, что официальный супруг у нее все-таки был, и отзывается о нем Анна сдержанно, но не очень лестно: «Он казался самым лучшим, и вдруг через пять лет выяснилось, что человек не только не дал мне ничего, а наоборот – пользовался откровенно мною, даже тянул назад». Боронина вслед за этими словами дает совет женщинам: «Если вы влюбляетесь, сохраняйте голову на плечах: думайте о том, с кем вам предстоит жить, и куда пойдут ваши деньги».

Интересные факты

Инстаграм: https://www.instagram.com/annaboronina/

1. Дедушка певицы Борониной – легендарная личность, участник Великой Отечественной войны, летчик, Герой Советского Союза. В его честь названа одна из улиц в городе Краснодаре.
2. По словам артистки, у нее очень «тугие» отношения с социальными сетями: «Общение я предпочитаю живое, а не через гаджеты. В Инстаграме меня можно назвать «чайником»: даже специально училась, как им пользоваться».
3. Она очень любит отдыхать активно, не отказывается заниматься спортом. Правда, есть жесткие ограничения у нее в плане спорта до сих пор из-за перенесенной операции на позвоночнике.
4. Девушка очень любит животных, в ее аккаунте в Инстаграм масса фото, где она запечатлена с четвероногими питомцами друзей. Есть фотографии и с ее мохнатым другом – это песик породы чихуахуа по кличке Еврик.
5. Впереди у нее плотный гастрольный график: Алматы, Рига, Архангельск, Санкт-Петербург – далеко не полный список городов, которые она посетит в рамках лейбла «Black Star» осенью. Поклонники, живущие в Донецке и Луганске, тоже имеют счастье послушать и посмотреть на своего кумира.
6. На вопрос, с кем бы ей хотелось спеть вместе в ближайшем будущем, певица отвечает: «Очень хочу выступить вместе с Мотом! А если говорить о запредельной мечте – это выход на «GRAMMY», и неважно, хоть соло, хоть дуэтом».

Анна Боронина и Мот. Инстаграм: https://www.instagram.com/annaboronina/

Не совсем молоденькая и не совсем тонкая зажигалка.

Певица Caro Emerald.

Когда от песни просто весело и хочется жить?

Каролина Эсмеральда ван дер Леу, более известная как Каро Эмеральд – популярная нидерландская джазовая исполнительница (нидерл. Caroline Esmeralda van der Leeuw; род. 26 апреля 1981, Амстердам). Дебют знаменитости состоялся 6 июля 2009 года с композицией «Back It Up». 

Caro Emerald — Back It Up 

О личной жизни Каро Эмеральд совершенно ничего неизвестно. На самом деле, артистка является весьма скрытной личностью. Публике совсем неизвестно, есть ли дети у Каро Эмеральд, состоит ли она в отношениях с каким-то мужчиной. 

Caro Emerald — Tangled Up

Следовательно, верным почитателям остается только догадываться, как складывается личная жизнь артистки.

Все свое свободное время артистка предпочитает проводить в компании коллег или приятелей. Время от времени она позволяет себе расслабиться в каком-то кафе за чашкой ароматного кофе или чая вместе с подругами. В Сети можно встретить фото, на которых Каро запечатлена во время творческих процессов. Также есть фотографии, на которых исполнительница предстала перед общественностью в одиночестве.

Caro Emerald — Paris

В  Амстердаме она получила  музыкальное образование, завершив обучение в Амстердамской консерватории. Свой творческий путь девушка начинала с фанкового оркестра труппой в 44 человека.

Перелом в жизни Каро случился в мае 2007 года, когда ей позвонили будущие продюсеры проекта и авторы композиции Back It Up. Тогда девушке предложили записать дебютную песню. Этот трек далеко не сразу стал популярным среди широкой публики, однако в 2008 года после того, как композиция прозвучала в прямом эфире амстердамского телевизионного канала АТ5, артистка стала известной.

Каро не остановилась на достигнутом, поэтому уже в декабре 2009 года она выпустила новую песню под названием A Night Like This. Его успех был ознаменован достижением верхней строчки голландского хит-парада.

Caro Emerald — A Night Like This

 Однако это еще далеко не все. Популярный бренд Martini подписал с певицей контракт и включил сингл в саундтрек своего нового рекламного ролика. В январе 2010 года вышел в свет самый удачный альбом исполнительницы — Deleted Scenes from the Cutting Room Floor. В него вошло 12 песен, каждая из которых удивила публику неповторимой музыкальной эстетикой.

Caro Emerald Live — The Other Woman @ Sziget 2012

 Буквально через несколько недель распространения тираж составил не менее 50 000 копий. На родине Каро данный альбом стал платиновым по статусу. 15 января 2011 года она получила приз Popprijs за большой вклад в нидерландскую поп-музыку.

Caro Emerald — That Man

Следует отметить, что Каро Эмеральд является страстной, яркой и жгучей личностью, которой удалось завоевать сердцами миллионов. Исполнительницу броских, дерзких и динамичных песен, сравнивают с De Phazz. Однако в отличие от джазового аналога, песни Каро имеют ностальгические мотивы.

Caro Emerald — Liquid Lunch 

Саша Сирень — фото, биография, личная жизнь, новости, песни 2021

Биография

Саша Сирень — женщина благопристойная. Хотя поет Александра от лица бывалой, потрепанной жизнью лирической героини, сама она знает о воровках, путанах и подругах заключенных только понаслышке. Это не мешает ей убедительно исполнять песни в жанре шансона, которые много лет находят благодарного слушателя.

Детство и юность

Александра родилась 8 сентября 1983 года в солнечном Ташкенте. И хотя судьба давно привела певицу в Москву, родной город та неизменно вспоминает с любовью и нежностью. Там осталась большая семья — родители и четыре сестры, не считая прочих родственников и друзей, которых Саша завела еще в детстве.

Саша Сирень в детстве

Будущая шансонье была звездой двора — местные мальчишки бились за сердце юной красавицы, а первое предложение руки и сердца та получила еще в песочнице. Подарки кавалеры дарили соответствующие — стекляшки и машинки, а разговоры о замужестве забывали уже на следующий день, увлекшись игрой в казаки-разбойники.

Все свободное время девочка посвящала музыке: уговорив родителей отдать ее в музыкальную школу по классу скрипки, параллельно Саша увлеклась игрой на фортепиано. Ее не нужно было заставлять заниматься: играть гаммы, подбирать мелодии и осваивать классический репертуар Александра могла часами.

Чуть повзрослев, девушка взяла в руки гитару. С ней она уже появлялась во дворе, где пела для друзей песни любимых исполнителей Петлюры, Любови Успенской, Михаила Шуфутинского. Их драматические композиции резонировали с душой исполнительницы, которая лет с 13 страдала от непонимания окружающих и стала стремиться к уединению.

Каждые летние каникулы Саша проводила в Москве, которую полюбила всей душой. Окончив школу, решила перебраться в столицу России, где в 2000 году окончила техникум, получив специальность парикмахера широкого профиля. Тяжело девушке приходилось без семьи и старых друзей, а новые заводились с большим трудом. Приходилось переживать обманы, предательство и разочарования, но в этот момент на помощь пришло творчество.

