Признаки актерского таланта: 7 признаков актерского таланта

Содержание

7 признаков актерского таланта

Любовь к миру театра и кино не приходит случайно. Чаще всего желание стать актером появляется благодаря кумирам – звездам спектаклей и популярных фильмов. Наверняка свой кумир есть и у тебя. Ты восхищен тем, как легко твой любимый актер перевоплощается в роли, обыгрывает интонацию, демонстрирует богатую мимику и другие умения, которые его делают по-настоящему особенным. Ты твердо решил пойти по его стопам, так же, как и тысячи других очарованных школьников и школьниц. Но, к сожалению, удача улыбается далеко не всем. Обладателей настоящего таланта всего единицы, поэтому задаться вопросом о поиске у себя актерских способностей нужно как можно раньше – для того, чтобы объективно оценить свои силы перед поступлением в театральный вуз.


Источник изображения: https://www.nytimes.com

Обнаружить в себе актерский талант достаточно просто – нужно понаблюдать за реакцией окружающих. Мы подобрали 7 основных признаков, по которым ты сможешь понять, суждено ли тебе стать актером.

1. Твои друзья любят слушать твои истории.

В том, что ты рассказываешь своим друзьям, нет ничего особенного. Это может быть обычная история о том, как ты провел выходные или пересказ сюжета из сериала. Однако твои друзья слушают тебя крайне внимательно, а порой твоя манера рассказа заставляет их смеяться и улыбаться. Им интересно тебя слушать, а все потому, что твои рассказы живые и интересные. Откроем тайну: этому умению люди годами учатся на специальных тренингах. Ну а тех, кто этой способностью одарен с рождения, крайне мало. Тебе повезло – ты в числе этих счастливчиков и легко можешь завоевать любовь публики.

2. Ты легко входишь в доверие к людям.

Для школьных учителей ты любимец класса, и это при том, что круглым отличником тебе бывать никогда не приходилось. Все дело в твоем обаянии и харизме – одной фразой ты можешь расположить к себе любого собеседника, даже взрослого. Это умение тебе еще не раз пригодится в жизни, однако именно в актерской деятельности ты сможешь его развивать и усовершенствовать.

3. В компании ты легко можешь изобразить кого-нибудь из общих знакомых.

Ты всегда тонко подмечаешь привычки и манеру поведения окружающих, однако помимо наблюдательности ты еще и обладаешь умением их максимально точно воспроизводить. Возможно, твои способности уже оценили друзья, когда вы играли в «Крокодила» — эта игра как нельзя лучше дает шанс продемонстрировать задатки актерского таланта.  


Кадр из фильма «Ла-Ла Ленд»

4. Лучше всего на уроках литературы тебе дается чтение монологов.

«С чувством, с толком, с расстановкой», – именно так ты берешься за чтение монологов литературных персонажей. Твой учитель уже давно отметил глубину и проникновенность, с которыми ты читаешь отрывки произведений – и это твой первый настоящий актерский успех. Сейчас умением перевоплощаться ты можешь впечатлить школьного учителя и ребят в классе, но годы спустя это могут быть полные залы театров.

5. Тебе хорошо удается ложь.

Хоть нас и учили, что врать не хорошо, тебе уже удавалось обманывать, и в большинстве случаев – весьма успешно. В чем же секрет удачной лжи? В слаженной мимике, уверенной интонации и цельности сказанного. Правда, ложь порой может свидетельствовать и о высоком доверии того, кого вы обманули. А вообще, ученые утверждают, что ложь – признак большой изобретательности, поэтому если вы склонны врать, то вас автоматически можно считать обладателем большого творческого потенциала.

6. Ты хорошо скрываешь свои эмоции.

Трудные дни выдаются у всех – обычно об этом нам сообщают потухший взгляд и понурый вид. Но на тебя это правило не распространяется: ты можешь легко улыбаться, даже когда на душе совсем грустно. В большинстве случаев это умение – настоящая находка, выручающая от неприятных расспросов о личном, но не забывайте и о том, что держать эмоции в себе постоянно бывает вредно.


Кадр из фильма «Маска» (1994)

7.

Ты умеешь танцевать и двигаться.

