Дети урсуляка: Дарья Урсуляк: фото, биография, фильмография, новости

Содержание

Сергей Урсуляк – биография, личная жизнь, фото, новости, режиссер, фильмы, сериалы, Лика Нифонтова 2021

Биография

Сергей Урсуляк – популярный российский режиссер, умеющий создавать жизненные, серьезные киноработы. Проекты, снятые этим автором, ценятся не только зрительской аудиторией, но и критиками. Слава пришла к нему после выхода на экраны детективного сериала «Ликвидация». Сейчас Сергей Владимирович продолжает заниматься творчеством, пополняя фильмографию новыми яркими работами.

Детство и юность

Сергей Урсуляк родился в июне 1958 года в Хабаровске в семье военнослужащего и учительницы. Из-за службы отца – выпускника Севастопольского военно-морского училища и капитана II ранга военно-морских сил – семья часто меняла города и места жительства. Детские годы Сергея Урсуляка прошли в Магадане. По национальности Сергей Урсуляк – русский, но в его жилах течет и еврейская кровь. Бабушка режиссера, уроженка Украины, в период немецкой оккупации побывала в еврейском гетто.

В детстве Сергей Владимирович увлекся чтением, отдавая предпочтение исторической и приключенческой литературе. Приобщиться к миру театра и искусства Урсуляк смог на летних каникулах, которые проводил у бабушки в Подмосковье. С бабушкой и мамой, любившей театральную жизнь, Сергей Урсуляк посещал филармонии и театры Москвы, где восхищенно наблюдал за действом на сцене.

Эталоном и непререкаемым авторитетом Сергей с юных лет считал Эльдара Рязанова – живого классика советской режиссуры, каждая работа которого на экране поразительно выверена и безупречна. Просматривая фильмы мастера, юноша мечтал оказаться по другую сторону экрана.

Окончив среднюю школу, Урсуляк отправился покорять столицу. В молодости он с первой попытки поступил в театральное училище имени Б. Щукина и попал на факультет Евгения Рубеновича Симонова. После вручения диплома Сергея приняли в труппу «Сатирикона».

Фильмы

Одиннадцать лет творческой биографии Урсуляка посвящены театральным подмосткам.

Артист сыграл героев не в одном десятке спектаклей. Его Чацкий в «Горе от ума» вызвал одобрительные рецензии театральных критиков и аплодисменты искушенных столичных зрителей. Однако душе хотелось иного: молодого человека манил мир кино. Но не актерская профессия, а режиссура.

Получить специальное образование Сергей Владимирович пытался неоднократно: два раза провалил экзамены во ВГИК. Но от мечты выучиться на режиссера не отступил и в 1990 году попал в мастерскую Владимира Мотыля, на высшие режиссерские курсы. Спустя 3 года Урсуляк владел азами интересовавшей профессии.

Дипломной работой начинающего режиссера стала драма «Русский регтайм», вышедшая на экраны в 1993 году. В анонсах фильм называли «сентиментальным путешествием в Москву 70-х», но в основу картины лег реальный случай с артистом и режиссером Романом Козаком, театральным критиком Аркадием Цимблером и телевизионным ведущим Михаилом Ширвиндтом. Первый же фильм принес создателю признание и награду «Кинотавра».

А через два года на экраны вышла драматическая лента «Летние люди», снятая режиссером по пьесе М. Горького «Дачники». Драма стала дебютом Сергея Владимировича как сценариста. За режиссерское мастерство и современное прочтение классики Урсуляк заслужил награду от некоммерческого кинофестиваля «Литература и кино» в Гатчине. Главную роль в фильме сыграл Сергей Маковецкий.

Сергей Урсуляк и Галина Надирли с дочерью Сашей

Posted by Елена Ким on Sunday, June 10, 2018
Сергей Урсуляк и Галина Надирли с дочерью Александрой

В 1997 году Сергей Урсуляк снова обратился к произведению классика – на этот раз Федора Достоевского и его повести «Записки из Мертвого дома». Документальный кинопроект получил премии «ТЭФИ» и «Золотой овен».

В следующем году режиссер порадовал телезрителей картиной «Сочинение ко Дню Победы», где снялись Олег Ефремов (последняя роль актера), Михаил Ульянов и Вячеслав Тихонов. В 2002 году Сергей Урсуляк попробовал силы в детективном жанре. На экраны вышла лента «Неудача Пуаро» – российский мини-сериал, в основу которого лег детектив Агаты Кристи «Убийство Роджера Экройда».

В образе бельгийского сыщика Эркюля Пуаро зрители увидели Константина Райкина. Нашлось место в сериале Сергею Маковецкому, которого режиссер приглашает в проекты часто, а также Лике Нифонтовой, Светлане Немоляевой и Александру Лазареву.

Экранизация повести прозаика Юрия Трифонова «Долгое прощание» в 2004 году принесла режиссеру премию имени Мирона Черненко в рамках фестиваля «Золотой орел» и приз Гильдии кинорежиссеров России на кинофестивале «Сталкер». Главные роли в ленте достались Полине Агуреевой, Борису Каморзину и Андрею Щенникову.

Громкая слава обрушилась на Урсуляка в 2007 году, когда зрители увидели 14-серийную детективную ленту «Ликвидация». Сериал пришелся по душе зрителям разных возрастных и социальных категорий. Проект разительно отличается от надоевших мыльных опер для непритязательной аудитории.

После громкого успеха сериала режиссеру предложили несколько сценариев проектов, но он предпочел сценарий Алексея Пояркова. Так, в 2009-м поклонники режиссерского таланта Сергея Владимировича увидели новый проект мастера – 16-серийную ленту «Исаев», состоящую из двух частей. В основу сюжета легли произведения Юлиана Семенова из цикла о разведчике Максиме Исаеве. Премьера состоялась в октябре на телеканале «Россия».

В проект «перекочевали» многие члены съемочной группы и актеры из «Ликвидации»: Константин Лавроненко, Полина Агуреева, Михаил Пореченков и Лика Нифонтова.

Ленту снимали в Севастополе, Ялте, Костроме и Санкт-Петербурге. Молодого Исаева сыграл Даниил Страхов. В роли отца Максима Исаева снялся Юрий Соломин.

В 2010 году вышел документальный биографический фильм Урсуляка «Константин Райкин. Один на один со зрителем», а через два года зрители посмотрели новую драму режиссера – «Жизнь и судьба» по роману Василия Гроссмана. Премьера состоялась в октябре 2012 года на канале «Россия». В газете «Известия» написали, что драму посмотрел каждый пятый житель Москвы старше 18.

В фильме снялись Сергей Маковецкий, Анна Михалкова и Александр Балуев. Картину выдвинули на соискание международной премии «Эмми». На ХХI Всероссийском кинофестивале «Виват кино России!» лента получила приз, а в 2014-м – «Золотого орла».

В 2017-м на экраны вышла драма «Тихий Дон». Произведение Михаила Шолохова – четвертая экранизация известного романа. Но режиссер считал, что «великая русская литература должна экранизироваться раз в 10 лет». И снова из проекта Сергей Владимирович «убрал» идеологическую составляющую.

Сергей Урсуляк и Лика Нифонтова

Posted by Илья Золкин on Tuesday, September 26, 2017
Сергей Урсуляк и его жена Лика Нифонтова

В картине нет истории о красном и белом движениях: за основу взята мелодраматическая линия взаимоотношений Григория Мелехова с Аксиньей Астаховой. Их сыграли Евгений Ткачук и Полина Чернышова. Дочери режиссера Дарье Урсуляк достался образ Натальи Мелеховой. Появились в сериале Сергей Маковецкий (Пантелей Мелехов) и Александр Яценко (Михаил Кошевой).

В 2017-м «Тихий Дон» наградили «Золотым орлом». В копилке режиссера оказалась и премия от ФСБ России за фильмы «Ликвидация» и «Исаев». Национальную «Нику» Урсуляк взял дважды: в 2008-м за сериал «Ликвидация» и в 2012-м за достижения в кинематографе. За ленту «Жизнь и судьба» Сергей Владимирович награжден Премией Правительства Российской Федерации, а в 2016-м мастеру вручили Государственную премию РФ.

В начале 2017 года стало известно, что Урсуляк взялся за экранизацию романа Алексея Иванова «Ненастье». В творчестве Сергея Владимировича роман Иванова – второе обращение к современной прозе. Первое случилось в 1998 году («Сочинение ко Дню Победы»). По признанию режиссера, роман его «зацепил».

Ранее, в 2013 году, Александр Велединский по произведению писателя снял картину «Географ глобус пропил». В центре сериала Урсуляка – яркие картины периода «лихих 90-х», жизнь главного героя Германа с говорящей фамилией Неволин, прошедшего войну в Афганистане. В сюжет картины вошло несколько громких криминальных событий разных лет.

Личная жизнь

В личной жизни Сергея Владимировича два брака. Впервые режиссер взял в жены актрису Галину Надирли. В этом союзе родилась дочь Саша. Вскоре после появления на свет наследницы Урсуляк на сцене «Сатирикона» познакомился с актрисой Ликой Нифонтовой. Встреча оказалась судьбоносной: из рабочих отношений родилась любовь. Противостоять сильному чувству женатому мужчине с маленьким ребенком было трудно. Да и дама в то время состояла в браке с Юрием Нифонтовым.

Разорвать первые брачные узы Сергей Владимирович смог в 1986 году. После росписи пара снимала жилье, какое-то время жила в квартире Михаила Ширвиндта. Дочь Дарья Урсуляк родилась, когда супруги ютились в комнате, которую помог «выбить» Константин Райкин в общежитии. В интервью режиссер признался, что тогда спал с женой на одной раскладушке – не было места, чтобы поставить диван или кровать.

С первой женой Галиной Урсуляк не потерял связи – бывшие супруги общаются, как и дети от двух браков. Дарья и Александра Урсуляк пошли по стопам родителей и стали актрисами. Первая, в частности, сыграла в сериале «Годунов» Ксению, внучку Малюты Скуратова и сестру царя Федора II. В 2014 году семья участвовала в программе Тимура Кизякова «Пока все дома». Режиссер не ведет аккаунт в «Инстаграме», но фото с ним появляются в этой соцсети на страницах его коллег по творческому цеху.

Сергей Урсуляк сейчас

В 2020 году режиссер не оставил творческую работу.

На экраны вышла яркая комедия «Одесский пароход», созданная по мотивам популярных миниатюр сатирика Михаила Жванецкого. Сам юморист также снялся в этом фильме. Для нового проекта Сергей Владимирович пригласил любимых актеров: Светлану Крючкову, Сергея Маковецкого, Владимира Машкова, Чулпан Хаматову и других.

Также режиссер продолжил съемки сериала «Алмазная колесница». Премьера многосерийной картины несколько раз откладывалась начиная с 2013 года. Борис Акунин, роман которого лег в основу проекта, пожелал, чтобы некоторые сцены создавались в Стране восходящего солнца, с участием японских актеров. Это вызвало некоторые трудности в работе, что отсрочило дату премьеры картины, выход которой запланирован на 2021 год.

Фильмография

  • 1993 – «Русский регтайм»
  • 1995 – «Летние люди»
  • 1997 – «Записки из Мертвого дома»
  • 1998 – «Сочинение ко Дню Победы»
  • 2002 – «Неудача Пуаро»
  • 2004 – «Долгое прощание»
  • 2007 – «Ликвидация»
  • 2009 – «Исаев»
  • 2010 – «Константин Райкин. Один со зрителем»
  • 2012 – «Жизнь и судьба»
  • 2013 – «Алмазная колесница»
  • 2015 – «Тихий Дон»
  • 2018 – «Ненастье»
  • 2019 – «Одесский пароход»

Александра Урсуляк – биография, фото, личная жизнь, муж и дети, рост и вес 2021

Биография Александры Урсуляк

Александра Урсуляк – российская актриса, прославившаяся после роли Шен Те в постановке «Добрый человек из Сезуана». Она принесла Александре три премии: «Хрустальную Турандот», «Золотую маску» в номинации «Лучшая женская роль» и приз зрительских симпатий «Звезда театрала» как лучшей актрисе сцены 2013 года.