Личная жизнь

Отличительной чертой своего характера Сирень считает влюбчивость. Недаром большинство песен исполнительницы посвящены любви, а одна из них называется «Для моего мужа».

Саша Сирень с дочерью

При этом о личной жизни женщина не распространяется, предпочитая в интервью разговаривать о творчестве. Внимательные подписчики социальных сетей знают, что Саша воспитывает дочь Юлию. Видео с девочкой певица выкладывала в аккаунте «Инстаграма», который регулярно пополняется свежими фото.

Музыка

Творческая биография Сирени началась после встречи с продюсером Викторией Романовой, которая помогла девушке с выбором псевдонима и записью дебютного альбома. И сейчас она остается главной поддержкой и опорой для Саши, которая начинала с пения в ресторанах. Исполнительница выбрала для себя жанр шансона, поскольку, в отличие от попсы, находила в нем смысл и возможность говорить о серьезных, проблемных темах.

На студии Creative Media Сирень записала пластинку «Замануха», где в числе прочих треков встречаются дуэт с Александром Кузнецовым и песня «Воровал», на которую артистка сняла клип.

Саша Сирень — «Девочка в стиле шансон»

В 2004 году дискография пополнилась альбомом «Зажигалка», где певица продолжила петь бархатистым вокалом с чуть разгульными интонациями от лица женщины нелегкой судьбы. В 2005-м появились сразу два диска — сольный «Девочка в стиле шансон» и записанный на пару с Андреем Зарей.

Сирень стала давать сольные и совместные концерты, а также появляться в эфире радио и телевидения. Во время выступлений женщина нередко аккомпанирует себе на скрипке. Последняя пластинка «Високосный год» вышла в 2008 году. На ней прозвучали песни «Бутылочка», «Просто», «Волчье сердце», которые наряду с «Пересеклись наши пути» и «Его нельзя не любить» пополнили коллекцию хитов исполнительницы. Для Саши пишут такие известные авторы в стиле шансона, как Вячеслав Мухин, Виталий Волин и Сергей Русских.

Саша Сирень сейчас

Саша продолжает заниматься творчеством, совмещая концерты и записи песен с работой и учебой.

Саша Сирень — «Его нельзя не любить»

Получение диплома женщина считает формальностью, а полученные знания — бесценными. Певица стремится развиваться, старается больше читать, предпочитая классику. В феврале 2020 года совместно с Александром Курганом Сирень записала новую песню «Счастье на двоих».

Дискография

• 2003 — «Замануха»
• 2004 — «Зажигалка»
• 2005 — «Девочка в стиле шансон»
• 2008 — «Високосный год»

Заболевшая коронавирусом Анна Семенович описала свое лечение

Анна Семенович

40-летняя Анна Семенович вот уже несколько дней находится на домашнем карантине из-за коронавируса, однако уверена, что скоро сможет вернуться на сцену. Ведь она ответственно подошла к своему здоровью и следует всем предписаниям специалистов. Кроме того, экс-солистке «Блестящих» помогают солевые ванны, которые по ее словам, поднимают иммунитет.

«Я начала изучать вопрос, от чего зависит степень тяжести COVID–19. Прочитала много научных статей, поговорила с разными врачами и вот какой вывод сделала. Во-первых, от вирусной нагрузки. Поясню: врачи, работающие в красных зонах, болели тяжелее. Они связали это с постоянной встречей с вирусом в высокой концентрации. Во-вторых, ученые нашли закономерность в течении заболевания у тех, кто испытывал дефицит витамина D, и тех, кто принимал его постоянно в профилактических дозах. Это же касается и цинка. В третьих, так как сама коронавирусная инфекция запускает ряд процессов, способствующих сгущению крови, люди, которые склонны к подобному фактору риска, болеют тяжелее», — делилась мнением артистка.

Певица показала, как принимает ванную

Исполнительница также посоветовала поклонникам принимать необходимые витамины и микроэлементы — те же D, C и цинк. «Ваш иммунитет должен быть сильным! Следите за вкусовыми рецепторами и обонянием, если вы перестаете чувствовать запах, это первый признак заболевания . У меня была головная боль и очень воспаленные глаза, не могла переносить яркий свет. Следите за собой и будьте здоровы», — пожелала Анна.

не пропуститеВлад Кадони: «Анна Семенович – Барби-тяжеловес»

К слову, многие звезды, столкнувшиеся со злополучным заболеванием, отмечали, что прежде всего необходимо поддерживать защиту организма. Так, например, Ольга Куриленко, которая одной из первых переболела COVID–19, делилась, что пропила иммуно-протекторы целым курсом. «Эти витамины не лечат коронавирус! Они только могут помочь иммунной системе бороться с вирусами и инфекцией», — уточняла актриса.

А вот Семенович уже запланировала, что вылечится 12 октября. «Мы соскучились по вашим ярким, красивым и сочным нарядам»; «Какая вы, Анечка, смешная зажигалка. Выздоравливайте, и все будет отлично»; «Мне бы такую красивую женщину», — пишут пользователи Сети.

Фото: Legion-Media, Instagram

Анна Боронина (певица). Биография. Как стал известной, фото, социальные сети

Анна Боронина – известная певица и актриса. Огромная популярность пришла к ней после участия в шоу «Песни» на ТНТ. До участия в проекте девушка уже прошла длинный творческий путь. Поэтому на шоу брюнетка проявила себя уже как состоявшиеся певица, с авторскими композициями.

Настоящее имя	Анна Боронина
Псевдоним	–
Дата и место рождения	05 августа 1986 г., Волгоград
Знак зодиака	Лев
Семейное положение	Не замужем
Дети	–
Рост	171 см
Вес	67 кг
Инстаграм	https://www.instagram.com/annaboronina/
Вконтакте	https://vk. com/anna_boronina

Биография

Анна родилась 5 августа 1986 года в Волгограде. Она росла в творческой семье, ее отец постоянно слушал хорошую музыку, играл на барабанах, а также пел. У отца Анны очень красивый голос. Аня с детства стала проявлять свои творческие способности, и мама девочки вовремя разглядела их. Она записала дочь на танцы и на музыку. Аня стала с большим удовольствием ходить в кружки и учиться основам музыки, а также танцевать.

Будущая певица выросла в творческой атмосфере, с ранних лет Анна не представляла свою жизнь без музыки

В школе Аня училась хорошо, учителя ее хвалили. Уже в старших классах девушка точно решила, что станет актрисой, поэтому выбрала соответствующее учебное заведение. Она поступила в Волгоградский государственный институт искусства и культуры. Также она смогла пройти пробы и попасть в Новый экспериментальный театр, количество желающих было огромным, но Анна смогла произвести впечатление на преподавателей и на ректора.

После окончания школы девушка решает связать свою жизнь с кинематографом и поступает на актерский факультет

Обратите внимание! На втором курсе Анна дебютировала на театральной сцене. Она получила роль Натальи в спектакле «На дне» Максима Горького. Затем Анна сыграла Офелию в пьесе «Гамлет», а потом ей досталась роль Маши в спектакле «Чайка» Чехова. Каждый раз Борониной приходилось перевоплощаться в разных персонажей, и порой она сталкивалась с трудностями. По ее словам, сложнее всего дался образ Маши. Но она все же смогла справиться.

