Музыкальная школа это какое образование: Что такое музыкальная школа?

Содержание

Что такое музыкальная школа?

Музыкальное образование можно получать самостоятельно начиная с обучения игры на каком-либо инструменте, либо поступить в музыкальную школу, где ребенка обучат основам музыкального образования. Данный путь наиболее правильный, т.к. дает возможность всесторонне познакомиться с музыкой и оценить свои возможности и предпочтения в этом направлении. Специализированные учебные учреждения, предназначенные для детей и изучающие музыкальную грамотность, и игру на основных музыкальных инструментах — называются Детские Музыкальные Школы (ДМШ)

 

— учебное заведение, в котором дети, учащиеся в обычных общеобразовательных школах, дополнительно получают музыкальные знания и навыки. Учащиеся ДМШ обучаются игре на музыкальном инструменте, а также пению, основным музыкально-теоретическим дисциплинам (сольфеджио и элементарной теории музыки), изучают историю музыки.

 

ДМШ являются первой ступенью музыкального образования и воспитывают культурных музыкантов-любителей, а профессионально одарённых учеников готовят для поступления в

музыкальные училища.

 

Предметы, изучаемые в музыкальных школах

 

  • Специальность — 2 часа (по 40 минут)
  • Сольфеджио — 1,5 часа (60 минут) 1-5 классы, 2 часа (80 минут) — 6-7(8) классы
  • Музыкальная литература (обычно по расписанию после сольфеджио)- 1 час (40 минут) 4-5 классы, 1,5 часа (60 минут) — 6-7(8) классы
  • Хор (для струнно-смычкового отделения как факультатив) — 1 час (40 минут)
  • Оркестр — максимум 4,5 часа (60 минут и 2 часа)
  • Ансамбль (в основном струнно-смычковые) — максимум 3,5 часа (60 и 80 минут)
  • Общее фортепиано — 0,5 часа (20 минут) со 2 или 3 класса, по разному.
  • Композиция
    (факультатив) — около 1,5 часа (60 минут)

 

Данный набор предметов дает возможность всесторонне подойти к изучению музыки и получить наиболее цельные представления о музыкальном образовании и возможности его продолжения.

 

Если родители не сомневаются в предпочтениях своего ребенка в плане получения музыкального образования, то есть возможность поступления сразу в специализированную музыкальную школу, где наряду с музыкальным оразованием дети изучают все необходимые предметы средней школы.

 

Такие ДМШ — одинадцатилетки, существующие, как правило, при консерваториях, объединяют в своих учебных планах и общеобразовательные и музыкальные предметы, и готовят своих учеников для дальнейшего поступления в консерваторию (например, Центральная средняя специальная школа при Московской консерватории им. П. И. Чайковского).

 

В России насчитывается около трёх тысяч детских музыкальных школ.

 

 


 

 

 



Вы просматриваете: do_muz_art_muz_sh.html

НовыеСтарыеПолезныеБесполезные

Страница 1 из 1

Написать отзыв

 

 

 

Академическое детское музыкальное образование: где и как получить?

Классическая музыка благотворно влияет на все живое. И чем больше восприимчивость конкретного индивида, тем более впечатляющими могут быть результаты такой ненавязчивой музыкальной терапии. Однако слушание – это лишь пассивное восприятие. Намного эффективнее и глубже на личность влияет активные занятия музыкой, игра на инструменте или пение. Однако в этом деле уже не обойтись без участия педагога, который поможет освоить базовые знания о музыке. Prostosound расскажет, где обучают современному профессиональному музыкальному искусству.

В наследство от Советского Союза Украине досталась трехступенчатая система музыкального образования. Первая и начальная ступень этой системы — музыкальная школа — призвана воспитывать музыкантов-любителей и слушателей с высоким уровнем культуры и навыками творческого мышления. На данный момент в Киеве эту высокую миссию исполняют более 50 государственных и частных музыкальных школ.

Принимают в музыкальную школу детей с 6 лет. Чтобы поступить нужно сдать вступительные экзамены, на которых проверяют музыкальные данные абитуриента – чувство ритма, слух, музыкальность, начальное владение инструментом. Развить эти способности под руководством опытного педагога можно в подготовительных классах при школе, в которые принимают детей от 3-4 лет. Если ребенок успешно прошел все экзамены, его зачисляют на один из отделов школы согласно его желаниям и возможностям. В струнном отделе учат игре на скрипке или виолончели, духовом – флейте, кларнете или гобое. Народный отдел может заинтересовать почитателей бандуры или аккордеона. Тем, кто мечтает освоить игру на медных духовых инструментах — трубе, саксофоне или тромбоне, нужно будет подождать несколько лет или начать обучение с более мелкого инструмента, например, флейты. Это связано с тем, что труба, саксофон и другие инструменты требует от ребенка хорошо развитых легких и крепкой кровеносной системы головы, поэтому осваивать эти инструменты начинают лишь с 10 лет. Наибольшей популярностью пользуются классы гитары, фортепиано и вокала, так как осваивая именно эти инструменты можно быстро добиться видимых результатов и применять эти навыки в домашнем музицировании. Уже через пару лет ученик может играть и подбирать известные песни и мелодии, аккомпанировать пению в компании друзей. Занятия по специальности в музыкальной школе, как правило, проходят индивидуально с учителем 2  раза в неделю.

Источник: http://myfortepiano.ru/

Кроме игры та инструменте школа предлагает своим ученикам большой круг вспомогательных предметов. На уроках хорового пения развивается голос и слух, вырабатывается навык совместного музицирования. Чтение с листа учит с легкостью играть новые произведения, лишь предварительно проглядев ноты. Уроки сольфеджио развивают понимание основ теории музыки и базовых принципов, по которым строится музыкальное произведение. Музыкальная литература знакомит с широким спектром музыкальных стилей и жанров, помимо тех, что осваивают на уроке специальности, дает представление о развитии музыки, её привязке к некоторым историческим событиям и персоналиям. Все эти предметы призваны развивать музыкальные способности и общую эрудицию ребенка.

Стоит отметить, что все эти предметы преподаются в государственных музыкальных школах для детей которые учатся на бюджетной основе за довольно скромную плату – месяц обучения по самой востребованной специальности (фортепиано, гитара, вокал) обойдется родителям всего около 120 грн, на менее популярных – около 50 грн. Детей-сирот, инвалидов и детей из малообеспеченных семей школы берутся учить бесплатно. Дешевле так же обойдется обучение двум специальностям сразу, за первую – полная цена, за вторую – половина. Если по результатам вступительного экзамена ребенок не прошел на бюджет, родителям могут предложить контрактную основу обучения, которая в среднем составляет 300-400 грн в месяц.

Впрочем, кроме очевидных плюсов обучения в государственной музыкальной школе есть еще и минусы. Стоит отметить немалую нагрузку, которая ложится на детские плечи — ко всем обязанностям в общеобразовательной школе присоединяются еще и домашние задания из музыкальной школы. Так же тяжело найти именно «своего» педагога по специальности, который бы прекрасно понимал возможности и психологию подопечного и уроки с ним приносили радость, а не мучения.

Источник: http://great-life.ru/

Частные музыкальные школы Киева более угодливы по отношению к своим абитуриентам. Здесь нет строгих вступительных экзаменов, список предметов и степень нагрузки ученик определяет сам в зависимости от желания и настроения. Естественно, за такую демократичность родители платят более высокую цену, которая значительно колеблется в зависимости от серьезности и репутации заведения. Средняя цена за 8 уроков составляет 1000 грн и выше. 

Частные индивидуальные уроки — удобная альтернатива для тех, кто хочет освоить игру на инструменте без посещения других музыкальных предметов или у себя дома. Технику игры на инструменте, вместе с базовыми знаниями по теории музыки, сольфеджио и т.д. разъяснит учитель непосредственно на уроке. Средняя стоимость одного занятия в Киеве — 100 грн в час.

Те, кто упустил школьный возраст, но все еще лелеет мечту освоить музыкальный инструмент, могут поступить в вечернюю музыкальную школу для взрослых. В Киеве такое заведение находится на улице Горького и принимает в свои стены подростков от 15 лет и взрослых. Цена обучения в вечерней школе на бюджетной основе такая же, как и в обыкновенной государственной музыкальной школе.

Каким бы не был способ обучения музыке, главная составляющая его успеха это удовольствие, которое должен получать ребенок от творчества и общения с искусством.

Музыкальная школа или самостоятельное обучение?

Музыкальная школа или самостоятельное обучение?
Прежде чем задать себе такой вопрос, убедитесь, что Вы точно знаете, для чего Вам нужна музыка.
Если Вам уже за двадцать, и вы хотите в перспективе будущего играть на одной сцене с Денисом Мацуевым, то вы должны знать, что он начал изучать и заниматься музыкой с ранних лет. И так же, если проследить за всеми великими мастерами музыкальной культуры, будь то композиторы или исполнители – все начинали проявлять интерес к музыке с раннего детства. Но не спешите расстраиваться, ведь в истории музыкальной литературы есть и исключения. Например, Арам Хачатурян начал учиться музыке поздно – лишь в 19 лет. До этого он импровизировал, подбирая на слух разные мелодии. Но уже к 30 годам композитор стал известен всему Советскому Союзу, а чуть позже – и всему миру! Так что знайте, что возраст – это не причина отказываться от изучения чего-то нового.
Итак, поговорим о форматах обучения.
Первый и лидирующий – это, конечно же, обучение в музыкальной школе. Крайний срок для принятия ребенка на отделение фортепиано – 9 лет (в зависимости от школы эта цифра может варьироваться). Так что, если Вы – родитель юного дарования, которое очень хочет играть на инструменте, то выбор в пользу школы очевиден. И не важно, будет ли он великим исполнителем или просто будет импровизировать в кругу друзей – музыкальное образование никому не помешает. Плюсы такого образования – это комплексность. В школе, помимо основного инструмента, ребенок изучает такие предметы, как сольфеджио, хор, музыкальная теория, музыкальная литература, что позволяет будущему музыканту развиваться во многих направлениях. А если Вам уже немного (или значительно) за 20 и у Вас имеется большое желание научиться играть на фортепиано, то у меня для Вас есть хорошая новость. При многих музыкальных школах имеются вечерние курсы для взрослых и тех, кто уже опоздал на классическую программу обучения ~ от 12 лет и выше. Так же во многих городах имеются музыкальные школы или студии для взрослых, куда принимают всех желающих научиться играть, петь и даже импровизировать. Преимущество этого формата обучения в его направленности на взрослых. То есть, если в детстве Вы упустили возможность учиться в музыкальной школе, то именно сейчас Вы можете исполнить свою давнюю мечту. И не бойтесь пробовать, ведь в каждом скрывается талант.
Еще одна форма обучения – репетитор или частный педагог. Прелести такой разновидности в том, что преподаватель может приходить к Вам на дом (при наличии инструмента), Вы создаёте удобный вам график, сугубо индивидуальный подход. Эта форма подходит как взрослым, так и детям. Единственный минус, что, в конечном итоге, вы не получаете какую – либо корочку об окончании, однако знания, умения и навыки останутся с Вами навсегда.
И, конечно же, нельзя упустить из виду самообучение. Вообще, такая форма обучения в музыкальной сфере, а именно игры на инструментах очень тяжело протекает, если только Вы не имеете хотя бы базовых теоретических знаний. Ну, и если Вы не гений. Однако, в интернете есть много разных источников информации, видео-уроков, различных записей открытых уроков, которые так же помогут Вам освоить азы музыкального искусства. Ну и, конечно же, книги, учебники, самоучители в которых всё прописано предельно ясно. Но здесь требуется очень много усидчивости, терпения, потому что не всё получается с первого раза. Так же уроки фортепиано должны быть систематичными, поэтому без должного внимания наставника будет сложнее проходить этот путь.
И помните, никогда не поздно учиться чему-то новому и развиваться. Главное – захотеть! И еще один факт: у каждого, даже самого известного и состоявшегося певца и исполнителя есть наставник или учитель, который ведет его на таком прекрасном, но нелегком пути. Поэтому не пренебрегайте профессионалами, которые могут Вам помочь в освоении музыкальных инструментов.

Государственное бюджетное учреждение дополнительного образования города Москвы   «Детская музыкальная школа       имени Эдварда Грига»: Образование

Школа осуществляет обучение по дополнительным общеобразовательным программам в области музыкального искусства.

