Дом музыки сказки пушкина: Билеты на концерт «Сказки А.С. Пушкина» в Доме музыки (ММДМ)

Спектакль Сказки Пушкина — смотреть бесплатно онлайн в хорошем качестве. Актеры и роли

Рольф-Дитрих Кайль о сказках Пушкина в статье «Пушкин по-немецки»:

«Главной моей мечтой было перевести сказки Пушкина, однако это неосуществимо. Сказки Пушкина, по моему мнению, непереводимы, потому что их дух неотрывен от русского языка».

Олег Борисов «Без знаков препинания. Дневник 1974–1994» (2002 г. ):

«Забрел в «Букинист» на Литейном… Что удивительно, даже завел знакомство. Узнали и сказали, что очень нравится «Генрих». Теперь хотят на «Три мешка», и я пообещал, что билеты занесу.

А вот результат знакомства – полное и первое посмертное Собрание Пушкина 1855 года. В кожаном зеленом переплете, издание П.В. Анненкова. Всего семь томов, а первый – «с приложением материалов для его биографии, портрета, снимков с его почерка и с его рисунков». Библиографическая редкость! Директор магазина пригласила заходить. Напоследок достала из «запасников» еще и Тютчева издания 1900 года.

Стихи перед публикой читал неоднократно, но это первый мой сольный. Еще и абонементный. Я уже пожалел, что согласился на предложение Зала Чайковского. Поздно. Концерт вечером, но уже сейчас ощущение, будто на эшафот собрался. Буду читать Пушкина и Тютчева, а закончить думал стихотворением Бродского. Прочитав его сборник «Остановка в пустыне», увидел свой век глазами Исаака и Авраама, а еще Джона Донна и даже Фрейда. Но все-таки боязно, нет еще наката… «Над речкой души перекинуть мост, соединяющий пах и мозг…» – это мне предстоит вечером. Дело для меня непривычное – читать с эстрады, не на записочки отвечать. Всю жизнь этого избегал, а теперь сознаю: ошибочно. Когда-то один из мастеров этого жанра, придя на мое выступление, похвалил за романтизм в «Графе Нулине». И пожелал, чтобы я не гнушался и изобразительности. Но я за романтизм и свет внутренний, а не показной – без излома, актерства и пафоса. Как передать тонкий симфонизм Пушкина? каждый переходик от одного инструмента к другому? торжество его бессмертного духа?.. Дирижеры говорят, что слышат партитуру по вертикали – каким-то внутренним слухом. Как бы этому у них научиться… Как исполнить завет Радищева, «чтобы дрожащая струна, согласно вашим нервам, возбуждала дремлющее сердце»? До концерта еще четыре часа…»

Алла Борисова, из книги «Олег Борисов. Отзвучья земного» (2010 г.):

«Первые (дневниковые. – Прим. ред.) записи появились в 74-м. На самом деле в этих дневниках – вся его жизнь: и детство, и учеба в Школе-студии, которые даны ретроспективно. Ко многим этюдам – он их чаще всего так называл – возвращался по нескольку раз. Наиболее плодотворными были 90–93 годы, когда переделывалось или дописывалось то, что было начато раньше. Во всех записях – постоянное обращение к четырем источникам его вдохновений: Пушкину, Гоголю, Достоевскому и Чехову. Их он обожествлял и мечтал о встречах с ними на сцене, однако встречи получались нечастые. Есть только одна цель – вперед! Единственно верное движение – назад! Человек – это возвращение к истокам, к церковной свече, к четырехстопному ямбу, к первому греху, к зарождению жизни. Назад – к Пушкину, Данте, Сократу. К Богу… и тогда, может, будет… вперед».

«Пушкин является». Из интервью с Олегом Борисовым, газета «Неделя» (1988 г.):

«Вот он стоит и читает Пушкина. Читает удивительно просто, без малейших внешних эффектов. Все льется, все певуче, прозрачно, и мысль так глубока, так рельефна. Стих в его устах дышит гармонией, свободой, счастьем совершенства.

– Скоро вам шестьдесят. Как вы отметите свой юбилей?

– Раздумьем. В этом смысле можете считать, что я уже начал праздновать. Думаю, что наступил некий рубеж, за которым надо выбирать лишь то, что я хочу, что не навязано кем-то. Не собираюсь возвращаться в прошлое, в воспоминания. Вперед – к познанию, к чему-то новому, к тому, что прошло мимо. У меня актерская натура, копить в себе не выплеснутую энергию опасно – она должна быть отдана, чтобы получить взамен новую и опять ее отдать. Думаю, я всей жизнью доказал: в нашей зависимой (так считается) профессии можно существовать независимо. Но я еще не полностью внутренне свободен, и надо…

– «По капле выдавливать из себя раба»?

– Вот именно! Почему я читаю сегодня Пушкина? Потому что у него потрясающая внутренняя свобода».

Сказки учёного кота! — Классный журнал

Место: Светлановский зал, Московский международный Дом музыки

(м. Павелецкая, Космодамианская наб., д. 52, стр. 8)
Даты: 2 – 7 января 2016 года.

Новогоднее представление в лучших традициях сказок Александра Сергеевича Пушкина пройдет в дни новогодних каникул на одной из самых красивых площадок Москвы — Доме Музыки.
Дед Мороз, который откроет представление, сделает детям приятный новогодний подарок — оживит самую волшебную в мире книгу великого поэта — «Сказки Пушкина».
После таких метаморфоз оживет весь сказочный мир: и знаменитый лукоморский Дуб зеленый, и Кот Ученый. Кстати, именно эти два персонажа и станут главными героями представления. Они живут бок о бок уже 200 лет и, конечно, за это время порядком устали друг от друга. На помощь приходит случай. Неожиданно нашим героям поручают ответственную миссию — присматривать за малышом. Они растерянны, да еще и ругаются каждую секунду! Но выбора нет. Чтобы малыш не плакал, Кот начинает петь ему песни и рассказывать сказки, а Дуб помогает, чем может.

«СКАЗКИ УЧЁНОГО КОТА»

Новогоднее путешествие в сказки А.С.Пушкина
Композитор и дирижёр – народный артист России Павел Овсянников
Либретто – Михаил Бартенев, Андрей Усачев
Дед Мороз сделает детям волшебный новогодний подарок – оживит книгу сказок Пушкина! Живыми и одухотворенными станут и знаменитый лукоморский Дуб зеленый, и Кот Ученый, который расскажет «Сказку о рыбаке и рыбке», «Сказку о попе и его работнике Балде» и «Сказку о золотом петушке».

В музыкальном спектакле маленьким зрителям расскажут много интересного: например, чем отличается черная крестьянка от столбовой дворянки, или что такое «толоконный лоб» ? Повествование будет сопровождаться весёлыми «сказочно-научными» комментариями. Кроме того, предполагается много музыкальных номеров. Практически у каждого пушкинского персонажа будет своя песня! И, конечно же, будет новогодняя песня Деда Мороза, который в финале скажет, что это только часть «Золотой книги сказок» Пушкина, что детям еще предстоит узнать другие сказки и в будущем им откроются новые волшебные книги.

1 час 15 минут без антракта

 

*За 45 минут до начала представления всех гостей ждет развлекательная программа и поздравления от Деда Мороза и Снегурочки.

*Дети до 3-х лет проходят по одному билету со взрослым и сидят у него на коленях.

 

Сказки Пушкина | Музыкальная Фантазия

Поэт – художник – композитор

Сказки Пушкина

Кто первый придумал сказку про Марью Моревну или Морозко, а также все остальные волшебные истории из сборника Афанасьева — неизвестно. Были в деревнях такие люди, сказочники и сказочницы, которые больше всех знали сказок и хорошо, «в лицах», их рассказывали — в каждой местности по-своему. Но и они не могли сказать, кто это сочинил. Дело давнее, текст не записали, автору своё имя поставить было не на чем, да и писать никто ещё не умел. Сказки были ничьи — и в то же время общие. Так и назвали их — народные.

Время шло, появились писатели.

Писателю своим произведением хочется гордиться — чтоб все знали, что это его творчество. И когда писатели принялись придумывать сказки, в жизни сказок открылась новая страница: народные начали постепенно сменяться авторскими — такие и сейчас пишут.

Удачные сказки стали получаться у писателей не сразу. Поначалу авторским сказкам трудно было соперничать с народными; они «не приживались» у читателей, как «приживались» в народе сказки из сборника Афанасьева. Первым автором, чьи сказки приняли и полюбили все, был Александр Сергеевич Пушкин.

Идею сочинить что-нибудь сказочное поэту подсказали народные сказки, которых он вдоволь наслушался, когда поселился в деревне — в Михайловском (вокруг, кстати, росли леса).

Слушание: С. Майкапар. Сказочка.

Пушкину повезло — самая настоящая сказочница жила прямо у него в доме — это была его няня, знаменитая Арина Родионовна, о которой поэт писал:

Да ещё её помянем:
Сказки сказывать мы станем —
Мастерица ведь была
И откуда что брала…

Пушкин вдохновился, но собственные сказки сразу сочинять не стал — отвлёкся на историческую драму «Борис Годунов». Просто удивительно, что поэта (точь-в-точь как впоследствии художников-сказочников) привлёк тогда XVII век. Видно, и вправду, существует некая загадочная связь между этим столетием и тридевятым царством.

Потом Пушкину пришлось из Михайловского уехать в город, а сказки в его воображении уже связались с деревней, так что сказкам пришлось подождать. В следующий раз поэт надолго поселился в сельской местности только через несколько лет. В ту деревню, Болдино, Пушкин прибыл по делам и ничего там писать не планировал. Но когда он собрался уезжать, оказалось, что все окрестные дороги перекрыты: началась эпидемия холеры. Пришлось возвращаться и, чтобы время зря не пропадало, сочинять стихи.

Слушание: Н. Римский-Корсаков. «Сказка о царе Салтане». Белочка.

Можно ли считать холеру волшебным «помощником» — вопрос сложный. Многие тогда от неё пострадали, а сказки выиграли: Пушкин в Болдине написал их сразу четыре: «Сказку о попе и работнике его Балде», «Сказку о царе Салтане», «Сказку о мёртвой царевне и семи богатырях», «Сказку о рыбаке и рыбке» (и вдобавок ещё ряд стихотворных шедевров, не сказочных). Позже к этим четырём поэт прибавил пятую — «Сказку о золотом петушке».

Поскольку Пушкин мыслил стихами, получились сказочные поэмы. Эти волшебные истории поэт придумал сам, но кажутся они стихотворным продолжением сборника Афанасьева — и язык похожий, и герои: так точно настроился Пушкин на народные сказки. Писал он их, кстати, не для детей, и первыми читателями стали взрослые любители литературы. При жизни Пушкина художникам как-то не пришло в голову нарисовать к его сказкам иллюстрации.