Музыкальная карьера

В 2007 году Анна окончила учебу и переехала в Москву. В столице она стала сотрудничать с DJ Smash. Диджей и продюсер помог Анне раскрыть свой музыкальный потенциал. Очень быстро она стала популярной, начала гастролировать по стране со своей программой. Девушку стали узнавать, ее график был расписан на месяцы вперед. Так что сотрудничество с диджеем принесло свои плоды. Анна смогла покорить Москву сразу после переезда, а это не каждому удается.

Покорять музыкальную сцену Анна начала в 2007 году

В скором времени Анна познакомилась с продюсером и с участниками группы «Fast Food». Это знакомство стало судьбоносным, потому что певицу пригласили стать участницей группы, и она сразу же согласилась. Но спустя время девушка ушла в другой коллектив – «23:45».

Группу Анна покинула после смерти продюсера Олега Миронова. По словам Борониной, сначала между ней и другими участниками группы начались недопонимания. Потом у нее появились проблемы со здоровьем: боль в позвоночнике не давала ей возможность выступать, у нее отнимались ноги. Группа была недовольна тем, что Анна не могла нормально выступать. В итоге девушка покинула коллектив.

Боронина в составе группы «23:45»

После этого Анна познакомилась с продюсером Алексеем Новацким. Именно он и принял решение, что Боронина должна начать заниматься сольной карьерой. Певица приступила к написанию песен. Один из треков – «Любовь без обмана» – стал саундтреком к фильму «Елки». К слову, песни для группы «23:45» Анна тоже писала самостоятельно. Также она записала дуэт вместе с Пьером Нарциссом и была номинирована на премию «RU.TV».

Анна написала саундтрек к фильму «Ёлки», который завоевал премию Золотой Граммофон

Одним словом, сольная карьера певицы продвигалась быстрыми шагами. Она писала для себя песни, сама придумывала образы для выступлений. Но все самое лучшее еще только ожидало ее. Несмотря на свой успех, Анна не могла похвастаться тем, что ее знала вся страна. Но ей, как артисту, было очень важно добиться популярности.

Участие в шоу «Песни»

Популярность пришла к Борониной после выхода первого эфира второго сезона шоу «Песни» на ТНТ. Анна ворвалась на сцену с зажигательной песней «Гаджет», которую она написала сама. Члены жюри были в восторге. Тимати и Баста сразу же пропустили Боронину в следующий этап.

Девушка с успехом прошла кастинг, покорив жюри

Она приступила к написанию новых песен и к подготовке номеров для выступлений в рамках проекта. В следующем этапе она исполнила песню «Лифчик», которая сразу же взлетела на первые места в различных музыкальных чартах. Анна просто взорвала сцену и заставила даже членов жюри встать со своих мест. Это был настоящий успех.

Анна покоряла всех своим голосом, манерой исполнения и эпатажными костюмами

Обратите внимание! Анне не удалось занять первое место в шоу, однако она все равно удостоилась приза. Тимати предложил ей заключить контракт со своим лейблом Black Star. Анна была на седьмом небе от счастья. Она сразу же согласилась. После подписания контракта Певица приступила к работе. Она не разочаровала продюсеров и начала очень плодотворную работу.

Несмотря на то, что Боронина не победила в шоу, лейбл Black Star не смог отпустить такую харизматичную и талантливую личность и подписал с певицей контракт

По словам Анны, она отличается от других артистов лейбла, и ей это нравится. Ей нравится отличаться и выделяться. Боронина удивляет своей работоспособностью и своим трудолюбием. Она очень много занимается музыкой, постоянно работает над собой и на тем, чтобы становиться лучше. Анна уверена, что ей есть, куда расти.

Личная жизнь

Анна не рассказывает о своей личной жизни. Ей уже 34 года, но она не замужем, детей у Анны тоже нет. В сети ходят слухи, что певица уже была в браке, но развелась, другие источники пишут о том, что у нее есть молодой человек, с которым она готовится к свадьбе. Однако, что из этого правда – неизвестно. Анна не хочет привлекать внимание к своей личной жизни.

Свою личную жизнь певица держит в тайне от поклонников

В социальных сетях девушка выкладывает только личные фото, анонсирует выходы новых песен и клипов. На аккаунт Анны в Инстаграме подписано 343000 человек. Она старается иногда отвечать на вопросы подписчиков в комментариях, а также выходить в прямые эфиры. Но Анна признается, что у нее не так много свободного времени для общения в Интернете.

Анна Боронина сейчас

На данный момент Анна продолжает сотрудничество с лейблом Black Star. Она пишет песни, выступает и ездит на гастроли. Из-за пандемии коронавируса у артистки было много свободного времени, которое она посвятила именно написанию песен. В ближайшее время она готова порадовать поклонников новыми треками. Также она исполняет во время концертов и старые песни, которые сделали ее популярной. Песни «Лифчик» и «Гаджет» до сих пор остаются одними из самых скачиваемых. А в Ютубе количество просмотров видео с выступлениями Анны на проекте «Песни» перевалило за несколько миллионов.

( Пока оценок нет )

FANlife.ru Ижевск › Афиша › Концерты и шоу › Лаборатория: Музыка народов мира

21 апреля в Многофункциональном зале в рамках проекта «Лаборатория: Музыка народов мира» выступит «парижанка с русской душой или русская певица с французским шармом» Вероника Булычёва. Певица представит ижевским зрителям свой новый альбом «Спасибо, merci!». В этно-джазовом концерте примут участие известные ижевские исполнители: ансамбль «Зажигалка», Лади Мари и группа «ЭТО», Заслуженная артистка Удмуртской Республики этнопевица Надежда Уткина.

Вероника Булычёва родилась в Удмуртии, но с начала 90-х годов живет и работает во Франции. В её репертуар входят песни на французском и русском языках на слова свои и современников. В музыке Вероники Булычёвой органично объединены элементы различных традиций: блюза, русской авторской песни, французского шансона и мировой «этники». Вероника стирает своим творчеством границы между странами, языками, поколениями, жанрами… Ее песни — это истории судеб, которые Вероника открывает нам со светлой грустью блюза, французским шармом и русской глубиной. Они напитаны солнцем Франции, ее морем и вечно влюбленным Парижем. И откровенны, как могут быть откровенны только российские ночные разговоры о себе и мире. Эти песни — сплав романса и блюза, французского шансона и «бардовских» текстов, джаза и русского фолка. ..

Сайт певицы: www.veronikabulycheva.com

Ансамбль «Зажигалка» был создан в июле 2003г. Валерием Дудиным. Направление — Авторская Песня, блюз, рок-н-ролл, босса-нова, в целом — хорошая музыка для психически здоровых людей, обременённых интеллектом.
Лади Мари и группа «ЭТО» — участники известных этнофестивалей. Аутентичный финно-угорский вокал и индийские вибрации музыки в сочетании создают медитативный обволакивающий и уносящий поток. «ЭТО» творят атмосферную музыку.

Надежда Уткина — самая известная удмуртская этно-певица, экспериментирующая с разными стилями и направлениями.

