Плохое воспитание кино: Дурное воспитание (2004) — Всё о фильме, отзывы, рецензии

В «Дурном воспитании» нет ни одного «мужчины, который любил женщин».
В «Дурном воспитании» нет ни одной женщины, кроме эпизодического появления матери Игнасио и Хуана и кинодивы Сары Монтьель, и то только на экране(кино в кино).
Альмодовар снимает кино так, как будто мир именно таков, как будто это естественно и прекрасно.
Это уродливо. И мир не таков.
«Дурное воспитание» — первый фильм за долгие годы, на котором я несколько раз отводил глаза,
не в силах смотреть.
Я не скажу «куда катится мир». Я скажу:»мир докатился».
Европейская цивилизация пала, потеряв смысл своего существования.
Именно это послание скрыто под целлулоидом фильма.

Я скажу: да,Педро Альмодовар талантливый режиссер. И это означает, что какую бы тему он
ни затронул, она немедленно найдет отклик в зрителях.
Но. Это не отменяет некоторых принципиальных вещей, определяющих
устройство мироздания.
Снимать фильм, в котором действующие лица голубые — неправильно.
Снимать фильм, в котором все мужчины либо голубые,
либо трансвеститы — неправильно вдвойне.

Быть трансвеститом, каковыми являются многие персонажи предыдущих фильмов Альмодовара, более честно — мужчина не хочет быть мужчиной и пытается стать женщиной. Поэтому Игнасио самый неотталкивающий из действующих лиц драмы.

Я отвергаю реальность предлагаемую мне Педро Альмодоваром в «Дурном воспитании».
Можно очень красиво снять сцену разделки туши барана, но баран от этого не превратится
в произведение искусства.

Дурное воспитание, сюжет, в ролях, награды и номинации, номинации, интересные факты

Русское название	Дурное воспитание
Оригинальное название	La mala educación
Жанр	драма / триллер
Режиссёр	Педро Альмодовар
Продюсер	Агустин АльмодоварПедро Альмодовар
Сценарист	Педро Альмодовар
Актёры	Гаэль Гарсиа БернальФеле Мартинес
Оператор	Хосе Луис Алькайне
Композитор	Альберто Иглесиас
Компания	El Deseo S.A., Canal+ España, Televisión Española (TVE)
Бюджет	5 млн. $
Страна	Испания
Время	105 мин.
Год	2004
imdb_id	0275491

«Дурное воспитание» (^esLa mala educación) — драма испанского кинорежиссёра Педро Альмодовара, снятая в 2004 году.

Сюжет

Энрике (Феле Мартинес), преуспевающий 27-летний режиссёр, находится в поиске нового сюжета для своих картин. Однажды, пока он работает в своём офисе, к нему заходит молодой человек, который представляется его другом детства Игнасио (Гаэль Гарсия Берналь). «Игнасио» говорит Энрике, что остро нуждается в работе, а также передаёт ему написанный им рассказ об их детских годах и просит называть его не Игнасио, а Анхель.

Рассказ, озаглавленный «Визит», повествует о жизни Игнасио и Энрике в католическом интернате. Игнасио подвергается сексуальному насилию со стороны директора интерната падре Маноло (Даниэль Хименес Качо), вместе с тем Игнасио влюблён в своего школьного друга Энрике. После того как падре Маноло узнаёт об отношениях двух мальчиков, Игнасио отдаётся падре, чтобы последний не отчислил Энрике из интерната, однако падре поступает по-своему и отчисляет мальчика из учебного заведения.

8-летняя девочка в синяках, кровоподтёках, с рваным ухом сбежала в 30-градусный мороз из особняка, где бывшая воспитанница детского дома жила в новой семье и…Все видео

Далее действие рассказа переносится на десятилетие вперёд. Игнасио становится трансвеститом и берет имя Саара. В то время как абсолютно пьяный Энрике спит, Саара грабит его и случайно обнаруживает удостоверение последнего, из которого и узнаёт, кто перед ним. На следующее утро он навещает в интернате падре Маноло, которого шантажирует рассказом о своем детстве.

Энрике принимается за работу над фильмом, а также совершает поездку в Галисию, на родину Игнасио, и от его матери узнаёт, что Игнасио уже как 4 года нет в живых, а человек, выдающий себя за него, в действительности его младший брат Хуан. Между тем он продолжает работу над фильмом, но изменяет в сценарии заключительную сцену: в фильме Саару, которую играет Хуан, убивает коллега падре Маноло по интернату падре Хосе (Франсиско Маэстре).

По завершении съёмок на площадке появляется некий сеньор Беренгер (Луис Омар), узнавший из газет о съёмках данного фильма. Оказывается, что Беренгер и есть падре Маноло, который покинул интернат, женился и завел сына. Энрике узнаёт от него, что Игнасио/Саара действительно вымогал у него деньги на наркотики и операцию по смене пола. Тогда же Беренгер впервые встретился с Хуаном и влюбился в него. Вскоре они оба разработали план, как убить Игнасио/Саару. Они подготавливают для него дозу чистого героина, от передозировки которого Игнасио/Саара и умирает в тот момент, когда печатает письмо Энрике.

Энрике шокирован услышанным и разрывает все отношения с Хуаном, однако перед уходом Хуан отдаёт Энрике то самое последнее письмо, так и не дописанное Игнасио.

В ролях

Награды и номинации

Номинации

• 2005 — Премия BAFTA
  • Лучший не англоязычный фильм — Педро Альмодовар, Агустин Альмодовар
• 2005 — Премия «Сезар»
  • Лучший фильм Европейского союза — Педро Альмодовар
• 2004 — Премия European Film Awards
  • Лучший актёр (зрительская награда) — Феле Мартинес
  • Лучший режиссёр — Педро Альмодовар
  • Лучший оператор — Хосе Луис Алькайне
  • Лучший композитор — Альберто Иглесиас
  • Лучший фильм — Агустин Альмодовар, Педро Альмодовар
  • Лучший сценарист — Педро Альмодовар
• 2005 — Премия «Гойя»
  • Лучший режиссёр — Педро Альмодовар
  • Лучший фильм
  • Лучший художник — Антхон Гомес
  • Лучшее продюсирование — Эстер Гарсия
• 2005 — Премия «Независимый дух»
  • Лучший зарубежный фильм — Педро Альмодовар

Интересные факты

• Мировая премьера картины «Дурное воспитание» состоялась 12 мая 2004 года на торжественном открытии 57-го Каннского кинофестиваля. Это первый испанский фильм, удостоившийся такой чести.
• Герой фильма режиссёр Энрике Годед во многом напоминает молодого Педро Альмодовара.
• В фильме «Дурное воспитание» (2004) есть намёк на фильм «Я очень возбуждён», который будет снят в 2013 году(!). Плакат фильма с названием «Los amantes pasajeros» висит в кабинете главного героя «Дурного воспитания», режиссёра Энрике Годеда.

Время тайн «Поговори с ней» (2002) «Дурное воспитание» (2004)

Время тайн

«Поговори с ней» (2002)

«Дурное воспитание» (2004)

Красный занавес торжественных церемоний вымысла опускается в конце «Все о моей матери» и поднимается над «Поговори с ней». От фильма к фильму Альмодовар вычерчивает живую траекторию, такую же органическую, как линии на руке, и такую же таинственную. Все продолжается, и все в то же время меняется. «Поговори с ней» отправляется к романтическим неизведанным берегам: диалог между двумя бродячими душами; одинокие люди, несущие как возможное проклятие свою потребность любить, и недоступные женщины, которые, кажется, достижимы лишь в воспоминаниях прошлого, мечтах или мертвенном сне, куда они погрузились. В «Дурном воспитании» столкновение персонажей превращается в загадочный балет. К режиссеру приходит актер-сценарист, который приносит ему рассказ «Визит». Вместе они начинают писать сценарий. Но, продвигаясь вперед, они оказываются позади, ближе к воспоминаниям о своем религиозном воспитании, и между ними вклинивается третий персонаж, начиная вести двойную или тройную игру. Альмодовар возвращается к своим излюбленным лабиринтам вымысла, но исследует их с удивительным мастерством рассказчика, которое дало ему время. И с желанием отыскать или спрятать там какую-то тайну. Желание человеческого существа, с его жизненной силой и его близостью к смерти, погруженного в глубину ночи и в чудо.

Судя по «Дурному воспитанию» и «Поговори с ней», в твоей режиссерской манере или же в твоей личной чувственной жизни что-то изменилось.

Да, именно это многие люди утверждали после выхода «Поговори с ней»: это фильм нового Альмодовара, нуждающийся в полном переосмыслении. Действительно, это другой фильм, как и «Дурное воспитание», я знаю. Но все мои фильмы являются разными, и все мои фильмы имеют что-то общее. Может быть, на сей раз отличается именно общая тональность. Эти два последних фильма выстроены как будто очень тихо, очень просто, в то время как в каждом из них заключается больше, чем в предыдущих.

Во всяком случае, мне они кажутся очень близкими. Может быть, их связывает способ написания, построения?