Такова предыстория; а история началась, когда в России отмечали 100-летие со дня рождения великого поэта. Интерес к его стихам — не сказочным и сказочным — сразу оживился. Он охватил и деятелей искусства. И тогда один за другим, как витязи морские, из волн искусства стали выходить шедевры.

Слушание: Н. Римский-Корсаков. «Сказка о царе Салтане». 33 богатыря.

Сначала был создан шедевр музыкальный: композитор Римский-Корсаков написал оперу по мотивам «Сказки о царе Салтане».

Оперу поставили в театре, и её услышал обожавший музыку художник Михаил Врубель.

Опера произвела на Врубеля такое сильное впечатление, что он навсегда её полюбил, подружился с Римским-Корсаковым, а исполнительнице главной партии Царевны Лебеди, певице Надежде Ивановне Забеле, предложил руку и сердце.

Но главное – Врубель написал картину. Он изобразил тот момент, когда на глазах у князя Гвидона свершалось чудо: лебедь.

Встрепенулась, отряхнулась
И Царевной обернулась:
Месяц под косой блестит,
А во лбу звезда горит.

Живописный шедевр получился у Врубеля, наверное, потому, что он хорошо понимал Гвидона. Ведь художник и сам пережил подобное чудо. Сначала он услышал голос — волшебный голос Царевны Лебеди из оперы, и влюбился в этот голос, ещё не познакомившись с певицей. А потом сказочная и оперная Лебедь, сойдя со сцены, превратилась в Надежду Забелу, его будущую жену. Неудивительно, что у Лебеди на картине — её лицо.

Слушание: Н. Римский-Корсаков. «Сказка о царе Салтане». Лебедь.

Следом появился и шедевр книжной графики: пушкинская «Сказка о царе Салтане» была издана с иллюстрациями Билибина. Книжку художник посвятил… Римскому-Корсакову: и его вдохновила музыка.

Лучшим из рисунков в ней знатоки единодушно признают тот, где Салтан подслушивает разговор, который три сестры ведут за рукоделием:

«Кабы я была Царица, —
Говорит одна девица, —
То на весь крещёный мир
Приготовила б я пир».

«Кабы я была Царица, —
Говорит её сестрица, —
То на весь бы мир одна
Наткала б я полотна».

«Кабы я была Царица, —
Третья молвила сестрица, —
Я б для батюшки-царя
Родила богатыря». 

Знатоков можно понять: сказочный царь, и правда, сразу вызывает симпатию. В смешной цветастой шубе, сшитой по моде любимого Билибиным XVII века, запросто, не по-царски, разгуливает он «Поздно вечерком» под чужими окнами в сопровождении любимой дворняги.

Билибин собирался проиллюстрировать все сказки Пушкина, в том числе и те, что не были положены на музыку, но сделал рисунки ещё только к одной — к «Сказке о золотом петушке». К остальным — не сложилось.

Рисунки к ним чуть позже нарисовал другой художник, Борис Зворыкин, которого называли, кстати, «московским Билибиным».

---

Презентация

В комплекте:
1. Презентация — 19 слайдов, ppsx;
2. Звуки музыки:
    С. Майкапар. Сказочка, mp3;

    Н. Римский-Корсаков. «Сказка о царе Салтане»:
        Белочка, mp3;
        33 богатыря, mp3;
        Лебедь, mp3;
3. Сопровождающая статья, docx.

Сказки Пушкина

Сказки Александра Сергеевича Пушкина, несмотря на свою немногочисленность (их менее десяти), — одно из самых удивительных явлений в русской литературе. Богатство образов, живой оригинальный язык, вечная тема добра и зла, а также неподражаемая ирония и комизм обеспечили им подлинное бессмертие. Нет другого жанра в творчестве поэта, где столько запоминающихся героев — царей и царевен, богатырей и красавиц, волшебников и кудесников, а также фантастических животных. Кто из нас не помнит золотую рыбку и золотого петушка, белку с ее орешками и ученого кота? 

 

Яркие страницы пушкинских сказок не раз вдохновляли русских композиторов и во многом определили будущее не только русской поэзии, но и музыки. Лучшие оркестровые фрагменты из знаменитых русских опер, написанных на сюжеты сказок Пушкина,  прозвучат 16 ноября в Большом зале Московской консерватории. Симфонический оркестр ддя детей и юношества под руководством Ивана Рудина исполнит фрагменты из оперы Глинки «Руслан и Людмила», сюиты из опер Римского-Корсакова «Сказка о Царе Салтане» и «Золотой петушок». За дирижерским пультом — известный оперно-симфонический дирижер Ариф Дадашев. Программу комментирует известный музыкальный критик, лектор и журналист Артем Варгафтик.

 

Впервые Пушкин обратился к сказочному сюжету еще в юности. Именно волшебная сказка «Руслан и Людмила», написанная им по окончании Лицея, стала первой его законченной поэмой. Вдохновлённая древнерусскими былинами и романтическими сказаниями, насыщенная фантастическими образами и экзотикой, она принесла двадцатилетнему поэту широкую известность. Композитор Михаил Иванович Глинка, увлеченный «Русланом и Людмилой», начал работать над одноименной оперой в год гибели Пушкина. На основе легкой и ироничной сказки им было создано грандиозное эпическое полотно, где нашлось место и богатырской доблести, и верной любви, и коварному обману, и колдовским чарам. Премьера оперы в Петербурге прошла сдержанно, но с каждым исполнением успех ее возрастал. Глинка нашел великолепные экзотические краски для музыкальных картин царства Черномора и волшебных садов Наины. Именно с этих страниц «Руслана» начинается особое направление в русской музыке — условный, «русский» восток. Концерт откроет радостная и жизнеутверждающая увертюра к опере, предсказывающая победу добра над злом. Ее сменят причудливый и угловатый Марш Черномора (одно из самых известных сочинений Глинки) и три восточных танца — турецкий, арабский и огненная лезгинка.

 

Выбрать сюжет пушкинской «Сказки о Царе Салтане» для написания новой оперы посоветовал ведущему петербургскому композитору Н.А. Римскому-Корсакову известный музыкальный критик и публицист В.В. Стасов. Опера была написана в год столетия Пушкина и впервые поставлена в 1900 году в Москве, в Частной опере С.И. Мамонтова, в великолепных декорациях Михаила Врубеля и с блестящим составом солистов. Это одно из самых жизнерадостных произведений оперной литературы, наполненное светлой энергией народного эпоса. Значительную роль в опере играют программные инструментальные эпизоды. Оркестровые вступления к I, II и IV действиям композитор тогда же объединил в сюиту «Картинки к сказке о царе Салтане». Каждую из ее частей предваряет эпиграф из пушкинской поэмы. В первой «картинке» перед нами образ царя Салтана — воинственного и при этом сказочно-комичного, будто сошедшего с народного лубка. Вторая «картинка» — морская стихия, великолепно переданная оркестровыми красками.   Наконец, самая знаменитая, третья часть — «Три чуда» на острове Буяне: белка с волшебными орешками (использована мелодия изестной народной песни «Во саду ли, в огороде», тридцать три богатыря и прекрасная Царевна-Лебедь. Также широко известен симфонический фрагмент оперы под названием «Полет шмеля»: блестящее скерцо типа perpetuum mobile.

 

Остросатирическая «Сказка о золотом петушке» — самая поздняя сказка Пушкина, в ней он использовал мотивы не только русских, но и арабских сказок. Опера Римского-Корсакова «Золотой петушок» также стала последней для композитора. Он так и не смог увидеть ее на сцене: «небылица в лицах» была запрещена цензурой из-за злободневной сатиры на самодержавный строй (значительно усиленной либреттистом В. Бельским по сравнению с пушкинским текстом). Опера впервые увидела в свет через месяц после кончины Римского-Корсакова, на сцене Частной оперы С.И. Зимина в Москве, причем в сюжет были внесены значительные изменения. В Большом и Мариинском театрах она была поставлена позже. В оркестровую сюиту вошли четыре фрагмента оперы, в которых можно угадать и угловатый, суетящийся образ царя Додона, и холодный шик восточной Шемаханской царицы, и волшебный профиль Звездочета и, наконец, объединяющий все оперу клич Золотого петушка.

 

Московский государственный симфонический оркестр для детей и юношества создан в 1989 году дирижером Дмитрием Орловым. Это единственный в России симфонический коллектив, посвятивший свою деятельность музыкально-эстетическому воспитанию подрастающего поколения. Тематические концерты и абонементные циклы оркестра адресованы семейной аудитории, школьникам и студентам, широкому кругу любителей музыки. Оркестр ежегодно выступает в Большом зале Московской консерватории, Зале Церковных Соборов Храма Христа Спасителя и на других известных сценах столицы. С 2017 года оркестр возглавляет дирижер и пианист, художественный руководитель международного музыкального фестиваля «ArsLonga» Иван Рудин. 

 

Ариф Дадашев — оперно-симфонический и хоровой дирижер, выпускник Московской консерватории. Сотрудничал со многими оркестрами и музыкальными театрами Москвы, Санкт-Петербурга, Рязани, Пскова и других городов. В настоящее время — главный дирижер Камерного оркестра Центра Павла Слободкина, дирижер театра «Московская оперетта», дирижер-ассистент Московского академического музыкального театра им. Станиславского и Немировича-Данченко. Также является дирижером ежегодных «Летних балетных сезонов» на сцене Российского академического Молодежного театра.

 

Концерт ведет Артем Варгафтик — известный музыкальный критик и журналист, дважды лауреат национальной телевизионной премии «ТЭФИ» за передачи «Оркестровая яма» и «Партитуры не горят» на телеканале Культура. Вел передачи о классической музыке на радиостанциях «Эхо Москвы» и «Маяк-FM». Сотрудничает с Московской филармонией и другими концертными организациями в качестве лектора. Автор книги «Партитуры тоже не горят».