Дополнительные общеобразовательные программы подразделяются на предпрофессиональные и общеразвивающие.
Форма обучения: очная.
Формы организации занятий: индивидуальная, мелкогрупповая и групповая.
Язык преподавания: Обучение в школе по всем образовательным программам осуществляется на русском языке.
Нормативный срок обучения:
Предпрофессиональные программы: фортепиано, струнные инструменты — 8 лет, народные, духовые и ударные инструменты  — 5 лет для детей в возрасте от 9 до 12 лет и 8 лет для детей в возрасте от 6, 6 лет до 9 лет. 
На предпрофессиональных программах возможно обучение только детей в возрасте от 6, 6 лет (прием на обучение)  до 17 лет (окончание обучения). 
Общеразвивающие программы подразделяется на образовательные уровни:
1. Первый (стартовый) уровень
2. Второй (базовый) уровень
3. Третий (продвинутый) уровень
 Под разноуровневостью программ понимается соблюдение при их разработке и реализации принципов и методов, которые позволяют учитывать разный уровень развития и разную степень освоения учащимися содержания программы.
Для учащихся, поступивших в возрасте от 6,6 до 9 лет реализуются программы:
 1. Первого (стартового) уровня – с 1 по 3 годы обучения
 2. Второго (базового) уровня – с 4 по 5 годы обучения
3. Третьего (продвинутый) уровень – с 6 по 7 годы обучения
Для учащихся, поступивших в возрасте от 10 до 12 лет реализуются программы:
1. Первого (стартового) уровня – с 1 по 3 годы обучения
2. Второго (базового) уровня – 4  — 5 год обучения

При обучении игре на органе и сольному пению общеразвивающие программы делятся на 2 уровня: 
1. Первый (основной) уровень
2. Второй (углубленный) уровень 
   
На общеразвивающих программах возможно обучение как детей, так и взрослых (платные образовательные услуги).

Общее количество учащихся школы. Контингент учащихся за счет  бюджетных ассигнований города Москвы составляет 450 человек, из которых 288 мест обучения по общеразвивающим программам и 162 места обучения по предпрофессиональным программам.
Количество обучающихся за счет средств физических лиц (внебюджетного отделения) — 200 человек, 4 человека — граждане иностранных государств.

Лицензия на осуществление образовательной деятельности.

Аккредитация по данным программам не требуется.
Адаптивных образовательных программ в 2020-2021 учебном году нет.

Специальности обучения по предпрофессиональным программам:

— Фортепиано;
— Струнные инструменты: арфа, скрипка, виолончель;
— Духовые инструменты: флейта, кларнет, труба, саксофон;
— Народные инструменты: баян, аккордеон, домра, балалайка, гитара;
— Ударные инструменты.

Специальности обучения по общеразвивающим программам:
— Фортепиано, орган
— Струнные инструменты: арфа, скрипка, виолончель
— Духовые инструменты: флейта, кларнет, труба, саксофон
— Народные инструменты: баян, аккордеон, домра, балалайка, гитара
— Ударные инструменты
— Сольное пение: академическое сольное пение, эстрадное сольное пение, народное сольное пение

Описание реализуемых образовательных программ:

1. Предпрофессиональные программы:

—  «Фортепиано», срок обучения 8 лет.

— «Струнные инструменты», срок обучения 8 лет

— «Народные инструменты», срок обучения 8 лет

— «Духовые и ударные инструменты», срок обучения 8 лет

— «Народные инструменты», срок обучения 5 лет

— «Духовые и ударные инструменты», срок обучения 5 лет

2. Общеразвивающие программы:

— «Фортепиано, орган»

— «Струнные инструменты»

— «Духовые и ударные инструменты»

— «Народные инструменты»

-«Сольное пение»

С образовательными программами, программами учебных предметов, учебным графиком, учебными планами и фондами оценочных средств можно ознакомиться в другом разделе сайта по ссылке «Образование»

Презентация музыкальных инструментов для поступающих:

http://youtube/com/watch?v=03MXTiVm-bA

РГК — ЦДПО — Музыкальная школа для взрослых

2017

Камерный зал РГК им. Рахманинова. Отчетный концерт «Музыкальной школы для взрослых».

2016

9 июня 2016 г. в Камерном зале консерватории состоялся отчетный концерт «Музыкальной школы для взрослых». Концерт открыли специальные гости – учащиеся студии музыкального развития детей с особыми образовательными потребностями «Восьмушка» — Агабекян Эрнест, Верхотин Тимур и Шляхов Ростислав. В исполнении ребят прозвучали сольные произведения и ансамбли с преподавателем студии Анжелой Георгиевной Шаталовой.

Концерт продолжили учащиеся Музыкальной школы для взрослых, для многих из которых выступление в консерватории – первый большой сценический опыт. Программа концерта порадовала слушателей сложностью и разнообразием. На сцене камерного зала прозвучали произведения Рахманинова, Листа, Сен-Санса, Рубинштейна, Шопена, Баха, Генделя и многих других великих композиторов.

Вокальные и фортепианные произведения, сочинения для гитары, валторны, инструментальные ансамбли никого не оставили равнодушными.

В заключении концерта – радостное фото на память, цветы и аплодисменты всем участникам!

Поздравляем всех с окончанием учебного года в «Музыкальной школе для взрослых»!

Приглашаем на обучение в новом учебном году!

2015

11 июня 2015 г. в Малом зале консерватории состоялся отчетный концерт «Музыкальной школы для взрослых». Бас-гитара, вокальные и инструментальные ансамбли, фортепиано, валторна и сольные эстрадные номера – таков диапазон представленной музыкальной программы концерта.

Для большинства участников – это был первый сценический опыт, и конечно не обошлось без волнения. Но учитывая, что для многих этот год в школе – первое знакомство с музыкой, их смелость заслуживает похвалы! Поздравляем всех с окончанием учебного года в «Музыкальной школе для взрослых». Приглашаем на обучение в новом учебном году!

2014

2 июня 2014 года в Ростовской Государственной Консерватории состоялся второй отчетный концерт «Музыкальной школы для взрослых». Малый зал Ростовской консерватории погрузился в пелену звуков любимых мелодий начинающих музыкантов. В программе звучали произведения К. Паркенинга, В. Панокина, А. Пьяццолы, Б. Фредерико, О. Ридинга, А. Бернардини, К. Лешгорна, Б. Чайковского, Ф. Тарреги, И. С. Баха, Д. Эббернсольда, Е. Гарнера, С. Вандера, А. Пахмутовой, Б. Манчини. В качестве интерпретаторов произведений выступили: Григорий Сетежев, Николай Талейсник, Мариам Саргсян, Александр Гелета, Иван Базанов, Вячеслав Портной, Дарья Богданова, Александр Глебов, Алексей Серенко, Алла Горлова, Виктор Мельников.

2013

9 июня 2013 года в Малом зале РГК им. С. В. Рахманинова состоялся первый концерт самых первых «первоклассников» «Музыкальной школы для взрослых» — новой программы дополнительного музыкального образования ЦДПО РГК.

Один год существования «Школы» показал, что этот проект – очень своевременный и востребованный в нашем городе. За этот период в Центр дополнительного профессионального образования обратилось около 100 человек – научиться петь, играть на фортепиано, скрипке, гитаре, трубе, кларнете… или просто продолжить свое музыкальное образование. Те, кто не побоялся трудностей, не ленился, кому не помешали житейские обстоятельства – уже достигли первых результатов, которые они и продемонстрировали в Отчетном концерте.

В программе прозвучали произведения Шопена и Моцарта в исполнении Сергея Фатина и Александра Мазурчика (фортепиано), пьесы Сусато в исполнении Сергея Кушнаренко (блокфлейта), Романс Медыня в исполнении Владимира Шевченко (кларнет), а также Аллемандра и Трипла Шейна в исполнении квартета блокфлейт. Яна Павлова исполнила арию сопрано из «Stabat mater» Перголези и песню Блантера «На горе белым-бела».


Александр Мазурчик
(преп. Ю. Минасов)
Ансамбль блокфлейт
(преп. Д. Верин)
Сергей Фатин
(преп. М. Саунина)
Владимир Шевченко,
конц. Л. Шабаньянц
(преп. Д. Верин)
Яна Павлова,
конц. М. Саунина
(преп. Т. Шорлуян)
Сергей Кушнаренко
(преп. Д. Верин)
Вдохновленные слушатели

Образцовая модель музыкального образования

МАЯРОВСКАЯ Галина Васильевна – ректор Российской академии музыки им. Гнесиных, заслуженный деятель искусств РФ, профессор, кандидат педагогических наук. Президент Ассоциации музыкальных образовательных учреждений России, член правления Ассоциации учебных заведений искусства и культуры России, член Международной ассоциации европейских консерваторий, член Всемирного музыкального совета ISME, руководитель рабочей группы стран СНГ по разработке Концепции развития образования в сфере культуры и искусства.

Музыкальное сердце страны

Проводник культурной политики

История этих музыкальных учебных заведений началась в XIX веке, когда в 1895 году Елена ФабиановнаГнесина вместе с сестрами Евгенией и Марией открыла в Москве частную музыкальную школу. По праву старшей она встала во главе Гнесинского дома и в течение семидесяти двух лет была его бессменным руководителем.

После революции музыкальная школа была передана государству и вскоре получила статус техникума. В годы войны сформировался целый комплекс гнесинских учебных заведений, вершиной которого стал Государственный музыкально-педагогический институт, открытый в 1944 году и спустя полвека переименованный в академию.

В результате целенаправленной работы по собиранию и переосмыслению национальных традиций в области музыкальной педагогики в середине XX века Е.Ф. Гнесиной была создана трехступенчатая система подготовки музыкантов (школа – училище – вуз), которая и по сей день считается лучшей в мире.

В отличие от традиционных консерваторий, занятых исключительно подготовкой артистов-виртуозов, в Гнесинском доме уделяется особое внимание реализации государственной культурной политики. В 30-е годы прошлого века страна остро нуждалась в квалифицированных преподавателях в области искусства, и с тех пор их воспитание стало приоритетным направлением работы.

Преподаватели всех ступеней музыкального образования, директора музыкальных школ и училищ, ректоры и проректоры музыкальных вузов обучаются в центре переподготовки и повышения квалификации академии. Именно выпускники-гнесинцы уже более полувека составляют фундамент отечественной музыкально-педагогической школы.

Насущной государственной задачей во второй половине ХХ столетия стало расширение номенклатуры музыкальных специальностей, и одно за другим в академии были открыты такие направления подготовки, как баян, домра и балалайка, хоровое и сольное народное пение. В 80-е годы Гнесинский институт первым из отечественных вузов искусств и культуры начал обучение эстрадно-джазовых музыкантов и звукорежиссеров, в 2000 году – музыкальных продюсеров.

Президентом В. Путиным в мае 2011 года была подписана Концепция развития образования в сфере культуры и искусства государств-участников СНГ. В соответствии с этим документом академия стала базовой организацией в области музыки и художественного образования не только в России, но и на всем постсоветском пространстве.

Рособрнадзором в декабре 2011 года выдано РАМ им. Гнесиных свидетельство об аккредитации экспертной организации в сфере образования, согласно которому академия может привлекаться к проведению мероприятий по государственному контролю качества образования.

В одном из указов Президента РФ внимание акцентируется на «повышении конкурентоспособности российских вузов среди ведущих мировых научно-образовательных центров». Стремясь к этой цели, Гнесинская академия предприняла ряд основательных шагов. Недавно успешно пройдена общественно-профессиональная аккредитация Европейской ассоциации консерваторий. Независимые эксперты из Англии, Голландии, Германии и Эстонии признали академию одним из ведущих музыкальных вузов Европы и мира. Повышение международного авторитета связано также с присвоением кафедре музыкального мастерства и современного исполнительства статуса кафедры ЮНЕСКО.

Результаты профессионально-общественной аккредитации реализуемых в академии основных образовательных программ отражены в Реестре аккредитованных программ Нацаккредцентра. Эксперты из Бельгии, Литвы, Нидерландов, Польши и России отмечают высокий уровень и разносторонность профессиональной подготовки специалистов в РАМ им.Гнесиных.

Комплекс мер по реализации Концепции общенациональной системы выявления и развития молодых талантов, утвержденный Правительством РФ 4 июня 2012 года, включает создание крупных образовательных структур, в которые входили бы все этапы образования – от школьного до послевузовского. Гнесинская академия представляет собой именно такую структуру в сфере культуры и искусства. Преемственность в методах обучения в системе непрерывного музыкального образования, выявление и сопровождение одаренных детей – всё это изначально входит в число приоритетов академии, а теперь выдвигается на государственный уровень.

Среди основных сильных сторон аккредитуемых образовательных программ экспертная комиссия хотела бы выделить высокий уровень активности академии в культурной жизни своего региона, страны и за ее пределами, стремление сохранять лучшие традиции российского музыкального искусства, проявляя при этом готовность и способность адаптироваться к изменяющимся национальным и общеевропейским условиям развития высшего образования, высокий уровень и разносторонность профессиональной подготовки музыкантов, которые успешно реализуют себя и как дирижеры, и как хормейстеры, солисты и певцы хора, а также как концертмейстеры и педагоги музыкальных учебных заведений.