В каждом есть элементы, идущие из прошлого, то, что было написано уже давно. В «Поговори с ней» это немой фильм «Уменьшившийся любовник», а в «Дурном воспитании» присутствует десятистраничный рассказ, который был как бы зародышем того, что стало «Визитом», то есть рассказа, написанного Игнасио. Другая связь между этими фильмами заключается в том, что всякий раз при создании персонажа я делал отсылку к Патрисии Хайсмит. В «Дурном воспитании» Хуан, которого играет Гаэль Гарсиа Берналь, использует в качестве образца Рипли, которого играет Ален Делон в «На ярком солнце». Это преступник без малейших угрызений совести, что дает ему огромную силу. Но он полностью отличается от тех преступников, которых снимал, например, экспрессионист Фриц Ланг: у Хуана очаровательное лицо, никак не позволяющее предположить его истинную натуру. Зло в романах Патрисии Хайсмит никогда не является очевидным. Ее убийцы прекрасно умеют вписываться в общество, и их узнают только их жертвы. Вот эта фраза пугает: их узнают только их жертвы! В Хуане есть эта аморальная сторона неуловимых персонажей Хайсмит, кроме того, он является классической фигурой фильма-нуар, роковой женщиной. То есть, когда другие персонажи вступают с ним в контакт, он воплощает для них рок, в самом мрачном и трагическом смысле.

В «Поговори с ней» я цитирую Патрисию Хайсмит устами Бениньо, который одновременно является полной противоположностью персонажа Хайсмит. В одном из своих романов «Эта сладкая слабость» она рассказывает историю человека, который подстраивает всю свою жизнь под девушку, которую видел всего лишь один раз. Он покупает для нее дом и действительно начинает какую-то параллельную жизнь, где эта девушка занимает главное место. Это психопат, и его безумие может стать опасным для других. В «Поговори с ней» Бениньо построил для себя параллельную жизнь с женщиной, с которой на самом деле не связан, с Алисией. Этот параллельный мир действительно стал его миром. Бениньо может вписаться в мир других людей, потому что для этого существуют разные мостики, но у него все время такое чувство, что он совершает уступку, когда должен покинуть свой мир. Он безумен, но в основе лежит добро, это добрый психопат. Его нравственное чувство отличается от нашего, это невинный человек, который не повзрослел в своем параллельном мире. Он всегда занимался своей матерью, и с тех пор, как она умерла, он занимается Алисией, которая в каком-то смысле ее заменяет. Но он влюбляется в нее, и это его буквально переворачивает. Как ребенок, который не готов пережить взрослую любовь. В «Поговори с ней» Бениньо – некто вроде ангела. А в «Дурном воспитании» Анхель – потому что Хуан хочет, чтобы его называли именно так, – тоже ангел, но ангел извращенный. Конечно, это не единственная параллель, которую можно провести между двумя фильмами. В обоих рассказываются истории мужчин. В «Дурном воспитании» нет настоящего женского персонажа, и даже если в «Поговори с ней» их там целых две, эти женщины не говорят, не двигаются. Несмотря ни на что, они воспринимаются окружающими так, как если бы активно действовали. Именно это меня интересовало.

Одна из самых поразительных связей между этими фильмами заключается в том, что они оба сосредоточены вокруг какой-то тайны. Как забеременела Алисия в «Поговори с ней» и как умер Игнасио в «Дурном воспитании». Именно это, по-моему, изменилось в твоих фильмах: они стали куда более таинственными. Ты сознательно выбрал этот путь?

Нет, я обнаружил эту более тайную чувственность, и она почти бессознательно стала во мне развиваться. Мне очень тяжело это объяснить, оформить словами это тайное измерение. Это должно доказывать, что оно на самом деле таково. В «Поговори с ней» тайна окутывает чудо: Алисия возвращается к жизни. В «Дурном воспитании» тайна окутывает трагедию, убийство Игнасио. И то и другое события остаются в конечном счете окруженными некой тайной.

Оба фильма исследуют эту тайную чувственность, используя в том числе и новую форму повествования: история как будто складывается и разворачивается, развивает свою логику и загадочную грацию. Явилось ли умение создавать такие конструкции неким результатом поисков, которые ты проводил в других своих фильмах?

Для меня эта форма повествования была настоящим вызовом, удовольствием, а также лучшим способом рассказать эти две истории. И мне действительно было трудно этого добиться.

Фильмы не производят впечатления трудоемкости.

Это было трудно для меня, и тем лучше, но так не должно быть для зрителя. Я еще держусь за эту старую идею Росселини: для зрителя фильмы должны быть прозрачными.

Но ты мне говорил, что со второго раза «Дурное воспитание» смотрится лучше, чем с первого, и я тоже это почувствовал.

Да, потому что есть огромное количество историй, которых в фильме не видно, но которые нашли там свой отголосок. А этот отголосок лучше слышен при втором просмотре. Выходит, что, говоря о «Дурном воспитании», я обязан ссылаться на все версии его сценария. По меньшей мере на десять последних из двадцати, которые я написал. Я спрашиваю себя иногда: а может, и надо было сделать фильм на три часа, в двух частях, каждая по полтора часа, как я одно время собирался? Там были интересные вещи, особенно в первой части, от которых пришлось отказаться, и они остались лишь в виде каких-то теней. Фильм, который я снял в конечном счете, является как бы результатом химической реакции, настоящим осадком, когда элементы концентрируются до получения дистиллята. Это как если бы я написал эквивалент хребта Анд, целую горную цепь, начиная с долин и до самых вершин. Но в «Дурнем воспитании» осталась лишь линия хребтов. Поскольку основа очень мощная – она ведь была записана, – думаю, она все же проступает в фильме. Я предложил своему брату Агустину выпустить «Дурное воспитание» в двух частях. Первой был бы фильм в том виде, как он существует сегодня. А вторая часть, которая вышла бы через полгода, была бы также «Дурным воспитанием». Люди снова направились бы в залы, но увидели бы уже совсем другое: на втором просмотре они бы увидели всю скрытую часть фильма.

Мы говорили о твоем использовании умолчаний, иногда радикальном, в связи со «Все о моей матери». И этоснова присутствует в двух твоих последних фильмах, но переходы от прошлого к настоящему и обратно добавляют в них ощущение глубины.

Правда, похоже, я специализируюсь на подобного рода повествовании. Я действительно доволен тем, как воспринимаются недомолвки в «Дурном воспитании»: они соответствуют моментам, размытым в темноте, что и дает, я думаю, ощущение глубины. Это как черные дыры, которые буквально придают фильму глубину, причем мрачную глубину. В сценарии я объяснил эти размытости в темноте, они появляются в совершенно конкретные моменты.

Мне кажется, можно было бы связать это развитие повествования и тот факт, что многие писатели захотели написать про «Поговори с ней» и «Дурное воспитание». В частности, я имею в виду Хуана Мануэля из «Прада», который в испанском ежедневнике «ABC» связал «Поговори с ней» с литературной традицией любви к мертвым или спящим женщинам, отсылая к Эдгару По и Кавабате.

Я был поражен этими выступлениями писателей. Подобное нечасто случается. Одно из объяснений, вероятно, в том, что в моих двух последних фильмах присутствует некое прославление непосредственно литературного творчества. Во всяком случае, того, что лично я таковым считаю. В «Поговори с ней» это повествование идет от Бениньо, который рассказывает Алисии все, что видит. Он превращает в рассказ балеты, на которых присутствует, а в первой версии сценария он у меня пересказывал многие фильмы. Повествование – это способ окружить Алисию всем, что она любила в жизни, поскольку, судя по тому, что известно Бениньо, она любила танцы и кино. В «Дурном воспитании» в какой-то миг кажется, будто ты понял, что связывает жизнь Энрике с жизнью Хуана, и вдруг начинается другая история, а также в этот момент происходит переключение на другой жанр, фильма-нуар. Именно это меня интересует, переходы от одного персонажа к другому, от одной истории к другой, постоянное изобретение. В конечном счете стиль повествования, который я выбрал, почти такой же, как в «Тысяче и одной ночи», где один вымысел сменяется другим, который, в свою очередь, останавливается, чтобы вернуться к предыдущему. Мне нравятся эти разветвления, это живое развитие рассказа. Очевидно, что писатели часто играют с повествованием, с различными уровнями истории, и с этой точки зрения я понимаю, что некоторые из них могут быть особенно восприимчивы к моим последним фильмам. Литературное повествование, во всяком случае, гораздо более продвинуто, чем кинематографическое.

В «Поговори с ней» Бенинъо, который ради Алисии каждый день своей жизни превращает в рассказ, почти как писатель, который не пишет?

Нет, не как писатель. Единственное, что может оправдать такое сравнение,– это что Бениньо, как Рикки в «Свяжи меня!», навязывает свою собственную реальность, оживляет ее с такой настойчивостью, как писатель, который переделывает реальность по своему желанию и подстраивает ее под свое видение мира. Но поскольку Бениньо делает это все в обществе, где существуют правила, он может быть наказан за возникшие последствия. Но этого не может произойти ни с писателем, ни со мной. Любовь к рассказам выявляет в нем крайнее одиночество. Или же он изобретает свою реальность, или же у него ничего нет. Смерть матери оставила его в жизни, хозяином которой он не является, поскольку именно она была хозяйкой его жизни. Один диалог я не сохранил в фильме, там его мать спрашивает: «Что ты будешь делать, когда я умру?», а он отвечает совершенно естественно, не трагически и не вызывающе: «Не знаю, думаю, покончу с собой». Мать тогда говорит: «Нет, ты будешь продолжать жить. Надо, чтобы ты вышел на улицу, узнал внешний мир, встретился с людьми. Ты увидишь ужасные вещи, – (она говорит это, потому что именно таким ей представляется общество, в котором она живет), – но ты найдешь что-то, что тебе понравится, что ты захочешь иметь и ради чего будешь бороться». А когда Бениньо идет и выглядывает на улицу, он видит Алисию, танцующую в школе напротив. Он понимает, что его мать права, и именно так он заменит одно другим.