На фото: Александра Урсуляк

Поклонники телесериалов знают актрису как Марию Лапину из мелодрамы «Отель “Президент”», Екатерину Добровольскую из комедии «Как я стал русским», Светлану Леонову из исторической драмы «Время первых». В 2020 году она появилась в премьерном спектакле «Поле».

Детство, юность, семья

Саша родилась зимой 1983 года в московской семье Сергея Урсуляка и Галины Надирли. Отец, известный режиссер, и мама-актриса сразу решили, что расти дочка будет не за театральными кулисами или на съемочной площадке, а как все нормальные дети.

Родители Александры Урсуляк в молодости

Девочке было три года, когда родители развелись. Отец женился во второй раз ؘ на актрисе Лиане Нифонтовой (Нора из сериала «Ликвидация»). В новой семье родилась дочь Даша, единокровная Сашина сестра. Сейчас она, как и старшая сестра, играет в театре и снимается в кино.

Александра и Дарья Урсуляк с отцом

Бабушка по отцу, Эмилия Сергеевна, работала учительницей русского языка и литературы в школе, дедушка Владимир Константинович был военным. Про азербайджанских родственников со стороны матери актриса вспоминала в одном из интервью в связи со своим хобби – приготовлением блюд:

…я помню, как в моем детстве двоюродная бабушка готовила кутабы. У меня дома даже есть специальная палка – охлов, которой раскатывается тонкое тесто для этого угощения. Бабушка так мастерски это делала и я с таким пиететом к этому отношусь, что даже повторить не берусь – страшно. Мама и бабушка готовили также долму….

В начальных классах школы Саша была участницей ансамбля народной песни «Обереги», где в то время работала ее мама. Помимо того, девочка посещала музыкальную школу и прилежно училась.

Александра Урсуляк в детстве (на фото: с мамой)

Все переменилось, едва Саша вступила в подростковый возраст. Учеба была заброшена, уроки она прогуливала, за невыполненные задания получала двойки. Бунтарку отчислили из школы, она перешла в другую и там окончательно перестала учиться, предпочитая проводить время в веселой компании таких же бунтующих подростков.

В дело вмешался отец. Сергей отвез Александру к бабушке-учительнице в Бирюлево. Под строгим надзором Эмилии Сергеевны девочка, что называется, взялась за ум. Вместе с бабушкой утром отправлялась в школу, вместе с ней же возвращалась домой, делала уроки, помогала по хозяйству. Совместными усилиями среднюю школу окончила в целом неплохо и заявила родителям, что хочет стать актрисой. Сергей Владимирович предложил ей выбрать иную творческую профессию, поскольку актерских задатков и данных для этого непростого ремесла на тот момент в ней не видел.

Но Саша настояла на своем, договорившись с отцом о том, что если она ни в один театральный вуз не поступит с первого раза, то смирится и попробует себя в другой профессии. Но в итоге девушка с первой попытки стала первокурсницей Школы-студии МХАТ, как и Даша Мороз, Саша Матросов, Даша Калмыкова. Все они учились на курсе Дмитрия Брусникина и Романа Козака.

Мне помогала мама. Потом я попала к прекрасному педагогу Щукинского училища Павлу Любимцеву, он послушал, что-то посоветовал, накидал в дополнение к моему репертуару еще пару фрагментов прозы и несколько басен. И я начала «стрелять» по всем вузам. Сильного впечатления в ГИТИСе не произвела, в Щепкинском меня отправили восвояси прямо с порога, а в Щукинском и Школе-студии МХАТ дошла до конкурсного тура. Нужно было выбирать. И хотя по родителям мои творческие корни из Щукинского, я выбрала МХАТ.

Больше похожая на мальчишку-подростка, чем на начинающую актрису, Саша на первом курсе удивила всех, поставив отрывок из «Ромео и Джульетты». Ее талант открылся с новой стороны, Джульетта в исполнении Урсуляк настолько впечатлила педагога, что через год Роман Козак дал ей ту же роль в своей постановке на подмостках пушкинского театра, а на учебной сцене студентка играла в постановках «Мизантроп» и «Будь здоров, Гена!».

Юная Александра Урсуляк в фильме «Вокзал» (2003)

На четвертом курсе талантливую студентку ввели в еще одну постановку «Черный принц» на роль Джулианны. В паре с опытным партнером Александром Феклистовым Урсуляк сумела раскрыть новые грани актерского мастерства, и была удостоена премии «Кумир» в номинации «Надежда». Юная актриса сравнивала месяц репетиций с мэтром театральной сцены с годом обучения в вузе. Мой герой. Александра Урсуляк Дипломной работой для Саши стал спектакль Аллы Покровской «Несколько дней из жизни Алеши Карамазова», где она предстала в образе Лизы Хохлаковой. После этого в 2003 году была официально принята в труппу театра имени Александра Пушкина.

Театр

В Московский театр им. Пушкина Урсуляк пришла уже с двумя ролями в постановках, а в дальнейшем стала одной из ведущих актрис. В ее копилке работы с именитыми режиссерами. Так, у Аллы Сигаловой Александра играла главных героинь в спектаклях «Ночи Кабирии» и «Мадам Бовари», у Евгения Писарева она – Мария в постановке «Одолжите тенора!», Эллен в «Пулях над Бродвеем», Беатриче в шекспировском «Много шума из ничего». Роман Козак задействовал актрису в спектаклях «Поздравляю с будним днем!» (Анна), «ОFFИС» (Кристенсен), «Бешеные деньги» (Лидия). Практика театра с Александрой Урсуляк Сыграла Урсуляк и Гермию в постановке Нины Чусовой «Сон в шалую ночь», и Като в спектакле Елены Новиковой «Смешные Жэ Мэ». Театралы с благодарностью рукоплескали ее Турандот из одноименной постановки Константина Богомолова.

Фото со спектакля «Турандот»

Счастливым в плане творчества стал для Александры 2013 год. Состоялась премьера спектакля «Добрый человек из Сезуана», где актриса перевоплощалась в проститутку Шен Те, а затем в ее жесткого брата Шуй Та. Известная пьеса Бертольда Брехта благодаря игре Александры словно засверкала новыми гранями. Ее работа в этой постановке Юрия Бутусова удостоилась не только любви зрителей в виде «Звезды театрала» и бурных аплодисментов, но и хвалебных рецензий критиков, а также национальных театральных премий «Золотая маска» и «Хрустальная Турандот».

Александра Урсуляк в фильме «Добрый человек из Сезуана»

В этом же году открылась новая грань таланта Урсуляк: она сыграла Велму Келли в мюзикле «Чикаго». Следом была Сюзанна в «Женитьбе Фигаро», Анна Балике в «Барабанах в ночи», фру Гедда Тессман по пьесе Генрика Ибсена «Гедда Габлер». В 2020 году состоялась премьера спектакля Марины Брусникиной «Поле», где актрисе досталась главная роль Толгонай.

Александра Урсуляк в постановке «Гедда Габлер».

Роли в кино

Дебютом Урсуляк в кинематографе стала роль дочери начальника вокзала Ларисы в телесериале Андрея Кавуна «Вокзал». Начинающую актрису на съемочной площадке опекали маститые коллеги Валентин Смирнитский, Дмитрий Назаров, Юрий Беляев. За ярким началом последовали главные роли: Ольги в криминальной драме Михаила Туманишвили «Веревка из песка», Яны в детективе Сергея Артимовича «Девять дней до весны», Наташи в драме Олега Газе «Сашка, любовь моя».

Александра Урсуляк на заре кинокарьеры

Интересной для Александры стала работа в боевике Михаила Пореченкова и Екатерины Побединской «День Д», где она сыграла Алию, возлюбленную главного героя Ивана, майора ВДВ в отставке, спасающего от бандитов свою дочь. Музыку к картине написал Сергей Шнуров.

Александра Урсуляк на съемках фильма «День Д»

Снялась актриса и в роли Марии Григорьевой в детективе Евгения Лунгина «Самый лучший вечер», а также участвовала в альманахе «Москва, я люблю тебя!». В 2011 году на экраны вышел телесериал «Фарфоровая свадьба», где актриса сыграла соседку главных героев Максимовых, которых в фильме воплотили Наталия Вдовина и Виктор Раков. Александра Урсуляк о различиях театра и кино В мелодраме своего педагога Дмитрия Брусникина «Отдам жену в хорошие руки» Урсуляк воплотила образ учительницы музыки Ирины Серебряковой, возлюбленной главного героя – женатого Евгения (Григорий Антипенко). Обманутую жену сыграла Серафима Низовская.

Александра Урсуляк в сериале «Отдам жену в хорошие руки»

Незаменимым опытом стало участие актрисы в новой версии сериала «Шерлок Холмс», где она появилась в роли художницы Элен. Ее партнерами по площадке были Игорь Петренко, Ингеборга Дапкунайте, Андрей Панин, для которого эти съемки оказались последними в жизни.

Кадр из сериала «Шерлок Холмс»

С Матеушем Даменцким и Светланой Ивановой Александра играла в приключенческой комедии «Как я стал русским», а с Дмитрием Ульяновым и Юрием Батуриным в мелодраме «Отель “Президент”».

На съемках фильма «Отель “Президент”»

В 2017 году Урсуляк появилась в исторической драме Дмитрия Киселева «Время первых» о подвиге советских космонавтов Алексея Леонова (Евгений Миронов) и Павла Беляева (Константин Хабенский). Актриса трепетно сыграла жену главного героя Светлану Леонову.

«Время первых»: Александра Урсуляк и Евгений Миронов

Непросто, по ее словам, было сниматься даже в маленькой роли в картине собственного отца «Ненастье», которая вышла на экраны в 2018 году. Это был их первый опыт совместной работы – до этого Сергей никогда не звал дочь в свои фильмы. Александра, по ее признанию, ощущала некую скованность и волнение.

Александра Урсуляк без макияжа (кадр из фильма «Ненастье»)

Она прекрасно справилась с главной ролью Кати в детективной мелодраме «Посторонняя» и с ролью адвоката Алисы Филипповой в картине «Хорошая жена». В 2020 году актриса предстала перед зрителями как Регина Сафронова в продолжении ситкома «Гранд».

На съемках сериала «Гранд»

Личная жизнь Александры Урсуляк

На съемках приключенческой комедии Андрея Панина «Полный вперед!» Александра познакомилась с актером Александром Голубевым. Возникшая симпатия переросла в серьезное чувство, и в 2005 году пара скрепила отношения брачными узами. Через год в их семье родилась дочка Анечка, а спустя два года – вторая дочь Настюша.

Александра Урсуляк с первым мужем Александром Голубевым

Тем не менее, брак распался. По словам Лики Нифонтовой, мамы Дарьи Урсуляк, Александра всеми силами пыталась сохранить семью, но не вышло. Несмотря на молодость, оба супруга после развода повели себя мудро, сумели сохранить дружеские отношения. Александр по-прежнему приходит на спектакли с участием бывшей жены и радуется ее успехам.

Дочери Александры Урсуляк

В 2017 году Урсуляк появилась на премьере картины «Время первых» в просторном платье, спровоцировав тем самым слухи о новой беременности. Летом актриса родила мальчика, которого назвала в честь дедушки Владимиром.

Александра Урсуляк и Андрей Розендент

В СМИ сразу возникло предположение, что отцом ребенка является скрипач Андрей Розендент (1989 г. р.), с которым не раз видели Александру и с которым актриса живет сейчас. Андрей, по словам актрисы, переквалифицировался в предприниматели. Пара обустроила дачу и счастливо воспитывает детей.

Александра Урсуляк сейчас

2020 год актриса провела в репетициях премьерного спектакля «Поле» поставленного по роману Чингиза Айтматова, который был показан осенью. Также она была занята на съемках четвертого сезона телесериала «Гранд».

Александра Урсуляк сейчас

В планах Урсуляк на 2021 год – съемки в детективной драме Андрея Либенсона «Агеев» (Кира Кириллова), продолжение телесериала «Горюнов. Корабль отстоя» (журналистка Зоя). Также было заявлено об участии Александры в картине Сергея Попова «Тайфун».