Кроме того, экспертная комиссия считает важным отметить высокий корпоративный дух, проявляющийся в преданности сотрудников РАМ им. Гнесиных ценностям и принципам работы вуза, а также в осознании студентами своей корпоративной принадлежности.

Из отчёта Внешней экспертной комиссии по профессионально-общественной аккредитации ООП «Дирижирование академическим хором».

Образцовая модель музыкального образования

С первых лет работы из Гнесинского дома по всей стране расходились учебные планы и программы, учебники и методические пособия – всё, в чем нуждались образовательные учреждения музыкального профиля. С середины ХХ века здесь работает Учебно-методическое объединение высших учебных заведений России по музыкальному образованию, под руководством которого сегодня совершается переход на двухступенчатую систему подготовки музыкантов – бакалавров и магистров.

Гнесинский дом представляет собой образцовую модель отечественной системы музыкального образования. Здесь сосредоточены все этапы обучения – от начального до послевузовского. Это грамотно выстроенная «образовательная вертикаль», а десятки отдельных образовательных программ составляют «образовательную горизонталь». Ни один другой вуз искусств и культуры России не обладает подобной полнотой.

Эффективность и высочайший авторитет гнесинской методики подготовки музыкантов проверены временем. В числе выпускников академии выдающиеся деятели культуры: дирижеры– Евгений Светланов, Геннадий Рождественский и Владимир Федосеев, композиторы – Микаэл Таривердиев, Давид Тухманов, Владимир Дашкевич, всенародно любимые певцы – Иосиф Кобзон и Людмила Зыкина, крупнейшие исполнители на русских народных инструментах – баянист Фридрих Липс и балалаечник Андрей Горбачев, крупнейшие молодые пианисты современности – Евгений Кисин и Константин Лифшиц, а также звезды отечественной эстрады – Валерия, Николай Басков, Филипп Киркоров, Дмитрий Билан. Среди выпускников-гнесинцев артисты таких прославленных, академических и поистине народных коллективов, как Хор им. М.Е. Пятницкого, Северный русский хор, Кубанский казачий хор, Ансамбль песни и пляски Российской Армии им. А.В. Александрова.

Одним из главных критериев конкурентоспособности отечественного высшего образования в последние годы выступает вузовская наука. В этом направлении усилия коллектива академии также весьма плодотворны. Перечислим, например, несколько недавно изданных трудов преподавателей РАМ им. Гнесиных: первая полная биография Моцарта на русском языке, первый каталог древнерусских певческих рукописей из московских архивных собраний, первый за полвека фундаментальный труд о музыкальной одаренности, который вышел в английском переводе в издательстве Оксфордского университета.

Докторский диссертационный совет академии первым среди подобных советов вузов искусств и культуры прошел переаттестацию ВАКа с учетом современных требований.

В 2013 году в академии создано новое структурное подразделение – институт развития образования в сфере культуры и искусства. Деятельность его направлена на мониторинг отечественной системы музыкального образования и обеспечение образовательных учреждений необходимой учебно-методической литературой. Например, обновление содержания учебников для детских школ искусств – один из крупных проектов, реализация которого повысит качество обучения тысяч детей по всей стране.

Гнесинская академия сегодня – это 40 народных и 53 заслуженных артиста России, 139 профессоров и 130 доцентов. Только за постсоветский период из академии вышли 984 лауреата крупных международных конкурсов. За один лишь 2013 год гнесинцы дали более тысячи концертов в России и за рубежом.

К своему 70-летнему юбилею и к 120-летию Гнесинского дома академия подходит в качестве одного из ведущих вузов искусств и культуры страны. В ней, как в миниатюре, заключена российская система музыкального образования со всеми ее ступенями и направлениями подготовки. Приоритеты деятельности академии признаны и поддержаны государством в качестве ведущих. Это главенствующая роль системы образования в качестве фундамента национальной культуры, обеспечение высокого художественного уровня в академических жанрах, в народной и эстрадной музыке, структурная и методическая модернизация учебных заведений искусств и культуры, поддержка крупных образовательных комплексов на базе ведущих вузов, а также продвижение русского народного музыкального творчества.

Разумное сочетание бережного сохранения традиций и активного стремления к инновациям – залог успешного движения вперед коллектива академии, основа неизменно высокого авторитета Гнесинского дома в стране и мире.

Музыкальная школа = кружок?

Приходя  учиться  в  музыкальную  школу,  не  все  родители понимают всю серьезность ситуации. Для многих такая школа = кружку. А ведь это такое же учреждение образования, как и общеобразовательная школа!

По окончанию музыкальной школы,  каждый  выпускник также  получает  документ,  свидетельствующий  об  этом. Вдобавок,  после  музыкальной  школы  учащиеся  могут поступать  в  музыкальные  колледжи,  училища.  Кстати,  даже если  вы  не  собираетесь  поступать  по  музыкальной  линии, полученный  диплом  поможет  добрать  несколько  баллов  при поступлении в другие учреждения!

Во  время  обучения  дети  получают  оценки,  сдают  экзамены и  зачеты,  а  в  кружках  это  есть?  Конечно  же,  нет!  И после  кружка  вы  не  имеете  возможности  поступать  по этому «профилю».

Почему же родители так относятся к обучению в музыкальной школе?  Несерьезно  и  халатно?  Наверное  всему  виной стереотип,  что  музыка  –  это  баловство…  Но  опять  же,  если взять  за  основу  великих  музыкантов:  Баха,  Бетховена, Гайдна,  Листа,  Шуберта,  Моцарта  и  других  –  они  тоже занимались  баловством?  Да  так  заигрались,  что  их  имена увековечили?

Конечно,  можно  понять,  что  родители  думают  –  мой  ребенок не  гений,  зачем  «напрягаться»?  Но,  какой  смысл  тогда отдавать  его  в  музыкальную  школу?  Ах,  ради  общего развития? Отлично! Но  даже  для  общего  развития,  ребенку  будет  полезно не равнодушное  отношение  родителей  (хочешь  –  ходи,  не хочешь – выпишем), а ваша «наглядная»  заинтересованность в его образовании.

Ребенок  должен  знать,  что  при  необходимости,  вы  сможете дать  ему  правильную  «установку»  для успешного окончания музыкальной школы. Ведь у каждого, заметьте – У КАЖДОГО ребенка, бывают моменты, когда:

·мама, я не успеваю делать уроки;
· мамочка, мне тяжело и все надоело;
· ну, мама, я хочу гулять, а не учить гаммы;
· мама, почему Петя идет на каток, а я в эту музыкалку?!;
· и т.д. и т.п….

Главное,  что  должны  уяснить  для  себя  родители  –  это провокации!  На  них  вестись  нельзя!  Стоит  один  раз  дать слабину  –  и  ребенок  с  вас  не  «слезет»!  Почувствовав,  что  у него есть шанс уклониться от занятий – он будет придумывать все новые причины и следствия :).

И поверьте, на самом деле ребенку хватает времени и сил на две школы. Проблемы могут быть только из-за того, что он не правильно расходует свое время. Тут конечно, должны помочь родители.

Музыкальное образование  еще  никогда  не  было  во  вред. Ученые,  да  и  просто  преподавательская  практика  доказала, что  ребенок,  который  ходит  в  музыкальную  школу  –  лучше развит,  общителен,  более  отзывчив,  да  и  фантазия  работает продуктивнее.

И,  как  бы  ни  удивительно  звучало,  чем  больше  ребенок загружен – тем больше он успевает! Это не предположение – это факт!

Как стать учителем музыки: информация о карьере и заработной плате

работает, в зависимости от уровня преподавания. Работа по обучению музыке доступна в различных условиях. Учителя музыки могут работать неполный или полный рабочий день из дома, в частной музыкальной школе, в начальной, средней или старшей школе, или в колледже, университете или консерватории. Это руководство содержит информацию о том, как стать учителем музыки, распространенными задачами, заработной платой и перспективами работы учителей музыки.

Музыкальный учитель Описание работы

Учитель музыки обучает учащихся или классы по предметам из общей музыки, хора или голоса, инструментальной музыки или комбинации этих тем.Как в классе, так и в индивидуальном порядке могут учитываться учащиеся разного возраста, способностей и уровней обучения. Независимые музыкальные педагоги, которые проводят уроки на дому или в частных студиях, также могут работать со взрослыми учениками. Учителя музыки должны проявлять значительные навыки, знания, терпение и творческие способности; они поощряют понимание музыки, а также обучают студентов техническим аспектам музыки и исполнительскому мастерству.

Требования к учителю музыки и общие задачи

Требования к учителю музыки различаются в зависимости от типа школы.Чтобы стать учителем музыки в государственной школе, необходимо иметь степень бакалавра музыки или образования и пройти утвержденную программу подготовки учителей. Для частных учителей музыки нет односторонних требований к обучению или лицензированию; Успех в карьере будет зависеть от совокупного образования, опыта и навыков по выбранной музыкальной специальности.

Обязанности учителя музыки различаются в зависимости от выбранной специальности и места работы. Учителя музыки в государственных и частных школах K-12 могут руководить школьным хором, оркестром или оркестром.На начальном уровне они могут обучать класс детей основам музыки, включая тон, высоту звука и знакомство с различными инструментами. Учителя музыки могут разрабатывать учебные программы, проводить репетиции и музыкальные представления, а также оценивать учащихся для выставления оценок. Многие учителя музыки также участвуют во внеклассных мероприятиях, например, отправляют учащихся на экскурсии для посещения или участия в различных музыкальных представлениях.

Как стать учителем музыки

Как и любой учитель, работающий в государственной школе, учитель музыки должен иметь степень бакалавра и пройти утвержденную государством программу подготовки учителей для соответствия требованиям сертификации.Программа бакалавриата по музыкальному образованию может включать курсы теории музыки, музыки в раннем детстве и хорового дирижирования. Обычно включается период обучения студентов, что дает будущим учителям музыки практический опыт. Типичные шаги к тому, чтобы стать учителем музыки в государственной школе K-12, следующие:

  1. Получите степень бакалавра в области музыки или музыкального образования, которая включает программу подготовки учителей.
  2. Пройдите стажировку по музыке в том классе (ах), который вы хотите преподавать.
  3. Пройдите необходимые в вашем штате тесты для будущих учителей.
  4. Подайте заявление на получение сертификата преподавателя.
  5. Начать поступление на открытую вакансию учителя музыки.

Если у вас уже есть степень бакалавра музыки, но вы не прошли обязательные учебные курсы, вы можете иметь право на получение сертификата альтернативного учителя. Получение степени магистра образования, предназначенной для начинающих учителей, может стать еще одним способом получения сертификата учителя. Частные школы могут требовать, а могут и не требовать от учителей музыки наличия лицензии на преподавание, но во многих школах требуется, чтобы учителя имели как минимум степень бакалавра.

Заработная плата и перспективы работы учителя музыки

По данным Бюро статистики труда (BLS), учителя детских садов и начальных школ получали среднюю годовую зарплату в размере 57 980 долларов США, в то время как учителя средней школы получали в среднем 58 600 долларов США в год, а учителя средней школы зарабатывали средняя годовая зарплата составляет 60 320 долларов США. 1-3 Учителя искусства, драмы и музыки в средних школах получали среднюю годовую зарплату в размере 69 960 долларов. 4 Учителям среднего образования обычно требуется степень магистра или выше. 4 BLS прогнозирует увеличение занятости учителей начальной и средней школы на 3-4% в период с 2018 по 2028 год, а O * NET OnLine сообщает о прогнозируемом росте занятости учителей музыки на 7-10% до 2028 года. 1 -4 Возможности трудоустройства сильно различаются в зависимости от местоположения и типа школы

Полезные навыки и опыт

Глубокие знания и / или опыт работы с музыкой и способность играть на нескольких инструментах могут помочь будущим учителям музыки выделиться.Степень магистра музыки или портфолио работ также могут помочь в приеме на работу учителя. Учителя музыки, как и все учителя, должны обладать хорошими организаторскими способностями, отличными коммуникативными и презентационными навыками, а также хорошими навыками принятия решений. Учителя музыки, которые будут работать с детьми, должны проявить терпение и уметь сохранять спокойствие и справедливость. Также на пользу идут любовь к детям, «музыкальный слух» и добрая природа.

Карьерное интервью учителя музыки

Дополнительные ресурсы

Часто задаваемые вопросы

Вопрос : Помимо государственных школ, какие еще работодатели учителей музыки?

Ответ : Некоммерческие организации, такие как церкви, общественные центры, детские сады и частные школы, могут нанимать учителей музыки на неполный или полный рабочий день.

Вопрос : Насколько силен рынок труда для учителей музыки?