Ты действительно хорошо владеешь своим телом: движение в такт для тебя не составляет труда, а знакомые отмечают твою пластичность. Умение передавать движением тела образы – важная и неотъемлемая часть актерского таланта. Если тебе когда-нибудь удавалось себя попробовать в пантомиме, то ты должен хорошо представлять, о чем идет речь. Ну а если нет, то самое время попробовать себя в этом искусстве – на занятиях по пантомиме ты обязательно откроешь себя и свои возможности с новой стороны.

____________
Читайте также:

ЕГЭ для поступления в театральный вуз

Как поступить в театральный вуз

Выбор театрального вуза

Условия поступления. Специальности телевидения, кино и театра

13 признаков, по которым с первых кадров станет ясно, что перед вами крутой актер

Различить гениальную актерскую игру, хорошую и просто посредственную иногда бывает непросто. На мнение зрителей влияют их личные предпочтения, высказывания критиков и награды киноакадемий. Зачастую картинка в фильме настолько яркая, что затмевает любые действия артистов. У каждого известного актера в биографии встечались провалы и неудачи. Но есть несколько признаков, которые могут помочь отличить действительно выдающегося профессионала. Ими в том числе пользуются и кинокритики.

Мы в AdMe.ru тщательно изучили методы критиков и обозревателей кино и выяснили несколько критериев, которые помогают им оценить уровень актерского мастерства, характеристики хорошего актера или актрисы.

Не боятся выбирать мрачных и неоднозначных персонажей

Все обаяние положительных персонажей на экране оттеняют именно хорошо сыгранные злодеи. Если антагонист в картине — плоская и картонная личность, то и достойного конфликта не получится. В умении создавать неоднозначных отрицательных героев, которые вызывают не только гнев, но и сочувствие, а возможно, и симпатию зрителей, тоже проявляется актерский талант.

Хоакину Фениксу в «Джокере» удалось создать сложного и неодназначного персонажа без ярких сцен сражений. Еще один пример: хотя фильм «Аферистка» не снискал восторженных отзывов, игра Розамунд Пайк, которая воплотила на экране мрачноватый образ, вызывает восхищение.

Легко трансформируются для роли

Благодаря современной компьютерной графике и мастерству гримеров любой актер может кардинальным образом изменить свой внешний вид. Правда, исключительно в кино. На театральных подмостках такие приемы использовать невозможно. Здесь образ приходится творить с помощью мимики и телодвижений, что требует от актеров настоящего мастерства. Действительно хорошие артисты используют подобную технику и на съемочной площадке. Потому что никакой грим или спецэффекты не могут придать настоящей глубины персонажу.

В начале карьеры Шарлиз Терон пытались ограничить рамками определенных персонажей. Но она быстро сумела доказать, что ей по плечу любые преображения. И она может продемонстрировать на экране самых разных героев. Ее, без сомнения, можно назвать отличной актрисой.

Не боятся играть реальных персонажей

Сыграть исторического персонажа, тем более из недавнего прошлого — это настоящий вызов для актера. Необходимо примерить на себя реально существовавшую личность, которая хорошо известна многим. Подобную отвагу ценят и уважают критики. Именно роли в байопиках часто приносят актерам громкие награды и признание профессионалов.

Некоторые попытки заканчиваются неудачей. Игра Марго Робби в фильме «Тоня против всех», где актриса выступила в роли известной фигуристки, вызвала просто шквал положительной критики. Робби доказала, что она отличная актриса. Для сравнения, хотя фильм «Опасная роль Джин Сиберг» вызвал смешанные отзывы, причиной была не игра Кристен Стюарт. Она демонстрирует яркость и силу, просто в некоторых сценах ей не хватило пространства.

Отваживаются изображать физические трудности

К сложным ролям можно также отнести и персонажей с физическими или психологическими особенностями. Донести эту проблему тонко, тактично, не переигрывая и не оскорбляя, — не самая простая задача. Тем более что людям, которые обладают отличным слухом или зрением, сложно передать все нюансы жизни человека, лишенного их. Непросто показать на экране и героев со специфическим мышлением. Артистов, которые могут отобразить все это, можно отнести к талантливым.

Риз Ахмед сумел чутко донести страдания юного барабанщика, который неожиданно узнает, что теряет слух. Эта роль в «Звуке металла» принесла ему номинацию на «Оскар».