 

Пушкин. Моцарт. Мелодион

16 февраля на сцене Дома культуры «Мир» ОИЯИ состоятся два концерта-представления. Вечером — шоу света, песка и музыки «Mozart Drive» — это классика в рок-обработке, а днем для юных зрителей будут представлены сказки Пушкина с песочной анимацией. На сцену выйдут лауреаты телевизионного конкурса канала «Россия-Культура» квартет 4Х4 струнный квартет «Мелодион» и художник по песку Алла Филиппова. «Мелодион» ведет очень активную концертную жизнь, выступая во многих городах России и за рубежом. Московской публике артисты знакомы по выступлениям в Московском международном доме музыки, Московской филармонии, Концертном зале «Зарядье», Государственном Кремлевском дворце, театре им. Е.Б. Вахтангова, Оранжерее Ботанического сада МГУ «Аптекарский огород». В следующем концертном сезоне Дом музыки ангажировал квартет с двумя абонементами из восьми концертов, один из которых для взрослой публики, другой — для детской аудитории. Именно их артисты представят зрителям в Дубне. Сегодня мы беседуем с автором и режиссером этих уникальных проектов Натальей Тупиковой-Мороз. — Наталья, ежегодно вы выступаете на нашей сцене, и всегда это очень оригинальные постановки. На этот раз вы представите сразу два проекта. Давайте расскажем будущим зрителям о вашей версии сказок Пушкина. — Мое прочтение сказок Пушкина, безусловно, отличается от привычных театральных постановок. Более того, оно отличается и от уже хорошо знакомого всем формата «сказок с песочной анимацией и живой музыкой». Так как проект, придуманный мной, это, скорее, синтез театральной постановки, песочной анимации и живой музыки. К каждому спектаклю я придумываю оригинальные светящиеся декорации, придумываю сюжетные картины для рисования художником по песку, подбираю с особенной тщательностью музыку, ведь всё это колоссальные средства художественной выразительности! Мне кажется, что сюжетная целостность, с одной стороны, и особенность воплощения в песочной анимации, игровом чтении и музыкальном исполнении на высочайшем профессиональном уровне — с другой стороны — все это обуславливает интерес к нашим постановкам и любовь замечательной публики — детей и взрослых. — В первом отделении будет представлена «Сказка о царе Салтане», а во втором – «Руслан и Людмила». Этот проект был создан специально к 220-летию со дня рождения А.С. Пушкина. Кто главные действующие лица? — Мне сложно однозначно сказать, кто из исполнителей является главным. Ещё раз подчеркну, что это один целостный организм, в котором нет главных и второстепенных артистов, здесь все равны и всё подчинено одному — передаче задуманного автором, в данном случае — великим русским поэтом А.С. Пушкиным. В какой-то момент акцент падает на песочную анимацию, в следующий момент действия — на игровое чтение, потом на музыку, которая в эмоциональном смысле, пожалуй, самое яркое средство выразительности. Думаю, многие зрители уже знакомы с форматом показа песочной анимации с артистом и живой музыкой. Как правило, песок в таких постановках выходит на первое место, затем игра актёра, ну, а потом уж и музыка. На мой взгляд, это незаслуженно поверхностный подход. Ведь зритель, приходя на спектакль, хочет не только увидеть песочную анимацию или услышать актёрское чтение, но прежде всего погрузиться в суть происходящего. Всякий раз, когда берусь за новую постановку, я мысленно ставлю себя на место зрителя и задаюсь вопросом: а что бы хотела увидеть я, придя со своими детьми на представление, что было бы интересно мне и моим детям как зрителям? И только потом приступаю к творческой реализации задуманного. — А чтецом выступит актер Алексей Жиров! — Да, Алексей очень гармонично влился в наш проект. Выступая в роли рассказчика сказок, он всякий раз поражает своей удивительной способностью перевоплощения в образ. Сложность в том, что игровое чтение предполагает особенное умение «озвучивания» персонажей: при этом необходимо находить для каждого из них свою голосовую окраску, свои характерные данному герою жесты. Алексей виртуозно владеет этим мастерством, что и обуславливает интерес маленьких зрителей, а ведь дети — самая взыскательная публика! — Наталья, техника рисования песком получила большую популярность в последние годы. Какие необычные находки есть у вас? Мне известно, что художник рисует цветным песком, что добавляет выразительности. — Творческий процесс у нас не стоит на месте, это точно. Мы давно используем цветной песок, и это является еще одним из ярчайших средств выразительности. Однажды после концерта к нам подошёл мужчина и сказал следующее: «Весь спектакль думал, как вы потом разбираете цветной песок по цветам и куда деваете?», и очень удивился, когда услышал краткий ответ: «Выбрасываем!». Представляете, какое чудо! Вот оно жило и радовало вас, а через некоторое время — это уже доброе воспоминание! Это сродни музыке: минуту назад звук трогал вашу душу, а через мгновение это всего лишь доброе воспоминание! Вот чем дорого и ценно «живое» искусство! И низкий поклон тем родителям, которые приобщают своих детей к «живому» классическому искусству. Благодаря им есть надежда, что культурных людей в России станет больше, или, по крайней мере, не уменьшится! — Скажите, а будет ли у детей возможность подняться на сцену и попробовать самим порисовать песком? — Конечно, будет. Ведь «попробовать самому» для ребёнка иногда интереснее, чем видеть то, как это делают другие. — Для взрослой публики увлекательным должно стать шоу «MOZART DRIVE», которое вы также представите 16 февраля. Что прозвучит на сцене в этот вечер? — Что касается программы «Моцарт Драйв» — это поистине увлекательное действо! Я сама с огромным удовольствием принимаю в нём участие, ведь здесь важно не только визуальное шоу, хотя, надо заметить, оно замечательное, но в первую очередь музыкальная составляющая: формат классической музыки в роковой обработке достаточно новое течение для российской публики. Вы услышите увертюры к операм Моцарта, музыку Баха, Бетховена, Вивальди, и всё это в необычном новом звучании! Помимо классических шедевров, ваша публика услышит композиции Поля Мориа, Астора Пьяццоллы, Металлики, Блэкмора и много другого интересного. Как говорится, лучше один раз увидеть, чем сто раз услышать! Так что скажу одно — кто проведёт этот вечер в нашей компании, останется в прекрасном настроении. В настроении живых эмоций и настоящего драйва! Хочу поблагодарить от души вас, Элеонора, за такие точные вопросы и возможность познакомить жителей Дубны с нашими предстоящими концертами-представлениями. Ждем с нетерпением встречи с замечательной дубненской публикой! 16 февраля ДК «Мир» ОИЯИ — весь день мы с вами! До встречи и всего доброго! Беседовала Элеонора ЯМАЛЕЕВА, член Союза театральных деятелей РФ

Конспект урока « Сказочные образы А.С.Пушкина в музыке Н.А. Римского-Корсакова».

« Сказочные образы А.С.Пушкина в музыке Н.А. Римского-Корсакова».

Цели урока:

• продолжить изучение раздела учебника «День, полный событий» переносящий учащихся в пушкинские места .
• познакомить с фрагментами из оперы Н. А. Римского-Корсакого “Сказка о царе Салтане”.
• через рабочую наглядность раскрыть тему урока в увлекательной и доступной форме.

Задачи урока:

• Направить учащихся на осмысление музыкальных образов сказочных героев;
• Развивать навык слушания музыки через различные формы и методы;
• Развивать образное восприятие, самостоятельность мышления;
• Развивать вокально-хоровые навыки выразительного творческого исполнения.
• Воспитывать чувство прекрасного через произведения искусств.
• Закрепить с учащимися понятия о соблюдениях правил пения в хоре, охране здоровья, голоса.
• Воспитывать у учащихся доброжелательное отношение друг к другу.
• Вызвать интерес к классической музыке.

Тип урока: углубление и расширение темы. (Изучение нового материала)

Вид урока: Урок-путешествие.

Методы:

• организации и осуществления учебно-познавательной деятельности –
• объяснительно—иллюстративный;
• частично-поисковый;
• репродуктивный.
• стимулирования и мотивации учебно – познавательной деятельности:
• метод эмоциональной драматургии;
• создание нравственных переживаний;
• ситуация занимательности;
• словесное рисование;
• сравнение, анализ обобщение.
• по источнику информации и характеру деятельности:
• словесный;
• наглядный;
• практический;
• вокальная импровизация;
• игровой.

Формы роботы: фронтальная, групповая, индивидуальная.

Технология: интегрирование музыки, живописи, литературы.

Оборудование: аудиозапись, иллюстрации литературных героев, портреты А. С. Пушкина, Н. А. Римского-Корсакова, “карточки – помощники”, презентация, шумовые инструменты,картины Врубеля и Билибина, инструменты симфонического оркестра таблица.

Музыкальный материал: Три чуда из оперы Н. А. Римского-Корсакова “Сказка о царе Салтане”, В. Шаинский “Песня о сказках”.

Ход урока

Организационный момент.

Вход под песню “В мире много сказок”.

(В мире много сказок,
В мире много сказок,
Грустных и смешных,
Грустных и смешных,
И прожить на свете,
И прожить на свете,
Нам нельзя без них,
Нам нельзя без них.)

Слайд №1.

Приветствие. 1мин

У:Здравствуйте ребята!

Д:Здрвствуйте!

Добрый день!

Я рада приветствовать вас в этот зимний холодный день!

Но на нашем уроке мы  согреты вашими теплыми улыбками и горящими глазами.

 

Знакомство с темой урока.

У: Ребята, можем ли мы прочитать тему сегодняшнего урока?

Слайд №2.(______образы  __________в _________________Н.А.Римского-Корсакова)

Д: Нет. Пропущены слова.

У: Давайте исправим это положение. Чтобы вставить первое слово, вы должны вспомнить о чём говорилось в песне, под которую вы входили в класс?

Д: о сказках.

У: правильно, значит, о каких образах пойдёт речь на уроке?

Д: о сказочных.

Слайд №3.

У: первое слово сказочные. Чтобы узнать, о каких сказочных образах пойдёт речь на уроке, мы обратимся к иллюстрациям.

Слайд №4.

Герои все разные, но очень нам знакомые. А вот посмотрите внимательно и скажите, есть ли среди этого списка герои, которых объединяет что-то общее.

Д: На рисунках изображены герои сказок А. С. Пушкина.

Слайд №4.

У: Вот мы и узнали о сказочных образах, какого писателя пойдет речь.

Слайд №5

Давайте прочитаем получившуюся тему урока, я думаю, вы без проблем отгадаете оставшееся слово.

Д: Музыка.

Слайд №5

У: Какая же цель нашего урока?

Д: выяснить, какое музыкальное произведения написал Римский-Корсаков благодаря сказкам А.С. Пушкина

У: Мы не только должны с ним познакомиться, но также услышать, как композитор с помощью музыки рисует пушкинских героев, а мы, как благодарные слушатели, используя все богатство русского языка, попытаемся охарактеризовать услышанную музыку.

У: Обратите внимание на ещё один портрет, чей он? Почему он появился рядом с портретом Пушкина?

Д: Это Н.Римский-Корсаков. Он написал оперы на сказки Пушкина.

У. Молодцы!А ещё и одного и другого называют великими сказочниками.

А.С.Пушкина в….. литературе (дети добавят), а Н.А. Римского-Корсакова    в МУЗЫКЕ

На прошлых уроках мы с вами говорили о музе А.С.Пушкина – его няне Арине Радионовне, с которой у него были искренние и душевные отношения.
Арина Радионовна была хорошей сказочницей. Пушкин с её слов записывал сказки, которые потом переложил в стихи. Народную сказку о «царе Салтане» Пушкин впервые услышал от няни в годы Михайловской ссылки. И в одном из писем поэт пишет: «Что за прелесть эти сказки! Каждая есть поэма!»