Ответ : В государственных школах учителя музыки сталкиваются с конкуренцией на рынке труда, поскольку среда образования по-прежнему благоприятствует использованию государственного и государственного финансирования для основных академических предметов. Подающие надежды учителя музыки могут улучшить свои перспективы, пройдя сертификацию по нескольким предметам и будучи открытыми для преподавания в частных школах, нетрадиционных преподавателей и / или частных репетиторов.

Вопрос : Сколько зарабатывают учителя музыки?

Ответ : Заработная плата учителей музыки зависит от множества факторов, включая местоположение, тип школы, стаж и образование. BLS сообщает, что учителя всех предметов от начальной до средней школы зарабатывают от 58 000 до 60 000 долларов в год. 1-3 Частные школы и другие работодатели, включая частные уроки, могут получать разные зарплаты.

Каталожные номера:
1.Справочник профессионального обзора Бюро статистики труда, учителя детских садов и начальных школ: https://www.bls.gov/ooh/education-training-and-library/kindergarten-and-elementary-school-teachers.htm
2. Бюро Справочник по статистике труда по профессиональным прогнозам, учителя средних школ: https://www.bls.gov/ooh/education-training-and-library/middle-school-teachers.htm
3. Справочник по служебным прогнозам Бюро статистики труда, высшая школа Учителя: https://www.bls.gov/ooh/education-training-and-library/high-school-teachers.htm
4. O * NET OnLine, учителя искусства, драмы и музыки, высшее образование: https://www.onetonline.org/link/summary/25-1121.00

10 различных типов музыкальных степеней

Стивен Липман

Знание того, чем вы хотите заниматься

Получение степени в области музыки начинается с знания того, чем вы хотите заниматься.

Музыка — это абсолютно форма искусства, но ее применение в образовании — и в мире — так же разнообразно, как и сама музыка. Возможно, вы изучаете сочинение коммерческих песен, которое в конечном итоге включает больше психологической подготовки, чем другие музыкальные направления.Или вы хотите продолжить исследования в области музыковедения, и в этом случае вам, скорее всего, потребуется получить степень бакалавра.

А для студентов, которые хотят сосредоточить свое образование на хорошей игре и глубоком изучении перформанса или творчества, диплом по искусству — это то, что вы ищете. При этом должно быть ясно, что изучение музыки в колледже — это не просто получение степени бакалавра искусств в области музыкального исполнительства.

Колледжи, консерватории и университеты постоянно разрабатывают новые специальности и учебные программы для работы и творчества, технических навыков и инженерии, а также для делового мира.Наша развивающаяся образовательная система радикально изменила игровое поле, чтобы соответствовать все более разнообразным потребностям музыкального образования, особенно когда речь идет о технологиях и науке.

И вы можете выбрать любой путь, какой захотите

Все, что вам нужно для изучения музыки в колледже, — это страсть к ней и стремление постоянно совершенствоваться. Независимо от того, являетесь ли вы музыкантом или композитором, инженером или бизнесменом, у вас есть специальная музыкальная степень — вам просто нужно сосредоточить свои интересы, а затем выбрать подходящую программу.

Что такое «специальность» и «степень»?

Прежде всего, мы должны прояснить разницу между майором и степенью.

Степень — это удостоверение, которое вы получаете после завершения курса обучения. Во время учебы вы стремитесь получить степень бакалавра или магистра наук.

Специальности отражают предмет, который вы изучаете для получения степени. В то время как бакалавр музыки — это степень, вашей специализацией может быть композиция или музыкальное исполнение.Полное название степени может быть, например, бакалавром музыки в области композиции.

Какая программа подходит?

У вас может быть музыкальная школа рядом с вашим домом, или ваш брат или сестра, возможно, ходили в одну школу за сотни миль от вас, и вы чувствуете, что ваше наследие также должно привести вас туда.

К сожалению, выбрать подходящую музыкальную школу непросто. Как творческие люди, мы чутко относимся к окружающей среде. Выбор того, что вам подходит, — это, пожалуй, самая важная часть в инвестировании в музыкальное образование.

Некоторые программы более конкурентоспособны, а другие дают вам карьерное преимущество благодаря первоклассной стажировке. Известный преподавательский состав — огромное преимущество, как в случае с джазовой программой Винтона Марсалиса в Джульярдской школе, расположенной в Линкольн-центре в Нью-Йорке. Студенты Marsalis получают невероятные знания, полученные в результате десятилетий работы и феноменального успеха. Это была бы отличная программа для джазового исполнителя, но, возможно, не лучшая для тех, кто хочет изучать классическую композицию.

С учетом всего сказанного, выбрать правильную программу для вас сложнее, чем кажется. Есть сотни, если не тысячи вариантов на выбор только в Соединенных Штатах, и ваша идеальная музыкальная школа обязательно будет одной из них. Какой из них зависит от нескольких факторов:

  • то, что вы ищете
  • ваши навыки
  • ваша преданность
  • учебная программа
  • преподавательский состав
  • количество студентов

Типы ученых степеней

Одна вещь, которую нужно выяснить, это какая степень, по вашему мнению, лучше всего соответствует вашим интересам.И есть десять различных типов степеней, на которых в центре внимания может быть музыка.

Бакалавр музыки (BM)

Бакалавр музыки — наиболее распространенный тип музыкальной степени. Именно такие степени почти всегда предлагаются в консерваториях и на музыкальных факультетах университетов. Студенты, которые будут учиться на этой степени, будут ожидать, что сконцентрируются на успеваемости, композиции и теории, однако этот тип степени доступен практически в любой степени, в зависимости от учебного заведения.

Некоторые школы предлагают, например, степень бакалавра музыкальной теории или музыкального производства. Тем не менее, основное различие между степенью бакалавра музыки и любой другой степенью заключается в том, что она сосредоточена на материалах, связанных с музыкой. Студенты, желающие получить степень бакалавра музыки, будут проходить здесь меньше немузыкальных курсов, чем те, которые получают другие степени.

Бакалавр искусств (BA)

Бакалавр искусств (BA) — это общая степень, которая предлагает образование, которое обычно не ориентировано на результат, но из этого правила есть исключения.

Идеально подходит для студентов, которые хотят получить всестороннее образование, степень бакалавра искусств отлично подходит для следующих типов концентрации:

Бакалавр искусств в области музыки — Общая степень, которая может включать в себя исполнение, а также историю музыки, теорию , и состав.

Бакалавр искусств в области музыки с концентрацией — Эти степени предлагают больше занятий по конкретному направлению, часто основанному на цели дальнейшего обучения или карьеры.

  • Музыковедение — Изучение истории музыки и ее культурных и социологических последствий
  • Теория музыки — Вы изучаете правила музыки со всеми ее тонкостями
  • Композиция — Искусство сочинения музыки Ваше внимание

Бакалавр изящных искусств (BFA)

Затем есть бакалавр изящных искусств.Эта степень — это область, в которой могут учиться исполнители, а студенты по композиции или теории могут также получить степень бакалавра в области музыки для более глубокого изучения своего ремесла, как правило, более глубокого, чем бакалавр искусств, но меньше, чем бакалавр музыки.

Наиболее распространенные степени бакалавра изящных искусств в области музыки:

  • Музыкальное выступление — Студенты, которые хотят усовершенствовать свое мастерство с помощью интенсивного обучения и сложных инструкций по исполнительскому мастерству, будут работать на степень бакалавра искусств в области музыкального исполнительства.
  • Музыкальная композиция — Даже больше, чем BA, BFA в музыкальной композиции позволит вам сочинять больше музыки и глубже погрузиться в искусство.
  • Теория музыки — степень бакалавра в области теории музыки

Бакалавр наук (BS)

Студенты, которые увлекаются записью, продюсированием или синтезаторами и звуковым дизайном, могут получить степень бакалавра наук в области музыки. Научные степени с музыкальной концентрацией часто связаны с конкретным приложением, например с производством музыки или технологической карьерой.

Вы также можете получить степень бакалавра наук в области музыкального бизнеса для студентов, которые хотят работать в сфере производства музыки, развития артистов или распространения средств массовой информации.

Наиболее распространенные степени бакалавра наук в области музыки:

  • Технология звукозаписи (SRT) — Это для студентов, которые видят себя работающими в студиях звукозаписи артистов, оркестров и любого другого количества музыкальных коллективов.
  • Звуковой дизайн — Эти студенты изучают цифровые технологии, разрабатывая новые форматы для хранения и записи музыки для различных целей.

Магистр искусств (MA)

Магистр музыки — это степень, требующая получения степени бакалавра. В качестве дополнительного образования эти программы предназначены для студентов, которые хотят получить ученую степень в любом количестве музыкальных приложений.

Степень магистра искусств в основном такая же, как и степень бакалавра музыки, но с более интенсивным изучением. И с определенными степенями вы можете начать преподавать музыку в учебных заведениях, таких как начальная, средняя и старшая школа.

Магистр наук (MS)

Магистр наук — это средняя степень, которую вы получаете после получения первой степени в колледже. Студенты, которые хотят улучшить свои навыки в области аудиотехники, технологии звукозаписи и некоторых других областях, могут найти этот вариант наилучшим.

Магистр музыки (MM)

Степень магистра музыки — это курс обучения, более тесно связанный с музыкальными занятиями. В некоторых случаях для получения этих степеней требуется меньше курсов, помимо музыки, а в некоторых случаях — хотя и не во всех — вы получаете больше музыкального образования, чем магистр искусств.

Докторантура (PhD)

Степень доктора музыки, иногда называемая просто доктором музыки, докторской степенью или докторской степенью (что означает латинский термин «доктор философии» или «доктор философии»), присуждается студентам, которые внесли значительный вклад в мир музыки с точки зрения композиции, записей и исследований.

Все степени доктора философии сосредоточены на добавлении знаний в этой области, способствуя общему пониманию музыки в целом.Это достигается путем публикации диссертаций или диссертаций, которые исследуют на научном или философском уровне предмет, связанный с музыкой.

Докторантура музыкальных искусств (DMA)

В то время как докторская степень — это более академическая степень, докторская степень музыкального искусства больше ориентирована на исполнение, композицию или теорию, чем на любую другую степень. Мастера-музыканты приступят к получению дипломов, чтобы стать авторитетами в своем музыкальном инструменте и творчестве.

Художественная степень (AD)

Художественная степень, также известная как диплом художника, представляет собой узкоспециализированную квалификацию, которую обычно получают после степени бакалавра.Как правило, с этими степенями нет курсов, кроме музыки. В большинстве случаев профессиональные музыканты выбирают эту степень, чтобы еще больше отточить свои навыки. И студенты этих степеней, как правило, уже являются авторитетами в своей области.

Какая степень вам подходит?

Правильная музыкальная степень для вас — это то, что помогает вам в достижении ваших целей. Точно так же, как знание подходящей музыкальной школы, идеальная степень должна помочь вам охватить ваши конкретные интересы превыше всего.

Это потому, что изучение музыки требует страсти и руководства, и в этом я могу помочь.

Меня зовут Стив Липман, и я знаю, что значит попасть в «правильную школу». Как консультант по приему в музыкальную школу с более чем 40-летним опытом работы в сфере приема в колледжи, я могу помочь вам в разработке портфолио и репертуара, консультировании при приеме и подготовке к прослушиванию, чтобы помочь вам попасть не только в лучшую музыкальную школу, но и в подходящую для ты.

Обратитесь сегодня как можно скорее.Оперативно отвечаю на все запросы — скоро поговорим!

Основатель и президент Inside Music Schools | Insidemusicschools.com

Заведующий приемной комиссией и преподаватель Музыкального колледжа Беркли в течение 40 лет, Стив Липман и наша команда в Inside Music Schools говорят на музыке как на родном языке. Мы подходим к каждому контакту с клиентом с открытыми глазами, ушами и разумом. Как главный консультант музыкальной школы страны, он консультировал студентов из США, Канады, Китая, Австралии, Турции, США.К., Колумбия, Аргентина, Бразилия, Япония, Израиль и Италия.

Подходит ли вы для карьеры учителя музыки?

Учителя музыки в начальных и средних государственных школах — особая порода. Те, кто решил стать учителем музыки, получают специальное образование по своему предмету и имеют квалификацию учителей. Но в то время как большинство учителей преподают несколько предметов ученикам одного класса, учителя музыки обычно проводят различные классы для учеников всех возрастов в своей школе.

Учителя элементарной музыки обычно проводят уроки общей музыки в дополнение к обучению студентов пению, чтению музыки, игре на инструментах или знанию музыки. У старших школьников средней школы часто есть курсы по более конкретным направлениям, таким как хоровые группы или джазовые и маршевые оркестры. Профессора музыки послешкольного образования обычно преподают определенные предметы, такие как фортепиано и вокал. Они также часто проводят индивидуальные уроки игры на определенных инструментах, таких как фортепиано или скрипка.