В «Дурном воспитании» повествование прерывается также тем, что Энрике, режиссер, дважды, получает рассказ Игнасио, «Визит»…

На самом деле он получает его даже трижды: первый раз от Хуана, затем от матери Игнасио и в конечном счете, в устном виде, от господина Беренгера, который рассказывает ему настоящую историю, скрывающуюся за двумя полученными им рассказами. По-испански «La Visita» означает как посещение, так и посетителя. А в фильме также много посетителей. Хуан наносит визит Энрике, чтобы принести ему рассказ, так же как Игнасио принес рассказ господину Беренгеру, так же как Сахара принес рассказ отцу Маноло. Все множится, как в зеркалах. Но Энрике здесь является не столько рассказчиком, сколько частным детективом, поскольку он режиссер, занятый в данный момент литературным творчеством или же подготовкой к нему. На этой фазе создания фильма режиссер, во всяком случае я, работает подобно детективу, который изучает людей, события. Чтобы перейти от одного персонажа к другому, от одной сцены к другой, ты выявляешь вероятные причинно-следственные связи, как частный детектив с его методом дедукции.

Это также вопрос секрета, тайны, которую надо разгадать.

Для меня это действительно парадигма того, что такое кино. Когда ты делаешь фильм, то без конца раскрываешь тайны, делаешь открытия. Когда ты пишешь, когда снимаешь, когда монтируешь и даже когда занимаешься промоушном, ты узнаешь что-то об истории, которую рассказывает фильм, а также о себе и о других. Именно к этому ты стремишься бессознательно, когда делаешь кино: понять загадки жизни, решить их или нет, но, во всяком случае, сделать явными. Кино – это любознательность, в самом сильном смысле, то, что может быть движущей силой великой истории любви, великого фильма, как и важных жизненных решений. Энрике – это персонаж, который хочет знать. Ибо он чувствует интуитивно, что в происходящем с ним есть какая-то тайна, которая гораздо больше того, что я показываю. Это причина, по которой он решает дать роль Сахары Анхелю. Он хочет экранизировать рассказ «Визит», поскольку это последнее, о чем его просил в своем письме Игнасио. Это как замогильное послание. Он делает этот фильм также для того, чтобы узнать, до чего может дойти Хуан. И потому что именно Зло и Наглость очень сильно искушают режиссера. Все это смешивается также с плотским желанием. Я не знаю, понятно ли это в фильме, но для меня между Хуаном и Энрике существует сильное физическое влечение. Энрике хочет узнать, как умер Игнасио. Но, желая проникнуть в загадки, надо готовиться к ужасным открытиям; ужасное открытие его и настигает, когда он читает напечатанное на машинке послание Игнасио, в котором говорится: «Думаю, мне это удалось». Энрике видит, что за этими словами напечатаны буквы, слепившиеся друг с другом и образующие одно черное пятно – след смерти Игнасио. Это делает фильм очень жестким. Но в конце становится известно, что Энрике выжил в этой опасной истории с Хуаном и продолжил увлеченно заниматься кино. В конечном счете это главное: выжить и сохранить увлеченность.

Развитие повествования иногда изменяет статус персонажей «Дурного воспитания». Сахара, например, – это вымышленный персонаж из рассказа «Визит» и в то же время это взрослый Игнасио. А Энрике в том же отрывке из фильма становится вымышленным персонажем?

Через Сахару Игнасио говорит о себе. Когда он написал «Визит», то хотел шантажировать отца Маноло – господина Беренгера. Но в то же время рассказ воспевает его детскую любовь, Энрике. И он вкладывает в него также размышления о самом себе. Игнасио в тот момент, когда пишет, воображает себя Сахарой, ставшим красивой девушкой, которая хочет сделать себе операцию, чтобы достичь еще большего совершенства. Игнасио идеализирует сам себя, как идеализирует Энрике, представляя его взрослым, женатым, но немного экстравагантным. Игнасио тогда понимает свой сон о том, как занимается любовью с Энрике, в то время как тот не отдает себе в этом отчета. Но этот Энрике из «Визита» не особенно похож на настоящего Энрике.

Но зритель может принять это за настоящие воспоминания.

Тем лучше.

Решение, что Сахару в «Визите» Игнасио играть будет Гаэль Гарсиа Берналь, как затем в экранизации – Энрике, делает вымыслы обоих очень близкими.

Да, это снова два друга, один пишет, а другой экранизирует написанное. Вот только Энрике меняет нечто очень важное в «Визите», чего не смог изменить Игнасио: конец. Это подчеркивает тот факт, что адаптация рассказа для режиссера означает поиск истины, решение загадки. Рассказ Игнасио заканчивается хорошо: в «Визите» Сахара, удовлетворенная, выходит из коллежа на глазах у детей и отправляется на свидание с Энрике. Но во время съемок «Визита» режиссер Энрике уже узнал, что Игнасио умер, и ему кажется более логичным, чтобы умер; и персонаж Сахары. Фильм, который он хочет снять, для него является, актом разоблачения священников, и он считает, что они завершили свою разрушительную работу над Игнасио, действительно убив ту, кем он стал, Сахару. Когда Энрике говорит Хуану, что «Визит» не может иметь счастливого конца, он объясняет ему, что Церковь не вправе отпустить Сахару просто так: это было бы бомбой замедленного действия, которая может взорваться в любой момент, и прибавляет, что, если Церковь должна прибегнуть к насилию, чтобы помешать Сахаре навредить ей, она сделает это без колебаний. Но тем самым Энрике также говорит Хуану, что их отношения не могут иметь счастливого конца.

В «Поговори с ней» тебе удается рассказать историю насилия, которое совершает Бенинъо, но этот факт не становится самым важным в фильме и не является приговором этому персонажу. Ты обезвреживаешь бомбу, чтобы продолжать интересующее тебя повествование, и ничего больше. Это силовой прием.

Несомненно, это в первую очередь потому, что я отношусь к персонажу Бениньо как к другу. Я не рассматриваю его с точки зрения нормальности или же ненормальности, но вижу лишь его почти безумный романтизм. У него своя логика, которая вполне созвучна его вселенной. И в своей вселенной он властвует над всем, даже над собственной смертью. Я действительно пытался не осуждать этого персонажа, думая, что такой подход более интересен. Можно было бы также назвать это некрофилией, что было бы не совсем несправедливо. Но мне хотелось избежать всех этих определений. Для того и сделан «Уменьшившийся любовник», фильм в фильме: что-то обязательно случится с Бениньо, но я не хочу ни сам видеть этого, ни чтобы это видели другие. Это как если бы твой друг совершил нечто ужасное, а ты решаешь не замечать этого, чтобы он остался твоим другом. Так что я придумал «Уменьшившегося любовника», дабы скрыть то, что сделал Бениньо. Для меня как для рассказчика это также большое искушение – в решающий момент истории не рассказывать того, что случилось, а переключиться на нечто совершенно иное: немой черно-белый фильм. Мое желание скрыть вину Бениньо, несомненно, является двусмысленным, поскольку я даю все ключи этой тайны в немом фильме, из которого можно даже понять, как закончит Бениньо. На самом деле мне нравится его моральная двойственность. Думаю, что это один из моих лучших мужских персонажей. А Хавьер Камара – один из моих лучших актеров. Но я, несомненно, больше общего имею со скрытным и молчаливым Марко, причем этого совершенно не видно; мне не свойственны разговорчивость и воображение Бениньо, которого часто со мной сравнивают.

Ты получил «Оскар» за лучший сценарий к фильму «Поговори с ней». Нет ли в этом некоего парадокса – ведь сложность повествовательной структуры делает из этого фильма нечто гораздо большее, чем просто технический образец с точки зрения сценарного мастерства?

Но ведь нужно очень хорошо владеть техникой, чтобы написать такой сценарий, как этот. Вот только этой технике не обучают в киношколах, это мой личный способ работы. Оставив в стороне тот факт, что речь идет обо мне, очень легко понять, почему «Оскар» за лучший сценарий дали «Поговори с ней», если ты знаешь Голливуд. Начнем с того, что восемьдесят процентов американских сценариев являются адаптациями романов. Так что конкурс на «Оскар» за лучший оригинальный сценарий не такой серьезный. Но особенно нравится американцам, как деятелям кино, так и зрителям, бесконечная изобретательность, присутствующая в моих сценариях. Тот факт, что там много идей, много персонажей, является для них настоящим признаком богатства. Журналист из «Тайме», который писал про «Поговори с ней», заявил, что на основе такого сценария в Голливуде могли бы сделать десять фильмов. Американцы восхищаются такой плодовитостью в повествовании, для них это связано, я думаю, с понятием оригинального сценария, в том смысле, что он не только не является адаптацией литературного произведения, но и вообще не похож на остальные сценарии. Во всяком случае, последним иностранным фильмом, получившим «Оскара» за лучший сценарий, стал «Мужчина и женщина» Клода Лелюша в 1964 году. Но все же не верится, что я его получил, к тому же сценарий «Поговори с ней» действительно сильно отличается от всего, что производит Голливуд, и вообще от американских сценариев.