В 1899 г. Римский-Корсаков написал оперу «Сказка о царе Салтане». Это был год столетнего юбилея со дня рождения великого русского поэта, перед гением которого Римский-Корсаков преклонялся.

Я предлагаю вам отправиться в театр.
У:Что такое опера?

Д: Опера- музыкальный спектакль в котором главным выразительным средством является пение! (можно загадать ребусом!)

«Опера «Сказка о царе Салтане…»

У:Скажите, а с каких слов начинаются сказки?

Д:-Сказки всегда начинались одинаково. «В некотором царстве в некотором государстве…..», «Жили были….

У:- А как начинаются музыкальные сказки?

(- Таинственно, завораживающе, торжественно.)

— Чем же открывается опера-сказка?

(Звучат фанфары) из 2го действия

Д- Опера сказка открывается праздничными фанфарами.

— А какой инструмент исполнял фанфары?

— Труба со своим звонким голосом.(показывают)

— А как вы считаете, почему именно этот инструмент использует композитор?

— Потому, что у трубы призывное звучание.

У. Сам Римский — Корсаков говорил: «… этот трубный сигнал призывает к слушанию». 

«Слушайте и смотрите! Сказка начинается». Так в старину перед началом ярмарочных представлений кричали зазывалы, привлекая народ к своим балаганам.

Сейчас мы с вами будем слушать вступление ко 2 действию оперы и ваша задача внимательно следить за развитием музыки и за поэтическим текстом

Слушание оркестрового вступления ко 2 действию оперы

На столах текст

В синем небе звёзды блещут. 
В синем море волны хлещут; 
Туча по небу идёт, 
Бочка по морю плывёт. 
Словно горькая вдовица, 
Плачет, бьётся в ней царица 
И растёт ребёнок там 
Не по дням, а по часам. 

—  Что объединяет литературный текст и музыку?

Д:- Картина морской стихии

— Опишите картину, которая возникла в вашем воображении.(я-художник),(рисуют в квадрате брошюры)

Д:-Музыка изображает мерное движение волн, передаёт блеск звёзд на небе, плывущую по волнам бочку, плач царицы.

— А какие инструменты помогают представить и подчеркнуть музыкальные образы? (я исследователь)
по группам 8 групп, у них карточки с названием инструмента,картинка)

— Рокот волн – мелодия струнных, то подымается вверх, то снова падает.

-Мерцание, блеск звёзд – звуки флейты, арфы, челесты.

Плывущая по волнам бочка – неуклюжая тема струнных, как будто «ворочается».

Стон и плач царицы – резкое звучание струнных и деревянных инструментов. Постепенно море утихает (ЭТО БУДЕТ НА СЛАЙДЕ)

— Не только композиторы обращались к сказочным сюжетам, но и

художники создавали свои живописные полотна к произведениям

А.С.Пушкина.

Посмотрите, как с помощью красок художник И. Билибин создал образ бушующего моря

-Созвучна ли музыка с картиной? Похожа ли она на ваши изображения?

— Картина созвучна с музыкой своим настроением, тёмными красками, сюжетом.

(сопоставляют и сравнивают)

— В любом музыкальном спектакле (опере или балете) существует перерыв.

— Как он называется? Для чего он существует?
— Антракт для того, чтобы отдохнуть.

— Вот и у нас с вами сейчас будет антракт:

«Звуки музыки»

Слова составляют по (буквам)

А песню сложили из (нот)

Наши первые буквы (а,б,в)

Наши первые ноты (до,ре,ми)

Что б легче петь дыханье возьми (на носочки берут дыхание)

Поют до,ре,ми,фа,соль,ля,си

До-наш до,наш милый дом

Ре-ребячья болтовня

Ми-микстура перед сном,

Фа-фантазия моя

Соль в солонке на столе

Ля лягушки под кустом

Си-сигнал на корабле, что плывёт обратно в дом!(это и поют и делают с движением)

Вот так чудесно мы делаем физ.минутки на уроке,а  теперь давайте вспомним, а какие чудеса происходили в сказке Пушкина? Сколько чудес в городе Леденец?

Д: Белочка, тридцать три богатыря, царевна-лебедь. Три чуда, которыми удивлял всех царь Гвидон.

У: Верно!Композитор изобразил их в такой же последовательности, как они появляются в сказке. 

Последней картине оперы предшествует симфоническое вступление, которое композитор назвал « Три чуда». И у каждого чуда есть своя музыкальная тема, яркая картина, написанная не красками, а звуками.

У: Послушайте, как о первом чуде пишет Пушкин.

Ель растёт перед дворцом, 
А под ней хрустальный дом: 
Белка в нём живёт ручная, 
Да затейница, какая! 
Белка песенки поёт 
Да орешки всё грызёт; 
А орешки не простые, 
Всё скорлупки золотые, 
Ядра – чистый изумруд;

У: У вас на столах табличка 1Слушают и выполняют

Табличка 1(средства муз. Выразительности определяют лад, темп, динамику,,инструменты, ритм путём исправления ошибок(т.е выбрать правильный ответ)

(Ответы детей)

— Какую песенку поёт белочка?

— Для характеристики белочки Римский – Корсаков использовал русскую народную песню « Во саду ли в огороде».
Какие инструменты придают сказочный характер?

— Её присвистывает самый высокий инструмент оркестра –

флейта-пиккало (маленькая флейта). Поочерёдное

присоединение к флейте ксилофона и челесты придаёт ей

сказочный характер.

Сейчас мы с вами разучим песенку белочки. А что нам понадобится?

Д: Инструменты,голос.

А кто сегодня принёс свои инструменты? Расскажи о них!

Учитель. Ребята давайте попробуем разучить хор из оперы “Сказка о царе Салтане”

Разучивание песни (с использованием металлофона и шумовых инструментов) «Во саду ли в огороде».

Но прежде, чем начать петь, нам нужно разогреть горлышки. Сядьте пожалуйста удобно, руки положите на колени, спину выпрямите.

— зарядка языка, распевка на стаккато и легато
-распевание по мотиву песенки.

-ритм

Проговорим слова

“Не в саду, не в огороде,
А в Кремле при всем народе
Белка песенки поет
Да орешки все грызет…”

У:Итак, мы с вами познакомились с первым чудом, а теперь вспомните второе чудо.Прочтите, как в сказке описывается это чудо(дети читают)

В свете ж есть иное диво

Море вздуется бурливо,
Закипит, подымет вой,
Хлынет на берег пустой,
Разольется в шумном беге,
И очутятся на бреге,
В чешуе, как жар горя,
Тридцать три богатыря,
Все красавцы удалые,
Великаны молодые,
Все равны, как на подбор,
С ними дядька Черномор

У:Как точно автор сумел передать характер морской стихии, её непредсказуемость, красоту и мощь.

Давайте мы с вами побудем в роли оркестра и попробуем изобразить такую волну. Садимся ровно, по моему сигналу мягко набираем воздух и шипим. Внимательно следите за рукой, я покажу, когда надо прибавить звук, а когда нужно уходить. (упражнение волна)

(видео богатыри)

Д. В оркестровом сопровождении слышен грозный шум морского, прибоя и на его фоне появляется чеканный богатырский марш. 
У. Какие музыкальные инструменты нарисовали образы богатырей?
Д. Тембры труб и тромбонов, что придает мужественный характер.

 

Послушайте внимательно. Кого и как композитор изобразил в

данном музыкальном отрывке?

Слушание. Чудо третье: прекрасная Лебедь

У: Царевна-лебедь. Что о ней пишет автор? (дети читают)

       «За морем, царевна есть,

       Что не можно глаз отвесть,

       Днём свет божий    затмевает,

       Ночью землю освещает –

       Месяц под косой блестит,

       А во лбу звезда горит.

       А сама-то величава,

       Выступает будто пава,

       Сладку речь-то говорит,

       Будто реченька журчит.»

 
— Каков характер музыки?

— Какие инструменты услышали?

— Струнные.

— Правильно ребята, фантастические узоры мелодии, сменяются

напевной темой, похожей на русскую протяжную песню. В

данном отрывке звучали струнные инструменты, напоминая

человеческий голос, флейты, кларнеты, арфы.

— Музыка рисует чудесное превращение Лебедь птицы в красавицу

царевну.

— Соответствует ли картина художника Михаила Андреевича

Врубеля «Царевна–Лебедь» звучащей мелодии?

— И в музыке и на картине мы видим трогательный образ Царевны

Лебедя, слышим тоску.

— В картине органически слиты воедино тонкая лирика,

волнующая загадочность, сказочная фантастика.

 

У. Помогла ли музыка нам почувствовать красоту пушкинской сказки? 
Д. Да, симфонический оркестр рассказал нам сказку, передал все события ярко и понятно, очень красочно, образно воссоздавая незабываемые строки сказок А.С.Пушкина.

 

ИТОГИ УРОКА.

-Чему же посвящён был наш урок? В музыке какого композитора сказки Пушкина получили вторую жизнь?

А при помощи чего изображались в опере герои?

Дети. При помощи инструментов.

Учитель. Назовите знакомые вам инструменты, звучание которых вы услышали на уроке.

Дети называют.

-Что больше всего понравилось на уроке?

— Помогла ли вам музыка почувствовать красоту пушкинской сказки?

— Назовите любимого героя сказки-оперы. Нашёл ли его образ воплощение в музыке?

Домашнее задание: вспомнить музыкальные образы оперы Н.А. Римского-Корсакова и, учитывая музыкальную характеристику, отобразить в рисунке понравившийся фрагмент сказки.

Узнать, есть ли ещё оперы у Н.А Римского Корсакова, написанные на произведения Пушкина?

Поставим друг другу оценки.

И споём (А-яяяяяяяяя муа!)

Слайд №20. (На фоне музыки песни “В мире много сказок” дети выставляют своё эмоциональное настроение от урока и получают оценки за работу).

Учитель. Спасибо вам ребята за работу на уроке.

 

 

Урок музыки «Образы пушкинских сказок в творчестве русских композиторов»

Цели урока: восприятие образного содержания музыкальных произведений русских композиторов;

формирование основ духовно-нравственного воспитания школьников через приобщение к музыкальной культуре как важнейшему компоненту гармоничного развития личности;

освоение знаний об особенностях музыкального языка;

о воздействии музыки на человека;

о её взаимосвязи с другими видами искусства.

Задачи урока:

Обучающие:

• привить любовь, уважение, чувство эстетического сопереживания к произведениям искусства;
• учить воспринимать музыку как важную часть жизни каждого человека;
• учить видеть взаимосвязи между музыкой и другими видами искусства.