Редакция УзнайВсё.ру

Обнаружив ошибку в тексте, выделите ее и нажмите Ctrl+Enter

Лучшие фильмы

Сергей Урсуляк биография режиссера, фото, личная жизнь и его жена 2021

Биография Сергея Урсуляка

Сергей Урсуляк известен российскому телезрителю как режиссер киноэпопеи «Жизнь и судьба», а также не менее знаменитой «Ликвидации». Фильмы на исторические темы удаются ему особо хорошо благодаря способности вникать в, казалось бы, незначительные мелочи и видеть глубинный смысл происходящих в прошлых эпохах событий.

Детство и семья будущего режиссера Сергея Урсуляка

Сергей Владимирович Урсуляк родился 10 июня 1958 года в городе Хабаровск. Его семью можно было отнести к среднему классу. Отец был военнослужащим и по роду деятельности постоянно мотался по гарнизонам. Его жена, по образованию педагог, ездила за ним и работала учительницей в местных школах. С рождением ребенка семейство осело на одном месте, и детство Сергея прошло в Магадане.

С раннего возраста мальчик очень любил читать книги, увлекаясь исторической и приключенческой литературой. На летние каникулы он каждый год уезжал к бабушке, которая жила в Подмосковье. Благодаря этому, Сергей регулярно посещал столичные театры и филармонии, где был восхищен актерской игрой и яркими постановками. Его мама тоже очень любила театральную жизнь, поэтому приобщала сына к ней как могла — рассказывала о знаменитых артистах, читала классические и современные пьесы. Возможно, это и повлияло на то, что Сергей решил избрать творчество в качестве своего жизненного пути.

Каких актеров не любит Сергей Урсуляк Из всего многообразия кинематографа он выделял фильмы Эльдара Рязанова, поражающие правильностью и выверенностью каждого постановочного момента.

Сергей Урсуляк: первые роли в театре

По окончании средней школы Сергей Урсуляк отправился в Москву, где поступил в Щукинское высшее театральное училище. Там он благополучно отучился, окончив актерский факультет (мастерская Е.Симонова) в 1979 году. После этого молодой человек был принят в труппу театра «Сатирикон», где работал на протяжении долгих одиннадцати лет. В этом заведении он сыграл достаточно неординарные и заметные роли, самой крупной из которых стала роль Чацкого в спектакле «Горе от ума».

Несмотря на довольно успешную актерскую карьеру, Урсуляк мечтал реализовать себя немного в другом направлении — он хотел стать режиссером и сам снимать фильмы. Два раза Сергей поступал во ВГИК на режиссерский факультет, и оба раза провалился на экзаменах. Тогда он решил пойти иным путем и в 1990 году был зачислен на высшие режиссерские курсы в мастерскую Владимира Мотыля. Там Урсуляк получил основные знания по так интересовавшей его профессии. Дипломной работой выпускника стал его первый фильм «Русский регтайм», созданный в 1993 году.

Фильмография Сергея Урсуляка

Спустя три года режиссер пришел на большое телевидение, где стал режиссером довольно известного дог-шоу «Я и моя собака» на федеральном канале НТВ, а в 1999 году работал над циклом исторических передач «Новейшая история». Именно там Урсуляк проявил себя как знаток важных вех России и опытный профессионал, который способен передать все тонкости прошлых времен. В период с 2002 по 2005 года он вел авторскую программу о мире кино под названием «Пестрая лента», которую можно было увидеть сперва на ТВЦ, а позже на Первом канале.

Лучшие фильмы режиссера Сергея Урсуляка заслуженно получают высокие награды

Но вовсе не телевизионную деятельность считает Урсуляк делом своей жизни. Больше всего ему нравится снимать кинофильмы. Он срежиссировал такие популярные фильмы и сериалы, как «Исаев», «Неудача Пуаро», «Жизнь и судьба», «Алмазная колесница» и т.д.

Помимо этого Сергей Владимирович выступил в роли сценариста фильмов «Летние люди» и «Долгое прощание». В 2010 году вышел на экраны его документальный биографический фильм «Константин Райкин. Один на один со зрителем».

Сергей Урсуляк сегодня

В 2013 году Сергей Урсуляк начал работу над масштабной экранизацией романа Михаила Шолохова «Тихий Дон». Министерством культуры был одобрен проект десятисерийного сериала, а его выход планируется в 2015 году. Работа над эпопеей, которую уже пробовали по своему изобразить и Сергей Герасимов, и Сергей Бондарчук, является очень сложной и трудоемкой, к тому же кинокритики находятся в нетерпеливом ожидании нового взгляда на эпохальный роман. Поэтому режиссер осознает, что на нем лежит большая ответственность, и он просто обязан оправдать надежды своих поклонников и ценителей творчества Шолохова.

Режиссер Сергей Урсуляк со второй женой Ликой Нифонтовой

Кроме режиссерской деятельности, Урсуляк еще и оказывает творческую консультативную помощь образовательному проекту украинского телеканала «Интершкола».

За свои труды Сергей Владимирович Урсуляк был неоднократно отмечен такими наградами, как «ТЭФИ» в 1998 году, «Ника» в 2008 и 2012 годах, дважды — премией ФСБ, а также некоторыми другими.

Личная жизнь Сергея Урсуляка

В первый раз Сергей Урсуляк женился на молодой и привлекательной актрисе Галине Надирли, от этого брака у него есть дочь Александра. Сергей Урсуляк и Лика Нифонтова Позже он познакомился тоже с актрисой Ликой Нифонтовой, которая в последствии стала его второй супругой. Мужчина долго не мог решиться на разрыв с Галиной, ведь он был очень привязан к маленькой дочери и не представлял жизни без нее. Но Лика повела себя очень мудро и не препятствовала его общению с маленькой Сашенькой, которой на тот момент не было и трех лет. Сейчас она является полноправным членом их семьи, в которой родилась еще одна девочка — Дарья.

Редакция УзнайВсё.ру

Обнаружив ошибку в тексте, выделите ее и нажмите Ctrl+Enter

Лучшие фильмы

личная жизнь, первый брак режиссера и его дочери

Свою карьеру Сергей Урсуляк начинал как театральный актер. Несколько лет своей творческой биографии он посвятил театру «Сатирикон». Не редко его можно было увидеть в кино и сериалах. Можно сказать, что его актерская карьера складывалась удачно.

Однако, в один прекрасный момент, Сергей решил попробовать себя по ту сторону камеры. Он получил режиссерское образование и достиг успеха на этом поприще. За несколько лет Урсуляк стал культовым режиссером, у которого хотят сниматься многие актеры.

Подражая кумиру

Жизнь известного режиссера началась в далеком Хабаровске в семье военнослужащего и учительницы. Из-за рода деятельности отца семье приходилось много переезжать по стране. Юность Сергея прошла в Магадане. На лето мальчика отправляли к бабушке в Подмосковье. Именно она и приобщила его к театру. Бабушка и ее сестра были большими ценителями театрального искусства. Они всегда брали Сергея на театральные постановки и на концерты в филармонию.

Когда Урсуляк был школьником он любил читать. Он отдавал предпочтение рассказам о приключениях и историческим романам. Еще одним увлечением Сергея было кино. Он с удовольствием смотрел все фильмы Эльдара Рязанова, считая его работы эталоном режиссуры. В его фильмах поднимались серьезные проблемы, которые тревожили людей того времени. За просмотром кино Сергей мечтал повторить путь своего кумира и стать известным на всю страну.

После окончания школы парень отправился в Москву, чтобы попробовать свои силы и поступить в театральный ВУЗ. Удача улыбнулась ему. С первой попытки он смог покорить приемную комиссию Щукинского училища. После получения диплома Урсуляк был сразу же принят в труппу театра «Сатирикон».

На подмостках родного театра Сергей выступал более 11 лет. За это время он сыграл множество блестящих ролей. Особенно отмечали роль Чацкого в его исполнении. Ее помнят спустя многие годы. Еще будучи актером театра Урсуляк серьезно задумывался о переходе в кино, только ни актером, а режиссером.

К этому вопросу Сергей подошел серьезно. Он решил получить профильное образование во ВГИКе, но вчерашнего актера там не очень-то и ждали. Было две попытки стать студентом ВУЗа, но они оказались провальными. Однако, для настоящего таланта нет преград. Сергей Урсуляк сумел доказать, что он талантливый режиссер. Это подтверждает любовь зрителей и многочисленные награды за его режиссерские работы.

Студенческая любовь

Сергея Урсулюка нельзя назвать влюбчивым человеком. Он был женат дважды. Со своей первой женой Сергей Урсуляк познакомился еще во время учебы в Щукинском училище. С Галиной Надирли они учились в одной группе. Их дружеское общение переросло в романтические отношения и вскоре влюбленные поженились. В браке у них родилась дочь Александра, которая пошла по стопам родителей.

Что касается самой Галины, то фактов о ее биографии известно очень мало. Жена Сергея Урсуляка не любит афишировать свою личную жизнь. После того, как брак с Урсуляком распался, неизвестно смогла ли она создать семью с другим мужчиной.

Что касается творческой биографии Надирли, то и тут не очень много сведений. Свою первую роль в кино жена Сергея Урсуляка сыграла в 1976 году. После этого наступил длительный перерыв. Вторая роль была сыграна только через 14 лет. Особой известности она Галине не принесла. После ее приглашали еще в несколько проектов, но они остались незамеченными у зрителей.

Разлука ради новой любви

Со своей первой женой Сергей Урсуляк расстался ради новых отношений. Он влюбился в свою коллегу по цеху Лику Нифонтову. Их соединила совместная работа в театре «Сатирикон». Но на момент встречи они были не свободны. Сергей был женат на Галине, и они вместе воспитывали дочь, а Лика была замужем за Юрием Нифонтовым, который к тому же был однокурсником Урсулюка.

В результате любви Сергея и Лики были разрушены две семьи. Но близкие смогли простить обиды и понять влюбленных. Сейчас они прекрасно ладят между собой и общаются. А 1986 году Сергей и Лика бросили благоустроенные квартиры ради любви. Они оказались практически на улице. Их свадьба была тихой и скромной. Они просто расписались в ЗАГСе и не стали устраивать торжества.

После свадьбы первое время супруги скитались по съемным квартирам. Потом их приютил у себя друг семьи Михаил Ширвиндт. Получить комнату в общежитии Сергею и Лике помог Константин Райкин, который в тот момент был художественным руководителем «Сатирикона». Уже когда супруги обрели свой угол, то тогда решили подумать о детях. Спустя некоторое время родилась дочь Дарья. Она также решила продолжить семейную династию и стала актрисой.

Несмотря на расставание, с первой женой Сергей Урсуляк сохранил с ней дружеские отношения. Между собой прекрасно общаются дочери от двух браков режиссеров. Несмотря на то, что они обе актрисы, между ними нет вражды и конкуренции. Более того, Александра всегда тепло отзывается о нынешней жене своего отца и понимает, насколько сильны чувства между ними.

Сергей Урсуляк снимает свой «Список Шиндлера»

+ A —

Съемки фильма «Праведник» о Николая Киселеве, спасшем десятки жизней, начались в Белоруссии

Сергей Урсуляк приступил в Белоруссии к съемкам военной драмы «Праведник» о подвиге офицера Красной Армии Николая Киселева, который вывел с оккупированной белорусской территории за линию фронта 218 человек, бежавших из Долгиновского еврейского гетто. Таким образом, он  спас им жизнь. Главную роль сыграет уникальный российский актер  Александр Яценко. 

Одна из улиц в Белоруссии носит имя Николая Киселева. В 2008 году в России вышел документальный фильм «Список Киселева» Юрия Малюгина, названный так  по аналогии со «Списком Шиндлера». В 2013 году, когда исполнилось 100 лет со дня рождения Николая Киселева,  редакцию «МК» посетили двое спасенных им детей.  Это были уже очень пожилые люди, давно живущие в разных странах. Один из них уже плохо говорил по-русски. Леон Рубин к тому моменту не был в Москве больше 50 лет, жил  многие годы в Израиле. А во время войны, когда он оказался в числе тех, кого спасал Киселев, ему было всего шесть лет. «Нас, евреев, немцы убивали как жуков, — рассказал «МК» Леон Рубин. — Я был ребенком. Несмотря на  юный возраст, все понимал как взрослый. Мы жили в районе Долгинова, где действовал партизанский отряд. Бежавшие из еврейского гетто люди прятались в лесах. Партизанское командование решилось на отчаянный шаг – вывести всех  за линию фронта. Поручили это политруку Николаю Киселеву. Мы шли ночами, молча. Всюду фашисты. Любое слово, плач ребенка могли нас погубить. Из 270-  человек выжили 218».  