Это признание богатства, изначально присутствующего в твоем кино, но которое часто принимали за недостаток…

Именно так. Еще два года назад эта некая «раздутость» повествования была тем аргументом, который многие критики использовали против меня. В общем, смешение жанров является для них проблемой. Похоже, они думают, что этого сделать нельзя, а я именно это сделал своей отличительной чертой. Но теперь я получил благословение Голливуда.

Педро Альмодовар

КИНО КАК УБЕЖИЩЕ И КАК ЗЕРКАЛО

Мне нравится думать, что эти кинозалы – хорошее убежище для убийц и одиноких людей. Мне также нравится считать экран зеркалом будущего.

Хуан и господин Беренгер (Гаэль Гарсиа Берналь и Луис Хомар) заходят в кино, чтобы убить время, после того как они кого-нибудь убьют. Вечер становится темным по трем причинам: небо предвещает грозу, а кино, куда идут персонажи, показывает две жемчужины французского нуара: «Человек-зверь» (Жан Ренуар) и «Тереза Ракен» (Марсель Карне) по романам Золя. Оба фильма описывают ситуации, сравнимые с той, в которой находится пара мужчин, смотря кино в ожидании прихода средиземноморской ночи.

Выходя на улицу, господин Беренгер огорчен, он как будто жалуется: «Похоже, что все фильмы рассказывают о нас». (Большой экран как зеркало для зрителей.)

Есть еще один эпизод из «Дурного воспитания», когда вымысел и реальность сталкиваются лицом к лицу, как зритель и киноэкран: господин Беренгер приходит на место съемок Энрике Годеда. Перед камерой стоит отец Маноло, то есть господин Беренгер, еще до расстрига, в рассказе, написанном одним из его учеников (Игнасио), который экранизирует другой ученик (Энрике). Господин Беренгер может взглянуть на свое прошлое, пересказанное и измененное этими двумя учениками, которые раньше были его жертвами.

В повествовании присутствует игра зеркал, которая происходит вокруг различных посещений, включая и сцену, которую видят в кино два мальчика, где показано посещение монастыря (Сара Монтьель в «Этой женщине», пережив невообразимые приключения, возвращается в монастырь, где постриглась в монахини).

Раздвоение, двойственность и зеркала, умножающие и искажающие все, что герои видят.

Энрике Годед решает экранизировать новеллу, написанную его другом Игнасио, и это позволяет нам увидеть три варианта одной истории: «подлинную» историю, рассказанную Игнасио в новелле, в основе которой лежит искаженная до неузнаваемости подлинная история; и историю Энрике, адаптированную на основе новеллы Игнасио и показанную в виде фильма.

«Дурное воспитание» – это история треугольника (двух учеников и директора коллежа), умноженного на три, порождающего многогранные истории, которые, как матрешки, прячутся друг в друга и являются в действительности всего лишь одной.

Ведь ты уже давно занимаешься не только смешением жанров, но также смешиваешь повествования и тональности внутри одного жанра.

Должен сказать, что я очень доволен этим процессом процеживания, которым завершаются два моих последних фильма. Это действительно соответствует моей концепции кино, но мне понадобилось время, чтобы к этому прийти. Не хочу, впрочем, делать вид, будто я достиг того, чего хотел. В действительности глубоко внутри я продолжаю ощущать неудовлетворенность.

Теперь ты всегда так пишешь, что рассказы у тебя вызревают годами?

Теперь я действительно работаю так, но мне хотелось бы ускорить этот процесс. К счастью, у меня есть много написанного, что можно комбинировать с тем, что я пишу сегодня, поскольку пишу я постоянно. Я как Энрике, который вырезает статьи из газет: все, что я читаю, все, что мне говорят, любой элемент реальности может заинтересовать меня и придать смысл выдуманному материалу, который у меня уже есть. Сейчас я работаю над историей, которая кажется мне совершенно новой, и я только что понял, что несколько лет назад уже написал ее первую главу. У всех режиссеров есть в запасе такие истории, как у Билли Уайлдера, который хранил целые коробки с набросками диалогов, ситуаций, гэгов, а затем использовал их в своих фильмах. Именно это делаю и я, включая и предметы, которые покупаю и складываю в коробки, думая, что однажды они пригодятся для истории, для фильма. Самое опасное, что они могут никогда не пригодиться и станут мертвыми. Это случается. Словом, все, что я пишу, не обязательно превратится в фильмы. Есть вещи, которые уже в прошлом, но некоторые меня все еще волнуют. Но уж точно я бы не смог стать одним из тех сценаристов, которым поручают написать историю. Мой единственный метод – это с течением времени прослеживать истории, которые сами следили за мной, и однажды суметь сделать из них фильм.

Ты определял кино как искусство разгадывать загадки, проникать в тайны или создавать их. Мне кажется, что эти тайны теперь являются для тебя почти философскими.

Да, тайны все углубляются. Но факт их глубины не означает, что они не простые. Я не хочу делать из них нечто напыщенное, это вещи интимные.

Когда уменьшившийся любовник входит в тайный проход, обозначающий влагалище его женщины, превратившейся для него в гигантскую страну нежности, похоже, что он собирается разгадать самую главную загадку…

И завершить один цикл, закончить там, откуда он начал.

В этом есть нечто сакральное. Ты вложил в эту сцену юмор, чтобы она не стала, как ты выразился, напыщенной?

Здесь есть комический тон, но также и эпическая сторона, и эта смесь действительно в духе немого кино.

А значит, мое исследование выходит более легким. У меня нет привычки говорить о духовности, но я думаю, что как в «Поговори с ней», так и в «Дурном воспитании» эта сторона присутствует. История «Поговори с ней» – это история чуда, как я только что говорил: Бениньо выводит Алисию из царства призраков. Конечно, надо уточнить, что. происходит чудо, но об этом мы обязаны говорить очень тихо, из-за изнасилования. Но в то же время можно слышать, как говорит чудо, в основе которого лежат духовность, религиозность. Ну а в «Дурном воспитании» духовность, естественно, присутствует в лице Церкви, учреждения, которое официально представляет духовность в нашем обществе, даже если для меня она представляет многое другое. В этом фильме католическая литургия обращена уже не к Богу, а к персонажам фильма. Для них важнее всего их желание, их страсть, даже не жизнь сама по себе, ибо они все осознают, что их образ жизни ведет к гибели. У меня нет веры, но меня завораживают религиозные обряды, потому что в них присутствует театральность. В «Дурном воспитании» есть три мессы, которые, по мнению Церкви, объединяют человека с Богом. Но я оставляю Бога в стороне и краду эти религиозные обряды, чтобы вписать их в жизнь моих героев. Когда Сахара входит в церковь, отец Маноло как раз ведет мессу и совершается покаяние, но она меняет все, чтобы высказать собственную истину. Он говорит: «Это моя вина, моя великая вина», а она отвечает: «Это твоя вина, твоя великая вина». Она присваивает себе язык Церкви, делает его своим. Точно так же я поступил в «Женщинах на грани нервного срыва» с отрывком из «Джонни Гитары»: это не дань памяти фильму или режиссеру, но я украл у него эти картины, чтобы подарить своей героине и изменить их смысл в ее пользу. Таким образом, мне удалось дать ей услышать признание в любви от человека, которого она любит, но который его никогда бы не сделал, и она чувствует себя потрясенной.

Так же, как когда ты используешь два балета Пины Бауш в «Поговори с ней», но это не является культурной отсылкой: это становится частью языка твоего фильма.

Именно. И в этом случае, мне кажется, фильм получает ритм и в конечном счете музыкальный язык, не знаю почему. Так что эта увертюра и музыкальный финал были совершенными.

ВОКРУГ БАССЕЙНА

Между Энрике Годедом (Феле Мартинес) и Хуаном (Гаэль Гарсиа Берналь) завязывается интрига у бассейна, столь же прозрачного и чистого, насколько мутна смесь зависти и яда, витающая в воздухе. Альмодовар так комментирует этот ключевой момент «Дурного воспитания», по сути самый блестящий во всем фильме: «Мне очень нравится эта сцена, поскольку то, что говорят персонажи, так же важно, как и то, чего они не говорят, а моменты бездействия так же двигают сюжет, как и моменты действия. Энрике и Хуан оба думают о том, как они начнут действовать, чтобы получить от другого то, чего им хочется. Однако хотят они вовсе не одного и того же. Так что эта сцена действительно выверена до миллиметра на уровне постановки. Я сам нарисовал ее перед съемкой в своей записной книжке. Я предпочитаю этот метод стандартной раскадровке, которая чересчур механистична. Ее я использую лишь при комбинированных съемках, как в немом фильме или сцене корриды из „Поговори с ней», ведь тогда нужно, чтобы технические сотрудники точно знали, какой результат я хочу получить. Но в остальном моих рисуночков мне вполне хватает, чтобы представить себе построение пространства, масштаб планов, чтобы развить сцену и движение персонажей. Мне хочется, чтобы все было хорошо подготовлено, я даже записываю то, что хочу сказать актерам, но я также знаю, что неплохо вообще отказаться от всего этого и посмотреть на то, что и вправду передо мной. Ведь все действительно начинается, только когда декорации уже на месте и когда ты приступаешь к репетициям. Часто я меняю все, что запланировал. Фильм ведь живой, и надо, чтобы он ни на миг не останавливался. Эта сцена у бассейна в конечном итоге вызывает у меня чувство продвижения в смысле постановки, прогресса, и я очень этим доволен. Но в момент съемки у меня нет ощущения, что я чему-то обучаюсь. Я должен бороться с формой, подчинить ее себе и быть уверенным, что она будет точно такой, как я хочу. В эти моменты я осознаю только саму борьбу, и ничего другого».