Интервью | Страна FM | Страница 10

НОВОСТИ > ИНТЕРВЬЮ

IOWA («Айова») — белорусский и российский музыкальный коллектив, выступающий в жанре инди-поп. Вокалистка группы Екатерина Иванчикова стала гостьей прямого эфира Страна FM в четверг, 8 сентября 2016 года. Певица – довольно редкий гость столицы, однако, приехав из Питера, выбрала время, чтобы посетить новую студию телерадиоканала. – Добрый день, друзья! В студии Роман Шахов и Александра … Читать далее Катя IOWA: «Безграмотный человек тускнеет в глазах» →

В эфир Страна FM Олег Майами приехал 23 августа. Артиста встретили ведущие телерадиоканала Влад Кутузов и Элеонора Малоба: – К нам присоединяется музыкант, певец, зажигалка – Олег Майами! – Я бы сказал вот так: зажигалка, певец, музыкант. – Олег, скажи, какие ощущения? Как тебе в нашей студии? – Очень красиво, очень стильно! Дорого! – Важный … Читать далее Олег Майами: «Я – домашний человек» →

Певица стала гостьей на Страна FM во вторник, 23 августа, в рамках большого звёздного марафона в честь открытия новой студии телерадиоканала. В прямом эфире Наргиз ответила на вопросы ведущих и рассказала о творческих планах. — В студии Страна FM – ярчайшая представительница сцены, большая индивидуальность, необыкновенно талантливая и удивительно красивая женщина – Наргиз. — Спасибо … Читать далее Наргиз Закирова: «Нужно уметь себя критиковать» →

В «Концертном зале» на Страна FM – Дмитрий Колдун. Продолжение интервью. Первую часть читайте тут. — Дима, сейчас мама помогает тебе заниматься организацией концертов? — В Беларуси, да. Она является организатором туров. — Как зовут маму? — Татьяна Борисовна. — Расскажи про Новый Год, этот праздник отмечается в Беларуси как-то по-особенному? — Раньше отличался, он … Читать далее Дмитрий Колдун: «В аэропорту меня встречали с оркестром!» →

Добрый вечер, уважаемые радиослушатели Страна FM! У микрофона Роман Шахов и Александра Хайруллина. В «Концертном зале» – Дмитрий Колдун. — Дима, сегодня вся программа посвящена исключительно тебе, твоим проектам, твоим песням и твоим мыслям. Начнем веселиться и спрашивать тебя о личной жизни! Первый вопрос, который может показаться тебе очень редким и неожиданным: Расскажи про свою … Читать далее Дмитрий Колдун: «Магических ритуалов не совершаю, зелья не варю» →

«Концертный зал» имени Юлианны Карауловой на Страна FM. Продолжение. Первую часть интервью читайте тут – Как думаешь, твою карьеру можно назвать головокружительной? – Смотря в каком временном контексте её рассматривать. – Давай по порядку! Родилась ты в Москве, потом переезд в Болгарию, затем возвращение в Москву. Тут уже пошли различные конкурсы, кастинги, группы? – Да, … Читать далее Юлианна Караулова: «Хештег #караулятаправятмиром – мой любимый!» →

Крышка для зажигалки Silver Eagle Head 31627

Коренные американцы изготавливают украшения вручную с тех пор, как они впервые черпали вдохновение в своей природе и превращали ракушки и камни в носимые украшения. Некоторые из старейших обнаруженных предметов датируются более чем 10 000 лет назад. Опытные мастера Alltribes продолжают вековую традицию и создают увлекательные произведения искусства, которые превзойдут ваши ожидания!

Alltribes — одна из немногих мастерских, которые можно посетить и увидеть, как художники создают необычные украшения.Хотя большинство наших серебряных дел мастерами являются навахо, у нас работают художники самого разного происхождения. Кто-то работает из дома, по резервации, а кто-то работает здесь, в нашем магазине. Мы удобно расположены недалеко от Скоттсдейла, Месы и Феникса, штат Аризона, в историческом городе Гилберт. Искусство и ювелирные изделия коренных американцев Alltribes безупречно сочетают в себе древнюю историю, природную красоту и непревзойденный опыт.

Наши украшения

Дизайн и качество наших украшений из серебра и бирюзы не имеют себе равных и намного превосходят все остальные.Бирюза имеет особое значение, которое использовалось веками и у народов по всему миру. Бирюза означает исцеление, дух и удачу. Используя мастерские техники, наши мастера превращают этот полудрагоценный камень в красивые и замысловатые узоры, привлекая клиентов со всего мира.

Вы можете владеть произведением искусства коренных американцев, не тратя целое состояние. Alltribes предоставляет большие скидки, потому что мы не покупаем наши украшения в других местах. Наши штатные художники и мастера по серебру создают изделия на заказ без дополнительных затрат на посредников, доставку и тарифы.

Наше краеведение

Гилберт, штат Аризона, является идеальным местом для изготовления ювелирных изделий коренных американцев. Племена индейцев навахо и хопи населяли близлежащие земли многие тысячи лет. Их вечное уважение к естественной красоте и их врожденный талант проявляется в каждом ювелирном изделии ручной работы.

Наша ослепительная бирюза «Спящая красавица» добывается в соседней шахте в Глобусе, штат Аризона. Эта уникальная и чрезвычайно редкая бирюза известна своей твердостью, долговечностью и великолепным цветом. Наши мастера сохраняют естественную красоту этого драгоценного камня, чтобы вы могли любоваться его элегантностью на долгие годы. Полироль, отполированный вручную, защищает камни и подчеркивает их естественную красоту.

Наши традиции

Помимо украшений коренных американцев Alltribes поддерживает древние традиции коренных американцев, предлагая более чем замечательные украшения. Мы предлагаем широкий выбор произведений искусства коренных американцев, в том числе подлинных кукол хопи-качина, керамику пуэбло, шерстяные коврики навахо, окрашенные вручную кожаные ремни, ловцы снов, томагавки и другие артефакты Юго-Запада и коренных народов Америки, чтобы украсить ваш дом и свою жизнь.Мы рады помочь распространить знания о культуре коренных американцев среди широкой публики.

В рамках наших постоянных усилий по информированию и вдохновению мы предлагаем обширный массив глубоких знаний для тех, кто хочет больше узнать о коренных американцах и Юго-Западе. Наш онлайн-центр знаний бесплатный для всех и включает в себя самую интересную и полную информацию, доступную в Интернете.

Alltribes обслуживает наших уважаемых клиентов более 50 лет, поэтому вы можете быть уверены, что когда у вас возникнут вопросы или опасения, мы будем здесь и будем готовы помочь.Когда вы покупаете что-то онлайн сегодня, вы никогда не знаете, будет ли эта компания по-прежнему там, на следующей неделе или в следующем месяце.

Репутация и многолетний опыт Alltribes гарантируют, что вы получите больше, чем просто ювелирные изделия — вы получите множество закаленных знаний и исключительное обслуживание… .. на которое вы можете положиться! Мы считаем, что наши клиенты являются частью нашей большой семьи, и мы с гордостью можем сказать, что наша семья теперь охватывает континенты. Мы будем рады, если вы присоединитесь к нам!