Что вы будете делать, когда станете учителем музыки

Как и в любой другой преподавательской работе, некоторые учащиеся усваивают концепции быстрее, чем другие.Терпение, чувство юмора и неустанная сосредоточенность — все это хорошие качества, которыми должны обладать учителя музыки. По мере того, как вы становитесь учителем музыки, вы будете отвечать за выполнение некоторых из следующих действий:

  • Назначение и оценка уроков
  • Подготовка, проведение и оценка тестов
  • Критика устных презентаций и выступлений
  • Подготовка табелей успеваемости
  • Поддержание дисциплины в классе
  • Встреча с родителями для обсуждения успеваемости ученика
  • Обслуживание классных инструментов
  • Организация музыкального сопровождения ученика выступления
  • Подготовка учащихся к участию в музыкальных конкурсах

Условия труда

Обычный день обучения музыке может начинаться с общего музыкального класса для учащихся 3–4 классов.Следующий час может включать обучение группы шестиклассников чтению партий сопрано, альта, тенора и баса в классе хора. Учитель музыки может также провести час, наблюдая за перерывом, а затем вернуться в класс, чтобы попрактиковаться в оркестре со студентами из разных классов. После того, как вы станете учителем музыки, ваш день будет состоять из множества учеников и сред, от класса до концертного зала.

В частных школах небольшие классы и более мотивированные ученики могут быть привлекательными, если вы хотите преподавать музыку.Учителя как частных, так и государственных школ могут легко пополнять свой доход, проводя уроки музыки и частные уроки в общине. Многие учителя проводят такое обучение во время летних каникул и каникул, чтобы подзаработать.

Степени и аттестация

В большинстве штатов учителя должны иметь степень бакалавра, а также свидетельство о преподавании, чтобы преподавать музыку. Многие люди, которые становятся учителями музыки, получают степень бакалавра музыки, а затем получают степень магистра в области образования, а также экзамен на педагогический сертификат.

Учителя часто должны проходить курсы повышения квалификации, чтобы не отставать от методов и подходов преподавания. Если вы станете членом такой организации, как Национальная ассоциация музыкальных педагогов, Национальная ассоциация учителей музыки или аффилированная организация в вашем штате, вы сможете общаться с другими учителями, узнавать о конференциях и вакансиях и оставаться в курсе новостей в своей области. .

Музыкант | Требования | Заработная плата | Вакансии |

Требования к образованию и обучению музыкантов

Образовательные стандарты в музыкальной индустрии зависят от карьеры.Музыканту не обязательно иметь формальное образование в колледже, чтобы работать артистом или сочинять музыку. Хотя формальная степень не является обязательной для каждой музыкальной карьеры, она предоставляет больше возможностей в отрасли и открывает новые возможности для долгосрочного роста в профессиональной среде.

Музыканты часто получают степень младшего специалиста по изящным искусствам или младшего специалиста по музыкальным искусствам, которые закладывают основу их карьеры. Программа обучения учит студентов теории музыки, истории музыки и композиции.Студенты также тренируются на инструментах и ​​тренируют свой слух, чтобы слышать ошибки в музыке.

Бакалавр изящных искусств в музыке предлагает более глубокое изучение музыкальных теорий, дирижирования и обучения. Студенты также могут тренировать свой голос для карьеры исполнителя. Эта степень также может открыть двери для изучения маркетинга, поскольку он относится к музыкальной индустрии и другим бизнес-курсам.

Для студентов, которые планируют работать в сфере производства, управления и смежных областях музыкальной индустрии, степень магистра изящных искусств в музыке обеспечивает углубленное изучение, необходимое профессионалу для достижения своих целей.Углубленное изучение теории музыки или композиции особенно важно для профессионалов, которые хотят заниматься классической музыкой или классическим исполнительским искусством, например выступать в опере или в оркестре.

Вам нужна ученая степень?

Для многих профессий в музыкальной индустрии ученая степень не обязательна. Профессионалы, планирующие заниматься популярной музыкой, могут вообще не нуждаться в музыкальном образовании; однако люди, которые хотят преподавать музыку или планируют заниматься музыкальными исследованиями, могут получить научную степень в области музыки.Ученые степени в области музыки делятся на две основные категории: доктор музыкальных искусств и доктор философии музыки. Степень доктора музыкальных искусств специализируется на преподавании и исполнительском искусстве. Профессионал должен успешно пройти прослушивание, прежде чем попасть в программу. Доктор философии музыки специализируется на теоретических аспектах музыки. Он может быть сосредоточен на теории музыки, образовании и музыковедении, а не на исполнительском искусстве. Ученая степень идеально подходит для людей, которые планируют продолжить работу в колледже или университете.Программа также идеально подходит для людей, которые планируют продолжить карьеру в областях, связанных с исследованиями.

Музыкальная школа и аккредитация программы

Аккредитация является ключевой частью определения эффективной программы или школы для личностного роста в карьере. В случае музыкальных программ и школ, человек хочет рассмотреть возможность аккредитации школы, чтобы убедиться, что программа соответствует определенным профессиональным и академическим стандартам. Основная причина исследования аккредитации программы заключается в том, что аккредитация подтверждает, что программа колледжа соответствует высоким стандартам учебной программы и результатов обучения.Это ограничивает будущий риск для вашей возможности трудоустройства (и карьеры), который может возникнуть, если работодатель поднимет вопросы о качестве вашего академического опыта.

Национальная ассоциация музыкальных школ, или NASM, является наиболее признанной организацией, отвечающей за аккредитацию музыкальных программ. Он насчитывает около 650 аккредитованных школ-членов, которые соответствуют стандартам, установленным организацией. Школа или программа также могут быть аккредитованы национальными ассоциациями, такими как Совет по аккредитации высшего образования, и региональными органами аккредитации, такими как Ассоциация школ и колледжей Новой Англии (NEASC).Проверка аккредитации школы и программы должна быть приоритетом для учащихся, которые находятся на этапе подачи заявления в поисках колледжа. Это особенно актуально для студентов, которые планируют продолжить карьеру в корпоративной или образовательной среде в музыкальной индустрии.

Что такое музыкальная школа? | Поступление в музыкальную школу

Что такое музыкальная школа?

Музыкальные школы существуют в двух формах. Вы найдете отдельные музыкальные колледжи и университеты, такие как Беркли, которые посвящают свои ресурсы исключительно развитию молодых музыкантов.Вы также найдете обычные колледжи и университеты, в которых есть музыкальные школы, например Музыкальная школа Вашингтонского университета. Музыкальные программы в колледже обучают студентов в таких областях, как перформанс, написание песен, музыкальная терапия, композиция и многое другое.

Специальности музыкальной школы

Основные музыкальные возможности варьируются в зависимости от колледжа. Некоторые программы могут предлагать только специальности, ориентированные на производительность. Другие могут больше сосредоточиться на технической стороне музыки, предлагая программы на получение степени в области музыкального производства и инженерии.Многие колледжи позволят вам создать собственную программу получения степени, основанную на ваших карьерных целях.

Поскольку музыка — это очень творческая область, колледжи могут проявить творческий подход к названию специальности. Это может затруднить сравнение программ между школами. Просто обратите особое внимание на основное описание и предлагаемые курсы при выборе программы.

Вот несколько примеров музыкальных специальностей в колледже, которые вы можете изучать:

  • Состав
  • История музыки
  • Озвучивание фильмов
  • Музыкальный бизнес
  • Музыкальная терапия
  • Музыкальное образование
  • Производительность
  • Профессиональная музыка
  • Написание песен
  • Музыкальное производство и инженерия
  • Производство и разработка электронного оборудования
  • Джазовые этюды

Типы музыкальных школ

Студенты бакалавриата могут получить степень бакалавра гуманитарных наук, степень бакалавра наук или степень бакалавра музыки в музыкальной школе.Не все колледжи предлагают все три степени музыкальной школы. Не все требования к программам на получение степени одинаковы для разных колледжей, но мы дадим вам общее представление о различиях между этими типами степеней.

B.A. и степени бакалавра наук дают студентам более всестороннее образование. Бакалавр искусств в области музыки — это степень гуманитарных наук, которая специализируется на музыке. Только от 1/3 до 1/2 ваших классов должны быть музыкальными. Остальное время вашего курса заполнено факультативами и подготовленными курсами. Степень бакалавра музыки в разных колледжах сильно различается.Некоторые школы предлагают эту степень только студентам, интересующимся музыкальным производством или технологиями, в то время как другие предлагают ее по специальностям исполнительского мастерства. В общем, бакалавр. Для получения степени требуется больше технических курсовых работ, чем для получения степени бакалавра искусств. степень делает. Обе степени обеспечат вам успех независимо от того, планируете ли вы заниматься музыкой или заниматься чем-то другим, но у вас будет меньше времени в колледже, чтобы посвятить свое ремесло.

Степень бакалавра музыки предъявляет самые строгие требования. Студенты, получающие степень бакалавра искусств в университете берите курсы высшего уровня по музыке, подобные тем, которые вы найдете в консерватории.Если вы продолжите обучение по этой программе, вы пройдете дополнительные занятия по теории музыки, клавишным инструментам, истории музыки и исполнительскому мастерству. А. Б. М. рекомендуется для студентов, заинтересованных в карьере профессионального музыканта или композитора. Это, пожалуй, самый рискованный вариант из трех, потому что вы покинете колледж с менее передовыми навыками. Другими словами, будет сложнее найти работу, не связанную с музыкой.

Должен ли я посещать музыкальную школу или колледж с музыкальной школой?

Выбор специализации и программы на получение степени — не единственный ваш выбор.Вам также необходимо решить, хотите ли вы посещать общеобразовательную музыкальную школу, например Джульярдскую школу, или просто общеобразовательный колледж или университет с сильным музыкальным факультетом или музыкальную школу.

Вот несколько вещей, которые следует учитывать при выборе между двумя типами:

  1. Твои одноклассники

В музыкальном колледже вас окружают люди, которые любят музыку так же, как и вы. Это может быть первый раз, когда ваши одноклассники понимают ваши рекомендации и разделяют ваши интересы.Некоторых студентов это мотивирует, потому что им намного легче найти друзей и приспособиться к ним.

С другой стороны, может быть сложно постоянно находиться в окружении людей со схожими интересами. Вы можете почувствовать, что в вашей музыкальной школе не хватает разнообразия. Вам не удастся встретить крупных ученых, художников или философов, которые могли бы по-новому взглянуть на дискуссии. Кампус мог показаться очень конкурентоспособным и однозначным.

  1. Распределение ресурсов колледжа

Музыкальные колледжи создают среду, в которой студенты могут учиться, практиковаться и развивать свои музыкальные увлечения.В соответствии с этим ресурсы музыкальных колледжей идут на улучшение этой среды, от чего вы всегда выиграете, потому что вы специализируетесь на музыке. Как правило, это означает более совершенное музыкальное оборудование и больше мероприятий, связанных с музыкой, таких как семинары и концерты.

Если вы посещаете музыкальную школу при обычном университете, средства кампуса идут не только на музыку. Много средств идет на спортивные команды, науку и создание зданий, которые вы никогда не будете использовать. При этом музыкальные возможности в этих школах могут быть не такими развитыми.

  1. Ваша уверенность

Насколько вы уверены, что музыка вам подходит? В музыкальных колледжах нет обширных каталогов программ на получение степени. У вас просто есть выбор из выбранных специальностей, связанных с музыкой. Если вы посещаете музыкальную школу, а затем решаете, что больше не хотите заниматься музыкой, вам придется перевести колледж. Вы не столкнетесь с этой проблемой в более крупном университете. Вы можете просто перейти на специальность, не связанную с музыкой, не покидая кампус.

  1. Ваше психическое здоровье

Музыкальные школы конкурентоспособны с точки зрения приема и повседневной жизни.Скорее всего, вы почувствуете сильное давление со стороны одноклассников и преподавателей, чтобы они подтолкнули себя и стали лучше. Это может быть мотивация, которая вам нужна. Возможно, это самый здоровый способ расти как музыкант. Или постоянное пребывание в окружении музыки и музыкантов может вызвать у вас чувство усталости. Такая соревновательная атмосфера не для всех.

Если вы лучше преуспеваете в среде, где вы выделяетесь, — например, где вы единственный гобой или единственный оперный певец, — или в более расслабленной среде, вы можете лучше учиться в музыкальной школе при большом университете.Вы по-прежнему можете изучать то, что любите, и учиться у знающих инструкторов, но с меньшим давлением. Подумайте, какая ситуация кажется вам лучше. Поговорите со студентами, когда вы посещаете музыкальные школы, и узнайте, что они думают по этому поводу.

Как выбрать музыкальную школу

При выборе музыкальной школы учитывайте тип школы, основные предложения, качество помещений, расположение, рейтинг и размер. Вы также должны прочитать о профессорах, чтобы узнать, разделяете ли вы их музыкальную философию.Начните поиск с нашего списка колледжей с лучшими музыкальными программами.