Готовы идти на жертвы ради роли

Способность актера сесть на диету или набрать лишние килограммы для роли не обязательно свидетельствует о том, что он обладает выдающимся талантом и сыграет великолепно. Но такие жертвы обычно вызывают искреннее восхищение как у профессионалов, так и у публики. А заодно привлекают дополнительное внимание к фильму.

Джаред Лето не приемлет полумер, когда дело доходит до воплощения персонажа. Он легко меняет свою внешность, набирает килограммы или сбрасывает вес. Так, для фильма «Дьявол в деталях» актер увеличил массу своего тела примерно на 10 кг.

Способны выучить что-то новое

Талант и работоспособность актера демонстрируют и его готовность изучать новые языки, и осваивать сложные навыки для подготовки к роли. Если требуется сыграть спортсмена, лингвиста или любого другого профессионала, то тщательные тренировки и изучение этой области добавят большей глубины персонажу.

Ченнинг Тейтум для роли в фильме «Да здравствует Цезарь!» обучался чечетке. Хотя актер хорошо танцует, этим навыком он не обладал. Курс обычно занимает порядка 10 лет, но Ченнингу пришлось выучить специальные движения всего за 3 месяца.

Обнажают душу в кадре

По-настоящему талантливого артиста отличает способность обнажать душу на экране. Для этого требуется недюжинная отвага. Ведь надо переступить через себя и продемонстрировать остальному миру свои слабости, показать, что ты живой и болезненно реагируешь на происходящие события. А нас с детства учат не воспринимать все близко к сердцу и сдерживать эмоции.

Том Круз — отличный актер, но иногда кажется, что он не готов углубляться в суть персонажа и выворачивать себя наизнанку для зрителей. Его виртуозная актерская игра увлекает, но до мурашек пробирает не всегда. Дэниел Крэйг тоже известен разными ролями. Один из последних успешных проектов актера — лента «Достать ножи». Но, пожалуй, лучше он сыграл в фильме «007: Координаты „Скайфолл“».

Не боятся экспериментировать с собственной внешностью

Большинсто из нас считает актеров неким эталонам красоты и стиля. А выдающиеся внешние данные — обязательным качеством, необходимым для этой профессии. Поэтому готовность жертвовать красотой и представать на экране в не слишком презентабельном виде подкупают. А многие представители этой профессии на собственном опыте доказывают, что идеальная фигура и лицо — это совсем не обязательные вещи для талантливого актера.

В фильме «Элегия Хиллбилли» над внешностью Эми Адамс серьезно потрудились гримеры. Ей увеличили нос, сделали лицо более опухшим и добавили искуственные морщины. В ленте «Земля кочевников» Фрэнсис Макдорманд удалось показать правдивый образ бродяги — естественный и лишенный всякого искуственного лоска. Рваная стрижка, небрежный внешний вид и потрясающая искренность, с которой она играет, придают происходящему на экране почти документальную достоверность.

Тщательно прорабатывают персонажа

Современная технология захвата изображения порой даже не предполагает того, что человек появится на экране. Казалось бы, отыгрывание таких героев не требует от актеров особых усилий — мастера спецэффектов потом добавят все, что требуется. Но создание специфической мимики, характерных движений, работа голосом придают персонажам глубину и реалистичность.

Энди Серкис совершил настоящий переворот в технике захвата движений. Он тщательно прорабатывал мимику, голос и характерные движения будущих компьютерных персонажей. Для подготовки к роли Цезаря (главного героя трилогии «Планета обезъян») ему пришлось провести много времени, передвигаясь на четвереньках, карабкаясь и лазая. Серкис старался выразить эмоции Цезаря одними лишь глазами. На первой репетиции с другими актерами, задействованными в фильме, он предложил импровизировать и первые 20 минут прошли в полном молчании. Все взаимодействие героев показывалось с помощью мимики и движений.

Показывают, а не говорят

Хорошо прописанные диалоги играют в кинолентах огромную роль. Но в идеале актер должен отыгрывать сцены так, чтобы зрителю было понятно происходящее на экране и при выключенном звуке. Здесь важно все: и мимика, и телодвижения.

Зачастую игра актера зависит и от видения команды режиссеров. И если им требуется безликий и лишенный эмоций персонаж — именно это мы и увидим на экране. В этом случае винить артиста не за что.