Развивающие:

• развивать творческие способности учащихся, образное и ассоциативное мышление;
• развивать вокально-хоровые навыки;

Воспитательные:

• способствовать формированию эмоциональной отзывчивости, любви к русской поэзии;
• воспитанию эмоционально-ценностного отношения к музыке; музыкального вкуса учащихся, потребность в общении с музыкой.

Методы:

• словесно-индуктивный,
• наглядный,
• частично-поисковый,
• творческий,
• наблюдение,
• сопоставление,
• междисциплинарных взаимодействий.

«Эта музыка, подлинно народная русская, бессмертна, как и стихи Пушкина. Она неотделима от певучих пушкинских строф». /К.Паустовский/.

Ход урока

(В начале урока звучит фрагмент увертюры М.И. Глинки к опере «Руслан и Людмила»)

Организационный момент. Музыкальное приветствие.

На доске слайд№1 с изображением портрета А.С.Пушкина и темой урока. Приложение1.

У. На предыдущих уроках мы с вами знакомились с творчеством замечательного русского поэта Александра Сергеевича Пушкина. Говорили о музыкальности его стихотворений. Сегодня мы продолжим знакомиться с творчеством А.С.Пушкина. Будем знакомиться с образами сказочных персонажей произведений А.С. Пушкина в музыке.

На доске слайд №2 с портретами композиторов: М.Мусоргский, П.Чайковский, Г.Свиридов, М.Глинка.

У. Посмотрите на портреты композиторов, которые перед вами и ответьте: Как вы думаете, почему портреты этих композиторов мы собрали вместе, говоря на уроке о творчестве А.С.Пушкина?

Д. Эти композиторы написали музыку к произведениям А.С.Пушкина.

У. Назовите фамилии этих композиторов и их произведения, с которыми мы знакомились на уроках музыки. /после ответа детей по щелчку появляются фамилии композиторов/

На доске сигнальные карточки с названиями произведений композиторов, дети выбирают название и называют фамилию композитора.

Д. П.Чайковский романс «Благославляю, вас леса», опера «Евгений Онегин»,

Д. М.Мусоргский опера «Борис Годунов»

Д. Г.Свиридов музыкальные иллюстрации к повести «Метель»

Д. М.И.Глинка опера «Руслан и Людмила».

На доске слайд №3 «…Песни, сказки, услышанные мной в ребячестве, были первой причиной того, что я стал преимущественно разрабатывать народную русскую музыку» (М.И. Глинка).

У. Давайте вспомним некоторые фрагменты из этой оперы, как нарисовал образы поэмы А.С.Пушкина М.И.Глинка? Какие средства он использовал для раскрытия образа сказочных персонажей?

Слушание: «Ария Руслана» /фрагмент/

У. Каким мы видим этого героя? (мужественным, храбрым, сильным, твердость духа, богатырская сила, верность любви)

Появляется слайд №4 (с изображением Руслана.)

Слушание: «Рондо Фарлафа» /фрагмент/

У. Какой персонаж предстал перед нами теперь?

Д. /хвастливый, трусливый, смешон тем, что считает себя храбрым/.

У. А как композитор помогает нам увидеть это? /Скороговорка, используется форма рондо, подчеркивая слова: » близок уж час торжества моего. Ненавистный соперник уйдет далеко»

По щелчку появляется рисунок на слайде №4 (с изображением Ф.И.Шаляпина в роли Фарлафа.)

Слушание: «Марш Черномора» /фрагмент/

У. Как композитор рисует этого героя?

Д. /злой, сказочный, использует духовые инструменты, ударные инструменты, колокольчики/

У. Происходит ли смена характера музыки?

Д. Да.

Д /Композитор высмеивает, показывает Черномора, как комичный персонаж, т.к. потом он будет шутом при дворе князя./

Появляется слайд №5 (с изображением Черномора.)

У. Ребята, что нам помогло увидеть эти разные образы в музыке? Определить их характер?

Д /средства музыкальной выразительности/

У. Сегодня на уроке мы с вами будем продолжать знакомиться со сказочными образами А.С.Пушкина в музыке, на примере оперы замечательного русского композитора — сказочника. Кто же это? И почему его так называли?

На доске слайд №6 (с изображением портрета Н.А.Римского — Корсакова с вопросом и эпиграфом: «Мой род — это сказка, былина… и непременно русские», — говорил Н.А. Римский-Корсаков.

Д. Николай Андреевич Римский-Корсаков. Он написал 9 опер на сказочные сюжеты.

У. Какие оперы были написаны композитором Н.А.Римским — Корсаковым на сюжеты сказок А.С.Пушкина?

Д. Н.А.Римский Корсаков написал две оперы на сюжеты сказок А.С.Пушкина: «Сказка о золотом петушке» и «Сказка о царе Салтане».

На доске слайд №7 .

У. Мы остановимся на опере «Сказка о царе Салтане. С чего обычно начинается оперный спектакль? (если дети затрудняются ответить, можно предложить вспомнить с чего начался урок - фрагмент увертюры «Руслан и Людмила» М.Глинки?)

Д. С увертюры.

У. А вот в опере «Сказка о царе Салтане» Н.А.Римского — Корсакова нет увертюры. Как пролог, так и все четыре действия начинает короткое вступление. Слушайте и смотрите! Сказка начинается!

Послушай: музыка вокруг
Она во всем, в самой природе.
И для бесчисленных мелодий
Она сама рождает звук.
Ей служит ветер, всплеск воды
Раскаты грома, звон капели,
Птиц несмолкаемые трели
И сказки тоже рядом с ней.

Слушание: вступление ко 2 действию.

У. Чем же открывается опера?

Д. /Опера-сказка открывается праздничными фанфарами. Как они звучат?

Д. /Звонко, празднично и радостно/ На доске слайд №8.

У. А какой инструмент исполняет фанфары? Как вы думаете, почему именно этот инструмент использует композитор.

Д. /Труба со своим звонким голосом, как будто призывает к чему-то/

У. Сам Римский-Корсаков говорил: «…этот трубный сигнал призывает к слушанию».

Не только композиторы обращались к сказочным сюжетам, но и художники создавали свои живописные полотна к произведениям А.С.Пушкина. Посмотрите, на стр. 49 учебника, как с помощью красок художник И.Билибин создал образ бушующего моря.

Созвучен ли он с образом поэтического текста? На доске слайд №9.

В синем небе звёзды блещут.
В синем море волны хлещут;
Туча по небу идёт,
Бочка по морю плывёт.
Словно горькая вдовица,
Плачет, бьётся в ней царица
И растёт ребёнок там
Не по дням, а по часам.

У. А как вы думаете, можно ли этот образ передать в музыке? Если бы вы были композиторами, какую картину нарисовали? Что бы использовали для этого?

Д. / музыкальные средства выразительности/.

У. Хорошо. Давайте закрепим наши знания и решим кроссворд: «Средства музыкальной выразительности»:Приложение 5

/У детей на столах лежат карточки с заданиями и вопросами./

Учитель зачитывает вопросы, дети отвечают и записывают ответы.

У. Молодцы вы справились с заданием.Вы хорошо потрудились, теперь немного отдохнем.

Проводится физкультминутка. Исполнение песни: «Хлопай-топай» с ритмическими движениями. /Приложение 2/

У. В каждой сказке есть чудо. Сказочное чудо стихов А.С. Пушкина композитор Н.А. Римский-Корсаков передал в музыке. Послушайте вступление ко второму действию оперы.

Слушание: «Три чуда» из 2 действия.

У. Какую картину нам нарисовали поэт, художник и композитор?

Д. /Картину морской стихии/Созвучна ли она с музыкой?Что изобразила музыка? Что мы увидели в начале картины?

Д. /Музыка изображает движение волн, блеск звёзд на небе, плывущую по волнам бочку и даже плач царицы./

У. А какие инструменты подчёркивают изобразительность музыкальных образов?

На доске слайд №10 и №11.

Д. Рокот волн — мелодия струнных, то вздымается вверх, то снова падает.

Мерцание, блеск звёзд — звуки флейты, арфы, челесты(в переводе небесная)

Плывущая по волнам бочка — неуклюжая тема струнных, как будто «ворочается».

Стон и плач царицы — резкое звучание струнных и деревянных духовых инструментов. Постепенно море утихает.

У. В каждой сказке есть чудеса, а в сказке Пушкина их целых три. Какие это чудеса?

Д. Чудо первое — белочка, чудо второе — тридцать три богатыря, чудо третье — Царевна — Лебедь.

У. Композитор изобразил их в такой же последовательности, как они появляются в сказке.

У каждого чуда есть своя музыкальная тема - яркая картина, только написанная не красками, а музыкальными звуками и с помощью музыкальных инструментов. Какие музыкальные инструменты нам раскрывают образ Белочки?

Д. / мы слышим мелодию русской народной песни «Во саду ли:», флейта-пикколо и ксилофон изображают, как Белочка грызет орешки./

Ель растёт перед дворцом,
А под ней хрустальный дом:
Белка в нём живёт ручная,
Да затейница, какая!
Белка песенки поёт
Да орешки всё грызёт;
А орешки не простые,
Всё скорлупки золотые,
Ядра — чистый изумруд;

На доске слайд №12.

У. А.С.Пушкина в сказке сказано: «…С присвисточкой поёт, при честном при всём народе: «Во саду ли в огороде», а Н.А.Римский-Корсаков использует интонацию этой народной песни в показе первого чуда — образа белочки. На доске слайд №13.

У. Ребята, что вы представили, слушая музыку дальше. Каков характер? Как композитор изобразил богатырей? На доске слайд №14.

Там ещё другое диво:
Море вздуется бурливо,
Закипит, подымет вой,
Хлынет на берег пустой,
Расплеснётся в скором беге,
И очутятся на бреге,
В чешуе, как жар горя,
Тридцать три богатыря.

Д. В оркестровом сопровождении слышен грозный шум морского, прибоя и на его фоне появляется чеканный богатырский марш.

У. Какие музыкальные инструменты нарисовали образы богатырей? На доске слайд №15.

Д. Тембры труб и тромбонов, что придает мужественный характер.

На доске слайд №16.

За морем царевна есть,
Что не можно глаз отвесть,
Днём свет божий затмевает,
Ночью землю освещает,
Месяц под косой блестит,
А во лбу звезда горит.
А сама-то величава,
Выступает, будто пава;
А как речь-то говорит,
Словно реченька журчит.

У. Тембры, каких музыкальных инструментов нам изобразили Царевну-Лебедь?Каков характер музыки? На доске слайд №17.

Д. Сначала звучит гобой, т.к. его голос похож на голос птицы, а затем мы слышим струнные инструменты: скрипку, голос этого инструмента можно сравнить с голосом человека. Оркестр и арфа передают журчание воды.

У. Музыка рисует чудесное превращение Лебедь-птицы в красавицу царевну. Фантастические узоры мелодии, сменяются напевной темой, похожей на русскую протяжную песню. В данном отрывке звучали струнные инструменты, напоминая человеческий голос: флейты, кларнеты, арфа. Тема Царевны-Лебедя создана из интонаций русских народных песен.