Стоимость и потенциальная прибыль также должны играть важную роль в вашем поиске. Посмотрите на потенциальный доход по вашей специальности по сравнению со стоимостью обучения в колледже. Бюро труда и статистики сообщает, что музыканты и певцы получают среднюю зарплату в размере 56 077 долларов, а композиторы и музыкальные директора получают среднюю зарплату в размере 50 590 долларов. По сравнению с другими сферами, это не большая зарплата. Посещение музыкального колледжа с лучшим соотношением цены и качества предоставит вам наилучшие возможности для достойного заработка, не заходя слишком далеко в долги.

Отчет о рентабельности инвестиций колледжа

PayScale может помочь вам в этом. Там вы увидите список колледжей, которые предлагают художественные и / или музыкальные программы. График покажет вам стоимость, количество выпускников, среднюю сумму кредита и 20-летний чистый возврат инвестиций для музыкальных / художественных специальностей для музыкальных программ и музыкальных колледжей в Соединенных Штатах. Используйте эту информацию, чтобы решить, какая школа стоит дорого, а какая нет. Удивительно, но музыкальные колледжи, такие как Музыкальный колледж Беркли, не попали в этот список.

Как поступить в музыкальную школу: поступление в музыкальную школу

Для поступления в музыкальную школу требуется на несколько шагов больше, чем для подачи заявления в обычный колледж. Вам по-прежнему нужно будет отправить стенограммы средней школы, результаты тестов, рекомендательные письма и эссе колледжа, но вам также нужно будет пройти прослушивание лично или отправить видео для прослушивания. Некоторые исключения из этого требования к прослушиванию включают такие специальности, как музыкальный бизнес или технологии.

Ваше прослушивание чрезвычайно важно, потому что оно доказывает колледжу, что вы талантливы и можете внести свой вклад в сообщество колледжа.У вас могут быть самые высокие баллы за SAT, но если вы не отличный тромбонист, вы, вероятно, не попадете туда.

Каждый музыкальный колледж и университет, в который вы подаете заявление, предъявляет свои собственные требования к прослушиванию. Например, Калифорнийский музыкальный колледж требует от вокалистов записывать видео, в котором они поют две песни. Одна — песня по вашему выбору, а вторая должна быть из заданного списка. Инструменталисты должны играть аккорды или гаммы как часть своей кассеты для прослушивания.

Запись видео с прослушиваний, особенно тех, которые требуют инструментального сопровождения, требует времени. Будьте организованы в процессе поиска вузов, чтобы не пропустить ни одного срока. Уделите себе достаточно времени, чтобы отрепетировать песни и записать видео. Скорее всего, вам понадобится новая запись для прослушивания для каждого колледжа, в который вы подаете заявление, поэтому приступайте к работе пораньше. Вы, конечно же, не хотите ждать до последней минуты, чтобы подать заявку.

Вот 10 лучших колледжей по специальностям музыкального образования в США

Музыкальное образование, не считая второго места, является самым популярным колледжем, получаемым крупными музыкантами в Соединенных Штатах.

Причина этого очень проста — студенты музыкального образования имеют самый высокий уровень занятости среди всех музыкальных специальностей, только что окончивших бакалавриат.

Выпускники музыкального образования необходимы практически в каждом государственном и частном учреждении K-12 в США, где есть музыкальная программа. Рынок вакансий, в отличие от многих других специальностей и степеней колледжей, исключительно благоприятен для выпускников музыкального образования.

При составлении этого списка лучших музыкальных колледжей в США я смотрел на уровень занятости студентов, получивших дипломы о музыкальном образовании в разных школах, глубину и разнообразие исследований, проводимых конкретной программой, силу, репутацию и т.д. публикация истории факультета, связей школы с учебными заведениями K-12 в ее районе, учебной программы и других факторов, таких как общая численность школы.

Но прежде чем мы поговорим о 10 лучших колледжах по специальностям музыкального образования, при выборе музыкальной школы лучше всего имейте в виду пару вещей.

Программа музыкального образования готовит вас к сертификации в масштабе штата в конкретном штате, в котором вы ходите в школу. Итак, в то время как такая школа, как Университет Индианы, имеет широко разрекламированную и известную программу музыкального образования, если вы не предвидите, что зарабатываете себе на жизнь в Индиана в вашем будущем, тогда, возможно, не в ваших интересах ходить в эту конкретную школу.

Тем не менее, вы все равно можете получить сертификат в любом штате, если вы соответствуете требованиям, просто требования различаются от штата к штату, и для удовлетворения минимальных требований может потребоваться дополнительная работа, помимо вашей степени.

Есть и другие советы, о которых вам следует знать при выборе карьеры в области музыкального образования — эта статья, опубликованная в конце октября, может дать вам некоторые идеи.

Хорошо, давайте перейдем к делу — вот 10 лучших колледжей США по специальностям музыкального образования.


10. Университет Висконсина, Мэдисон — Мэдисон, штат Висконсин, штат Висконсин, штат Висконсин, штат Висконсин, штат Висконсин, штат Висконсин. Фото: sk через Flickr Creative Commons.

Исторически высший центр музыкального образования в Соединенных Штатах, Университет Висконсина, Мэдисон выпускники, студенты, которые подходят к разнообразным темам в этом широком смысле. области, включая вопросы социальной политики, а также вопросы гендерного и расового равенства.

Терил Доббс, Джулия Эклунд Коза и Элисон Маргарет Хупер являются одними из самых читаемых и публикуемых авторов музыкальной образовательной программы UW Madison.Совокупная квалификация этих трех профессоров изумительна, с продуманными публикациями в Musical Quarterly, Journal of Research In Music Education, Indiana University’s Philosophy of Music Education Review , Bulletin of the Council of Research in Music Education , и многое другое.

Стремясь обучать специалистов по музыкальному образованию, которые также увлечены и сильны в своих инструментах, все студенты должны пройти прослушивание на своем основном инструменте и продолжать оттачивать свои навыки, изучая музыкальное образование.

Программа музыкального образования UW-Madison известна как место, которое охватывает интерпретирующие, качественные исследования в области музыкального образования, и претендует на то, чтобы быть одной из первых программ в этой области в мире, которые сделали это.

Учащиеся этой программы не только получают исключительное образование, которое приведет их к сертификации в штате Висконсин, они также интегрируются в известную школу, которая уделяет исключительное внимание как практическим аспектам музыкального образования, так и его дальнейшим направлениям. решение философских задач и исследований вперед.


9. SUNY Fredonia — Fredonia, NY

Фото Майкла Скиалдона через Flickr Creative Commons

Одна из лучших ценностей в музыкальном образовании, SUNY Fredonia имеет национально признанную программу музыкального образования, которая постоянно направляет студентов в учебные заведения по всему штату Нью-Йорка.

Уделяя особое внимание «отзывчивым музыкальным педагогам» и уделяя им особое внимание, их основная вера резюмируется в их руководстве по музыкальному образованию следующим образом:

Мы верим, что все дети могут учиться и сочинять музыку, и что они могут учиться и сочинять музыку. лучше всего, когда их обучают отзывчивые музыкальные педагоги.

Стать учителем музыки — одна из основных целей студентов SUNY Fredonia, которых учат планировать, инструктировать, размышлять, а затем реагировать на потребности конкретного студента.

Факультет музыкального образования в SUNY Fredonia очень уважаем, в том числе такие имена, как Кристиан Бернхард, чьи труды были опубликованы в College Music Symposium , Journal of Music Teacher Education и Journal of Band Research .Вернон Хафф также преподает на факультете SUNY Fredonia, является известным экспертом в элементарных хоровых методах, а также в литературе по хоровой музыке.


8. Eastman School of Music — Рочестер, штат Нью-Йорк

Фото Джона Марино через Flickr Creative Commons

Программа музыкального образования Eastman School of Music может похвастаться одними из лучших в мире преподавателей и преподавателей, добившихся значительных успехов в музыкальном образовании.

Заведующий отделом музыкального образования Eastman, Кристофер Аззара, сделал значительные и важные достижения в понимании импровизации в том, что касается обучения музыке, часто описывая ее как центральную часть процесса усвоения музыкантом основных элементов музыки.

Среди других преподавателей — уважаемый Ричард Ф. Грунов, признанный эксперт в помощи начинающим музыкантам в изучении инструментов. Только за последний год Грунов выступал с докладами в Университете Дюкена, Университете Делавэра, Музыкальной консерватории Падуи, в Музыкальной консерватории Университета Болдуина Уоллеса и в нескольких других школах.

Выпускники музыкальной образовательной программы Eastman School of Music начали работать в государственных и частных школах, а также в музыкальных организациях, колледжах и в общественных программах по всему миру.Уровень трудоустройства выпускников этой программы исключительно высок.

Страницы: Страница 1 Страница 2 Страница 3

20 лучших бакалавров музыкального образования

Вы живете и дышите музыкой и не можете представить, что не включите свою страсть в карьеру; Если это похоже на вас, получение степени бакалавра музыкального образования может быть разумным шагом.

Музыкальная сфера — это огромная индустрия, и средний человек может не осознавать всего, что в нее входит. Мы слушаем нашу музыку, когда ведем машину, учимся, занимаемся спортом или в любое время, но редко задумываемся о часах и часах работы, которые требуются для создания одной песни.Хотя певцов и музыкантов видят и слышат, за кулисами многое происходит, чтобы музыка достигла своей аудитории.

Если вы хотите писать музыку, исполнять музыку, работать над технической стороной музыки или преподавать музыку, ознакомьтесь с нашими 20 лучшими степенями бакалавра в области музыкального образования.

Что такое бакалавр музыкального образования?

Термин «музыкальное образование» охватывает как изучение музыки (история, теория, композиция, исполнение), так и изучение педагогики и образования с целью продолжения педагогической карьеры, особенно в системе K-12.Имейте в виду, что получение степени бакалавра музыкального образования не обязательно ведет к получению лицензии на преподавание (хотя некоторые так и поступают!)

Бакалавр музыкального образования имеет степень бакалавра искусств (BA) или бакалавра музыки (BM). Бакалавр музыки — это степень гуманитарных наук с упором на музыку, тогда как степень бакалавра наук более глубокая и строгая.

Как вы увидите в этой статье, большинство программ музыкального образования легко адаптируются к вашим интересам и целям. Курсовая работа включает в себя общеобразовательные требования, основные требования, требования к концентрации, факультативы, опыт работы на местах и ​​возможное обучение студентов.Каждая программа из нашего списка требует поступления в университет, а затем дополнительного поступления в Музыкальную школу. Для приложений всегда требуется инструмент или прослушивание голоса, так что имейте это в виду.

Карьера для бакалавров музыкального образования по специальностям

Поскольку музыка — это очень обширная область, выпускники музыкального образования могут выбирать разные карьерные пути. Некоторые из них становятся учителями музыки в начальных и средних школах государственных, частных или частных школ. Однако в обучении музыке всегда есть специализации, например теория / история музыки или определенный инструмент.

Некоторые выпускники становятся профессиональными композиторами или музыкантами в составе симфонического оркестра, оркестра или самостоятельно. Композиторы пишут музыку для фильмов, оркестров, симфоний или других музыкантов.

Кроме того, есть и другие, которые занимаются музыкой «за кулисами» и работают продюсерами или звукорежиссерами на радио- или телестанциях, студиях звукозаписи или киноиндустрии.

Вот несколько профессий, которые вы можете продолжить со степенью бакалавра в области музыкального образования:

  • Учитель музыки K-12
  • Руководитель группы
  • Руководитель хора
  • Тренер по вокалу
  • Частный преподаватель инструментов
  • Профессиональный музыкант
  • Композитор
  • Техник звукорежиссера
  • Менеджер по производству

Некоторые выпускники музыкального образования используют степень бакалавра степень как путь к получению степени магистра и / или доктора музыки.Как видите, возможности для получения степени бакалавра музыкального образования многочисленны.

Заработная плата бакалавров музыкального образования

Трудно определить потенциал заработной платы в области музыкального образования из-за большого разнообразия профессий. Однако мы можем взглянуть на некоторые данные из Бюро статистики США , чтобы получить хотя бы представление о том, сколько вы могли бы заработать со степенью бакалавра в области музыкального образования.

BLS не имеет категории для учителей музыки, но они заявляют, что учителя средней школы приносят в среднем 61 660 долларов в год; в то время как учителя начальной школы зарабатывают около 59 420 долларов в год.

Музыкальные директора и композиторы объединены в одну категорию и зарабатывают в среднем 51 670 долларов в год. Техники радиовещания и звукотехники зарабатывают в среднем 45 510 долларов в год или 21,88 долларов в час.