Ты дружишь с Пиной Бауш, как и с Каэтано Велосо, который в «Поговори с ней» поет песню «Кукурукуку Палома». Таким образом ты неявно демонстрируешь то, что твоя личная жизнь связана с фильмом?

Нет, то, что это мои друзья, просто облегчило мне работу над фильмом. Если бы эти три момента, где я ввожу работы Пины и Каэтано, не были для меня полны значения, я бы их не использовал. Мне нужно, чтобы эти моменты были волнующими, ведь Марко плачет и когда смотрит балет Пины, и когда слушает музыку Каэтано, – думаю, понятно почему. Но я решил использовать это в своем фильме, потому что заплакал первым. А увертюра к «Кафе „Мюллер»» действительно заставила меня прослезиться – как и когда я впервые услышал «Кукурукуку Палома» в исполнении Каэтано. Эта песня настолько волнующе нежна, что становится почти агрессивной и уже совершенно не похожа на ту версию, которую знают все.

«Поговори с ней» завершается балетом Пины Бауш «Мазурка Фого» в Эдемском саду, с «созданием» первой счастливой пары в фильме, Алисии и Марко. Марко пришлось убить змею в доме своей бывшей жены, Лидии. При помощи этих элементов ты хотел придать этой истории библейский размах?

Нет, но мне нравится такая интерпретация. Действительно, спектакль Пины Бауш – это настоящий рай, а в паре на сцене есть что-то чудесное, как и в той, которую составляют Алисия и Марко. Чувствуется, что все начинается здесь, естественным образом, когда заканчивается фильм. А при помощи змеи, ужа, мне хотелось создать ощущение, связанное с фобией, и окружить персонаж Марко какой-то тайной. Мужчина, только что убивший змею и плачущий, но не от боли или страха, ибо опасности для него не было, – вот интересная тайна. Объяснением, во всяком случае рациональным, является то, что Марко жил с женщиной, которая не выносила змей и которой больше с ним нет. Мне казалось, что это прекрасный способ показать ностальгию, отсутствие любимого человека. Это также сближает меня с Марко. Я знаю эту боль, которую оставляют в тебе любовные отношения, и то, как тяжело от нее избавиться. Она остается в тебе на годы. Но в сцене свадьбы своей бывшей подружки Марко не плачет. Это означает, что он ее больше не любит. Именно Лидия плачет в этой сцене, вспоминая о любимом ею тореро. Во всем фильме есть некий тайный код: личность, которая говорит, еще и любит, а та, что плачет, тоже. Бениньо предлагает Марко побеседовать с Лидией, но тому тяжело. Когда он видит ее в больнице, она уже мертва. Но когда в тот же день в той же больнице он видит Алисию, он видит ее по-другому. И он собирается с ней заговорить. Тут есть некое предвестие их любви.

«Кафе „Мюллер»», другой спектакль Пины Бауш, с которого начинается «Поговори с ней», показывает мрачный мир блуждающих одиночек. Возможно, это могло быть также началом и «Дурного воспитания»?

Этот балет для меня настолько связан с «Поговори с ней», что потребовались бы огромные душевные усилия, если бы я захотел просто представить его как код для разгадки шифра «Дурного воспитания». Женщина-сомнамбула настолько выразительно представляет двух женщин из фильма, живущих в потустороннем мире. А мужчина, который помогает этой женщине, переставляя стулья перед ней, чтобы она не упала, прекрасно воплощает двух мужчин из фильма, которые пытаются помочь этим двум женщинам и сделать их жизнь приятной, даже если они не в состоянии сказать, что такое для них приятная жизнь. Начать фильм с этого балета было вполне линейным способом рассказать историю, поскольку все связано с тем, что случится после. Но это также способ избежать представления других образов, как и «Уменьшившийся любовник».

Может быть, этот балет мог бы подсказать слово, которое определило бы оба фильма: хаос. Жизнь и смерть перемешаны так же, как прошлое и будущее.

Да, абстрактным образом эта смесь присутствует в двух фильмах, и определение хаоса подходит к обоим. Во всяком случае, «Кафе „Мюллер»» – это балет, полный тайн.

Самым поразительным в этом беспорядке является, несомненно, смесь нежности и жесткости, ощущающаяся в обоих фильмах. То же самое символически выражается в «Дурном воспитании» через историю женщины, которая умирает, обнимая двух пожирающих ее крокодилов. Этот образ также подходит к Бениньо, к его покровительственной любви, которая выражается в изнасиловании. Нежность и жесткость – эти две вещи коснулись тебя в жизни за последние годы?

Это не было каким-то откровением. Скорее нежность и жесткость постоянно присутствуют в моей жизни совершенно очевидным образом, очень явным и полностью мною осознанным. Я пытаюсь поддерживать равновесие между нежностью и жесткостью, и это создает напряжение, которое, несомненно, прибавляет жесткости в моей жизни. Но я не мог бы сказать, когда осознал эти особенности своего существования. Может быть, со временем. Я бы хотел, во всяком случае, не останавливаться на этом.

В «Поговори с ней» все же налицо желание обрести земной рай, существующий в конце фильма, и показать, что все можно исправить. Но в «Дурном воспитании», вне всякой связи с ну аром, взгляд на человеческие отношения все же очень мрачный. Возможно, тебя самого коснулся этот мрак?

Да, но только после завершения фильма. Этот мрак коснулся меня уже в момент написания сценария и, что любопытно, привлекал меня больше всего. Я хотел создать именно это ощущение. Как я уже сказал, мне бы хотелось описать другие вещи, но в данном случае меня интересовал именно мрак.

Если говорить о сексуальном влечении между Энрике и Хуаном, мне кажется, что плотские отношения в фильме описаны тобою в животном ключе.

Это верное описание, потому что тут действительно присутствует плотоядность. В сцене, когда Энрике и Хуан занимаются любовью, Энрике склоняется над Хуаном, и странным образом кажется, что сейчас именно он его проглотит, а не наоборот. Но в фильме есть также и иное представление любви, и это страсть господина Беренгера к Хуану. Это классическое представление любви, которое похоже на любовь Алиды Валли в «Чувстве» или Джеймса Мейсона в «Лолите», – когда взрослый человек осознает свое желание и цену, которую за него придется заплатить, и отдается ему со всем благородством, не остерегаясь никаких действий, даже самого худшего, что в конце концов и случается, и даже невозможности ответной любви. Но немного парадоксальным является то, что священник, которого я хочу осудить за то, что он обидел ребенка, становится в каком-то смысле моральным героем фильма, когда превращается в господина Беренгера, человека, который страстно любит.

Многие связали «Дурное воспитание» с «Законом желания».

Конечно, в «Законе желания» есть сцена, когда Кармен Маура заходит в церковь, куда ходила еще маленьким мальчиком, пела в хоре, и ее выгоняет священник. Это как предчувствие сцены с Сахарой в «Дурном воспитании». Но это очень разные фильмы.

Тут также присутствует гомофобия со стороны персонажа, сыгранного в «Законе желания» Антонио Бандерасом, который все же влюбляется в кинорежиссера. В «Дурном воспитании» Хуан вступает в связь с Энрике, но чувствуется, что гомосексуальные отношения вызывают у него ненависть.

В случае с персонажем Антонио Бандераса речь идет о мальчике, который воспитывался в консервативной и гомофобской андалусийской семье. Но как только он влюбился в режиссера, им начинает управлять только его истинная чувственность, только его чувства принимаются в расчет. Однако проблема в том, что эти чувства все отвергают, и здесь есть момент безумия. Но нет ничего более нежного, чем последние сцены с Антонио в «Законе желания». Эта нежность не свойственна персонажу Хуана, как, впрочем, и тому, кто его играет, Гаэлю. Всегда существует некий процент адаптации, который я должен учитывать, между персонажем и тем, кто будет его играть. В Антонио были заложены радость и нежность, которые я использовал в его герое, даже если в этом юноше отчетливо ощущается психопатия. Сам Гаэль, может быть, по культурным причинам, а также потому, что он родом из Мексики, не вызывает этого игривого и нежного чувства, которое могло подойти и Хуану. Когда мы снимали сцены, где играет Хуан, он, напротив, очень хорошо демонстрировал свою несгибаемую и корыстную сторону. Я пытался добиться того, чтобы в этом персонаже было побольше юмора и тепла, но не получилось. Так что я подогнал Хуана под то, чем является Гаэль, но это не означает, что я отказался от одной части персонажа, хотя извлек максимум из того, что мне бессознательно предлагал Гаэль: это и есть самая темная, самая интересная часть фильма. Во всяком случае, изначально персонаж Хуана – радикальный гомофоб. Но его амбиции настолько сильны, что он способен на все, включая и самые сложные для себя вещи. В эротических сценах персонаж ведет себя очень корыстно, он не отдается физически. В конечном счете хорошо, что его нельзя подкупить нежностью и юмором, он получился настоящим злобным типом с очаровательным лицом.