В дополнение к нашим местным продуктам коренных американцев, мы предлагаем изысканные товары, произведенные в племенах коренных американцев со всей территории США. С. Навахо, хопи, зуни и другие индейские художники предоставляют уникальные в своем роде предметы, которые мы с гордостью предлагаем вам, по прямым для вас ценам!

Alltribes — это гораздо больше, чем просто производитель, магазин и центр знаний. У нас есть ювелирная мастерская. Если вам нужен индивидуальный дизайн, наши мастера будут работать с вами, чтобы воплотить вашу мечту в реальность. Есть идея чего-то нового? Поговорите с нашими мастерами и обсудите, как воплотить это в жизнь. И если ваши любимые украшения когда-нибудь потребуют ремонта, мы тоже поможем с этим.

Независимо от того, являетесь ли вы энтузиастом из числа коренных американцев, коллекционером, дизайнером или просто любителем красоты, Alltribes предлагает разнообразную коллекцию превосходных артефактов, которые наверняка удовлетворят даже самого требовательного покупателя.

Lighter Тексты песен Nathan Dawe ft. KSI | 2020 Песня

Описание : — Lighter Тексты песен Nathan Dawe ft. KSI представлены в этой статье. Это новая песня, которую исполнил известный певец Натан Доу .Эта песня выйдет 24 июля 2020 года.

Если вы ищете Lighter Lyrics , то вы находитесь на правильном посте. Так что, не теряя времени, давайте перейдем к тексту Lighter Song .

Lighter Lyrics Nathan Dawe

Песня: — Lighter

Певец: — Натан Доу

Показывает: — KSI

Производитель: — Натан Доу и Тре Жан-Мари

Написано: — Натан Доу, KSI, Элла Хендерсон, Джонни Латтимер и Тре Жан-Мари

Лейбл: — Atlantic Records

Lighter Тексты песен Nathan Dawe ft.KSI

[Введение: Элла Хендерсон и KSI]
Раньше я думала, что не могу быть без тебя, будь без тебя
Теперь, когда тебя нет, я чувствую себя чертовски счастливым (KSI, Натан Доу, ах)
Когда ты сказал все кончено, я знал, что упаду слишком глубоко
Ты сделал мир идеальным, а потом вытащил его у меня из-под ног

[Перед припевом: Элла Хендерсон]
Я плакал минуту, какое-то время я пытался понять, что пошло не так, да
Теперь я наконец понял это, и я вижу, что мне не нужно, чтобы ты был здесь, я двигаюсь на

[Припев: Элла Хендерсон и KSI]
Раньше я думал, что не могу без тебя, быть без тебя
Теперь, когда тебя нет, я чувствую себя чертовски счастливым
Подожди меня, я могу дышать без тебя, дышать без тебя
Теперь, когда тебя нет, мне легче
Раньше я думал, что не могу без тебя, быть без тебя
Теперь, когда тебя нет, я чертовски счастлив
Подожди меня, я могу дышать без тебя, дыши без тебя (Эй, ауу)
Теперь, когда тебя нет, мне легче (Натан)

[Куплет: KSI]
Я чувствую себя так хорошо, как толстый мужчина с пэн-тином
Чувствую себя таким высоким, как черный Яо Мин
Зовите меня Годзилла, потому что я получил большую роль
Прошёл через войну, получил пурпурное сердце
Требовалось мое пространство, время, восстановление
Теперь мужское туз Краткое резюме
Новое открытие, проигрываю таким образом
Постарайтесь, потому что я просто приманка
Я слишком ловок с этим, Джон Вик с ним
Я делаю снимки в мгновение ока
Еще выпьем, давай посидим с ним
Все еще оказываемся в постели с цыпочкой в ​​ней
VVS тепло на моей цепи бюст
Пройдено через многое, теперь у мужчины есть Корона
KSI проверена, оставайтесь схемами, начинайте верить, вы знаете, я

[Припев: Элла Хендерсон]
Раньше я думала, что не могу без тебя, быть без тебя
Теперь, когда тебя нет, я чувствую себя чертовски счастливым
Подожди меня, я могу дышать без тебя, дышать без тебя
Теперь, когда тебя нет, мне легче
Раньше я думал, что не могу без тебя, быть без тебя
Теперь ты ушел Я чертовски счастлив
Подожди меня, я могу дышать без тебя, дышать без тебя
Теперь, когда тебя нет, мне легче

[Перед припевом: Элла Хендерсон]
Я плакала минуту, какое-то время я пыталась понять, что пошло не так
Теперь я наконец понял и вижу, что мне не нужно, чтобы ты был здесь, Я еду на

[Припев: Элла Хендерсон]
Раньше я думал, что не могу без тебя, быть без тебя
Теперь, когда ты ушел, я чертовски счастлив
Подожди меня, я могу дышать без тебя, дышать без тебя
Теперь, когда тебя нет, мне легче

[Outro: Ella Henderson]
Я чувствую себя легче, я чувствую себя легче
Я чувствую себя легче, я чувствую себя легче
Я чувствую себя легче, я чувствую себя легче
Теперь, когда тебя нет, я чувствую себя легче

Видео Легкой Песни

Итак, это полный текст этой прекрасной песни Lighter Lyrics .Если вы хотите прочитать тексты всех последних песен, оставайтесь на связи с нами. Спасибо

Shenseea опровергает слухи об автонастройке с помощью #LighterChallenge, к которой присоединяется Protoje — DancehallMag

Кто бы ни сказал, что певице Dancehall Шензее нужна автонастройка для улучшения голоса, возможно, он просто ошибался. Певица Blessed вчера разместила в Instagram, чтобы продемонстрировать, что она действительно может делать эти ноты сама.

Сразу после выпуска Lighter , созданного в сотрудничестве с исполнителем регги Таррусом Райли, последователи не были хорошо знакомы с этим новым звуком, который певец Shenyeng Anthem привнес в эту новую песню, и задались вопросом, использовал ли певец автонастройку или нет.

Чтобы прояснить ситуацию, Шенси отправилась в Instagram, где поделилась клипом, в котором она синхронизирует губы с хитом. Когда музыка оборвалась, она сказала: «Хорошо, давай уладим это, ладно?» Затем она спела ноты припева песни: «Детка, когда яркий свет начнет гаснуть, зажги свою зажигалку…»

«Никакой автонастройки здесь нет, только чистый талант», — сказал один фанат. «Автонастройка где? Боже мой, — сказал другой.

«Парень, я правда думал, что это автозвук… девочка, ты плохая !!!» — признался один последователь.

После безупречного попадания в ноты в минутном клипе Шенсиа, которая была в довольно веселом настроении, бросила вызов своим фанатам поделиться своим исполнением песни с хэштегом #LighterChallenge. «Позвонив всем a mi певцов, напишите эту заметку, опубликуйте ее в Instagram и отметьте меня, чтобы я мог сделать репост для вас, ребята».

Конечно, несколько ее поклонников приняли вызов с хэштегом #LighterChallenge в Instagram, в том числе дети, мужчины и даже исполнитель регги Protoje, который сказал: «Эта песня — ХИТ. Йо @shenseea dah note deh highhhhhh yo @tarrusrileyja, поздравляю с альбомом и @romeichentertainment, а приз будет фантастическим, да бросить вызов тебе?