Шимон Хевлин приехал тогда в Москву из США. Он был 14- летним подростком, когда Киселев выводил его за линию фронта. В 2013 году, будучи очень  пожилым человеком, Хевлин продолжал работать волонтером в музее Холокоста в Майями. Вспоминать о давних событиях без слез не мог. В семьях Рубина и Хевлина имя Киселева священно.

Николай Киселев родился в Башкирии, но большую часть жизни прожил в Москве. Он был командиром Красной Армии, бежал из плена, оказался в 1941 году на оккупированной территории, попал в партизанский отряд, находившийся  севернее Минска в районе села Долгиново. И по приказу белорусского партизанского командования  вывел  218 человек за линию фронта, пройдя  больше полутора тысяч километров. Для мобильного партизанского отряда  беженцы-евреи, а среди них женщины, дети, старики и инвалиды, множество истощенных людей, стали обузой. Непонятно было, что с ними делать.  Оставить их в лесу – это верная смерть от голода или рук фашистов. Поэтому и решили совершить невозможное, поручив операцию Николаю Киселеву. 

В 2005 году в Израиле ему присвоено звание «Праведник народов мира». Каждый год 5 июня в день последней казни в долгиновском гетто потомки спасенных им людей собираются в Тель-Авиве.

Сценарий «Праведника» написал Геннадий Островский, основываясь на рассказах участников событий и их родственников. «Я очень надеюсь, что в нашей картине будет не только страшное, больное и мучительное, но будет место и для юмора, лирики, улыбки. Это фильм не про праведника, а про человека, который делает то, что должен. Вообще, надеюсь, что при всех сложностях и драмах, о которых мы рассказываем, это будет светлая картина», — говорит режиссер картины Сергей Урсуляк.

Главные роли в «Праведнике» сыграют Александр Яценко, Чулпан Хаматова, Константин Хабенский, Любовь Константинова, уже не раз работавшие с Урсуляком Евгений Ткачук, Федор Добронравов, Сергей Маковецкий. В фильме снимаются также немецкие и израильские актеры

На роль Николая Киселева Сергей Урсуляк пригласил Александра Яценко. Свой выбор он объяснил так: «Я не гнался за внешним сходством, просто мне в картине нужен был некий камертон правды. Геннадий Островский написал во многом фантазийный и поэтичный сценарий. Мне нужна была какая-то мера правды, которую для меня всегда олицетворяет Саша. Он очень правдивый артист». 

Александр Яценко рассказывает о своей роли: «Для меня мой герой – человек, выполняющий сиюминутную задачу. Ему поручили огромное число людей, за которых он должен был отвечать. И поначалу, возможно, это для него было даже безрадостно. Но в пути, на протяжении этих 1500 км, он меняется – начинает по-другому смотреть на многие вещи и на свою жизнь».

Съемки «Праведник» пройдут не только в Белоруссии, но в Израиле и России.

биография, личная жизнь, муж и дети актрисы

Александра Урсуляк (р.1983) – актриса театра и кино, известная по ролям в спектаклях «Черный принц», «Добрый человек из Сезуана» и «Безумный день, или Женитьба Фигаро». Ее голосом говорят персонажи мультфильмов «Алиса знает, что делать!» и «Лео и Тиг». Александра снялась в более чем 40 фильмах, ярко сыграв как главных, так и второстепенных персонажей.

Детство и студенчество

Биография Александры Урсуляк началась в творческой семье. Ее родители были тесно связаны с миром кино: мать – Галина Надирли – служила актрисой, а отец – Сергей Владимирович – работал режиссером. Родители никогда не стремились к тому, чтобы дети продолжали их династию. Поэтому Галина и Сергей воспитывали дочь, как обычного ребенка. Саша, как и все дети, посещала среднюю школу и увлекалась музыкой.

Национальность Александры смешанная. Ее предки – русские и азербайджанцы.

В отличие от многих актеров, Галина никогда не брала дочь на съемочную площадку. Она не хотела, чтобы детство ребенка было переплетено с родительской карьерой. Поэтому Саша не делилась со сверстниками рассказами о жизни за кулисами.

В раннем детстве в жизни девочки случилась трагедия. Ее родители развелись, когда Саша была ученицей начальной школы. Мать девочки на тот момент работала в ансамбле «Обереге», квалифицировавшемся на народном творчестве. Александра занималась у мамы, посещая все репетиции и концерты. Полученные навыки народного пения в будущем помогли девушке в выбранной профессии.


После развода Александра Сергеевна осталась жить с мамой

До средних классов Саша училась прилежно. Она посещала все урок и всегда выполняла домашнее задание. В подростковом возрасте ее дисциплина нарушилась. Девушка была исключена из школы, после чего ее бабушка взялась за воспитание внучки. Она перевезла Сашу в Бирюлево, где помогала учиться в новой школе.

После получения аттестата Александра Сергеевна должна была определиться с будущей профессией. Девушка решила продолжить путь своей матери и подала документы в театральное училище. Она не хотела тратить много времени на попытки поступить в актерский вуз. Ее целью было поступить с первого раза или же выбрать другую специальность.

Свои документы она отнесла в известную школу-студию МХАТ. Учеба настольно увлекла девушку, что она влюбилась в мир театрального искусства. После окончания учебного заведения в 2003 году Саша стала служить в московском театре имени Пушкина.

В одной группе с Сашей Урсуляк учились такие известные личности, как Сергей Лазарев, Александр Матросов и Дарья Мороз.

Творческая карьера

Первый выход на сцену театра у Урсуляк состоялся на первом курсе. Тогда она играла в рамках постановки «Ромео и Джульетта» на посту главной героини. Изначально руководители посчитали, что Александра Сергеевна не справится с выбранной ролью, так как она не выглядит романтично и женственно, как требует того Шекспировский персонаж.

Девушка решила доказать преподавателям обратное. Она настолько успешно справилась с ролью, что была приглашена на ту же постановку только теперь в театр имени Пушкина. Позднее Урсуляк сыграла Джулиану в постановке «Черный принц».

Работа не только позволила отточить ей актерские навыки, но и обрести полезное знакомство с Александром Феклистовым. Старания актрисы были высоко отмечены коллегией членов жюри на премии «Кумир». Джулиана Баффин в исполнении Александры Урсуляк получила главный приз в рамках номинации «Надежда года».

Спектакль «Несколько дней из жизни Алеши Карамазова» стал дипломным проектом Урсуляк. Саша предстала перед зрителями и критиками в роли Лизы Хохлаковой. Ее яркая игра позволила ей успешно окончить учебное заведение.

В дальнейшем был поставлен спектакль «Мизантроп». Саше достался второстепенный персонаж, которого она смогла отыграть ярко и натурально. Дмитрий Брусникин отметил талант начинающей артистки и пригласил ее во вторую пьесу – «Будь здоров, Гена!». Он особенно оценил то, что девушка может сделать необычным и запоминающимся даже нецентрального героя.


Дарья Урсуляк — единокровная сестра актрисы Александры Урсуляк по отцу

В 2003 году Урсуляк была приглашена в труппу театра имени Александра Сергеевича Пушкина. Ей были сразу же предложены роли в постановках «Ночи Кабирии», «Мадам Бовари», «Поздравляю с будним днем!» и «Сон в шальную ночь».

Работа над новыми персонажами позволила девушке стать более узнаваемой и опытной артисткой, а совместный труд с известными режиссерами – Аллой Сигаловой, Романом Козаком и Ниной Чусовой – помог подняться вверх по карьерной лестнице.

С тех пор Саша не только играла на сцене театра, но и снималась в кино. Дебют состоялся уже в 2003 году. Девушке с профессиональным образованием предложили сыграть персонажа Ларису в сериале «Вокзал». Первая роль была не только тепло принята зрителями, но и высоко оценена другими режиссерами, которые стали засыпать Сашу новыми предложениями.

Так, Андрей Панин пригласил актрису сняться в картине «Веревка из песка», где она познакомилась с Валерием Бариновым и Борисов Невзоровым. Даже второстепенную роль в триллере «Патруль» у Урсуляк получилось сделать запоминающейся. Актрисе часто предлагали роли хрупких, но смелых женщин. Вместе с Пореченковым она снялась в фильме «День Д», где ей досталась роль отважной стюардессы.

Криминальные драмы занимают значительное место в фильмографии актрисы. Ее важные роли были отмечены в картинах «Женщины на грани» и «Поиск улик». В 2012 году фильмография знаменитости пополнилась проектами «Отдам жену в хорошие руки», «Однолюбы» и «Второе восстание Спартака».

Александре Урсуляк всегда с легкостью удавалось совмещать работу в кино и театре. Несмотря на плотный съемочный график, она продолжала выходить на сцену и радовать зрителей. В 2013 году девушка сыграла в спектакле «Добрый человек из Сезуана», где ей понадобилось перевоплотиться в героиню Шеен Те.

Яркая работа актрисы уже в том году была отмечена двумя наградами. Первый приз ей достался в рамках конкурса «Звезда Театрала» в номинации «Лучшая актриса», а второй – «Хрустальный Турандот» – за «Лучшую женскую роль».


В сериале «Шерлок Холмс» артистка сыграла художницу Элен. Она засветилась в фильме «Любовницы лорда Маулбрея»

В 2014 году жюри конкурса «Золотая маска» отдали Александре Урсуляк победу в номинации «Лучшая женская роль» за спектакль «Добрый человек из Сезуана».

2014 год ознаменовался для девушки сменой амплуа. Она решила попробовать себя в музыкальном направлении, вспомнив о годах, потраченных на занятия народным вокалом. Ей доверили роль Велмы в постановке «Чикаго», а позднее вместе с Сергеем Лазаревым включили в список актеров пьесы «Женитьба Фигаро».

В 2015 году состоялась премьера фильма «Как я стал русским» с участием Матеуша Даменцкого, Светланы Ивановой, Сергея Чиркова и Александры Урсуляк. Через год поклонники смогли насладиться игрой артистки в картине «Жизнь после жизни». В мистическом фильме Саша сыграла женщину, которая лишилась мужа из-за денег. Позднее девушка засветилась в исторической ленте «Екатерина. Взлет» и комедии «Девушка с косой».

Одной из самых важных ролей в биографии Урсуляк является работа в картине «Время первых». Работа освещает годы жизни великих космонавтов Советского Союза – Алексея Леонова и Павла Беляева. В начале 2018 года Саша перевоплотилась в жену Дмитрия Куличева, который играл Флерова в сериале «Ненастье».

Другие проекты с участием актрисы

В 2015 году Александру Сергеевну пригласили на проект «Танцы со звездами». Артистке в пару предоставили танцора Данила Тагинцева. Пара настолько успешно выступала на протяжении всего сезона, что не только заработала любовь зрителей, но и первое место проекта.

Личная жизнь

В биографии Александры Урсуляк важное место занимает глава с личной жизнью актрисы. Многие поклонники на протяжении долгих лет следят за изменениями в приватной жизни артистки в социальных сетях. Официально Саша вступала в брак единожды.


Отец третьего ребенка Александры Урсуляк младше девушки на 6 лет

Ее первым мужем стал Александр Голубев – актер, запомнившийся по фильму «Бумер-2». Знакомство пары состоялось на съемочной площадке. После нескольких месяцев отношений Саши подали заявление в загс.

В 2006 году актриса подарила любимому мужчине дочь, которую пара назвала Анной. Еще через 2 года на свет появился второй ребенок супругов – дочь Анастасия. Дети не смогли скрепить отношения родителей. В 2008 году Голубев и Урсуляк разведись из-за неверности мужчины.