BLS не сообщает о годовой зарплате музыкантов и певцов, но заявляет, что эти профессионалы зарабатывают примерно 30,39 долларов в час. Поскольку вам не нужно формальное образование, чтобы стать музыкантом или певцом, мы подозреваем, что те, у кого есть степень бакалавра музыки, будут зарабатывать больше.

Каковы самые лучшие степени бакалавра музыкального образования?

Имея CollegeRank , мы стремимся сделать все возможное, чтобы направить вас и вашу семью к плодотворной академической карьере. Стремление к знаниям — благородное дело, и мы хотим помочь вам в достижении ваших целей. Пожалуйста, не стесняйтесь посещать нашу специальную страницу методологии для получения пошаговой разбивки. С вопросами, комментариями, загрузкой значков или исправлениями данных обращайтесь к нам по адресу editor @ collegerank.сеть.

Местоположение

Гейнсвилл, Флорида

Florida Gators добиваются высоких результатов, и в настоящее время средний входящий средний балл для первокурсников составляет 4,5 (да, вы правильно прочитали!). Согласно UF, его «студенты используют более 200 исследовательских, сервисных и образовательных центров, бюро и институтов». Так что, если вы думаете о UF для получения степени бакалавра искусств в области музыки, будьте готовы усердно работать и принимать участие!

Одна из причин, по которой UF заняла первое место в нашем рейтинге, — это возможность адаптировать вашу программу обучения.Наряду со степенью бакалавра музыки вы выберете специализацию в области предпринимательства, организации мероприятий, музыки, истории музыки и литературы, истории музыки и литературы: этномузыкологии или теории музыки и композиции. Вы также можете выбрать второстепенное по другим предметам, таким как английский, история или психология.

В рамках этой программы с 120 кредитными часами вы пройдете важные курсы отслеживания, включая курсы по теории музыки I, II, III и IV, посещение сольных концертов и курсы по истории музыки. Поскольку эта программа включает в себя так много вариантов, ваши курсы будут разными, но конечным результатом будет степень музыкальной концентрации в престижном колледже, которая, несомненно, приведет к вашим карьерным мечтам.

2

Мичиганский университет в Анн-Арборе

Местоположение

Анн-Арбор, Мичиган

Вы, наверное, знаете, что UM-Ann Arbor имеет множество рейтингов, в том числе 3-е место в национальных государственных университетах по версии U.S. News & World Report. А теперь давайте посмотрим на бакалавриат UM’s School of Music, Theater & Dance, высоко оцененная школа, предлагающая более 40 программ бакалавриата, включая бакалавриат музыки в области музыки и технологий.

Согласно UM-Ann Arbor, программа бакалавриата готовит вас к «творческому использованию музыкальных технологий» в отношении «исполнения, производства, записи, композиции, студийной и живой звукорежиссуры, а также музыки и звука для кино, телевидения или видеоигр. . » Курсовая работа включает такие курсы, как «Композиция и аранжировка компьютерной музыки», «Креативное кодирование» и «Звукозапись и производство».

В этой программе вы будете частью сплоченной группы ваших одноклассников и преподавателей.Поскольку в год принимаются в среднем только 20 студентов, вы можете рассчитывать на индивидуальное руководство на протяжении всей программы. Чтобы подать заявку, вам необходимо живое или записанное прослушивание на вашем инструменте или голосе и представить артистический профиль. Ознакомьтесь с дополнительной информацией о процессе подачи заявки здесь.

Место нахождения

Блумингтон, Индиана

Быть #IUSTRONG означает присоединиться к сообществу Hoosier в Университете Индианы и получить высшее образование среди вдохновляющих преподавателей и коллег.IU, один из ведущих исследовательских университетов Америки, может похвастаться более чем 700 тысячами выпускников, и вы могли бы стать одним из них. Если вы хотите поделиться своей любовью к музыке с другими, музыкальная школа IU Jacobs School of Music предлагает высоко оцененную степень бакалавра музыкального образования.

Обучение музыке может показаться сложным, но, слава богу, за концентрацию внимания, направленную на то, чтобы сузить ваши цели на основе ваших интересов. В этой программе вы выберете приоритетную область, в том числе хоровую, общую, ансамбль или оркестр. После прохождения общеобразовательных курсов вы будете подавать заявление на программу обучения учителей на втором курсе.

Помимо общеобразовательных требований и факультативов, вы получите 27 кредитных часов в основных музыкальных классах и 52 кредитных часа в музыкальных классах. В течение последнего семестра вы, как вы уже догадались, будете преподавать в своем собственном классе. Заинтересованы в IU? Подайте заявление в колледж со средним баллом не ниже 2,5, чтобы вы могли подать заявку на участие в программе TEP.

4

Университет Висконсина, Мэдисон

Местоположение

Мэдисон, Висконсин

UW-Madison имеет долгую историю присуждения Нобелевской премии преподавателям и выпускникам, начиная с 1944 года, когда Джозеф Эрлангер и Герберт Гассер получили Нобелевскую премию по физиологии и медицине.В UW-Madison вы найдете более 9000 курсов, предлагаемых в рамках более 450 программ бакалавриата, магистратуры и профессиональных программ. Один из них — бакалавр музыки Музыкальной школы Мида Уиттера.

На веб-сайте программы указано, что самая сильная сторона этой программы — это люди, «сотрудники, преподаватели и студенты», которые ежедневно погружаются в обучение, строительство, исследования, написание и создание музыки ». Наставничество — ключевая часть образовательной программы, и вы будете получать индивидуальные инструкции и инструкции в небольших группах, оставаясь при этом частью музыкальной культуры UW-Madison.

Ваша конкретная программа обучения будет разработана преподавателем музыкальной школы и будет включать курсы исполнительского мастерства на определенном инструменте, теорию музыки, историю музыки, навыки игры на фортепиано и курсы музыкального акцента, которые служат в качестве факультативов. Чтобы попасть в программу, вы должны сначала быть приняты в UW — Madison, а затем подать заявку и пройти прослушивание в течение второго года обучения.

Местоположение

Глассборо, Нью-Джерси

Rowan University, высокопоставленное государственное исследовательское учреждение, стремится стать «новой моделью высшего образования, будучи инклюзивной, гибкой и отзывчивой», удовлетворяя потребности всех студентов (заявление миссии RU).Если ваша ниша связана с музыкальными технологиями, присоединяйтесь к яркой и разнообразной студенческой группе RU и выбирайте степень бакалавра наук в музыкальной индустрии.

В этой программе вы можете выбрать одну из двух специализаций: музыкальные технологии или музыкальный бизнес. Если вас интересует музыкальное производство, выбирайте музыкальные технологии, а если вас интересуют менеджмент и маркетинг, выбирайте музыкальный бизнес. Основные требования обеих специализаций включают такие курсы, как «Обзор звукозаписи», «Основы музыки» и «История популярной музыки».

Вы пройдете две летние стажировки, где сможете получить практический опыт работы в производственной отрасли. В течение последних двух семестров требуется углубленный проект Capstone. В связи с актуальностью этой программы выпускники могут сделать множество карьер, таких как продюсеры звукозаписи, артисты звукозаписи, звукорежиссеры, а также начать или присоединиться к бизнесу в музыкальной индустрии.

Место нахождения

Нью-Йорк, Нью-Йорк

Что может быть лучше для изучения музыки, чем Нью-Йорк, столица музыкальной индустрии? Нью-Йоркский университет им. Стейнхардта — это центр инноваций и культуры, а также место, где талантливые выпускники добиваются больших успехов, например, премии Грэмми! NYU Steinhardt более 200 программ на получение степени, включая наш рейтинг № 6, бакалавр музыки в музыкальных технологиях.

Наряду с основными классами гуманитарных наук, вы пройдете основные музыкальные и технологические курсы по теории музыки, клавишной гармонии и импровизации, а также электронным технологиям. Также обязательный выезд за границу? Да, пожалуйста. Вы проведете семестр в Праге или Париже, не говоря уже о бесчисленных возможностях погрузиться в концертные залы Нью-Йорка, такие как Sony Music и Метрополитен-опера!

С помощью этой программы вы будете готовы исследовать такие профессии, как «звукозапись и инженерия, производство музыки, электронная музыка, звук и музыкальные вычисления, разработка оборудования, аудио игры, пост-продакшн звука фильмов и видео, а также XR (AR / VR) системы »(сайт программы NYU).Чтобы подать заявку на участие в этой программе, вам нужно будет отправить художественное портфолио, подробно описанное здесь.

Место нахождения

Потсдам, Нью-Йорк

Старейшее учебное заведение в системе государственного университета Нью-Йорка, SUNY Postdam, расположено в горах Адирондак, в окружении природных красот, которые вносят свой вклад в теплую и сплоченную культуру школы. Музыкальная школа Крейна предлагает степень бакалавра искусств в области музыки — комплексную программу, которую вы можете адаптировать к своим интересам или совместить с другой областью обучения.

Отличным аспектом этого бакалавра в области музыки является то, что вы можете формировать свою степень так, как хотите, с помощью как минимум 43 факультативов. Например, некоторые студенты получили высшее образование, специализируясь на музыкальных технологиях, музыкальной терапии, истории музыки или музыкальном бизнесе. Также могут быть включены несовершеннолетние вне музыкального факультета, например, психология или история искусств.

Еще одно преимущество этой программы — сплоченная группа студентов и преподавателей. При соотношении студентов и преподавателей всего 7: 1 вы выиграете от индивидуального внимания и совместного обучения.Чтобы стать частью «традиции журавля», вам нужно выполнить три шага, и они могут быть в любом порядке: подать заявку на поступление в бакалавриат, пройти прослушивание и отправить рекомендательные письма.

Место нахождения

Фредония, Нью-Йорк

Другой филиал системы государственного университета Нью-Йорка, SUNY Fredonia, расположен на территории красивого кампуса площадью 256 акров в округе Чаутокуа. Высоко оценен журналом Money Magazine , Princeton Review и U.S. News & World Report за академическое превосходство и доступность, более 80 специальностей SUNY Fredonia включают степень бакалавра искусств в области музыки — лучший выбор!

Бакалавр музыки предлагает на выбор пять треков: общие, джазовые исследования, предпринимательство, технологии и история и литература. Вы можете настроить свою программу в соответствии со своими интересами и целями; например, вы можете сочетать искусство, науку, образование и бизнес-курсы. Примеры курсов включают дирижирование, навыки слуха и историю музыки в западной цивилизации.

Будучи студентом SUNY Fredonia, вы будете принимать участие в практических занятиях, стажировках и турах, а также репетировать и выступать в ультрасовременных помещениях кампуса. Вы также можете принять участие в студенческих клубах, от музыкальной терапии до музыкального образования. Вы серьезно погрузитесь в свою любовь к музыке во время пребывания в SUNY Fredonia!

9

Университет Южной Калифорнии

Местоположение

Лос-Анджелес, Калифорния

Высший частный университет в Лос-Анджелесе, в USC находится Музыкальная школа Тортона, которая является не только старейшей в Лос-Анджелесе, но и входит в «один процент лучших национальных музыкальных и консерваторий» (веб-сайт USC).Если вы хотите продолжить музыкальную карьеру, посетите школьную программу бакалавриата музыки — популярное музыкальное представление.

Эта степень включает 132 единицы, которые, наряду с общеобразовательными курсами, включают такие интенсивные программы, как «Мастерство игры на барабанах для популярного музыканта», «Написание песен» и «Карьера в музыке». Наряду с 22 единицами факультативов на выбор вы завершите завершающий проект в течение последнего семестра.

Слушание, которое студенты описывают в этой программе, превосходит все остальное! Посмотрите это короткое видео «Студенты USC Thorton своими словами», чтобы полностью понять все, что BM в исполнении популярной музыки.Чтобы подать заявку, сначала подайте заявку в USC, а после принятия заполните и отправьте портфолио USC Thorton SlideRoom, которое подробно описано здесь.

10

Северо-Западный университет

Местоположение

Эванстон, Иллинойс

Входит в число лучших национальных и мировых университетов по версии U.S. News & World Report и Times Higher Education, Северо-Западный университет неизменно оправдывает свою репутацию исследовательской школы высшего уровня.Музыкальная школа Бинен при НУ, основанная в 1895 году, является одной из старейших музыкальных школ страны. Здесь вы можете получить степень бакалавра искусств в области музыки без выступлений.

В рамках бакалавриата по музыке вы выберете одну из четырех специализаций: теория музыки, познание музыки, музыкальная композиция или музыковедение. Вы также можете подать прошение о концентрации, которая сочетает в себе области вашей специализации, такие как музыка и кино. Известные курсы включают теорию музыки, слуховые навыки и классический канон.

Будучи студентом, вы будете иметь доступ к Музыкальной библиотеке Северо-Западного университета — одной из крупнейших в стране! Чтобы подать заявку, NU требует, чтобы вы читали музыку, включали видео или запись о том, как вы играете на своем основном инструменте, эссе на пяти страницах по музыкальной теме и на одной странице изложение цели по специализации, которую вы хотите получить.