Тема моря проходит через всю оперу, и никто из композиторов так красочно не раскрывал эту тему, как Римский-Корсаков. Вы уже знаете, что он был морским офицером, и удивительные картины океана во время кругосветного плавания остались в памяти у него навсегда. С образом безбрежно-широкого «моря синего» мы встречались и в другой опере Н.А.Римского - Корсакова, что же это за опера?

Д. Опера «Садко»

У. Чему же посвящён был наш урок?

Д. Сказкам А.С.Пушкина и их воплощение в музыке русских композиторов.

У. В музыке, каких композиторов с творчеством которых мы знакомились на уроках музыки, сказки А.С. Пушкина получили вторую жизнь?

Д. В опере «Руслан и Людмила» Михаила Ивановича Глинки и в опере «Сказка о царе Салтане» композитора Н.А. Римского-Корсакова.

У. Помогла ли музыка нам почувствовать красоту пушкинской сказки?

Д. Да, симфонический оркестр рассказал нам сказку, передал все события ярко и понятно, очень красочно, образно воссоздавая незабываемые строки сказок А.С.Пушкина.

У. А закончим мы наш урок песней А.Ермолова «Добрые сказки».

Приложение 3.

Приложение 4

РЕПЕТИРОВАННЫЙ ЧТЕНИЕ С МУЗЫКОЙ — Пушкинский дом

«Чем дольше живешь, — писал историк литературы Д.С.Мирский, — тем больше склонен считать « Сказание о царе Салтане »шедевром русской поэзии». Она так же привлекательна для шестилетнего ребенка и для самого искушенного шестидесятилетнего читателя ». Энтони Вуд читает свой новый перевод стихотворной сказки Пушкина с Дэвидом Браммелом, Питером Дэниелсом, Пенни Даймондом, Эндрю Хокинсом, Машей Карп, Хейзел Вуд. , Урсула Вулли и Кен Янг, с отрывками из сюиты Римского-Корсакова (сольная аранжировка для фортепиано) из его одноименной оперы в исполнении Нади Гилевой.

Этот архетип русских сказок представляет собой трактовку Пушкиным народной сказки, которую позже в жизни рассказала няня из детства. Он записал сюжет и другие детали и превратил их в собственное стихотворение. Опера Римского-Корсакова, основанная на сказке, была написана на несколько лет раньше, чем его сначала запретили, а затем подвергли цензуре Золотой петушок , но ни его опера, ни стихотворение Пушкина Царь Салтан никогда не вызывали политических проблем со стороны цензоров, которые Золотой петушок пострадал как при жизни автора, так и при жизни Римского-Корсакова.Он легкий и бодрящий, уводящий нас подальше от мирских забот и проблем.

Опера Римского-Корсакова, премьера которой состоялась в 1900 году, в целом повторяет сюжетную линию Пушкина, если не в некоторых существенных деталях. Отрывки в исполнении Нади Гилевой красочно отражают меняющиеся настроения и живую повествовательную динамику повести Пушкина.

Это мероприятие Пушкинского клуба, и мы ждем всех желающих.

ОБ ИСПОЛНИТЕЛЯХ:

Дэвид Браммелл — давний член Пушкинского клуба и бывший попечитель Пушкинского дома.

Алла Гелич , давний член Пушкинского клуба, неоднократно читала русские стихи — в Великобритании, России, Бельгии, Голландии и Германии.

Сказки Александра Пушкина

Александр Пушкин принадлежит к той редчайшей категории художников — вундеркинду, который полностью раскрывает свой потенциал.

Подобно Моцарту и Бернини, Пушкин стал абсолютным мастером своего дела к 20 годам. Он потратил более 10 000 часов работы, прежде чем большинство из нас даже знало, что делать с собой.И, как Моцарт, который за всю свою взрослую жизнь зарекомендовал себя как величайший композитор из ныне живущих, сочинивший лучшие симфонии, концерты, камерную музыку, фортепианную музыку и оперы в период с

года, Александр Пушкин принадлежит к этой редчайшей категории. художников — вундеркиндов, раскрывающих весь свой потенциал.

Подобно Моцарту и Бернини, Пушкин стал абсолютным мастером своего дела к 20 годам. Он потратил более 10 000 часов работы, прежде чем большинство из нас даже знало, что делать с собой.И, как Моцарт, который за всю свою взрослую жизнь зарекомендовал себя как величайший композитор из ныне живущих, написавший лучшие симфонии, концерты, камерную музыку, фортепианную музыку и оперы в течение примерно 20 лет, Пушкин проявил себя как самый искусный писатель русского языка (возможно, любого языка) за последние два десятилетия своей недолгой жизни. Перед тем как быть убитым на дуэли в 1837 году в возрасте 37 лет, Александр Пушкин написал лирические стихи, рассказы, рассказы, короткие пьесы, длинные пьесы, повествовательные стихи, роман в стихах и один жанр литературы, который никогда не рассматривался. один из видов высокого искусства в западной литературе — сказки.

Репутация — 5/5
Пушкин во всем мире считается величайшим русским поэтом. Немало россиян будут утверждать, что он единолично изобрел русскую литературу, а эти сказки — каноническое русское прочтение. Буквально каждый россиянин может запутаться в вводных строках знаменитых произведений Пушкина «Руслан» и «Людмила », которые появляются в начале этого конкретного издания. Школьники должны выучить их наизусть и декламировать, и без преувеличения можно сказать, что «У лукоморья дуб зеленый… »(« На изогнутом берегу моря стоит зеленый дуб… ») на самом деле более известна по-русски, чем« Быть или не быть »по-английски.

Point — 5/5
Эти сказки в стихах, что означает, что их перевод на английский становится настоящим испытанием. Сам по себе язык не сложен — его легко понимают русские дети, — но ритм и рифму русского языка очень трудно передать эффективно в английском стихе. Переводчик этого Редакция упростила это, переписав рассказы в прозе.Конечно, это лишает волшебство сказки. Отсутствует музыка оригинала, утрачен неповторимый поэтический язык Пушкина.
В общем, это издание разочаровало. Джон Бейли (который всегда хорошо разбирался в русской литературе) представляет введение, но прозаический перевод уныл, а иллюстрации просто ужасны. Единственная причина, по которой вы предпочли бы это издание другому, заключается в том, что вы можете найти его в Интернете бесплатно.

Однако еще не все потеряно, потому что есть отличное дополнение к разочарованию этого (или любого) перевода сказок Пушкина: великие советские мультфильмы по ним, сделанные на протяжении 20-го века.
После того, как вы прочтете неубедительные переводы прозы и выучите историю, вы можете посмотреть эти восхитительные мультфильмы на YouTube. Как доказал Дисней, просмотр традиционной анимации придает волшебство старинным детским сказкам. И для россиян эти фильмы так же известны, как «Дисней» для американцев.
Основное отличие состоит в следующем: сколько людей прочитали и усвоили «Белоснежку» в оригинале? до такой степени, что сам язык содержит очарование, равное очарованию фильма?
Уникальность этих советских мультфильмов в том, что сказки дословно декламируются вместе с действием.Это еще раз демонстрирует почтение русских к пушкинскому языку.

Рекомендация — 4/5
Если вы хотите выучить русский язык, эти сказки вам просто необходимы. Язык — высокая поэзия, но в то же время простой и запоминающийся. Но даже если вам неинтересно читать оригинал Пушкина, советские анимации этих сказок чудесны и очаровательны. И хотя я не рекомендую именно это издание книги, сами рассказы — это все, что можно пожелать от сказок.

Удовольствие — 5/5
«Сказка о царе Салтане», несомненно, является центральным элементом этой коллекции. Это одна из лучших сказок, которые я когда-либо читал, и радость, которую Пушкин, должно быть, почувствовал, когда писал ее, просвечивает даже в этом тусклом переводе. «Сказка о золотом петушке» — еще одна жемчужина, полная сражений и юношеского азарта. Плюс довольно взрослая шутка о религиозной секте, которая практиковала кастрацию — один из тех скрытых самородков, которые проносятся над головой в детстве.«Сказка о рыбаке и золотой рыбке» — это притча о простоте, написанная русским с высшим образованием, который откровенно предпочел прямолинейность своего родного языка выученному французскому. Это был язык, который Пушкин нашел в устах простых крестьян, таких как няня его детства, но поднял его до уровня Данте и Гете.
Однако есть еще одна вещь, выходящая за рамки его возможностей и ранней развитости, которая делает Пушкина больше похожим на Моцарта, чем на этих эрудированных архитекторов языка.То есть: мы играем музыку Моцарта для младенцев. А Пушкин писал сказки.

События фестиваля «Красочная Москва» / Новости / Сайт Москвы

На XI Межнациональном молодежном фестивале «Красочная Москва» пройдет шоу стрит-арта, уроки граффити и футбольные игры Panna. Он состоится 13 июля в парке «Сокольники». В программе бесплатные мастер-классы по спорту и искусству, соревнования по брейк-дансу и стритболу, показательные выступления по слэклайну.

»В этом году фестиваль« Красочная Москва »посвящен 220-летию со дня рождения Александра Пушкина.Центральная идея мероприятия — познакомить москвичей с молодежными субкультурами и познакомить их с историями выдающихся произведений русского классика через стрит-арт », — сообщили в пресс-службе Московского Дома национальностей.

Фестиваль начнется в 15:00 на четырех площадках «Сокольников»: на участке проезда Сокольнического круга между главной и Песочной переулками, рядом со Скейт-парком, у центрального фонтана и на сцене Ротонда. Подробная программа фестиваля размещена на сайте Московского Дома национальностей.

Посмотреть граффити по произведениям Пушкина

Центральная фестивальная площадка будет расположена на участке проезда Сокольнического круга между главной и Песочной аллеями. Здесь будет проводиться традиционный конкурс граффити-работ. Профессиональные уличные художники изобразят сюжеты и персонажей « Бахчисарайский фонтан», «Руслан и Людмила» и «Сказка о царе Салтане» стихов Александра Пушкина на 24 досках размером 6х6м. Понаблюдать за созданием граффити картин можно с 15:00 до 19:00.

На площадке также пройдет стрит-арт-шоу, где художники за 10-15 минут рисуют пейзажи из произведений Пушкина.

с 15:00 до 20:00 на проезде Сокольнический круг пройдут мастер-классы по граффити. Уличные артисты проведут для всех индивидуальные занятия продолжительностью от 5 до 15 минут. Они помогут гостям фестиваля нарисовать персонажей из сказок Пушкина — Золотого петушка, Золотую рыбку или мудрого кота. Перчатки, аэрозольная краска и маски будут доступны на месте.