Саша не стала запрещать бывшему мужу общаться с детьми. Пара сохранила теплые отношения. В 2017 году журналисты заговорили об отношениях Урсуляк и скрипача Андрея Розендента. В конце лета того же года у пары родился сын Владимир.

Александра Урсуляк сейчас

В настоящее время Саша продолжает развиваться, как артистка. Она активно снимается в кино и часто появляется на сцене театра. В 2018 году девушка сыграла в пьесе «Гедда Габлер», где ей досталась роль центрального персонажа. Через год артистка появилась в детективе «Шифр» в образе Марии.


В июне 20221 года стало известно, что актриса появится в новом сезоне сериала «Гранд»

В том же году она стала работать над сериалом «Гранд» вместе с Милой Сивацкой и Александром Лыковым. Также в 2019 году состоялась премьера сериала «Хорошая жена». Кинолента получила оценку выше 6 баллов, и режиссеры заявили о том, что вскоре выйдет продолжении.

2021 год запомнился премьерой фильма «Полет», где Саше досталась роль Жени. Кроме того, она пополнила свою копилку театральных работ исторической постановкой «Поле», посвященной временам Великой Отечественной войны.

Интересные факты

  • Отец Александра Урсуляк был против ее поступления в театральное училище. Будучи режиссером, он обращал внимание на актерские навыки своей дочери. Особого таланта в ней он не разглядел.
  • У Саши есть сестра Дарья, которая родилась после развода ее родителей в новой семье отца. Даша, так же, как и старшая сводная сестра, стала актрисой театра и кино.
  • В студенчестве Урсуляк играла в постановке «Ромео и Джульетта» вместе с певцом Сергеем Лазаревым. Пересечься с артистом на сцене снова актрисе удалось только через 12 лет в рамках пьесы «Женитьба Фигаро».
  • В свободное время Александра увлекается рисованием и садоводством.
  • Урсуляк отлично владеет ножницами. В молодости она получила опыт работы парикмахером.

Подросшие дочери во всем поддерживают свою мать. Они высоко оценивают ее театральные навыки, но очень не любят, когда мама начинает петь

Александра Урсуляк – сильная личность, доказавшая отцу, что он ошибался насчет отсутствия у нее актерского таланта. Многочисленные роли на сцене театра и кино подтверждают востребованность Урсуляк, как актрисы. Она не только прекрасно перевоплощается в разносторонних персонажей на сцене, но и прекрасно справляется с ролью любящей и заботливой матери по жизни.

В Беларуси начались съемки фильма «Праведник» — Российская газета

В Беларуси начались съемки военной исторической драмы Сергея Урсуляка «Праведник». В основе сценария — бессмертный подвиг советского офицера Николая Киселева, который в августе-октябре 1942 года спас 218 евреев, выведя их из Долгиновского гетто за линию фронта.

В сорок первом село Долгиново в Беларуси оказалось на территории, оккупированной немцами. В селе жило 3 тысячи евреев. К лету 1942 года в Долгиново в живых осталось 278 человек, в основном старики, женщины и дети — те, кто успел уйти в лес или сумел отсидеться в погребе.

У партизанского отряда «Мститель», к которому прибились уцелевшие евреи и где служил Киселев, не было возможности принять и содержать всех этих людей. Партизаны запросили командование Москвы и получили приказ вывести евреев через линию фронта. Выполнить задание поручили Николаю Киселеву. С ним пошло 270 человек. Кроме Киселева, группу сопровождали еще 7 партизан.

Переход длился больше месяца, дважды отряд натыкался на немецкие засады, многие были ранены. После одного из столкновений недосчитались 50 человек. Самой маленькой в группе была девочка Берта, которая часто плакала. Это становилось все более опасным. Родители Берты в отчаянии решили избавиться от девочки, чтобы спасти группу. Тогда Киселев взял ребенка на руки и нес до конца похода на руках.

После более чем 1500-километрового перехода по оккупированной территории Киселев вывел за линию фронта 218 человек, после чего был арестован как дезертир. Однако спасенные им люди заступились за него, и Киселева освободили.

О своем подвиге Киселев практически никому не рассказывал. Документы о походе обнаружила кандидат исторических наук Инна Герасимова. В архиве нашли так называемый «список Киселева» — его рапорт о выполненном поручении, в котором были перечислены имена и фамилии спасенных.

После войны Киселев женился на связной отряда Анне, работал в Москве. О подвиге Киселева снят документальный фильм «Список Киселева».

В 2005 году израильский национальный мемориал Катастрофы и Героизма Яд ва-Шем присвоил Николаю Киселеву звание Праведник народов мира.

— В нашей картине будет не только страшное, больное и мучительное, но будет место и для юмора, лирики, улыбки, — говорит режиссер Сергей Урсуляк. — Это фильм про человека, который делает, что должен.

Главные роли в фильме исполнят Александр Яценко, Чулпан Хаматова, Константин Хабенский, Любовь Константинова, Евгений Ткачук, Федор Добронравов, Сергей Маковецкий. В ленте примут участие актеры из Израиля и Германии.

— Моему герою поручили огромное число людей, за которых он должен был отвечать, — рассказал Александр Яценко. — И в пути, на протяжении 1500 км он меняется — начинает по-другому смотреть на свою жизнь.

Премьера планируется в 2022 году.

Хотите знать больше о Союзном государстве? Подписывайтесь на наши новости в социальных сетях.

Урсула К. Ле Гуин (1929

Урсула К. Ле Гуин, одна из выдающихся писателей штата Орегон, родилась Урсула Кребер в 1929 году в Беркли, штат Калифорния, и была самой младшей и единственной девочкой в ​​семье из четырех детей. Ее родителями были Альфред Кробер, видный и влиятельный американский антрополог, и писательница Теодора Кребер, широко известная своими рассказами об Иши, последнем представителе племени яхи в Калифорнии.

Дом Креберов из красного дерева в Беркли был местом книг, музыки, рассказов и дискуссий.Их летнее убежище, старое ранчо под названием «Кишамиш» на холмах долины Напа, было местом сбора ученых, писателей, студентов и калифорнийских индейцев. Мифология и легенды были неотъемлемой частью семейной жизни Креберов, и Ле Гуин вспоминает, что ее «воспитывали думать, задавать вопросы и получать удовольствие».

Ле Гуин учился в государственных школах в Беркли, окончил Рэдклифф-колледж, получил степень магистра в Колумбии и начал учиться в докторантуре французской и итальянской литературы эпохи Возрождения.В 1953 году, будучи стипендиатом программы Фулбрайта, направляясь во Францию ​​на Queen Mary, , она встретила историка Шарля Ле Гуина, также являвшегося стипендиатом программы Фулбрайта. Через несколько месяцев они поженились в Париже.

К 1958 году Ле Гуины обосновались в Портленде, где Чарльз стал преподавателем в Портлендском государственном колледже (ныне Портлендский государственный университет), а Урсула начала свою карьеру как писательница. Они вырастили троих детей. Урсула Ле Гуин однажды сказала: «Один человек не может выполнять две работы полный рабочий день, но два человека могут выполнять три работы полный рабочий день, если работа честно разделена.«

Ранние попытки опубликовать ее художественные произведения не увенчались успехом, и первыми опубликованными произведениями Ле Гуин были стихи. Она описывает свою раннюю художественную литературу как «немного необычную». Термин «магический реализм» еще не получил широкого распространения, и ее рассказы, возможно, нельзя было разделить на категории. Когда она явно перешла на неуважаемые критически жанры научной фантастики и фэнтези, она нашла готовых издателей. Рассказ о путешествиях во времени «Апрель в Париже» появился в 1962 году в Fantastic Stories, , а в 1966 году роман «Мир Роканнона » был опубликован как половина книги в мягкой обложке Ace Double.

По состоянию на 2009 год Ле Гуин опубликовал семь сборников стихов, четыре сборника эссе и литературной критики, двенадцать книг для детей, четыре тома перевода, несколько пьес и сценариев, либретто к опере, двадцать два романа и одиннадцать тома рассказов — художественной литературы во всех ее разнообразных формах, включая реалистическую. И все же ее имя чаще всего ассоциируется со спекулятивными произведениями воображения, которые впервые познакомили ее с читателями.

Критическая оценка работы Ле Гуина почти повсеместна.Брайан Аттебери в «Словаре литературной биографии » описывает беллетристику Ле Гуина как «чрезвычайно рискованную … полную гипотез о морали, любви, обществе и способах обогащения жизни, выраженных символическим языком мифов, снов. , или стихи «.

Среди самых почитаемых современных американских авторов, она получила Национальную книжную премию, пять премий Хьюго, пять премий Nebula, премию Кафки, премию Pushcart, премию Говарда Вёрселла Американской академии искусств и литературы, премию Л.Премия A. Times Роберта Кирша, Серебряная медаль Ньюбери, Премия ПЕН-клуба / Маламуда, Премия Гэндальфа, Премия Джеймса Типтри-младшего за ретроспективу и Премия Бостон Глоуб / Хорнбук. В Орегоне писатели Уилламетт удостоили ее награды за заслуги перед жизнью, и она получила две награды Endeavour от Oregon Science Fiction Conventions и премию имени Чарльза Эрскина Скотта Вуда от Oregon Literary Arts.

Ее самые известные фантазии, шесть Книг Земноморья , были проданы миллионами экземпляров и переведены на шестнадцать языков.Ее первая крупная научно-фантастическая работа Левая рука тьмы считается эпохальной благодаря радикальному исследованию гендерных ролей, моральной и литературной сложности. Обездоленные и Всегда возвращаясь домой возродили и изменили формы утопической фантастики. Always Coming Home , в частности, раскрыл литературные представления о том, что составляет роман, благодаря включению музыки, стихов и антропологических обозначений. Ее недавний роман Lavinia — это новаторское исследование границ между историей и мифологией, создателем и создателем.

В нескольких романах и рассказах Ле Гуина используется пейзаж Орегона. Searoad , получивший Книжную премию Х.Л. Дэвиса, Орегон, представляет собой сборник реалистичных историй, повествующих об истории и людях небольшого прибрежного сообщества Орегона. Небесный станок расположен в Портленде ближайшего будущего, а «Новая Атлантида» представляет Орегон после экологического коллапса. «Те, кто уходят из Омеласа», одна из самых известных и часто антологизированных историй Ле Гуина, — это басня из Джеймса, получившая свое название от дорожного знака Салема, штат Орегон, читаемого задом наперед.

Романы и рассказы ЛеГена исследуют вопросы сексизма, расизма, национализма и неоднозначности технического прогресса. Некоторые из ее работ основаны на даосских принципах двойственности, на юнгианских концепциях сна и тени, а также на антропологических и социологических проблемах, которые были формирующей частью ее жизни. В недавних романах, таких как Другой ветер , она борется со старением и смертью.

Ле Гуин известна своей готовностью пересматривать более ранние работы в ответ на ее собственные взрослеющие мысли и особенно ее растущий феминизм. Техану: Последняя книга Земноморья , например, написанная примерно через двадцать лет после оригинальной трилогии Земноморья , сознательно отклонившаяся от мужского героизма более ранних книг в сторону более «обычного» героизма в жизни людей. женщины и дети.

Ле Гуин вела семинары по письму от Вермонта до Австралии, в том числе в Тихоокеанском университете в Форест-Гроув и Государственном университете Портленда, где она часто преподавала в Haystack, и в Fishtrap в округе Валлоуа.Она была активна в литературном и политическом сообществе Портленда и Орегона, в том числе участвовала в бдениях мира на площади Pioneer Courthouse Square и оказывала раннюю поддержку как Fishtrap, так и Орегонского литературного искусства. Она также была членом правления Литературного искусства и библиотеки округа Малтнома. Она умерла в Портленде 22 января 2018 года.