Начиная с «Закона желания», во многих твоих фильмах присутствует примерно такая история: отношения любви и власти между творцом, художником, и человеком, который его любит и хочет сделать из своей любви нечто еще более сильное, более прекрасное и более важное, чем художественное творчество. Именно это происходит в «Свяжи меня!» между актрисой и юношей, который хочет заставить ее признать ценность его любви. Такова же схема отношений в «Высоких каблуках» между матерью-певицей и ее дочерью, которая хочет подарить ей любовь более драгоценную, чем карьера. В «Цветке моей тайны» этот конфликт сосредоточен в писательнице, которая хотела бы, чтоб ее настоящая чувственная жизнь превзошла ее романы. Вписываются ли в эту логику отношения Бениньо и Алисии в «Поговори с ней»? Он хочет подарить этой девушке любовь, которая ее превосходит, гораздо более значительную, чем ее занятия танцами.

Бениньо этого не осознает. Алисия для него действительно жива, и она ему отвечает. Он, конечно же, странный, но он не собирается конкурировать с этой женщиной. Во всяком случае, в отношении других фильмов все это правильно. Всегда существует плодотворное напряжение между работой творца и жизнью, но в моем случае это все очень перемешано. Я не сумел бы сказать, что важнее: жизнь или творчество. Иногда жизнь превращается в объект творчества.

В «Дурном воспитании» снова появляются отношения соперничества между режиссером и его любовником. Но этот любовник не хочет больше дарить самую большую любовь: он просто готов на все, чтобы стать преуспевающим актером.

Да. Но оба платят за это большую цену. Хуан лишается физических сил, а Энрике готов погубить свой фильм, который является для него самым важным. Хуан говорит ему перед тем, как бросить: «Ты не думал, что я лучший актер на роль Сахары», и становится ясно, что Энрике взял его, действительно не веря в то, что он лучший. Но, как я уже говорил, для того, чтобы посмотреть, до чего может дойти Хуан. И в конечном счете он не сделал фильма, который хотел, но он сделает другие.

В «Дурном воспитании» дети скрываются от отца Маноло в кино, они находят там убежище. То же происходит и в кинозале Мадридской синематеки, куда отправляется Бенинъо в решающий момент «Поговори с ней».

Бениньо видит на экране то, что собирается сделать с Алисией. Кино не только убежище, но и зеркало, в котором отражается его будущее. Это напоминает мне «Таксиста», где герой Роберта Де Ниро отдыхает, только когда идет в кино. Конечно, смотрит он там порнофильмы, но он идет в кино, а не куда-нибудь еще. Отчасти чтобы убить время. Зал кино – убежище для одиночек и для убийц.

Но неужели это обретает для тебя смысл декларации? Кино – твое убежище?

Убежище для одиночек, точно. Не думаю, что на самом деле существует много убийц, любящих кино. Для меня просмотр хорошего фильма – это как встреча с кем-то, кто оказал на меня влияние. Такое случается все реже и реже, но доставляет мне самое большое удовольствие. Не знаю, происходит ли это оттого, что я более одинок, чем раньше, но точно – хороший фильм, хорошая книга для меня как любовные отношения, это придает моей жизни очарование, надежду.

Когда Игнасио и Энрике идут в кино, чтобы посмотреть «Эту женщину» Марио Камуса с Сарой Монтьель, ты показываешь отрывок из этого фильма, очень напоминающий «Нескромное обаяние порока». В то же время ты объяснил мне, что Сара Монтьель была в то время, когда происходит эта сцена из «Дурного воспитания», в начале шестидесятых годов, настоящей иконой гомосексуальной культуры. Нужно ли все это учитывать, чтобы понять эту сцену и выбор отрывка?

Нужно относиться к этому легко и в первую очередь стремиться получить удовольствие. Я видел много фильмов с Сарой Монтьель, перед тем как взять этот, который больше не хочет признавать даже режиссер. Конечно, он очень похож на фотороман, но все же это настоящая удача, и я бы хотел иметь возможность использовать его еще когда-нибудь. Мне нравится манера Сары Монтьель говорить. Она изобрела свой способ игры, не обращая внимания на такие модели, как Марлен Дитрих, к примеру, которая произносила свои тексты почти неправильно, но с огромной силой и совершенно неподражаемо. Это нетипичные актрисы, которые сами представляют отдельный жанр в кино. Но Марлен появилась благодаря свету, который направил на нее Джозеф фон Штернберг, а вот Сара Монтьель появилась сама по себе. Я большой ее поклонник, но в Испании и Америке существуют люди, истинно ей преданные. И действительно, гомосексуалисты ее просто обожествляют. Так что два мальчика из «Дурного воспитания» как будто еще раз видят в кино свое будущее. Один из них станет певцом и танцором травести, а другой режиссером, тоже гомосексуалистом. Что касается отношения этого фильма к моей собственной работе, действительно, оно немного анекдотично, потому что «Нескромное обаяние порока» отмечено влиянием многих фильмов, с Сарой Монтьель или без нее. Мне особенно нравится в этом отрывке, что речь также идет о визите, потому что Сара Монтьель играет женщину, которая возвращается к настоятельнице монастыря, где она сама была монашкой. Так что это визит в «Визит».

Когда ты показываешь этим двум мальчикам такой фильм, то наводишь на мысль, что речь идет в буквальном смысле о тебе и о повлиявшем на тебя кино. Не думаешь ли ты, что этот фильм гораздо больше говорит о тебе, чем другие?

Десять самых невежественных родителей в кино

Десять самых невежественных родителей в кино

Сегодня Джен Чейни — редактор фильмов на сайте Washingtonpost.com, обозреватель DVD и мать 18-месячного ребенка — принимает участие в гостевом посте.

В комедии «Ананасовый экспресс» был момент, в который я не мог поверить. Не факт, что персонаж Дэнни Макбрайда пережил несколько огнестрельных ранений. И не предполагалось, что Сол (Джеймс Франко) и Дейл (Сет Роген) могут быть хотя бы отдаленно связными после того, как выкурили столько травы.(Я имею в виду, давай. Если ты не можешь с этим согласиться, тебе, вероятно, не стоит смотреть «Ананасовый экспресс».)

Нет, это была идея, что родители персонажа Эмбер Херд, которую играет маниакальный Эд Бегли-младший и профанная Нора Данн, хотя бы отдаленно подумают о том, чтобы разрешить своей дочери-старшекласснице встречаться с таким сильным эмоциональным выгоранием, как Дейл. который также оказался на восемь лет старше ее. Я предполагаю, что они получают баллы за то, что были достаточно непредубежденными, чтобы пригласить парня на ужин. Но, честно говоря, им, вероятно, следовало положить конец этим отношениям задолго до того, как Дейл стал свидетелем убийства, и подвергнуть опасности всю свою жизнь.(Я мог бы собрать весь спойлер и объяснить дальше, но лучше просто посмотреть фильм.)

Как бы то ни было, эта сцена заставила меня задуматься о родителях в кино, которые часто ходят на обед. Я не говорю о откровенно злых мамах и папах — скажем, Джек Николсон в «Сиянии» или Пайпер Лори в «Кэрри». Я имею в виду родителей, которые настолько увлечены обедом или поглощены собой, что действуют не в интересах своих детей. В некоторых случаях они могут даже подвергнуть опасности жизнь своих детей. (Да, я смотрю на вас, мистери миссис Макаллистер из «Один дома»)

С учетом сказанного, вот 10 самых невежественных родителей в недавней истории кинематографа, перечисленные в произвольном порядке. В любом случае, не стесняйтесь добавлять в список, размещая свои комментарии ниже.

• Все родители в «Ледяной буре» : Джоан Аллен, Кевин Клайн и Сигурни Уивер настолько заняты ключевыми вечеринками и выпивкой, что даже не осознают, что их собственные дети … гм … ведет беспорядочную половую жизнь и поглощает спиртные напитки.Они осознают ошибочность своего пути, но только после ударов трагедии.
• Джудит Флик в фильме «Выборы» : мать ядовито-амбициозной Трейси Флик (Риз Уизерспун) не обедает. О нет. Она точно знает, чем занимается ее дочь, и поощряет ее стремление к победе любой ценой, даже если это означает ложь, обман и прекращение карьеры одного учителя. (У бедного г-на Новотного не было ни единого шанса). Джудит Флик (Коллин Кэмп) — воплощение ошибочного материнского поощрения.
• Хелен Маккриди в «Унесенном ребенком, ушла» : В исполнении Эми Райан, номинированной на премию «Оскар», Хелен — измученная, измученная, жалкая отговорка для мамы. Но когда ее маленькая девочка Аманда исчезает, вы начинаете думать, что, возможно, убитая горем Элен соберется вместе, если ей повезет вернуть свою дочь. То, что все складывается не так, как ожидалось, свидетельствует о многослойной игре Райана, прекрасном сценарии и несуществующих родительских способностях Хелен.
• Все родители в «Дике» : Вы могли бы быть родителем, который ходит на обед, если не понимаете, что ваши дочери на самом деле Вудворд и Глубокая глотка Бернштейна. Так обстоит дело в этой комедии, которая предлагает явно творческий подход к истории Уотергейта и двух групп родителей, которые понятия не имеют, что их дети несут ответственность за то, что они сбили Ричарда Никсона.
• Мама Регины Джордж в «Дрянных девчонках» : Регина очень злая девочка. Но ее мама (Эми Полер) слишком занята одеванием не подходящей по возрасту одеждой и пытается соответствовать друзьям дочери, чтобы это заметить.Этот персонаж забавный в основном потому, что он слишком реален. Серьезно, мне кажется, я недавно видел пятерых миссис Джорджес в торговом центре Монтгомери.
• Стив и Дайан Фрилинг в «Полтергейсте» : Фрилинги совершенно не виноваты в том, что Кэрол Энн затянуло в телевизор и в потусторонний водоворот. То есть, вполне понятно. Я до сих пор не понимаю, почему — после того, как это причудливое дерево схватило их сына, а призраки похитили их маленькую девочку — Стивен (Крейг Т. Нельсон) и Дайан (Джобет Уильямс) оставляли своих детей одних в спальне с привидениями всего за несколько часов. перед тем как покинуть проклятый Колониальный дом.Неужели, Дайан, для тебя было так важно красить волосы? Разве вы не могли дождаться, пока добрались до гостиницы «Холидей Инн», и тем самым избежать контакта своих детей с жуткими трупами?
• Лестер и Кэролин Бернхэм в «Красоте по-американски» : Кэролин (Аннет Бенинг) озабочена своей карьерой в сфере недвижимости и своим общим невротизмом. Лестер (Кевин Спейси) находится в эпицентре крайнего кризиса среднего возраста, из-за которого он сосредоточился на тренировках, курении марихуаны и желании лучшего друга своей дочери-подростка.Следовательно, ни один из них не понимает, что дочь Джейн вот-вот сбежит из дома с ребенком, который проливает слезу каждый раз, когда видит пластиковый пакет, парящий в воздухе. Хорошая работа, Бёрнхэмс. Это качественное воспитание.