Shenseea высмеяла выступление певца In Search Of Lost Time с подписью: «@protoje, кто-то сказал, что газ испарился в зажигалке, черт возьми! #LighterChallenge ».

Protoje ответил: «Me haaaaaaaate unuh lol.» Влиятельный человек в соцсетях Куайтперри тоже добавил кучу смеющихся / плачущих смайликов, а Динг Донг Рейверс прокомментировал это с помощью огненных смайлов.

Один фанат заявил: «Спички воткни это ми френ». на что Протодже ответил: «Имао бог знает».

Шензи также поделилась несколькими исполнениями своих поклонников:

Мирелла Френи, бесподобная итальянская примадонна, умерла по адресу 84

Мирелла Френи, образцовая итальянская примадонна на протяжении почти 50 лет, чей голос идеально подходил для легких лирических ролей, но сохранял свой расцвет даже тогда, когда она взяла на себя более весомый, более драматический репертуар в середине карьеры, умерла в воскресенье в своем доме в Модене, на севере центральной Италии. Ей было 84 года.

Она умерла после продолжительного дегенеративного заболевания и серии инсультов, — сказал Й.Ф. Мастроянни, ее давний менеджер.

В конце 20 века, когда опера становилась все более интернационализированной, г-жа Френи была провозглашена последней представительницей великого итальянского оперного наследия.

«Эта традиция заканчивается», — цитируют слова Пласидо Доминго в статье о госпоже Френи в 1997 году в New York Times. «Мирелла — это конец цепочки. После этого вы не сможете увидеть, кто на самом деле следует за ней.

Многие любители оперы признали особую претензию г-жи Френи на эту традицию, которая ценила принципы бельканто, обеспечивающие богатый, непринужденный звук; формирования ровных лирических линий по всему диапазону голоса; и чуткого сопоставления звука со словами.

В свои ранние годы г-жа Френи получила признание благодаря своему изысканному пению в более легких ролях, таких как Микаэла Бизе в «Кармен», Сюзанна Моцарта в «Свадьбе Фигаро» и Церлина в «Дон Жуане» и Наннетта Верди в «Фальстафе». «Она исполнила эти роли с бесподобным сочетанием сияния, лирического задора и девичьей отваги.

Обладая завораживающим сценическим присутствием, тихой харизмой и впечатляющей уязвимостью, которую она могла вызвать в своем пении, г-жа Френи сделала Мими в «Богеме» Пуччини своей фирменной партией. Она получила международное признание в роли в знаменательной постановке 1963 года в Ла Скала в Милане, поставленной Франко Дзеффирелли под управлением Герберта фон Караяна, который стал одним из ее главных чемпионов.

Хотя красота вокала и правильная техника были центральными в итальянской традиции, госпожаФрени придавал особое значение выразительности и ощущениям. Комментируя состояние оперы в интервью The Times в 1997 году, она сказала, что многие молодые артисты хорошо поют и хорошо двигаются. «Но это все», — добавила она. «Финито! Я хочу чего-то более глубокого.

«Важно испытывать эмоции, проживать музыку на сцене», — продолжила она. «Кроме того, у итальянских певцов особое чувство языка. Даже когда мы говорим, это музыкально ».

Тем не менее, она неуклонно расширяла свой репертуар и, по мере того, как окраска ее голоса становилась темнее с возрастом, пела более драматически насыщенные и вокально тяжелые роли, такие как Дездемона в «Отелло» Верди, Аида Верди и Манон Леско Пуччини.Ее особенно убедил Караян, который привел ее на Зальцбургский фестиваль, чтобы спеть Дездемону и сложную роль Элизабетты в опере Верди «Дон Карло».

При поддержке своего второго мужа, болгарского баса Николая Гяурова, она решила заняться русским репертуаром, спев Татьяну в «Евгении Онегине» Чайковского и Лизу в «Pique Dame» Чайковского.

И все же г-жа Френи никогда не теряла тепла и богатства своего лирического сопрано. Рассматривая свое выступление в «Манон Леско» в Метрополитене в 1990 году, Донал Хенахан из «Таймс» поразился ее долголетию и мастерству.

«Чудо Миреллы Френи на этом этапе ее карьеры, — писал он, — в том, что она продолжает петь Пуччини с, казалось бы, безрассудным рвением, сохраняя при этом удивительно свежий и красивый звук».

И все же мисс Френи считала себя рассудительным сопрано. Она могла сказать «нет» даже импозантному Караяну, если считала, что та или иная роль ей не подходит. Она дважды записала «Мадам Баттерфляй» Пуччини, включая киноверсию под управлением Караяна, но так и не исполнила эту роль полностью в постановке в оперном театре.

«Я щедр во многих отношениях, но не тогда, когда думаю, что это повредит моему голосу», — сказала она в интервью Opera News в 2013 году. «Некоторые певцы думают, что они боги, которые могут все», — добавила она. «Но я всегда был честен с собой и своими возможностями».

Она родилась Мирелла Фрегни 27 февраля 1935 года в Модене, за восемь месяцев до того, как Лучано Паваротти родился в том же городе. Они станут друзьями и коллегами.

Когда г-же Френи было 5 лет, ее дядя играл новую запись итальянского колоратурного сопрано Тоти Дал Монте, исполнявшего мелодически богато украшенную арию из «Лючия ди Ламмермур».Юная Мирелла запела.

«Я спела все ноты», — вспоминала г-жа Френи в том интервью 1997 года. «Моя семья была поражена. Но мой отец, который был «барбером», как Фигаро, считал это неестественным. Он ударил меня — конечно, с любовью — и сказал: «Что ты делаешь, глупая девочка?» Я был так зол, что годами отказывался петь еще одну ноту ».

Когда ей было 12 лет, дядя заставил ее участвовать в национальном соревновании. Исполнив арию Пуччини «Un bel dì», г-жа Френи победила. Один из судей, великий тенор Бениамино Джильи, посоветовал ей действовать медленно.Она последовала совету.

Она дебютировала в профессиональном плане в 1955 году в своем родном городе в роли Микаэлы в «Кармен». После сезона в Нидерландской опере она начала появляться в крупных театрах и на фестивалях, в том числе в Ла Скала, Глайндборн в Англии и Ковент-Гарден в Лондоне.

Она дебютировала в Метрополитен-опера в 1965 году в партии Мими и регулярно возвращалась, чтобы петь, среди различных ролей, Адину в «Элизир д’Амор» Доницетти, Лиу в «Турандот» Пуччини и новую постановку 1967 года «Ромео и др. » Гуно. Джульетта »со звездным тенором Франко Корелли (с которым она великолепно записала оперу в следующем году).

Но она отсутствовала в Метрополитене более 14 лет, когда вернулась в 1983 году в роли Элизабетты в «Дон Карло», дирижировал Джеймс Левайн, а в роли Филиппа II — мистер Гьяуров. В 1996 году Метрополитен поставил для г-жи Френи и г-на Доминго раритетную постановку «Fedora» Джордано, получившую восторженные отзывы у обоих. Всего с труппой спела более 140 спектаклей.