Project MUSE — Ursula K. Le Guin Beyond Жанр: Художественная литература для детей и взрослых (рецензия)

Существует множество причин, по которым невозможно написать исчерпывающую книгу об Урсуле К.Ле Гуин. Она плодовита, но никогда не повторяется; ее работы охватывают огромное количество тем и техник; ее собственные критические эссе настолько умны и заставляют задуматься, что ученый, вероятно, почувствует, что он просто следует по ее следам. Если всего этого было недостаточно, чтобы сделать задачу достаточно сложной, есть также ее склонность время от времени пересматривать свои вымышленные вселенные и встряхивать их. Земное море, которое, как мы думали, мы знали после публикации классической фэнтезийной трилогии Ле Гуина в 1960-х и 1970-х годах, после появления трех последующих томов оказалось совсем другим местом: более темным, более сложным и значительно более существенным.Поэтому неудивительно, что Майк Кэдден не написал последнее слово о Ле Гуине, но он написал действительно очень хорошее слово и значительное дополнение к более ранним критическим работам Элизабет Камминс, Джеймса Биттнера, Сэмюэля Р. Делани, Роберта Скоулза, и другие. Его стратегия заключалась в том, чтобы начать с идеи Ле Гуина как автора детских книг. С этой точки зрения ее работы приобретают совершенно иную форму и значение, чем те, которые были определены предыдущими авторами.

Тот факт, что Ле Гуин написала значительную часть детской литературы, не является секретом как для исследователей детской литературы, так и для поклонников ее научной фантастики или фэнтези.Библиография Кэдден перечисляет множество работ о Ле Гуине и множество работ о детских книгах, но только одна статья — Майка Кэддена! — название которой явно связывает ее с детской литературой. Истории Земноморья, предназначенные как для детей, так и для взрослых, часто цитируются учеными детской литературы, но книжки с картинками, такие как Лиз Вебстер, Визит доктора Каца и захватывающая сказка в скандинавском стиле A Ride on the Red Mare’s Back привлекли мало внимания критиков. В другом лагере фанаты научной фантастики начали жаловаться в конце 1970-х, что Ле Гуин бросил их или отказался от жанра, потому что необыкновенный поток романов, начавшийся с «Мир Роканнона » в 1966 году, стал незначительным.И все же именно в то время Ле Гуин начала зарекомендовать себя как писатель для детей и подростков. В интервью, которым Кэдден завершает свое исследование, он комментирует Ле Гуин очевидный разрыв между ее научной фантастикой и ее детскими книгами и отмечает, что «их связывает не так много критики». Она [Конец страницы 199] соглашается: «особенно с настоящими детскими книгами, которые почти не упоминались» (147). Книга, подобная книге Кэддена, давно пора.

Рассмотрение различных работ Ле Гуин по отношению к ее детским книгам позволяет выявить определенные закономерности, которые могут быть не столь очевидны, если начать с другой точки зрения, например, Ле Гуин, поэт, Ле Гуин, феминистка, эссеист, или Ле Гуин, писатель-фантаст. Кэдден фокусируется на трех таких паттернах. Каждому из них посвящена глава в книге.

Во-первых, детская литература часто использует животных как замену людям, и в работах Ле Гуин действительно есть примеры антропоморфизированных животных, таких как кошки из ее серии «Крылья для кошек».Однако чаще ее животные сохраняют свою животную природу, даже когда говорят или действуют как люди. Крылатые братья и сестры в Catwings могут спорить, как человеческие братья и сестры, но то, как их мать отправляет их в мир, — это поведение настоящей дикой кошки. В этих книгах, как и в рассказе «Девочки-буйволы, не выйдешь ли ты сегодня вечером», маска человечества тонкая и полупрозрачная — самое сильное впечатление — это возможность заглянуть в инопланетный способ видения и жизни. Этот проблеск инопланетного Другого пронизывает написанное Ле Гуином для обоих детей…

Некролог Урсулы К. Ле Гуин | Урсула Ле Гуин

Писательница Урсула Ле Гуин, скончавшаяся в возрасте 88 лет, руководила американской научной фантастикой почти полвека. Ее репутация первоклассного автора и роль представителя жанров фантастики началась в 1968 году с ее четвертого романа «Волшебник Земноморья». С тех пор он не распродавался.

Несколькими месяцами позже Ле Гуин опубликовал «Левая рука тьмы» (1969), которая за свой год получила премии Гюго и Небула и вскоре стала романом, наиболее активно преподававшимся в университетах во время первого расцвета научного интереса. в научной фантастике как форма письма особенно хорошо приспособлена к аргументации об изменяющемся мире.Книга, представляющая собой тихое революционное исследование гендера, стала центральным феминистским текстом.

Волшебник Земноморья вышел в 1968 году.

Волшебник Земноморья — это фантастическая сказка для молодых взрослых, действие которой происходит на архипелаге, разбросанном по полупрозрачному мировому океану, где каждый отдельный остров населен мужчинами, женщинами и детьми. драмы кажутся загадочно образцовыми. Но нет проповеди, за исключением постоянного чувства, что хорошей жизни можно достичь только через молитвенное внимание к справедливому равновесию; здесь не говорится о влиянии Карла Юнга и явного интереса Ле Гуина к принципам даосизма.Книга вызвала у все большего числа читателей, открывших ее, желание быть там. Эффект от серии в целом можно сравнить с книгами К.С. Льюиса «Нарния» поколением ранее.

В «Левая рука тьмы» этнолог с Земли посещает Гетен, далекую планету, населенную человекоподобными существами, чья природа выходит за рамки его земных рамок биологического понимания: поскольку они андрогинны, они выбирают стать мужчиной или женщиной только на пике жизни. их половой цикл.Путешествие этнолога по заснеженной планете с уроженцем Гетена дает некоторые глубокие уроки о нашем ограниченном понимании природы пола. Уравновешенная острота рассказа кажется почти антропологической, хотя и наполненной историей.

Пожалуй, самая интеллектуально устрашающая из попыток Ле Гуин встроить в художественную литературу ее рассуждения о человеческой природе и воспитании — «Обездоленные: неоднозначная утопия» (1974). Он также получил награды Hugo и Nebula, единственный раз, когда автор получал обе награды более одного раза за отдельные титулы.Как и «Левая рука тьмы», он стал одним из основных в университетских курсах, хотя на этот раз его влияние было сильнее в области утопических исследований.

Научно-фантастический инструментарий очень полезен в сказке, позволяя Ле Гуин встроить в нее два противоположных утопических мира — все более жесткий анархистский Анаррес и богатый, но иерархичный Уррас. Анаррес — это на самом деле луна Урраса; главный герой-физик покидает Анаррес, где единомышленники превратились в нечто вроде управления мыслями, и в богатых просторах Урраса может продолжить свои теоретические исследования природы вселенной; в то же время сравнивая и противопоставляя, как это делают традиционные посетители Утопии, общества, находящиеся в его ведении.Сухость любого синопсиса «Обездоленных» смешивается с высокой читабельностью рассказа.

Ле Гуин все больше и больше становилась полномочным представителем фантастических жанров, которые, как она утверждала, имели центральное литературное значение в 20-м веке. «Язык ночи» (1979) и «Танцы на краю света» (1989) были самыми значительными из ее многих научно-популярных произведений, хотя «Лао-цзы: Дао Дэ Цзин» (1997) может быть более показательным. Повсюду она выражает свое твердое убеждение в том, что научная фантастика и фэнтези, хотя и увлекательны сами по себе, также являются важными литературными конструкциями или инструментами, с помощью которых можно было бы с пользой описать мир, — но только если уважать эти инструменты.Ей не терпелось — хотя и с уважением — ее подруга Маргарет Этвуд называть некоторые из своих романов научной фантастикой.

«Левая рука тьмы» Урсулы К. Ле Гуин была опубликована в 1969 году.

Это достоинство и открытость, в конце концов, стоили Ле Гуину, хотя, возможно, и не слишком дорого. Она стала чем-то вроде символа для тех, у кого есть особые интересы, и постоянно выступала за нее по мере развития феминистских и гендерных исследований, в частности. Относительно поздний роман «Всегда возвращаться домой» (1985) пытается охватить меняющиеся миры, за которые она должна была выступать, хотя «Слово для мира — это лес» (1976) представляет собой гораздо более резкое нападение на капиталистическую эксплуатацию мира природы.

Урсула родилась и выросла в Беркли, штат Калифорния, в семье, которая может показаться идеальными родителями, способными воспитать грядущее письмо. В 1901 году ее отец, Альфред Кребер, получил первую в США докторскую степень по антропологии и провел остаток своей долгой жизни в Калифорнийском университете в Беркли, широко и влиятельно публикуя книги. Ее мать, Теодора (урожденная Кракоу), была автором книги «Иши в двух мирах» (1961), биографии «последнего дикого индейца в Северной Америке».

Урсула училась в колледже Рэдклифф в Кембридже, штат Массачусетс, затем получила степень магистра романтической литературы средневековья и эпохи Возрождения в Колумбийском университете в Нью-Йорке, который окончил в 1952 году.Она выиграла стипендию Фулбрайта для поездки в Париж, где познакомилась с Чарльзом Ле Гуином, ученым-историком, и они поженились в 1953 году. В конце концов они поселились в Портленде, штат Орегон, где Чарльз преподавал историю в Портлендском государственном университете.

Как один из нескольких многообещающих авторов, которые впервые начали публиковать научную фантастику в 1962 году, Ле Гуин изначально затмил других в великолепной когорте; в их число входили Сэмюэл Р. Делани, Томас М. Диш и Роджер Желязны, каждый из которых был беглым стилистом-пиротехником, и каждый из них явно был обречен на известность.В этой толпе Ле Гуина почти не заметили.

Ее первые рассказы, немногочисленные и грамотные в исполнении, тихо соскользнули в печать; их верное чувство повествовательного баланса, переданное без риторических сценических форм, могло быть неправильно понято как недостаток энергии. Ее первый роман, «Мир Рокэннона» (1966), оригинал в мягкой обложке, переплетенный один за другим с мускулистым рассказом эксцентричного (и весьма заметного) Аврама Дэвидсона, произвел подобное впечатление; и еще две сказки постигла такая же участь.Затем появился Волшебник Земноморья.

В 80-е годы внимание, уделяемое ей, было настолько изнуренным, что Ле Гуин, казалось, ушел с линии фронта. В эти годы она писала и публиковала рассказы и стихи, а после 1990 года заметно увеличила поток более длинной художественной литературы. Но некоторые из более поздних работ страдают от потребности, которую она явно чувствовала, ответственно говорить перед своей большой аудиторией о важных вещах; Ответственный художник может быть художником в терновом венце.

По какой-то причине к 80 годам Ле Гуин наелся фантастикой. Она продолжала публиковать острые обзоры и другие прозаические произведения, редактировала и переводила испанскую фантастику и писала стихи. Сборник эссе под названием «Слова — мое дело: сочинения о жизни и книгах, 2000–2016 годы» получил премию Хьюго в 2017 году, а документальный фильм Арвен Карри, в котором собраны часы интервью с писательницей «Миры Урсулы К. Ле Гуин», — это в производстве.

Лично Ле Гуин всегда имел худощавое, пугающе внимательное поведение.В старости ее лицо казалось высеченным мудростью. Она стала матерью своего племени.

Чарльз выживает после нее, вместе с их тремя детьми, Элизабет, Кэролайн и Теодором, и четырьмя внуками.

Урсула Кребер Ле Гуин, писатель, родилась 21 октября 1929 года; умер 22 января 2018 г.

Урсула К. Ле Гуин — Книги, цитаты и рассказы

Урсула К. Ле Гуин была культовым писателем, известным своими произведениями в жанре научной фантастики и фантастики, а также эссе.Ее опубликованные книги включают «Город иллюзий», «Левая рука тьмы» и серию «Земноморье».

Кем была Урсула К. Ле Гуин?

Известная писательница Урсула К. Ле Гуин поначалу изо всех сил пыталась попасть в основной художественный мир, но ее первые три романа, Мир Роканнона, Планета изгнания и Город иллюзий , поместили ее на научно-фантастическую карту. В 2008 году, 40 лет спустя, Ле Гуин попал в литературные новости с помощью Lavinia , метатекстового исследования второстепенного персонажа из Энеиды Вергилия.Ле Гуин также была широко известна своей всемирно популярной фантастической серией Земное море . Она писала эссе на темы фантастики и феминизма, а также была награждена медалью «Живая легенда» Библиотекой Конгресса среди множества других наград за карьеру.