Место нахождения

Бостон, Массачусетс

Среди выдающихся выпускников Бостонского университета есть никто иной, как д-р.Мартин Лютер Кинг-младший, получивший докторскую степень в 1955 году. BU — действительно «сообщество, не похожее ни на одно другое», и среди этого сообщества более 34 000 студентов, 10 000 преподавателей и сотрудников, 17 школ и колледжей и более 300 программ на получение степени, включая Бакалавр искусств в области музыки.

В рамках бакалавриата по музыке со 132 кредитами вы можете выбрать общую программу, специализацию по музыковедению и этномузыкологии или концентрацию по теории музыки. Все три трека начинаются с требований BU Hub, а ко второму году вы начнете работать с другими тремя категориями: музыкальность, прикладные исследования и ансамбли, а также основные требования.

Вы будете проходить курсы теории музыки, слуховых навыков, группового фортепиано, дирижирования, а также изучать инструмент и выступать в музыкальной организации каждый семестр. BU также предлагает впечатляющую программу обучения за границей, которую вы захотите изучить! Вы можете подать заявку в BU через Общее или Коалиционное приложение.

Местоположение

Лоуренс Тауншип, Нью-Джерси

Rider University — небольшой частный университет с большими возможностями.В 1992 году Райдер объединился с Вестминстерским хоровым колледжем, который предлагает пять программных степеней с настраиваемой концентрацией. Если ваша цель — обучение музыке, обратите внимание на авторитетного бакалавра музыки в области музыкального образования, аккредитованного Национальным советом по аккредитации педагогического образования.

BM в области музыкального образования подготовит вас к преподаванию музыки на начальном или среднем уровне и включает курсы «общее музыкальное образование, хоровое музыкальное образование, инструментальные исследования, музыкальные технологии и творчество, а также студенты с особыми потребностями» (веб-сайт программы RU) .Вы сразу получаете практический опыт: 50 часов в течение первых четырех семестров, что подготовит вас к 175 часам преподавания.

Чтобы получить высшее образование, вы должны выполнить требования для получения сертификата учителя штата Нью-Джерси для сертифицированного преподавателя с продвинутой позицией (CEAS), который включает сдачу экзамена Praxis Music Content Exam и экзамена edTPA на основе успеваемости. Сверхмотивированные студенты могут пройти программу двойного диплома: бакалавриат / магистр музыкального образования.

13

Университет Джона Хопкинса

Местоположение

Балтимор, Мэриленд

Университет Джона Хопкинса — знакомое имя в сфере образования, и это потому, что это был самый первый исследовательский университет Америки, основанный Дэниелом Койтом Гилманом в 1876 году. Как вы можете себе представить, список известных выпускников длинный, но в него входят руководители, ученые, авторы. , Обладатели премий «Грэмми» и «Оскар» и даже бывший президент США: Вудро Вильсон.

В Институте Джона Хопкинса Пибоди вы найдете степень бакалавра музыки, программу, предназначенную для обучения музыкально одаренных студентов исполнительскому мастерству, композиции, преподаванию или другой карьере в музыкальной индустрии.

Бакалавр музыки разделен на семь групп:

  1. Перформанс
  2. Джазовый перформанс
  3. Композиция
  4. Компьютерная музыка
  5. Записывающее искусство и наука
  6. Музыкальное образование
  7. Музыка для новых медиа

Все треки включают «Прорывную учебную программу», теорию музыки, обучение слуху, обучение игре на клавиатуре , музыковедение и ансамбли. Студенты проходят тестирование и переходят на следующий уровень каждый год с помощью уроков и экзаменов на факультетах, называемых «жюри», начиная от встречи с консультантом для оценки успеваемости и заканчивая сольными выступлениями.Как и в большинстве музыкальных программ, вы будете проходить прослушивание, чтобы поступить в JHU. Вы можете проверить подробности здесь.

Местоположение

Нашвилл, Теннесси

Что может быть лучше для музыкальной программы, чем Нашвилл, штат Теннесси, город, построенный на музыке? Обратите внимание на Вандербильт: частный исследовательский университет, всемирно известный своими новаторскими учеными и интенсивными исследованиями, особенно своими музыкальными программами. Музыкальная школа Блэра предлагает степень бакалавра музыкальных искусств, которую вы можете адаптировать к своим интересам и целям, с потрясающе низким соотношением студентов к преподавателям — 4: 1.

Эта программа по музыкальному искусству идеально подходит для тех, кто хочет сосредоточиться на каком-либо инструменте и / или объединить музыку со вторым направлением, например, историей искусства или информатикой. Будучи студентом, вы будете выполнять курсовую работу по «теории музыки, музыкальности и клавишной гармонии, музыковедению / этномузыкологии и дирижированию, участвуя в ансамблях, камерной музыке и обучении индивидуальному исполнению» (веб-сайт программы VU).

Вы сможете участвовать в различных оркестрах и ансамблях, таких как оркестр Вандербильта и Симфония ветра Вандербильта.Возможности для стажировки включают, среди прочего, студии звукозаписи в Нэшвилле и Национальный музыкальный фестиваль. Первый шаг к поступлению в эту программу — подать заявление в Вандербильт, а затем в Музыкальную школу Блэра.

В 1892 году Итака-колледж начинался как музыкальная консерватория, и, хотя он превратился в нечто большее, чем просто музыкальную школу, музыкальные основы сильны и сегодня. Занимая высокие места в различных категориях, включая 9-е место в рейтинге лучших университетов Севера ( U.S. News & World Report ), IC включает пять школ и 90 специальностей, включая степень бакалавра искусств в области музыки.

На веб-сайте программы

IC указано, что примерно шестьдесят процентов ваших курсовых работ относятся к гуманитарным дисциплинам за пределами музыки. Тем не менее, вы будете изучать свой инструмент и такие музыкальные темы, как история и теория музыки, слуховые навыки, ансамбли и репертуар. В течение последнего семестра вы пройдете старший семинар по музыке, гуманитарным наукам и другим специальностям — проект Capstone.

Что делают выпускники с этой степенью? Музыкальная школа утверждает, что вы найдете их «почти во всех мыслимых сферах музыки — в исполнении, обучении, управлении искусством, музыкальной терапии, изготовлении инструментов, издании музыки, звукозаписи и индустрии развлечений.«Вы можете подать заявку в Итаку через обычное приложение и обратите внимание, что с 2012 года оценки SAT / ACT не являются обязательными!

Университет Майами, известный своим ярким и разнообразным сообществом, является частным исследовательским академическим учреждением, состоящим из 11 школ и колледжей с более чем 180 специальностями. Одна из школ UM, Музыкальная школа Frost, использует «новаторскую учебную программу по методу Frost ® », которая включает «художественные, технологические и предпринимательские навыки», необходимые для процветания в музыкальной индустрии.

В то время как Frost предлагает множество программ по всем вопросам музыки, мы уделяем особое внимание степени бакалавра искусств в области музыки, занимающей 16-е место в рейтинге. Бакалавриат включает в себя учебную программу по гуманитарным наукам, в которой особое внимание уделяется музыке, и обязательное дополнительное обучение за пределами музыкальной области, например медицина или юридические исследования. Эта программа идеально подходит для тех, кто хочет изучать музыку в дополнение к другому предмету.

Помимо общеобразовательных требований, обязательные курсы включают «Музыка классической, романтической и современной эпох»; Опытное музыкантство; и клавишные исследования.Эта программа также является хорошей отправной точкой для студентов, которые хотят продолжить учебу в аспирантуре.

17

Университет Рочестера — Музыкальная школа Истмана

Местоположение

Рочестер, Нью-Йорк

Университет Рочестера, являясь одним из ведущих исследовательских институтов страны, принимает более 12 000 студентов со всего мира. А теперь поговорим о Eastman School of Music (ESM). Эта школа живет и дышит музыкой, и среди многих музыкальных программ предлагает степень бакалавра музыки с несколькими вариантами концентрации.

В рамках программы бакалавриата музыки вы можете выбрать одну из следующих специальностей:

  • Прикладная музыка
  • Композиция
  • Джазовые исследования и современные средства массовой информации
  • Музыкальное образование
  • Теория
  • Двойные специальности

ESM утверждает, что BM должен подготовить студентов, чтобы они «стали выступающими музыкантами, музыкальными педагогами, композиторами, теоретиками. , музыковед, или профессионал в другой музыкальной сфере »(сайт программы)

В рамках выбранной вами специальности вы также выберете концентрацию.Например, если вы продолжите музыкальное образование, вы будете выбирать между вокальным или инструментальным треком. Вы также можете удвоить специализацию в рамках этой программы; например, можно выбрать прикладную музыку и музыкальное образование. Независимо от того, какую музыку вы хотите изучать, ESM поможет вам!

18

Музыкальный колледж Беркли

Местоположение

Бостон, Массачусетс

Частный музыкальный колледж, Berklee College of Music, предлагает программы бакалавриата и магистратуры в своем кампусе в Бостоне, Массачусетсе, Валенсии, Испания, а также в своей невероятной онлайн-школе.Со студентами из более чем 100 стран Беркли занимается «налаживанием новых связей между формами искусства, музыкальными традициями и технологиями для создания динамичного, разнообразного и совместного глобального художественного сообщества» (веб-сайт Berklee).

Среди множества музыкальных программ Беркли вы найдете степень бакалавра музыки в области музыкального образования, которая готовит будущих учителей музыки от K-12 к классу. Будучи студентом, вы получите обширный опыт в области музыкального содержания и методов преподавания, которые являются «новаторскими, современными и актуальными», что важно для сегодняшних классных комнат.

Среди 50 необходимых кредитов для этой программы — «Мультимедиа для преподавателя», «Класс клавишных для музыкальных специальностей» и «Метод начальной школы». Как и во всех образовательных программах, вы будете выполнять полевые исследования и обучение студентов. Помните, как мы упоминали, что у Беркли есть кампус в Валенсии, Испания? Что ж, у вас тоже есть возможность учиться там!

19

Государственный университет Райта

Государственный университет Райта, получивший высокие оценки в большем количестве категорий, чем мы можем сосчитать, является государственным университетом в Дейтоне, штат Огайо.В WSU вы найдете шесть колледжей и три школы, включая Музыкальную школу, которая занимает 19-е место в рейтинге. Самая крупная программа в Музыкальной школе штата Райта — это бакалавр музыки в области музыкального образования, аккредитованная Советом по аккредитации подготовки преподавателей.

Эта музыкальная образовательная программа включает три направления: инструментальный / оркестр, инструментальный / оркестр и вокал / хоровой. Вы пройдете 38 часов основных классов штата Райта, 47 часов ведомственных требований, 11 часов курсов концентрации и 20 часов курсов профессионального образования, включая два полевых опыта и обучение студентов.

Как студент, вы также должны участвовать по крайней мере в одном ансамбле, связанном с вашей концентрацией, каждый семестр. Чтобы иметь право на участие в этой программе, вам необходим совокупный средний балл 3.0 по всем необходимым музыкальным классам и общий минимальный средний балл 2.7. Выпускники работают учителями музыки, руководителями музыкальных групп, учителями озвучивания и т. Д. По всему миру. Посетите страницу студентов и выпускников здесь.

20

Университет Западной Каролины

Местоположение

Каллохи, Северная Каролина

Средняя цена нетто

Не сообщается

Если вы видели марширующий оркестр «Гордость гор» из 500 человек на Macy’s Day или на параде роз, вы видели в действии одно из достижений Университета Западной Каролины! Являясь частью системы Университета Северной Каролины, высоко оцененный WCU расположен в горах Грейт-Смоки и Голубой хребет.

В WCU вы можете заработать либо B.M. или B.S.Ed. в музыкальном образовании, которое подготовит вас к преподаванию музыки в школе K-12, но по доступной цене. Вы можете выбирать между хоровой / общей музыкой или инструментальной концентрацией, в зависимости от ваших целей. Наряду с базовыми курсами по истории музыки, теории музыки и слуховым навыкам вы пройдете курсы обучения / педагогики.

В течение последнего года обучения вы завершите обучение студентов и представите публичный концерт. Не волнуйтесь — будьте готовы! Во время вашей программы вы будете посещать и участвовать в ансамблях, концертных хорах и сольных концертах, представленных Музыкальной школой.WCU заявляет, что их выпускники «получают отличную возможность трудоустройства на преподавательские должности», и многие из них также поступают в аспирантуру.

Если вы заинтересованы в получении высшего образования, тогда вам следует ознакомиться с программами 20 лучших программ для получения степени по исполнительскому искусству и The Best Online Music Degree Programs !

.

Leave a Reply

Ваш адрес email не будет опубликован. Обязательные поля помечены *