• Сара Пирс и Брэд Адамсон в «Маленьких детях» : В этой драме — как «Выборы» по роману Тома Перротты — Сара (Кейт Уинслет) и Брэд (Патрик Уилсон) так увлечены в их собственном прелюбодеянии, что они не думают о том, что лучше для их детей или даже для себя.Влияние невнимательности Сары на ее дочь Люси явно очевидно для зрителя, но остается безумно незамеченным до решающего момента. Душераздирающе, но все же стоит посмотреть тем, кто пропустил этот фильм, номинированный на «Оскар».


• Том и Кэти Бьюллер в «Выходном Ферриса Бьюллера» : Послушайте, я могу понять, что поддался существенному обаянию некоего Ферриса Бьюллера. Он умен. Он очаровательный. И вдобавок ко всему, он король колбасы Чикаго. Но тот факт, что его родители (настоящие супруги Синди Пикетт и Лайман Уорд) не понимают, что он в некотором роде мошенник — и продолжают отчитывать Джинни (Дженнифер Грей) за указание на их доверчивость, — точно не победит. им была вручена награда «Мама и папа года».


• Питер и Кейт Маккалистеры в «Один дома» : Они уехали в отпуск и забыли своего сына в «Один дома». Это само по себе является основанием для обращения в службы защиты детей. Но потом они снова потеряли его из виду — снова! — в «Один дома 2»? Питер (Джон Херд) и Кейт (Кэтрин О’Хара) почти заставляют настоящего отца Маколея Калкина хорошо выглядеть. Почти.

Автор: Джен Чейни | 15 августа 2008 г .; 7:00 утра по восточному времени | Категория: Дисциплина , Гостевые блоги
Предыдущая: Хранение пуповинной крови и безопасность | Далее: Веб-сайт для профессиональной тети

Добавил: Самый большой — о, брат — из всех! | 15 августа 2008 г., 8:08 | Сообщить о нарушении

Автор: Аноним | 15 августа 2008 г., 8:37 | Сообщить о нарушении

Автор: Alarmster | 15 августа 2008 г., 8:48 | Сообщить о нарушении

Автор: RiverCityRoller | 15 августа 2008 г., 8:50 | Сообщить о нарушении

Отправил: 8:37 | 15 августа 2008 г., 8:53 | Сообщить о нарушении

Автор: просветите людей | 15 августа 2008 г., 8:58 | Сообщить о нарушении

Автор: Darb | 15 августа 2008 г., 9:02 | Сообщить о нарушении

Автор: Судья Нотт | 15 августа 2008 г., 9:06 | Сообщить о нарушении

Автор: Аноним | 15 августа 2008 г., 9:09 | Сообщить о нарушении

Автор: устал от шумных театров | 15 августа 2008 г., 9:11 | Сообщить о нарушении

Отправил: 8:37 | 15 августа 2008 г., 9:14 | Сообщить о нарушении

Автор: TGIF | 15 августа 2008 г., 9:20 | Сообщить о нарушении

Автор: Я | 15 августа 2008 г., 9:22 | Сообщить о нарушении

Автор: Я узнаю хорошую книгу, когда вижу ее | 15 августа 2008 г., 9:30 | Сообщить о нарушении

Автор: Groovis | 15 августа 2008 г., 9:31 | Сообщить о нарушении

Автор: Чтобы вас не судили LOL | 15 августа 2008 г., 9:36 | Сообщить о нарушении

Автор: Миссис Кливер | 15 августа 2008 г., 9:36 | Сообщить о нарушении

Автор: Миссис Кливер | 15 августа 2008 г., 9:37 | Сообщить о нарушении

Отправил: 8:37 | 15 августа 2008 г., 9:47 | Сообщить о нарушении

Автор: Аноним | 15 августа 2008 г., 9:54 | Сообщить о нарушении

Добавил: хватит, пожалуйста! | 15 августа 2008 г., 10:01 | Сообщить о нарушении

Автор: Аноним | 15 августа 2008 г., 10:10 | Сообщить о нарушении

Отправил: 8:37 | 15 августа 2008 г., 10:12 | Сообщить о нарушении

Автор: Luv it! | 15 августа 2008 г., 10:14 | Сообщить о нарушении

Отправлено: Бывший сельский ребенок из 80-х | 15 августа 2008 г., 10:16 | Сообщить о нарушении

Отправленный: посмотрите на фокус сообщения в блоге | 15 августа 2008 г., 10:20 | Сообщить о нарушении

Автор: beaker | 15 августа 2008 г., 10:21 | Сообщить о нарушении

Добавил: Боитесь за ваших детей… | 15 августа 2008 г., 10:27 | Сообщить о нарушении

Размещено: To Scared for your kids | 15 августа 2008 г., 10:36 | Сообщить о нарушении

Автор: Confused | 15 августа 2008 г., 10:40 | Сообщить о нарушении

Автор: LTL | 15 августа 2008 г., 10:44 | Сообщить о нарушении

Автор: Barbra | 15 августа 2008 г., 10:47 | Сообщить о нарушении

Автор: Нэнси | 15 августа 2008 г., 10:47 | Сообщить о нарушении

Автор: Аноним | 15 августа 2008 г., 10:50 | Сообщить о нарушении

Автор: Аноним | 15 августа 2008 г., 10:52 | Сообщить о нарушении

Автор: Ха, ха | 15 августа 2008 г., 10:53 | Сообщить о нарушении

Автор: Получите реальные | 15 августа 2008 г., 10:59 | Сообщить о нарушении

Автор: Сесилия | 15 августа 2008 г., 11:07 | Сообщить о нарушении

Отправлено: в Ха-Ха | 15 августа 2008 г., 11:11 | Сообщить о нарушении

Автор: Моисей | 15 августа 2008 г., 11:19 | Сообщить о нарушении

Автор: <| 15 августа 2008 г., 11:21 | Сообщить о нарушении

Отправлено: Удача — это не план | 15 августа 2008 г., 11:24 | Сообщить о нарушении

Автор: Нэнси | 15 августа 2008 г., 11:25 | Сообщить о нарушении

Автор: Ти хи | 15 августа 2008 г., 11:28 | Сообщить о нарушении

Автор: jaybbub | 15 августа 2008 г., 11:28 | Сообщить о нарушении

Автор: Pisor | 15 августа 2008 г., 11:37 | Сообщить о нарушении

Автор: Стив Джи | 15 августа 2008 г., 11:42 | Сообщить о нарушении

Автор: Аноним | 15 августа 2008 г., 11:47 | Сообщить о нарушении

Отправлено: От Celebritology | 15 августа 2008 г., 11:50 | Сообщить о нарушении

Автор: Аноним | 15 августа 2008 г., 11:56 | Сообщить о нарушении

Отправленный: Посмотрите на фокус блога | 15 августа 2008 г., 12:02 | Сообщить о нарушении

Автор: HM | 15 августа 2008 г., 12:03 | Сообщить о нарушении

Добавил: Теперь ТАКИЕ родители очень плохие !!! | 15 августа 2008 г., 12:06 | Сообщить о нарушении

Автор: Аноним | 15 августа 2008 г., 12:06 | Сообщить о нарушении

Автор: магистр | 15 августа 2008 г., 12:12 | Сообщить о нарушении

Отправлено: Удача — это не план | 15 августа 2008 г., 12:40 | Сообщить о нарушении

Автор: получить ключ к разгадке | 15 августа 2008 г., 12:46 | Сообщить о нарушении

Отправил: чтобы получить ключ к разгадке | 15 августа 2008 г., 12:48 | Сообщить о нарушении

Размещено: 21 приятель, это закон | 15 августа 2008 г., 12:50 | Сообщить о нарушении