Предыстория и ранние годы

Урсула К. Ле Гуин родилась Урсула Кребер 21 октября 1929 года в Беркли, штат Калифорния, и была младшим ребенком и единственной девочкой среди четырех братьев и сестер. Ее мать, Теодора, была писательницей, которая вела хронику жизни последнего члена племени яхи, Иши, а ее отец, Альфред, был известным антропологом.Ле Гуин вырос в семье, в которой поощрялось изучение искусства, идей и культур, а члены общины коренных американцев становились хорошо известными в семье.

Любитель мифологии, Ле Гуин поступил в колледж Рэдклифф, а позже получил степень магистра Колумбийского университета. Она вышла замуж за историка и научного сотрудника программы Фулбрайта Шарля Ле Гуина в декабре 1953 года, через несколько месяцев после того, как они встретились во время морского путешествия во Францию.

«Левая рука тьмы»

Ле Гуин позже расскажет, что она столкнулась с годами отвержения со стороны основных издателей, занимаясь своей профессией писателя.В конце концов она обратилась к жанрам научной фантастики и фэнтези и нашла признание. В 1966 году Ле Гуин опубликовал роман «Мир Роканнона », в котором планета Хайн рассматривается как место рождения человечества и, таким образом, стала первой из нескольких книг, входящих в «Хайнский цикл». Среди более поздних названий цикла — The Word for World Is Forest (выход 1972 года, который позже вызвал сравнение критиков с фильмом Джеймса Кэмерона Аватар ), The Dispospted: An Ambiguous Utopia (1974) и The Рассказ (2000).(Автор заявил, что более поздние романы цикла не нужно читать в определенном порядке.)

Левая рука тьмы (1969), четвертая книга цикла Хайниш после Planet of Exile ( 1966) и Город иллюзий (1967), стали одной из самых известных и новаторских работ Ле Гуина. В тяжеловесном повествовании Darkness рассказывается о гетенианцах, инопланетной расе, у которой нет фиксированных гендерных характеристик до момента ежемесячного спаривания, причем в романе также противопоставляются социальные нравы двух конфликтующих наций.В конечном итоге книга была признана фантастической классикой и получила награды Nebula и Hugo.

Глобально популярное «Земное море»

По просьбе издателя Ле Гуин обратился к миру молодежи и взрослой аудитории и выпустил Волшебник Земноморья в 1968 году, после мучений студента-волшебника перепелятника в бурном регионе архипелага. С интуитивно понятным описанием магии и физического ландшафта (и более тихим предшественником коммерческого джаггернаута Хогвартса Дж. К. Роулинг) серия Земноморья стала известной серией, как видно из последующих работ Гробницы Атуана (1970), Дальний берег (1972) и Техану (1990), а также Tales From Earthsea (2001) и The Other Wind (2001), последний роман серии.По сообщениям, книги Земноморья были проданы миллионами экземпляров по всему миру. Хотя сериал ориентирован на подростковую аудиторию, взрослые читатели тоже восприняли их, поскольку работы известны своей эмоциональной зрелостью и глубиной.

Array of Honors

Ле Гуин издала дополнительные книги для детей, такие как ее серия Catwings , а также сборники рассказов, стихи, эссе и художественные произведения для взрослых. Она стала одним из самых титулованных писателей в области издательского дела, выиграв несколько премий Nebula и Hugo, а также Национальную книжную премию и премию Кафки, среди многих других наград.В более поздние годы Ле Гуин ушел от преподавания и написания вне стихов. Она также вызвала разногласия, решительно критикуя такие онлайн-организации, как Amazon и Google, за их влияние на то, как книги продаются и потребляются в новом тысячелетии.

Ле Гуин заботился о воспитании многообещающих писателей, о чем свидетельствуют советы, данные в онлайн-блоге Book View Café. В 1998 году она написала научно-популярную книгу Steering the Craft: A 21-Century Guide to Sailing the Sea of ​​Story .

В сентябре 2016 года Библиотека Америки опубликовала из Ле Гуина Полная Орсиния: Малафрена, Истории и песни , сосредоточив внимание на романе, неизвестном широкой публике.

Личная жизнь

У Ле Гуинов было трое детей, они поселились в Портленде, штат Орегон, где прожили десятилетия. Хотя Ле Гуин вырос в нерелигиозной семье, он принял восточные духовные традиции даосизма и буддизма. О своей личной духовности она сказала: «Даосизм дал мне понять, как смотреть на жизнь и как ею руководить, когда я был подростком, ищущим способы осмыслить мир, не углубляясь в дела Бога».

Смерть

Ле Гуин умерла в своем доме в Портленде 22 января 2018 года в возрасте 88 лет.Причина не была названа сразу, хотя один из ее сыновей сказал, что у нее плохое здоровье в течение нескольких месяцев.

Посыпались дань уважения, и другие писатели отдали дань уважения одной из самых влиятельных фигур литературного мира за последние 50 лет. Стивен Кинг написал в Твиттере: «Ушла Урсула К. ЛеГуин, одна из великих мастеров. Не просто писательница-фантаст; литературная икона. Удачи в галактику».

Ошибка страницы не найдена, Audible.com

  • Evvie Drake: начало более

  • Роман
  • К: Линда Холмс
  • Рассказывает: Джулия Уилан, Линда Холмс
  • Продолжительность: 9 часов 6 минут
  • Несокращенный

В сонном приморском городке в штате Мэн недавно овдовевшая Эвелет «Эвви» Дрейк редко покидает свой большой, мучительно пустой дом почти через год после гибели ее мужа в автокатастрофе.Все в городе, даже ее лучший друг Энди, думают, что горе держит ее взаперти, а Эвви не поправляет их. Тем временем в Нью-Йорке Дин Тенни, бывший питчер Высшей лиги и лучший друг детства Энди, борется с тем, что несчастные спортсмены, живущие в своих худших кошмарах, называют «ура»: он больше не может бросать прямо, и, что еще хуже, он не может понять почему.

  • 3 из 5 звезд
  • Что-то заставляло меня слушать….

  • К Каролина Девушка на 10-12-19

The Fantastic Ursula K. Le Guin

В детстве она была мучительно застенчивой и до сих пор намекает на тревоги, которые скрывает от мира. Я заметил это, когда она осторожно спросила меня: «Разве вы не сказали бы, что тот, кто так же много думал о балансе, как и я в своей работе, вероятно, чувствовал некоторую угрозу своему равновесию?» После долгой паузы она добавила: «Конечно, все подростки неуравновешенны и очень это осознают.Чтобы стать взрослым, определенно можно почувствовать себя идущим по проволоке, не так ли? Если моя нога поскользнется, я уйду. Я мертв.

Равновесие — центральная метафора в великих работах Ле Гуина о подростковом возрасте, шеститомной серии Земноморья, которая началась в 1968 году с« Волшебника Земноморья ». В этой книге рассказывается о Геде, одиноком подростке с даром к магии, который в школе волшебников получает болезненный урок по достижению баланса, а не по принуждению к изменениям. Между школой на острове Рок, с ее даосской магией (мага учат «делать, не делая»), и Хогвартса Гарри Поттера мало общего. — это некоторое сходство между Гедом, провинциальным мальчиком с чипом на плече, и Урсулой Кробер, калифорнийкой в ​​джинсах, поступившей в Рэдклифф-колледж в 1947 году, всеми книгами и мнениями, никогда ранее не выходившими из ее родного штата, стремящейся доказать. сама как поэт. Ее подруга из Рэдклиффа Джин Тейлор Кребер, которая стала ее невесткой, вспоминает, что до того, как они с Урсулой сблизились из-за русской литературы, шуток и музыки, она находила себя «немного пугающей». Не то чтобы она хотела быть, но так оно и было.. . что есть хороший шанс, что она опережает вас, где бы ни шел разговор. И одно довольно краткое резкое замечание может поставить вас на пятки ».

У Урсулы впервые произошло столкновение с литературным истеблишментом, когда она и ее друг подписались на чтение материалов для нового литературного журнала Рэдклиффа, Подпись . Рона Джаффе работала над журналом, и среди его студентов-студентов были Эдвард Гори, Гарольд Бродки и Эдриенн Рич, чье стихотворение «Штормовые предупреждения» было опубликовано там.Журнал не принимал ничего из того, что написала Урсула, и она нашла этих однокурсников «кликабельными и недружелюбными»: «Их комментарии к тому, что мы сами отправляли, даже комментарии к нашим комментариям, часто были на удивление жестокими и пренебрежительными. Мы снова вышли и с благодарностью вернулись в нашу невидимость ». Когда Рич выиграла Йельский приз молодых поэтов в старшем классе, Ле Гуин, еще не опубликованная, почувствовала приступ зависти.

Вдобавок ко всему, женщинам Рэдклифф было дано двойное послание: они получили прекрасное образование, зная, по словам Рича, что «реальная власть (и деньги) вкладывались в институты Гарварда, из которых мы были исключены.«Хотя Рэдклифф уже давно стал частью Гарварда, Кембридж остается местом смешанных эмоций для Ле Гуина. Она сказала мне, что у нее были замечательные годы учебы в колледже и что она перестала любить это учебное заведение; две эмоции скрывают друг друга. Ее выпускной год был омрачен красивым и высокомерным гарвардским студентом, случайной беременностью, разбитым сердцем и незаконным абортом. «Меня часто поражает глубина моего гнева на Гарвард», — сказала она мне. «Я знаю некоторые причины этого, но это не было бы таким немедленным и неконтролируемым, если бы оно было доступно для разума.Я получил там прекрасное образование — там был замечательный Уайденер, Фогг, кампус вязов, который я вспоминаю с любовью. Но гнев там, как мина, готовый взорваться в земной дрожи ».

Ле Гуин окончила Рэдклифф со степенью по французскому языку в 1951 году. В последующее десятилетие она написала стихи, рассказы и по крайней мере четыре романа. Она представила их издателям; они вернулись с обнадеживающими отказами. Она осторожно пробиралась вперед, неуверенная в своем направлении, без моделей.Американская литература все еще находилась под чарами Хемингуэя, Фолкнера, Ричарда Райта; преобладал реализм, а к играм и фантазиям было мало интереса. «Я шел в другом направлении, нежели одобряемая критиками культура», — сказал Ле Гуин. «Я никогда не собирался быть Норманом Мейлером или Солом Беллоу. Я не знал, кто мои соавторы. Похоже, никто не делал то, что я хотел делать ». Она была встревожена литературным соперничеством того периода; она вспоминает, как думала: «Я не соревнуюсь со всеми этими парнями, их империями и территориями.Я просто хочу писать свои рассказы и копать себе сад ».

Вместо этого она нашла «союзников в иностранцах, которых я никогда не встречал», читая «Орландо» Вульфа, «Семь готических сказок» Исака Динесена и рассказы Сильвии Таунсенд Уорнер с их игривыми и откровенными изменениями точки зрения. Она также была очарована преждевременными, неудавшимися революциями 1830 года и страстными политическими документами романтического периода, такими как «Мои тюрьмы» итальянского поэта и патриота Сильвио Пеллико. «Такие книги были для меня очень захватывающими, потому что я могла обращаться с ними лучше, чем с современными произведениями», — говорит она.Они открыли «дистанцию, в которой я нуждался и, вероятно, всегда нуждался, между мной и грубым, неумолимым фактом, который происходит прямо сейчас. Я никогда не мог справиться с этим. Если это прямо на моем лице, я этого не вижу «.

Некоторые писатели ее поколения увлекались конфессиональной литературой, а затем и мемуарами. Ле Гуин всегда предпочитал самозамещение, а не саморазоблачение. Во введении к тому «Библиотеки Америки» она пишет: «Меня не интересует исповедь. Мои игры — это преобразования и изобретения.В колледже она начала снимать свои произведения в воображаемой восточноевропейской стране под названием Орсиния и обнаружила, что это освободило ее как писателя. Вдали от «маленькой каменистой» основы реализма ее воображение начало процветать. Орсиния также дала ей возможность косвенно прокомментировать коммунистические репрессии, преследования эпохи Маккарти, несвободы эпохи и ее решение идти своим собственным путем.