В 2005 году, в возрасте 70 лет, г-жа Френи спела в постановке «Орлеанская дева» Чайковского в Вашингтонской национальной опере.В мае того же года Метрополитен представил ее на гала-вечере, посвященном 40-летию ее дебюта в труппе и 50-летию оперы. Спектакль был ее неожиданным прощанием со сценой.

Первый брак г-жи Френи с итальянским дирижером и пианистом Леоне Маджера, также из Модены, закончился разводом. Она вышла замуж за г-на Гиаурова в 1978 году. Он умер в 2004 году. У нее осталась дочь Микаэла Маджера; двое внуков; и сестра Марта Фрегни.

В последующие годы г-жаФрени находил удовлетворение в преподавании. После того, как она успешно прошла мастер-классы в Болонском университете, мэр Виньолы, городка недалеко от Модены, пригласил ее основать там центр изучения пения. Размещенный в средневековом замке, он привлекал студентов со всего мира.

«Они построили небольшой остелло» — уютное общежитие — «для студентов», — сказала г-жа Френи в интервью The Times в 2005 году. «Они никогда не хотят уходить». Она предложила руководство и поддержку, но также предостерегла, что нужно быть осторожным.

«Они все кричат», — сказала она. «Они не могут выразить эту фразу. Они не придают словам правильный акцент ». Она сказала, что повторяла своим ученикам снова и снова: «Пазиенца! Ты должен подождать.»

На вопрос, считает ли она себя «последней примадонной», как ее иногда называют, мисс Френи возразила.

«Вы скажете мне, почему я — последний представитель традиции», — сказала она. «Я честно выполнил свою работу. Я много и с радостью работал ».

Певец Чарли Рич протестует против крупной победы Джона Денвера на церемонии вручения наград CMA

За 35 лет карьеры гения рокабилли из «Одиноких выходных» (1960) до кантри-политического великолепия «За закрытыми дверями» (1973), Разносторонний и проникновенный Чарли Рич заработал одиннадцать хитов №1 в чартах кантри и один кроссовер с хитом №1 «Самая красивая девушка» (1973).Человек, которого они назвали Серебряным Лисом, проявил природный талант доставить удовольствие разным аудиториям, но его непевческое выступление перед одной конкретной аудиторией в 1975 году нанесло значительный ущерб его оставшейся части карьеры.

13 октября 1975 года мужчина, признанный Ассоциацией музыки кантри Америки годом ранее, выступил на сцене церемонии вручения наград CMA, чтобы объявить победителя крупнейшей награды Ассоциации того года. Но случилось забавное, когда он открыл конверт и увидел, что было написано внутри.Вместо того, чтобы просто прочитать имя «Джон Денвер» и отступить с трибуны, Чарли Рич полез в карман за зажигалкой и поджег конверт прямо на сцене. Хотя представление шокировало присутствовавших в прямом эфире зрителей, сам Джон Денвер присутствовал только через спутниковую связь и произнес благодарственную речь, не подозревая, что произошло.

После инцидента Чарли Рич был внесен в черный список на церемонии вручения наград CMA до конца своей карьеры.Но что именно он пытался донести? В то время широко предполагалось, что Рич встал на сторону кантри-традиционалистов, недовольных заметным вторжением любителей поп-музыки в кантри-музыку в то время (например, Оливия Ньютон-Джон была удостоена награды за самую многообещающую вокалистку. в 1973 г.). Но самого Рича часто обвиняли в том, что он «недостаточно деревенский», так что, возможно, это не было его намерением. В то время как в газетной статье говорилось, что он особенно недоволен победой Джона Денвера, Рич также, по его собственному признанию, в ту ночь принимал комбинацию рецептурных обезболивающих и джин-тоника.

Как написал об этом инциденте его сын Чарли Рич-младший: «Он поступил неверно. В конце концов, он был человеком. Я знаю, что меньше всего мой отец хотел бы сделать, чтобы он стал судьей другого человека. музыкант.»

Бойтесь белой зажигалки

Остерегайтесь белой зажигалки. Киммо Палосаари / Public Domain

Существует множество легенд, связанных с курением. Некоторые люди переворачивают одну сигарету вверх дном в каждой новой пачке, которую они покупают, делая ее «счастливой». Другие считают, что прикуривание трех или более сигарет на одном матче навлечет на себя неудачу.А еще есть представление о том, что пользоваться белой зажигалкой в ​​высшей степени несчастливо, суеверие, которое успело распространиться среди курильщиков всех мастей, несмотря на то, что оно, ну, довольно глупо.

Даже сегодня нередко можно встретить курильщиков, которые не только не покупают белые зажигалки, но и не используют их для зажигания вещей, даже если они принадлежат кому-то другому. Некоторым людям даже не нравится находиться в комнате, когда ими пользуются. Но как вообще возникла эта легенда?

Наиболее распространенная история происхождения этого мифа на самом деле связана с другой популярной городской легендой. В так называемый «Клуб 27» входят молодые художники и музыканты — Джим Моррисон, Дженис Джоплин и Джими Хендрикс — все они умерли в возрасте 27 лет. Вокруг «Клуба 27» существует ряд суеверий, одно из которых — эти музыканты , а также у более позднего пополнения клуба, Курта Кобейна, были белые зажигалки, когда они умерли. Они этого не сделали.

Как сказано во всестороннем развенчании легенды о белой зажигалке / 27 Club на Сноупс, основная причина, по которой эта легенда не выдерживает критики, заключается в том, что белых одноразовых зажигалок практически не существовало во время смерти Хендрикса, Джоплина и Моррисона. .В то время как одноразовые зажигалки не были чем-то необычным, зажигалка, с которой больше всего ассоциируется легенда, белая зажигалка Bic, даже не была выпущена до 1973 года. В статье Snopes далее отмечается, что кроме ссылок на сам миф, нет упомяните где-нибудь о белых зажигалках, когда эти музыканты умерли. В случае с Кобейном, чья смерть сопровождалась несколькими опубликованными фотографиями с места происшествия, была пара зажигалок, но ни одна из них не была белой.

«Люди в Клубе 27 определенно ускорили свою собственную кончину своими эксцессами, но, как сказал Аристотель, необходимо для любой трагедии, наказание несоизмеримо с проступком (если таковой имеется)», — говорит д-р.Адам Дэвис из Фольклорного общества Миссури, который, несмотря на то, что никогда раньше не слышал о нем, по просьбе Атласа Обскуры изучил легенду о белой зажигалке. «Итак, в основе народного верования, связанного с тайным и не совсем полезным удовольствием, лежит намек на carpe diem». Другими словами, легенда о белых зажигалках, как и легенда о Клубе 27, таит в себе некую загадочность, которая делает табуированное курение более романтичным.

Другое, более банальное происхождение мифа заключается в том, что на заре существования зажигалок Bic они были только двух цветов, белого и черного, и что белые версии более четко свидетельствовали о незаконном использовании. Поэтому, когда курильщики марихуаны использовали белые зажигалки, чтобы набивать свои миски, на зажигалке оказывались пятна золы и смолы, которые затем копы могли использовать, чтобы их перебить. Таким образом, зажигалки стали невезением.