В копилке Милы Кунис есть отличные роли, но, видимо, режиссеры Вачовски добивались от главной героини отстраненности в фильме «Восхождение Юпитер». Потому что из-за каменного выражения лица Кунис и других актеров понять, что конкретно происходит и почему персонаж Милы делает тот или иной выбор, совершенно невозможно. А вот игра Скарлетт Йоханссон в «Брачной истории» достойна всяческих похвал: чувства ее персонажа сильны и понятны любому зрителю. Хотя некоторые упрекали актрису в отсутствии эмоциональности в других ее ролях.

Используют интонации, а не силу голоса

Громче не значит лучше. Если для передачи эмоций актеру приходится кричать во весь голос — это порой показывает то, что другими средствами он передать чувства и мысли не в состоянии. Иногда можно показать эмоциональный пик с помощью крика, но злоупотреблять таким приемом не стоит. Интонации отлично передают все нюансы в кадре.

Тони Коллетт удалось убедительно передать мрачную и гнетущую атмосферу в фильме «Реинкарнация». Критики даже отмечают, что это, наверное, лучшая работа в копилке актрисы. А вот отличный артист Эдди Редмэйн безнадежно переигрывал в ленте «Восхождение Юпитер». Он то шептал, то переходил на дикий крик. Подача персонажа получилась не совсем оправданной.

Знают, как использовать воображение

Актер должен не только отыгрывать свою роль, но и поддерживать других партнеров на сцене. Без этого картинка просто развалится, а перипетии сюжета не вызовут никакого отклика у зрителей. В век современных технологий, когда артист может находиться на съемочной площадке в полном одиночестве среди зеленых стен, это требует большого воображения. Ведь показать реакцию на слова или действия виртуального партнера — задача непростая. Порой в подобных обстаятельствах грани актерского таланта раскрываются только ярче.

Съемки кинотрилогии «Хоббит» стали настоящим испытанием для Иэна Маккеллена, который исполнял роль Гэндальфа. Многие сцены снимались на зеленом экране, а других персонажей заменяли картонные муляжи. Чтобы изображать естественное общение с 13 воображаемыми героями, Маккеллену приходилось использовать все актерские способности.

Умеют выбирать подходящие роли

Хороший актер — это еще и талантливый менеджер, который умеет правильно строить свою карьеру. Выбирать подходящие роли, отказываться от более выгодных предложений в пользу перспективных. Правильно оценивать свои силы и иногда выходить за пределы комфортных и привычных образов. Некоторые сначала старательно выбирают жанры и сюжеты, которые пользуются любовью и уважением критиков, а лишь затем позволяют себе сниматься в массовом кино. Ведь осудить игру человека, которого неизменно хвалят профессионалы, значительно сложнее. Мы привыкли доверять экспертному мнению.

Мерил Стрип замечательно умеет выбирать интересные роли. И в результате обладает 3 «Оскарами» и 21 номинацией на эту премию.

А вы как оцениваете уровень актерской игры?

Урок 2. Главные качества хорошего актёра

Что отличает хорошего актёра от плохого? Есть такое известное выражение Т. Эдисона, ставшее крылатым: «Гений – это 1 % вдохновения и 99 % старания», и не менее известная его вариация: «Гений – это 1 % таланта и 99 % тяжелой работы».

В соответствии с системой Станиславского, обучение актёрскому мастерству также начинается с долгой и кропотливой работы над собой.

Содержание:

Работа над собой состоит, во-первых, из развития профессиональных актёрских качеств, во-вторых, из тренировки умения использовать специальные приёмы сценической игры. Первый блок будет рассмотрен в этом уроке, второй – в следующем.

Определение качеств, которыми должен обладать актёр

Качества актера – это личностные характеристики человека, в комплексе обеспечивающие возможность успешно играть различные роли.

В отличие от конкретных умений, например, способности вовремя засмеяться или показать удивление, профессиональные качества объединяют в себе целый комплекс умений и способностей, из-за чего невозможно в одном занятии подробно рассмотреть каждое качество. Поэтому в данном уроке будут описаны общие черты того, какими качествами и навыками должен обладать хороший актёр. Кроме того, артисту сцены необходимо не только иметь определённый набор личностных и профессиональных характеристик, но и постоянно, ежедневно работать над собой, совершенствуя своё мастерство. Поэтому для каждого качества приведены рекомендации и упражнения по его тренировке и развитию. Рассмотрены они будут в соответствии со структурой, предложенной Станиславским, его последователями и учениками.