В пятидесятые годы она работала над «Малафрена», романом о молодом дворянине, который подчиняется своему моральному компасу, борясь за свободу слова и мысли.Свобода — это «человеческая потребность, как хлеб, как вода», — настаивает он. Принужденный дать определение этому, он отвечает: «Свобода заключается в том, чтобы делать то, что вы можете делать лучше всего, свою работу, то, что вы должны делать». Для Ле Гуина свобода — это сложный идеал и слово «слишком большой и слишком старый», чтобы его обесценили как банальность или присвоили лицемеры. «Конечно, ею злоупотребляют», — говорит она. «Но я не думаю, что вы действительно можете повредить слову« свобода »или« свобода ».

Еще одно место, где живет Ле Гуин, — Кэннон-Бич, летний городок на побережье Орегона, где у них с Чарльзом есть небольшой дом на улице, ведущей к океану.Хотя она утверждает, что разделяет «неспособность своего отца к воспоминаниям», мы с ней пошли туда, чтобы поговорить о ее прошлом. Эта перспектива сначала заставила ее почувствовать себя неловко, и когда мы вошли в закрытый дом, она бросила нервную энергию на уборку, попросив меня встать на стул и стряхнуть паутину с потолка. За маленьким кухонным столиком за чаем, подаваемым в нерушимых глиняных кружках ручной работы семидесятых годов, она несколько вызывающе заметила, что всегда получала удовольствие от приготовления пищи и ведения домашнего хозяйства.Это прозвучало как критика героического писателя, одинокого на чердаке, но это еще не все. Она чувствует, что брак и семья дали ей стабильность, которая поддерживала ее писательство, — свободу уединения в прочной семейной жизни. «Художник может уйти в личный мир, который они создают, и, возможно, не сможет снова найти выход», — сказала она мне. «Это может быть одной из причин, по которой я всегда был благодарен за то, что у меня есть семья и работа по дому, а также за обычные глупые вещи, которые нужно делать, от которых нельзя отказаться.

Когда Урсула окончила Рэдклифф, ее план состоял в том, чтобы получить докторскую степень и стать академиком, как три ее старших брата. Она получила степень магистра романских языков в Колумбийском университете, а затем получила стипендию Фулбрайта для проведения исследований во Франции для своей диссертации. На плывущей лодке она встретила Шарля ЛеГена, историка с привлекательным грузинским акцентом, писавшего свою диссертацию о Французской революции. У них было чувство юмора; им нравились одни и те же книги; в Париже они вместе ходили в оперу и Лувр.Через две недели они обручились. Когда они подали заявку на разрешение на брак, «торжествующий бюрократ» сказал Чарльзу, что его бретонское имя «написано неправильно» без пробела, поэтому, когда они поженились, они оба взяли имя Ле Гуин.

Урсула отказалась от докторской степени. докторскую диссертацию по средневековой французской поэзии, и пока Чарльз закончил исследование своей диссертации, она читала, писала и говорила с ним о Европе и революции. Чарльз стал первым читателем во всех ее работах, позаботился о том, чтобы у нее было время писать, и когда у них были дети, под их опекой.Следующие несколько лет они провели в Джорджии и Айдахо, пока в 1959 году Чарльз не устроился на работу в Портленд Стейт. Урсула вспоминает, как прилетела из Беркли с ребенком на коленях и была беременна вторым. «Самолет пролетел низко над долиной Уилламетт и облетел город, и я плакал, это было так красиво. Я подумал: «Боже мой, я буду там жить».

«Добро пожаловать на сегодняшнюю дискуссию по межконфессиональному юмору».

Упрямство и самонадеянное высокомерие в отношении своей работы помогли Ле Гуин пережить неопубликованные годы.Тогда и сейчас она чувствовала, что лучше всех разбирается в своем писательстве; ее не волнуют литературные тенденции, и ее нелегко поколебать предложения редакции. «Письмо всегда было моим самым сокровенным способом жить в этом мире», — говорит она, но от этого отказываться становились все более болезненными: «Я сильно страдала от противоречия между знанием, что письмо — это работа, для которой я родилась, и тем, что я нигде не могла получить эти знания. подтвержденный.» Затем, в 1961 и 1962 годах, были опубликованы два рассказа Ле Гуина. Одна из них, действие которой происходит в Орсинии, представляет собой размышление об утешениях искусства, была отправлена ​​в небольшой литературный журнал.Второй, рассказывающий о младшем профессоре, освобожденном от академической деятельности в результате магического действия, был куплен научно-фантастическим журналом Fantastic .

«Я просто не знал, что мне делать со своими вещами, пока не наткнулся на научную фантастику и фэнтези», — говорит Ле Гуин. «А потом, конечно, , они знали, что с ним делать». «Они» были редакторами, поклонниками и соавторами, которые дали ей аудиторию для ее работ. Если научная фантастика была в упадке, то это был, по крайней мере, рынок. Более того, жанр предоставил готовый набор инструментов, включая космические корабли, планеты и инопланетян, а также царство — будущее, — которое не ограничивало воображение.Она обнаружила, что научная фантастика соответствует тому, что она назвала в письме к матери ее «особенным» талантом, и она почувствовала легкомыслие в своих произведениях, связанное с избавлением от амбиций и ограничений. Осенью 1966 года, когда ей было тридцать семь, Ле Гуин начала работу над «Волшебником Земноморья». В следующие несколько лет, когда она выступала против войны во Вьетнаме и танцевала на конге с Алленом Гинзбергом, когда он приехал в Портленд читать Веды за мир, она выпустила свои ранние великие работы, в том числе, в быстрой последовательности, « Левая рука тьмы »,« Небесный токарный станок »,« Дальний берег »и« Обездоленные », ее амбициозный роман анархистской утопии.

Научная фантастика еще больше открыла ей возможность писать с инопланетной точки зрения — составлять политический манифест муравья, гадать, как бы это было, если бы люди обладали сезонной сексуальностью птиц, воображая любовь в обществе, в котором брак состоит из четырех человек. люди. Ле Гуин говорит, что ее амбициями всегда были «не просто попытки проникнуть в умы других, но и других существ». Она добавляет: «Где-то в девятнадцатом веке была проведена черта: нельзя делать этого для взрослых. Но фэнтези и научная фантастика просто обошли черту.«Еще одно использование фантастики для Ле Гуин заключалось в том, чтобы внести свои этические соображения в свою литературу, не становясь дидактикой. Возьмите метафору достаточно далеко, и она превратится в притчу, как в ее широко антологизированном рассказе «Те, кто уходят из Омеласа». История Ле Гуина начинается с этического вопроса, поставленного Уильямом Джеймсом: если бы все могли быть блаженно счастливы благодаря тому факту, что одного человека держат в муках, приняли бы мы это условие? Она дает проблеме ровно столько реальности, чтобы читатель мог представить себе одного ребенка, подвергшегося насилию, и почувствовать последствия сделки.

Ее влиятельный мысленный эксперимент «Левая рука тьмы» использует эту стратегию для исследования пола и инаковости. Генли Ай, человек с будущей Земли, прибывает на планету Гетен, населенную людьми, которые не являются ни мужчинами, ни женщинами, но в течение нескольких дней в месяц в сексуальной фазе могут стать ими. Ай, как постоянный мужчина, для них «извращенец». Его изоляция и настороженность отражаются в пейзаже Гетена, места вечной зимы.

Научно-фантастический титан Ле Гуин хотел «встать и засчитаться» как писатель с детьми: NPR

Урсула К.Ле Гуин написал более 20 романов, в том числе Левая рука тьмы и сериал Земноморья . Мариан Вуд Колиш / Предоставлено издательством Copper Canyon Press скрыть подпись

переключить подпись Мариан Вуд Колиш / Предоставлено издательством Copper Canyon Press

Урсула К.Ле Гуин написал более 20 романов, в том числе Левая рука тьмы и сериал Земноморья .

Мариан Вуд Колиш / Предоставлено издательством Copper Canyon Press

Урсула К. Ле Гуин, писавшая научно-популярную фантастику и феминистские книги, умерла в понедельник в возрасте 88 лет.

Выступая перед Терри Гроссом из Fresh Air в 1989 году, Ле Гуин сказала, что сначала начала писала научную фантастику, потому что она знала, что это единственный жанр, который она может продать.«Так я ворвалась в издательское дело», — сказала она.

Ле Гуин написал более 20 романов, в том числе Левая рука тьмы, и серию Земноморья. Она также писала стихи, рассказы и эссе о феминизме и других социальных проблемах. Ле Гуин получил за то, что он помог перенести жанр научной фантастики в более литературную и феминистскую сферу.

«Я пришла с целым поколением писателей-фантастов и писателей», — сказала она.«И мужчин, и женщин, я бы сказал, больше интересовали люди, человеческий фактор в этих историях. Это своего рода очеловеченная научная фантастика».

Основные моменты интервью

О том, что вдохновило ее роман 1969 года, Левая рука тьмы, об «амбисексуальных» существах, меняющих пол

Я написал его в 1967 году, когда я действительно думаю о феминизме это как бы начало оживать снова, и люди задавали вопросы вроде: «В чем разница между мужчинами и женщинами? Насколько биологически? Насколько культурно?» и так далее, все эти вопросы.

И один из способов задать эти вопросы — в основном мой способ — это написать об этом роман и создать ситуацию, в которой женщины превращаются в мужчин, [которые затем] ежемесячно превращаются в женщин, так сказать, и посмотрим, что получится.

Левая рука тьмы

, Урсула К. Ле Гуин

О том, как персонажи меняли пол в книге

Эти люди в большинстве случаев на самом деле нейтральны.Они не сексуально активны. Раз в месяц вы, как они это называют, «заходите в кеммер», и в этот момент вы становитесь либо мужчиной, либо женщиной. Вы физиологически гендерны и обретаете сексуальность. Ваше сексуальное влечение становится очень интенсивным, и если вы с кем-то, кто уже входит в кеммер, как другой секс, вы, вероятно, принадлежите к другому полу — они вызывают противоположности, но не всегда.

Итак, дело в том, что вы можете быть отцом ребенка в один месяц, а затем забеременеть на следующий, что, очевидно, внесет определенные изменения в общество.

Опровергая мнение о том, что женщины не могут быть матерями и одновременно заниматься творчеством

Я чувствую определенную обязанность встать и считаться женщиной, у которой были дети и которые воспитывались, а также проделанная творческая работа, которая — особенно в области искусства — кажется, есть почти своего рода согласие, что этого делать нельзя. …

Дело в том, что для некоторых женщин создание семьи заменило творчество. Это хорошо. Семья заменила другим женщинам творческую работу.Это хорошо. Кроме того, есть некоторые из нас, кому действительно нужно делать и то, и другое, и которые вполне способны сделать и то, и другое.

Еще одна вещь, которую я обнаружил … [это] женщины, которые пишут, у которых есть дети, их работа имеет тенденцию «исчезать». Они не совсем респектабельные. Те немногие женщины, которые считаются частью великого канона английской литературы, как правило, бездетны и часто не замужем. … Должен сказать, мужчины, кажется, предпочитают такой способ.

О том, как материнство в конечном итоге обогатило ее письмо

В жизни бывает такое время, когда, если вы несете ответственность за заботу о своих детях, очень трудно заниматься другой творческой работой.Вы должны делать это по краям, посреди ночи, иначе вы никогда не сможете встать раньше своих детей, поэтому обычно это поздно. Или, если у вас есть деньги, вы нанимаете няню или присмотр за детьми.

Это сложно. Ваша энергия, ваша творческая энергия растекаются тонко и напряженно. С другой стороны, вы в то же время живете чрезвычайно богатой жизнью. И я думаю, это неизбежно обогатит вашу работу. В то время может показаться, что это не так, но … младенцы не остаются младенцами очень долго, тогда как писатели живут десятилетиями.Вы действительно переживаете своих младенцев.

Сет Келли подготовил и отредактировал это интервью для трансляции. Бриджит Бенц, Молли Сиви-Неспер и Николь Коэн адаптировали его для Интернета.

.

Leave a Reply

Ваш адрес email не будет опубликован. Обязательные поля помечены *