Играйте в футбол Panna и ходите на нейлоновой повязке

Впервые в истории фестиваля у гостей будет возможность проявить себя в Panna Football. Это разновидность уличного футбола, где игроки сражаются один на один. Вы найдете землю у центрального фонтана. Это футбольное поле диаметром 6 метров, огороженное сеткой высотой 2 метра. Правила таковы: один из двух игроков должен атаковать ворота соперника, бросая мяч между ног, чтобы получить два очка.Один матч длится 3 минуты. С 15:00 до 18:00 любой желающий может принять участие в турнире под руководством профессионального судьи.

Рядом с центральной площадкой фестиваля пройдут демонстрации слэклайнов. Slacklining — это ходьба по специальным полиэфирным или нейлоновым стропам, натянутым между неподвижными объектами или станциями, такими как деревья, столбы или стены зданий. В отличие от ходьбы по канату, стропа провисает, и ходунку приходится удерживать равновесие без какой-либо поддержки. Как правило, спортсмены ходят босиком на слинге.Струна длиной 20 м натянута на 1 м над землей.

В Сокольниках между деревьями будет натянута стропа с подложенными под нее защитными ковриками. Демонстрации будут проходить с 15:00 до 18:00. Во время перерывов спортсмены проведут мастер-класс по слэклайну для посетителей любого пола, возраста и физической подготовки.

Посмотреть соревнования по брейк-дансу и стритболу

с 15:00 до 17:00 на площадке у Скейт-парка пройдут соревнования по стритболу (уличному баскетболу) среди команд-победителей чемпионата Москвы.По окончании конкурса у гостей будет возможность сыграть в эту игру самостоятельно.

Соревнования по брейк-дансу пройдут на площадке «Ротонда» на центральной Парковой аллее. В нем примут участие более 10 команд из разных городов — Москвы, Мурома, Твери, Иванова и Липецка. Смотрите зрелищные танцевальные соревнования с 15:00 до 19:00.

В 20:00, после подведения итогов конкурса и конкурса, на сцене Ротонды состоится церемония награждения.Завершится фестиваль «Красочная Москва» концертом молодежных фолк-коллективов и коллективов, исполняющих различные музыкальные стили, такие как рэп, битбокс, фолк и фьюжн.

Это будет XI Красочный Московский межнациональный фестиваль молодежи. Его поддерживают Московский Дом национальностей и Департамент национальной политики и межрегиональных связей города Москвы. В прошлом году фестиваль был посвящен чемпионату мира по футболу.

Рассказ из оперы «Сказание о царе Салтане»

Сказка о царе Салтане изначально был написан Владимиром Бельским.Опера создана по мотивам одноименной поэмы Александра Пушкина. Николай Римский-Корсаков написал ее в 1899–1900 годах к 100-летию Пушкина. В 1900 году либретто впервые было официально исполнено в Москве. Опера также свидетельствует о партитуре Римского, которая лучше всего сияет в сказочной манере.

Роль лебедя-птицы из оперы

Сказка о царе Салтане

Происхождение

Летом 1899 года композитор завершил работу над оперой в небольшой партитуре.Однако полная оркестровка была окончательно завершена в январе следующего года. В опере собраны лучшие элементы сказки, они сочетаются с контрастными персонажами, в конечном итоге окропляя кондитерское изделие ложкой волшебных эффектов. Оригинальное стихотворение не претендует на звание драматического шедевра, но проводит параллели с традицией пантомимы, преобладающей в Англии. Конечный результат — смесь, которая поражает зрителей.

Либретто

Сказка о царе Салтане никогда не стремится стать музыкальной сенсацией, она использует свои сильные стороны, и делает это с большим эффектом.Хотя оркестровая музыка действительно выделяется, здесь также есть много других вещей, которыми можно насладиться. Римский использует «технику лейтмотивов», отличающуюся его уникальной способностью выделять индивидуалистические темы. Арии источают свою собственную лирическую теплоту, хотя и передают те же характеристики, что и другие партитуры Римского. Хоровое сочинение просто великолепно, а последующая оркестровка и гармония столь же величественны.

Движение

Пролог

Царица из оперы

Сказка о царе Салтане

Либретто открывается в деревне, изображая холодный зимний вечер, когда три сестры прядут пряжу в своем доме.Старший брат и средний брат злорадствуют о своем обаянии и талантах, а младший молча слушает. Однако старшие вскоре бросают ее заниматься работой, считая ее скромность идиотской. В эту ночь каждый из братьев и сестер мечтает о сказочном браке с царем. Старшая хвасталась тем, что устроила грандиозный пир, вторая сестра повествует, как она соткнет большое количество тончайшего полотна, а младшая сестра обещает родить царю храброго сына. Царь Салтан, человек их мечты, подслушивает весь разговор, стоя у окна.Он быстро входит в комнату и объявляет свой вердикт — все братья и сестры останутся в его дворце. Однако старший будет работать поваром, средний — ткачихой, а младший станет его супругой. В конце концов царь покидает комнату с младшей сестрой. Сцена заканчивается тем, что две старшие сестры замышляют обман царя и в конечном итоге разрушают счастье своего младшего брата и сестры.

Закон I

Действие начинается с ситуации, когда царь ушел воевать, а Царица Милитриса была благословлена ​​новорожденным.Хотя в царском дворце царит покой и спокойствие, Царица тревожится. Она встревожена тем, что долгое время ничего не слышала от Салтана. Шут тщетно пытается ее развеселить, его выходки оставляют мало впечатлений. Сказки старика не могут уловить ее воображение, притворная доброта, проявленная ее сестрами, тоже попадает в глухие годы. Ощутимое напряжение внезапно прерывается нескромным и бесцеремонным прибытием посланника. Однако послание Салтана, которое он нес, уже было заменено.Заговорщикам удалось подменить его, напоив посыльного. Простой народ не убедился, но впоследствии уступил торжествующим угрозам Бабарихи и сестер. Несчастную Милитрису вместе с юным цесаревичем бросают в море, запечатывая в бочке.

Закон II

Действие открывается на голом берегу острова Буян. Волна должным образом откликнулась на молитвы Царицы, вымыв бочку на берег. Цесаревич превратился в молодого человека.Он в восторге смотрит на окрестности, а Милитриса остается оплакивать свою зловещую судьбу. Цесаревич мастерит лук и отправляется на охоту. По пути он замечает огромного воздушного змея, преследующего лебедя, и убивает его, выпустив стрелу. Однако, к их великому удивлению, птица-лебедь выходит из моря и в конце концов исчезает, пообещав отплатить за их добрые дела. С наступлением ночи мать-сын засыпает только для того, чтобы проснуться с первыми лучами солнца и обнаружить огромный город, волшебным образом появляющийся из тумана.Видны городские ворота, омраченные праздничным шествием с пушечными кольцами и веселыми колокольчиками. Жители этого города (Леденец) восторженно приветствуют Гвидона, прося его занять положение правителя.

Закон III

В первой сцене Гвидон изображен как народный князь. Однако внутри он тоскует по своему отцу, когда он с грустью смотрит на корабль, направляющийся в царство Салтана. Снова появляется птица-лебедь. Она узнает о печали принца и превращает его в шмеля, чтобы он догнал корабль.Вторая сцена начинается с того, что корабль прибывает в царство Салтана. Царь приветствует команду с распростертыми объятиями, устраивает пир и расспрашивает о чудесах, свидетелями которых они стали во время своего путешествия. Корабли рассказывают сказку о «городе Леденец», который волшебным образом появился на необитаемом острове. Также упоминается мощь тридцати трех морских рыцарей, белки, грызущей золотые орехи, и храброго князя Гвидона, правящего Леденцем. Рассказы поражают Салтана, усугубляя его желание посетить этот чудесный город.Однако Повариха и Ткачиха с тревогой пытаются его отговорить. Бабариха также злорадствует по поводу того, чего в городе точно не будет; Царевна необычайной красоты, которая, по слухам, живет далеко за морем. Шмель приходит в ярость из-за вопиющего заговора. Он жалит каждого участника и улетает в присущей ему неразберихе и хаосе.

Закон IV

В первой сцене Гвидон печально идет по берегу моря, не в силах выкинуть из головы сказку царевны.Он с грустью зовет птицу-лебедь, выражая свою страстную любовь к этой неведомой красавице и прося ее помощи. Птица-лебедь снова тронута его тяжелым положением и превращается в прекрасную принцессу Гвидон, о которой мечтала. Сцена заканчивается тем, что царица Милитриса радостно благословляет молодую пару. В начале второй сцены Милитриса и Гвидон с неистовым трепетом ждут прибытия Салтана. Народ приветствует царя с распростертыми объятиями, ведя его и его свиту к дворцу под овации колоколов.В конце концов, чудеса Леденца проявляются. Царь и его двор поражены видом волшебной царевны-лебедя, тридцати трех морских рыцарей и белки. Наконец, Гвидон и Милитриса присоединяются к царю, который со слезами на глазах обнимает жену и сына. Покоренный этим внезапным счастьем, он прощает даже своих ревнивых сестер. Завершается пьеса грандиозным застольем.

Заключение

Нет никакого внутреннего развития персонажа. Они также не вызывают сочувствия. Когда они действительно чувствуют себя подавленными, это похоже на меланхолию, которая самоуничтожается при малейшей провокации.В конце концов, беззаботное отношение Римского-Корсакова действительно стоит на высоте.

Сверхъестественные элементы истории подчеркнуты, и это правильно. Музыка просто добавляет нужное количество волнения и драматизма, превращая его в идеальную легкую закуску для жаждущей музыки публики. Дело в том, что «Сказка о царе Салтане» одинаково привлекает всех людей — от шестилетнего ребенка до более искушенного любителя поэзии пятидесяти пяти лет. Это требует небольшого понимания, хотя и вызывает прямой и немедленный прием.

Ссылки:

Сопутствующие ноты для фортепиано:

Уроки классической музыки для детей: сказки, часть II

СЛУШАТЬ — Аудиоинструкции

Нужны идеи для легкого и увлекательного обучения музыке дома? Вот наш ежедневный урок классической музыки для детей.

Многие композиторы за долгие годы положили сказки на музыку. Сегодняшний урок — второй из трех уроков, на котором мы послушаем разные музыкальные сказки.Здесь вы найдете вчерашний урок о сюите свинопаса.

Целевая возрастная группа: все возрасты, с поддержкой молодых учеников

1. На первом уроке музыкальных сказок мы услышали одну целую сказку, рассказанную только с музыкой. Сегодня речь пойдет о сказочных персонажах.

2. Составьте мозговой штурм список сказочных персонажей. Вы можете подумать о конкретных персонажах, таких как Золушка, или об общем типе персонажей, например о ведьме или фее. Сегодня мы подумаем о пяти разных сказочных персонажах и услышим музыку, созданную для каждого из них.