Первая группа «Качества любого хорошего актёра» – это те умения, которые необходимы любому человеку для применения актёрского мастерства в жизни вне зависимости от того планирует ли он использовать их для игры в театре или съёмках в фильме, или же просто хочет выглядеть правдоподобно, объясняя своё часовое опоздание на работу. В отношении данных характеристик можно смело применять клише «необходимый минимум» – это то, что должен знать и уметь каждый.

Вторая группа «Профессиональные качества» необходима в большей степени профессионалам, тем, для кого актёрское мастерство – ремесло. Эти качества связаны с работой на сцене, взаимодействием с актёрами, зрителями и многими другими важными составляющими актёрской деятельности.

Качества любого хорошего актёра

Ниже мы перечислим наиболее важные, на наш взгляд, качества, которыми должен обладать хороший актер.

1

Развитое внимание

Любой человек делает свою работу лучше, если его ничего не отвлекает, а внимание сконцентрировано только на предмете текущего занятия. Не исключение и актёры, для которых жизнь на сцене невозможна без способности к наблюдательности, умения переключать и фокусировать внимание в рамках сценической среды.

В связи с этим одной из основ внутренней техники актёра является сценическое внимание – избирательная направленность восприятия во время представления. Многие наши читатели, знакомые с инструментами развития внимательности, возможно, заметят, что при определённом уровне подготовки умение концентрироваться становится произвольным. Это действительно так, но в случае с искусством актёрского перевоплощения всё обстоит значительно сложнее, чем может показаться на первый взгляд.

Дело в том, что в быту наше внимание движимо безусловными рефлексами, другими словами – инстинктивно. Во время разговора мы никогда не задумываемся над тем, как стоять или сидеть, как управлять голосом и т.д. Но для артиста это имеет значение, ведь он в настоящей сценической среде должен уделять внимание всем аспектам игры – речи, жестам, мимике, позе, суфлёру, и при смене событий менять и направленность своего восприятия.

Достичь успеха в плане развития этого качества актёру помогут следующие рекомендации:

  1. Не старайтесь держать во внимании слишком много деталей. Это приводит к так называемым актёрским зажимам: непроизвольным действиям на сцене, которые выдают вашу неуверенность. Помните, что для внимания любого человека работает правило «7 плюс-минус 2».
  2. Внимание и краткосрочная память являются навыками, которыми можно целенаправленно управлять, используя, к примеру, игровые приёмы. Как это сделать, читайте в специальном уроке «Внимание и память» на нашем сайте.
  3. Внимание очень сильно зависит от текущего психического и физического состояния человека, например, насколько он выспался, не тревожат ли его сегодня личные проблемы. Старайтесь всегда выступать в хорошем расположении духа. С этой целью можно использовать йогу и медитации.

Также К. С. Станиславский считал, что процесс совершенствования навыка должен быть постоянным: «Наблюдая за жизнью, артист должен смотреть вокруг себя не как рассеянный обыватель и не как холодный статистик, которому нужна только фактическая и цифровая точность собираемых сведений. Артисту нужно проникнуть в суть наблюдаемого, внимательно изучать предлагаемые жизнью обстоятельства и поступки людей, понять склад души, характер того, кто совершает эти поступки». Кроме того, для обучения сценическому вниманию создан комплекс специальных упражнений:

1 Упражнение 1. Возьмите незнакомую картину, посмотрите на неё внимательно в течение 5 секунд, а затем постарайтесь вспомнить все детали. В дальнейшем берите большие полотна со сложными рисунками.
2 Упражнение 2. Возьмите в каждую руку по карандашу и начинайте одновременно рисовать: правой – круг, левой – треугольник. Важно заканчивать обе фигуры в один момент. Также можно писать разные цифры или буквы.

Детальнее о сценическом внимании, этапах изучения этого актёрского навыка читайте в тематической статье нашего блога. Больше полезных упражнений для его развития можно найти здесь.

2

Ораторские способности

«Мы ненавидим театральность в театре, но любим сценичное на сцене… голос должен петь в разговоре и в стихах, звучать по-скрипичному, а не стучать словами, как горох о доску», – писал К. С. Станиславский. Умение выступать перед публикой, произносить речи, которые давно стали образцом риторики (а таких немало в драматургии) – важное качество не только для общественных деятелей или университетских лекторов. Одну и ту же речь можно произнести так, что все уснут, или наоборот будут ловить каждое слово. Многое зависит от оратора, поэтому каждому начинающему актёру важно развивать свою сценическую речь.