Не так уж и плохо, как кажется. Даниэль Ойнс / CC BY 2.0

Проблема в том, что зажигалки Bic, кажется, были более чем двух цветов даже в первые дни своего существования — определенно желтая версия, которая очень напоминала цвет классического логотипа компании, как это было видно в эту 40-ю годовщину. Пресс-релиз Bic выпущен в 2013 году.

Есть ли правда в фольклоре, окружающем белую зажигалку, на самом деле не имеет значения, конечно, потому что для тех, кто верит в легенду, это просто правда. Ссылки на этот миф можно найти на форумах по борьбе с сорняками в Интернете, и некоторые компании, такие как служба подписки на марихуану Pufferbox, избегают их включения. «Курение — это ритуальное поведение», — говорит Дэвис. «Спросите кого-нибудь постарше о запрете зажигать« троих на спичке ». Необъяснимые запреты — это часть процесса, с помощью которого мы отмечаем вещи как важные.”

В конце концов, если общепринятые доводы в пользу легенды о белых зажигалках — это все фольклор, почему вообще были выделены белые зажигалки? «Почему белый? Почему нет?» — говорит Дэвис. «По той же причине, по которой белый фургон без коммерческой маркировки вызывает мрачные шутки о серийных убийцах — это напоминание о том, что обычные, безобидные, ничем не примечательные — это каналы и векторы вреда».

Паттерсон демонстрирует свою лучшую сторону в шоу «After Hours»

Когда выходит альбом Рахсаана Паттерсона, можно поспорить на последний доллар, что он станет одним из лучших R&B; выпускает в том году вдохновенный набор мелодий, полных настроения и чувств.

Но вот печальная вещь: вы, наверное, этого не услышите. Паттерсон не подходит по образцу популярных сегодня чернокожих певцов-мужчин: нет гипермужских поз, нет хип-хопа в музыке. И он не преувеличивает секс в своем имидже или текстах. Певец из Нью-Йорка, похоже, слишком вдумчивый автор песен, слишком эксцентричный вокалист, чтобы привлечь внимание мейнстрима.

Но с момента выхода своего одноименного дебюта в 1997 году Паттерсон собрал немалое количество подпольных поклонников по всему миру.Обычно он собирает небольшие и средние площадки. И примерно каждые два-три года, когда артист выпускает пластинку, взыскательные меломаны — те, кто жаждет мелодичных, содержательных звуков — обычно удовлетворяются.

After Hours — это новый совместный альбом Паттерсона, последовавший за мастерской Love in Stereo 1999 года. CD попал в магазины во вторник.

«Я не хотел, чтобы альбом был продолжением двух предыдущих», — говорит артист, звоня из своего дома в Лос-Анджелесе. «Я хотел, чтобы он был более грубым и не таким пышным, как два предыдущих.Я хотел записать песни, которые были бы более быстрыми и отражали бы парня, который любит выходить и хорошо проводить время, и быть с моими людьми ».

After Hours — первый независимый релиз Паттерсона на Artistry Music, лейбле, который он частично владеет. Его последние два альбома вышли на ныне несуществующей MCA. Несмотря на признание критиков, Rahsaan Patterson и Love in Stereo никогда не создавали хитов и почти не попадали в чарты. Это были действительно роскошные записи, подогретые струнными и многослойными живыми инструментами.

Хотя такие песни, как «Spend the Night» и «Where You Are» из его дебютного альбома или «Treat You Like a Queen» и «Sure Boy» из Love in Stereo, не были точно ретро, ​​но в их исполнении все равно исходил аромат от давно прошедшая золотая эра — угрюмая душа середины 70-х, наполненная фанком. Стиви Уандер, Хитрый Стоун, Руфус и Чака Кхан были в большом количестве. С настоящим барабанщиком, отсчитывающим время, настоящими гитарами с акцентом на грув и настоящими струнами, кружащимися за всем этим, музыка Паттерсона была просто … ну, слишком реальной для современного городского радио.Так что хит-синглы у него не было. И без особого имиджа на рынке, немногие за пределами международной андеграундной соул-сцены получили шанс ощутить музыку Паттерсона и этот голос: динамический диапазон и упругую, вдохновленную Ханом фразировку.

Перед тем, как несколько лет назад MCA закрыла свои двери, некоторые из артистов лейбла, в том числе Roots и Мэри Дж. Блайдж, были переведены на Geffen Records. Паттерсон не был одним из них.

«Я всегда делал то, что хотел, и это сводило с ума других, работающих со мной», — говорит 30-летний Паттерсон.«В любом случае, моя музыка всегда исходила из независимого духа. Это поставило меня в независимую точку зрения, чтобы писать музыку, которую я делаю. Теперь у меня меньше головных болей, поскольку я независим. Многие артисты не перешли в Geffen. было благословением для меня «.

Раскол был приятным, и автор песен ушел со своими мастер-записями, включая треки для After Hours. Хотя пластинка была записана в то время, когда Паттерсон работал на крупном лейбле, на компакт-диске есть запасной, точный выпуск независимой записи с жестким бюджетом.И в результате получился самый стабильный сет певца на сегодняшний день. Удары более передние, ритмы тяжелее. И на этот раз струнные и деревянные духовые инструменты более тонкие. (Вы почти скучаете по ним в «Yeah Yeah Yeah», среднетемповой песне, кивающей головой, и «The Best», красивой балладе с осенним оттенком.)

«Я вырос на веселой диско-музыке. и R&B; — говорит Паттерсон, который начал свою певческую карьеру в детстве в музыкальном телешоу 80-х Kids Incorporated. «Мои родители играли всю эту музыку, Стиви, Чаки, и я просто впитал все это, и это проявляется в музыке.Это в некотором смысле дань уважения всей великой музыке, которую я помню ».

До того, как записать свои собственные альбомы, Паттерсон был автором песен для других, сочинив платиновую песню Брэнди 1995 года« Baby »и хит Тевина Кэмпбелла 1996 года» Back to the World ». Он регулярно работал в качестве бэк-вокалиста, прежде чем подписал контракт с MCA в 96-м.

«Я никогда не собирался загонять себя в коробку и записывать пластинки, которые все ожидают услышать от меня», — говорит Паттерсон, который по телефону звучит застенчиво и немного самоуверенно. «Я не испытываю тех эмоций, которые испытывал в 19 лет. Теперь я следую своим инстинктам».

Известный тем, что в личной жизни он ведет отшельничество и глубоко скрытно, художник раскрывает веселую и более расслабленную сторону в After Hours. Он более интимный, чем другие его альбомы. Общее настроение не такое тяжелое, как «Любовь в стерео», где Паттерсон затрагивал такие темы, как домашнее насилие, неверность и одиночество. Произведенный известным Van Hunt и давним партнером Джейми Джазом, After Hours не содержит наполнителя.Основные моменты включают «So Hot», отличное начало вечеринки с качающимися рогами в стиле винтажных Earth, Wind & Fire и глубоким басовым грувом, напоминающим лучшее из Slave; «Separate» — незамысловатый трек с битом и гитарой, напоминающий принца эпохи Parade; и «Loving You», зацикленный сексуальный джем с великолепным бэк-вокалом Паттерсона и Ханта.

«Мой подход к созданию альбома основывался на независимом образе вещей», — говорит артист. «Я писал музыку в разных эмоциональных состояниях.

No related posts.