3. Пять персонажей, на которых мы сосредоточимся, — это Спящая красавица, фея сахарной сливы, тролли, ведьма и принц. Нарисуйте сетку, как показано ниже. Подумайте немного о каждом персонаже. Напишите или произнесите вслух несколько слов, описывающих каждого персонажа. Затем нарисуйте картинку.

Сетка Спящая красавица Кэти Кондон

4. Теперь давайте послушаем музыкальное изображение каждого из этих персонажей. Спящая красавица первая. Ее тема начинается примерно через 40 секунд видео ниже. Слушая, читайте описательные слова.Эти слова также описывают музыку?

5. Музыка для Феи Сахарной Сливы в исполнении Петра Чайковского из его музыкальной рождественской сказки «Щелкунчик».

6. Наши следующие персонажи — тролли. Здесь вы услышите мюзикл «Танец маленьких троллей» из «Сцены из норвежских сказок» Йохана Халворсена.

7. Во многих сказках есть ведьмы. Музыка из оперы Энгельберта Хампердинка «Гензель и Гретель» называется «Поездка ведьмы».

8. Сергей Прокофьев написал музыкальную версию известной сказки о Золушке. Эта часть называется Мазурка и Вход князя.

9. Наконец, в музыкальном пересказе Петра Чайковского «Спящей красавицы» он написал раздел под названием «Шествие сказочных персонажей». Слушая, представьте себе парад, полный всех сказочных персонажей, которых вы только можете себе представить. Обратите внимание на изменение характера музыки. Может быть, мимо проходит новый сказочный персонаж.Если вы хотите освежить в памяти историю «Спящей красавицы», вот версию, которую вы можете прочитать или попросите кого-нибудь прочитать вам.

10. Хотите еще сказок? Попробуйте послушать этот выпуск «Классического детского рассказа — Красавица и чудовище».

Есть вопросы или предложения? Свяжитесь с Кэти Кондон, специалистом по музыкальному образованию.

Подробнее: Просмотрите все наши ежедневные уроки классической музыки для детей

Смелое почтение потомка Пушкину

МОСКВА — Марита Филлипс выросла в Англии, зная о своих русских корнях, но не осознавая, что ее родословная возникла. от двух мужчин, которые доминировали в Российской империи в начале 19 века.

Ее предки не очень ладили. Царь Николай I и Александр Пушкин — почитаемые за создание языка и стиля современной русской литературы — неоднократно устраивали споры в Санкт-Петербурге, столице империи. Изолированный царь подозревал, что популярные стихи Пушкина, осуждающие деспотизм, помогли спровоцировать антимонархическое восстание, которое он подавил в тот день, когда вступил на престол.

Внук Николая и внучка Пушкина познакомились на юге Франции в конце 19 века и поженились.62-летняя г-жа Филлипс является потомком этого брака, который настолько возмутил королевскую семью, что пара так и не вернулась в Россию. Праправнучка и царя, и Пушкина, она помнит, как ее грозная бабушка была связана практически со всеми королевскими особами в Европе, включая королеву Англии Елизавету II. Однажды та же бабушка подарила ей сказку Пушкина в мягкой обложке.

В конце концов г-жа Филлипс, написавшая книгу и тексты для детских мюзиклов «Торговец сновидениями» и «Базз: История Глориби», попыталась написать пьесу об этих двух мужчинах.За более чем 15 лет различные проекты постепенно трансформировались в либретто оперы «Пушкин: Поэт и Царь», дебют которой состоялся в концертной форме в Москве 4 февраля (ведутся переговоры о будущих постановках).

«В настоящее время меня чрезвычайно интересует весь творческий бизнес», — сказала г-жа Филлипс за борщом и чаем в саду «Эрмитаж», московском парке, окружающем Театр «Новая Опера», где находится «Пушкин» с часто завышенной оценкой. русского композитора Константина Боярского.Писателями, художниками и музыкантами так часто восхищаются, но им плохо платят, и они демонстрируют определенное чутье на то, чтобы выйти из-под контроля. «Пушкин — прекрасный пример отсутствия денег; вносить полный беспорядок в свою личную жизнь; все делаю неправильно », — сказала она. «Но когда он садится, он пишет вещи, в которых вы говорите:« Откуда это взялось? »»

В ее желании исследовать бессознательное и то, что оно производит, Пушкин казался естественным выбором темы. «Из-за того, что Пушкин родственник, — добавила она, — я полагаю, это был способ узнать о нем.Это был способ узнать его ».

Он не выглядит особенно привлекательным персонажем. Импульсивный, непочтительный и непристойный, он плохо обращается с женщинами и играет на деньги, отобранные от друзей. Он издевается над голландским послом Якобом ван Хеккереном за то, что тот усыновил молодого французского офицера Жоржа д’Антеса, который впоследствии оказался заклятым врагом Пушкина.

«Это чушь или инцест?» в опере поет Пушкин, подражая ему. (Опера была исполнена на английском языке.)

Контуры рассказа хорошо известны.В 1837 году, убежденный (вероятно, ошибочно), что его молодая жена, известная красавица Наталья, изменяет ему с Д’Антезом, Пушкин вызвал офицера на дуэль. Д’Антез застрелил Пушкина. (На этом опера заканчивается, а при жизни овдовевшая Наталья закрутила роман с царем.)

«Поэт и царь» отдает дань уважения Пушкину, и несколько его стихов, связанных с развитием сюжета, читаются вслух на русском языке. . Нацарапанные страницы из его дневника мелькали на заднем плане позади главных певцов и большого хора.

Г-жа Филлипс вложила слова одного любовного стихотворения в уста голландского посла-гея, исполняющего серенаду д’Антесу. Сцена призвана подчеркнуть, что даже те, кто презирал Пушкина, использовали его слова для выражения своих эмоций — и это также является ударом по современной российской политике, учитывая токсичную среду в стране для геев.

К концу оперы художник затмевает самодержца. Цыган завершает произведение пророчеством, обращенным к Николаю: «Дом Романовых умрет.А тебя — тебя будут помнить только как царя, жившего во времена Пушкина ».

У г-жи Филлипс возникли проблемы с постановкой спектакля в России, где до сих пор широко почитают Пушкина. Сценические постановки с его участием редки и имеют тенденцию придерживаться обожествляющего повествования. Попытка поставить оперу в Санкт-Петербурге была отвергнута режиссером, потрясенным идеей представить поэта на сцене как смертного с недостатками. Когда было указано, что такие шоу, как «Иисус Христос — суперзвезда», имели успех в Лондоне, режиссер парировал: «Это был Иисус Христос.Речь идет о Пушкине ».

В Театре «Новая опера» фамильное древо г-жи Филлипс было вывешено на закулисной доске объявлений, чтобы отразить обвинения в культурном сбрасывании ковров.

«Они, наверное, подумали, что это подделка», — невозмутимо сказала она.

Некоторые зрители возражали против г-жи Филлипс, иностранки, несмотря на ее блестящее происхождение, показывая, что Пушкин с радостью принимает свою собственную кончину. «Мне кажется, что мусульманин рассказывал мне историю Иисуса Христа», — сказал Сергей Марков, бывший исполнительный директор Российского национального оркестра.

Г-жа Филлипс ответила, что она избегала написания прямого исторического произведения, вместо этого пытаясь использовать судьбу Пушкина, чтобы исследовать идею о том, что художник, неспособный творить из-за таких бремени, как долги и супружеские ссоры, может приветствовать свою собственную кончину.

Некоторые русские в аудитории сочли идею углубиться в человека, стоящего за литературой, долгожданным уходом. Сергей Короткевич приехал за музыкой, но сюжет его захватил. «Пушкин был не просто бронзовым бюстом», — сказал он.

10 фактов о Пушкине, которых вы не знали

Пушкинские произведения | © Властарь / WikiCommons

Вклад Александра Пушкина в русскую литературу трудно переоценить. Его стихи многие россияне знают наизусть, а его романы — одни из первых, которые они читают в школе. Хотя его работы хорошо известны, в его жизни много неожиданных подробностей. Вот все, что вам нужно знать.

Семья Пушкиных уходила корнями в старинную аристократическую родословную. Интересно, что у Пушкина тоже были африканские корни, так как его прадед был сыном африканского князя, который служил при первом императоре России Петре Великом.Хотя Пушкин никогда не был в Африке, в его честь был установлен памятник в столице Эфиопии Аддис-Абебе с надписью «нашему поэту».

Портрет Пушкина работы Кипренского | © WikiCommons

Как и многие дети дворянского происхождения, Пушкин с юных лет приучал изучать языки. Его учителями были французы, и он свободно говорил на этом языке с детства. Естественно, он был еще и мастером русского языка, что видно по его работам.Но помимо этих двух, Пушкин говорил всего на десяти языках. Его лингвистические способности также проявляются в библиотеке в его петербургской квартире — более 4500 книг на 14 языках.

Няня Пушкина, Арина Родионовна, была крестьянкой, принадлежавшей к его семье, много лет находившейся у них на службе. Когда Пушкина отправили в ссылку, она разделила его судьбу и путешествовала с ним. Он провел с ней много одиноких ночей, слушая ее рассказы и сказки. Пушкин посвятил своей няне ряд стихов, а также послужил источником вдохновения для образа няни Татьяны в «Евгений Онегин ».

Арина Родионовна | © WikiCommons

Пушкин любил играть в карты, но не особо преуспевал. Он часто влезал в долги, а затем торопливо писал всю ночь, чтобы выплатить причитающиеся деньги. Когда роковой поединок закончился его жизнью в возрасте 37 лет, он умер, не уплатив значительный долг. Удивительно, но царь Николай I, с которым у Пушкина были непростые отношения, приказал выплатить долг поэта из казны страны.

Незадолго до свадьбы Пушкин уехал в свое родовое имение в Болдино, чтобы взять под свой контроль землю, переданную отцом в связи с предстоящей женитьбой.Несмотря на то, что визит должен был быть коротким, Пушкин пробыл в селе три месяца из-за карантина по вспышке холеры. Эти три месяца оказались самыми продуктивными за всю его карьеру. Завершил работу над романом Евгений Онегин , закончил цикл рассказов Сказки Белкина, и сборник пьес Маленькие трагедии . Кроме того, Пушкин написал более 30 стихотворений.

Особняк Пушкиных в Болдино | © Алексей Белобородов / WikiCommons

Внешность Пушкина вообще-то была не особо привлекательной.Он был невысокого роста, около 166 см (5 футов 5 дюймов), и у него не было самых красивых черт. Несмотря на это, молодой поэт часто находил путь к женскому сердцу и, по некоторым оценкам, в его жизни было более 100 любовников. Пушкин начал посещать публичные дома с юных 14 лет и не останавливался даже во время супружеской жизни.

Пушкин как откровенный писатель часто противоречил и критиковал власть.

No related posts.