Отправленный: Стейси и ее муженек тоже невежественны | 15 августа 2008 г., 12:58 | Сообщить о нарушении

Автор: Аноним | 15 августа 2008 г., 13:06 | Сообщить о нарушении

Отправил: Аноним для этого | 15 августа 2008 г., 13:08 | Сообщить о нарушении

Автор: DandyLion | 15 августа 2008 г., 13:08 | Сообщить о нарушении

Автор: получить ключ к разгадке | 15 августа 2008 г., 13:12 | Сообщить о нарушении

Автор: Аноним | 15 августа 2008 г., 13:12 | Сообщить о нарушении

Автор: ha! | 15 августа 2008 г., 13:14 | Сообщить о нарушении

Автор: Аноним | 15 августа 2008 г., 13:14 | Сообщить о нарушении

Автор: Аноним | 15 августа 2008 г., 13:15 | Сообщить о нарушении

Добавил: to ha! | 15 августа 2008 г., 13:27 | Сообщить о нарушении

Добавил: также to ha! | 15 августа 2008 г., 13:33 | Сообщить о нарушении

Автор: ZZZZZZZZZZZ | 15 августа 2008 г., 13:44 | Сообщить о нарушении

Автор: Аноним | 15 августа 2008 г., 13:44 | Сообщить о нарушении

Автор: Аноним | 15 августа 2008 г., 13:45 | Сообщить о нарушении

Автор: Аноним | 15 августа 2008 г., 13:53 | Сообщить о нарушении

Автор: меломан | 15 августа 2008 г., 14:27 | Сообщить о нарушении

Автор: Аноним | 15 августа 2008 г., 14:28 | Сообщить о нарушении

Автор: Аноним | 15 августа 2008 г., 14:41 | Сообщить о нарушении

Автор: Аноним | 15 августа 2008 г., 14:43 | Сообщить о нарушении

Автор: Аноним | 15 августа 2008 г., 15:10 | Сообщить о нарушении

Автор: Аноним | 15 августа 2008 г., 15:17 | Сообщить о нарушении

Автор: Sheesh | 15 августа 2008 г., 15:25 | Сообщить о нарушении

Автор: Лиз Д | 15 августа 2008 г., 15:28 | Сообщить о нарушении

Автор: TGIF | 15 августа 2008 г., 15:39 | Сообщить о нарушении

Автор: Джед Клэмпетт | 15 августа 2008 г., 15:39 | Сообщить о нарушении

Автор: Movies 101 | 15 августа 2008 г., 15:45 | Сообщить о нарушении

Автор: Аноним | 15 августа 2008 г., 15:47 | Сообщить о нарушении

Автор: Джед Клэмпетт | 15 августа 2008 г., 15:55 | Сообщить о нарушении

Автор: Нэнси | 15 августа 2008 г., 15:58 | Сообщить о нарушении

Автор: celinedion или daneclark? | 15 августа 2008 г. 16:00 | Сообщить о нарушении

Автор: Аноним | 15 августа 2008 г., 16:28 | Сообщить о нарушении

Добавил: Вас козырили —BWWAAAAHHHAAAA! | 15 августа 2008 г., 16:37 | Сообщить о нарушении

Автор: чтобы превзойти вас | 15 августа 2008 г., 17:27 | Сообщить о нарушении

Автор: Аноним | 15 августа 2008 г. 17:30 | Сообщить о нарушении

Автор: Alex | 18 августа 2008 г. 17:51 | Сообщить о нарушении

Комментарии к этой записи закрыты.

Приводить ребенка в кино — это не плохо, воспитание — это плохой этикет

После того, как стало известно, что трагическая стрельба на прошлой неделе в кинотеатре «Аврора», штат Колорадо, оставила мертвой шестилетнюю девочку и трехмесячного ребенка. старый младенец ранен, это был открытый огонь по родителям. Люди публично задавались вопросом, почему детей в таком раннем возрасте приводят на полуночный просмотр жестокого фильма с рейтингом PG-13, при этом многие намекают, что матери и отцы, которые поступили бы таким образом, явно плохие родители.Но привлечение ребенка в кино — это не отказ родителей — это просто чертовски невнимательно.

Можно было бы возразить, что The Dark Knight Rises был возрастом, неподходящим для детей немного старше, таких как шестилетний убитый или четырехлетний, который выжил. Я знаю, что есть родители, которые следят за тем, что смотрят их дети, запрещают попадание сока в дом или постоянно держат рядом диспенсер Purrell. Я просто не из их числа. Меня тоже не так воспитывали.Некоторые из моих более приятных детских воспоминаний связаны с просмотром фильмов ужасов-слэшеров всей семьей или посещением фильма Aliens с отцом в кинотеатре, когда мне было всего семь лет. Я не считаю, что детей следует ограждать от вымышленных сцен насилия. (Но я не верю в то, что детям нужно держать глаза открытыми, стиль Заводной апельсин , и заставлять их смотреть то, что они не хотят видеть.)

Само собой разумеется, что я не вижу проблем с младенцем. быть выставленным жестоким фильмом.Младенцы глупы и ничего не знают. Им повезло, если они могут осознать существование собственных ног в трехмесячном возрасте, поэтому сомнительно, что на них психологически или эмоционально повлияет содержание фильма. И я могу понять, почему родители водят ребенка в кино. Если сложить стоимость двух билетов для взрослых, закусок и платы за услуги няни, получится свидание за 100 долларов — просто пойти в кино на пару часов. Многие люди не могут себе этого позволить. Поэтому они берут с собой ребенка, чтобы вдвое сократить расходы.

В кино нет ничего нового. Я часто вижу несколько прогулок на полуночных просмотрах фильмов ужасов. Раньше я думал, что это было так возмутительно. Теперь, когда у меня есть ребенок, я знаю, что это . Я не верю, что кто-либо из этих людей, которые приводят детей в кино, плохие родители, которые не заботятся о своих детях. Я думаю, что они невнимательные придурки, которым наплевать на других людей в театре. Они занимают ограниченные места для парковки инвалидных колясок со своими колясками.Они часто заставляют других страдать из-за вонючей дерьмовой пеленки своего ребенка, опасаясь упустить часть сюжета. У них нет контроля над тем, когда их ребенок станет суетливым или капризничает. Может это случится во время тихой сцены! Может быть, это испортит эмоциональный кинематографический момент!

G / O Media может получить комиссию

И поэтому кинотеатры делают определенные условия для родителей с маленькими детьми. В кинотеатрах AMC есть утренники «Принеси своего ребенка», о которых рассказывается на сайте:

Смотрите фильмы, которые хотите смотреть, в зоне, удобной для детей.Это означает, что свет стал ярче, громкость уменьшилась, а пухлые подгузники не остались незамеченными.

В одном только Нью-Йорке есть три разных кинотеатра — от блокбастеров до инди-фильмов — в которых созданы благоприятные условия для детей. Конечно, это Нью-Йорк — я знаю, что у нас есть много вещей, которых нет в других местах, — но принцип все еще остается в силе: приносить ребенка широкой публике, показ фильма несправедливо по отношению ко всем остальным в кинотеатре.

Послушайте, рождение ребенка может быть дорогим, утомительным и забавным занятием.И хотя родители по-прежнему должны иметь возможность получать удовольствие, они не должны делать это за счет других. Кинотеатр — это не ваша гостиная. Можно дождаться выхода DVD.

Изображение предоставлено EugenP / Shutterstock

Отзывы родителей о Cruella | Common Sense Media

При просмотре фильма предыстория Круэллы многое объясняет ее нынешнее поведение. Не могу отрицать, что жестокость олицетворяет всех, кто жаждет власти и славы. это тоже очень забавно. Режиссеры стараются не делать смешными каждую сцену, а смешно в нужные моменты.

Еще я люблю высокую моду.Выбор на роль в фильме «Круэлла» в Лондоне 1970-х / 80-х был очень удачным выбором, не говоря уже о том, что в то время мода была действительно высокой. (по сравнению с сейчас, но есть свои моменты).

сейчас если есть минусы. честно говоря, я нашла не так много минусов. хотя я действительно чувствовал, что в финале чего-то не хватает, но это мог быть только я. другое дело конечно мертвый родитель. но учитывая тот факт, что Круэлла присоединяется к другим сиротам и становится бандой воров, вы забываете, что ее мама умерла.конечно, с ее упоминанием ее несколько раз, но это не охватывает весь фильм

В целом, я НАСТОЯТЕЛЬНО рекомендую этот фильм. Опять же, если ты чувствуешь себя плохой сукой? посмотри этот фильм. Если ты любитель моды? посмотри этот фильм. Если вы фанат Диснея и хотите чего-то другого, кроме пения людей, плача, депрессии и чего-то противоположного? посмотри этот фильм. или если вы в настроении наблюдать за двумя знаковыми актрисами (Эмма Стоун и Эмма Томпсон) и смотреть, как они схватываются рогами и устраивают модную кошачью драку? посмотри этот фильм.

мой рейтинг? из 10? 11/10

В этом заголовке содержатся:

Положительные образцы для подражания

Насилие и страх

Сексуальные вещи

Потребительство

Алкоголь, наркотики и курение

Топ-10 худших родителей из фильмов

Она бросает своих детей на чердаке родительского дома, оставляя их всех умирать, пока она готовится выйти замуж за адвоката.