Сценическая речь – профессиональное средство выразительности актёра и театрального воплощения драматургического произведения.

Владение этим качеством важно ещё и с точки зрения риторики – как способность к речевой импровизации. Через мастерство говорить актёр передаёт зрителю внутренний мир, социальные, психологические, национальные, бытовые черты характера персонажа.

Одной из основ техники речи является чувство темпо-ритма, открытое и описанное К. С. Станиславским. Он заметил связь между ним и чувствами: «Ускорил темп – отвёл меньше времени для действия, для речи и тем заставил себя действовать и говорить быстрее. Замедлил темп – освободил больше времени для действия и речи…». Таким образом, меняя темп и ритм, актёр меняет и гамму своих чувств, переживаемых в данный момент.

Это открытие имеет для театра огромное значение, поскольку позволяет в ходе постановки через изменение темпо-ритма актёра управлять не только его чувствами, но и развитием сценического действия в целом, влиять на его плавность или, наоборот, бурность. Детальнее читайте в книге «Работа актёра над собой».

Также следует уделять внимание и развитию своего голоса, его звучания. Для этого нужно выполнять комплекс упражнений на постановку дыхания, артикуляцию, тональность, дикцию. Вот некоторые из них:

1 Упражнение 1. Развитие дыхания. Исходное положение: стоя, руки от плеча до локтя в горизонтальном положении (параллельно полу). От локтя вниз (предплечья и кисти) – висят вертикально. Вдох через живот, на выдохе выговариваем звук «п» и делаем круговое движение предплечьями и кистями, плечо остается зафиксированным. На следующий выдох делаем 2 круговых оборота, потом 3 и так до 6. Затем уменьшаем скорость с 6 до 1.
2 Упражнение 2. Дикция. Постарайтесь воспроизвести звук забивания гвоздя в стену, лошадиного топота по асфальту, спуска тетивы лука. У вас должен получится не банальный «цок», а что-то по образцу «свсы», «тзцу», «взси», другими словами – расчленяйте действие на звуки, которые слышите.

Другие упражнения ищите в профильной статье.

3

Воображение и способность мыслить творчески

Развитое воображение и творческие способности — качества нужные каждому актёру для умения «вжиться» в роль, «оправдать» персонажа предлагаемыми обстоятельствами, сыграть роль с текста. Это значительно сложнее, чем в случае с жизненной правдой, которая существует сама по себе и над которой человек никогда не задумывается. А. Н. Торцов писал: «Но когда этой действительности нет на подмостках, и там происходит игра, то создание правды и веры требует предварительной подготовки. Она заключается в том, что сначала правда и вера зарождаются в плоскости воображаемой жизни, в художественном вымысле, а потом они переносятся на подмостки». Другими словами, без сильного воображения актёр никогда не сумеет добиться чувства правды.

Чувство правды – это умение ощущать правдоподобность (реалистичность) совершаемого действия.

Оно связано в первую очередь с пониманием принципов человеческих поступков, логики и стимулов действий играемого героя. Во-вторых, это – способность актёра различать естественные эмоции и поведение от неестественных, причём не только чужие, но и свои собственные. Мешают развитию чувства правды «физические зажимы» – состояния, которые притупляют реализм и естественность (желание выделиться, скованность, самоконтроль). Избавляться от них, К. С. Станиславский рекомендовал в два этапа:

  1. Развитие правды простых физических действий. В жизни мы заливаем чай кипятком, размешиваем сахар, пьём, не задумываясь о природе этих действий, выполняя их автоматически. Простейшие физические действия понятны и близки каждому, поэтому стоит начинать именно с их тренировки в рамках сценической среды, постепенно двигаясь в сторону правдивости эмоций.
  2. Развитие логики и последовательности. Физические действия инстинктивны, но в театре события вымышлены и происходят, к примеру, за пару столетий до нашего времени, в связи с чем бытовые инстинкты дают сбой. Поэтому актёры должны подчинять свои действия логике и последовательности, выполняя их как в жизни, ведь без этого чувство веры развить не удастся.

Как уже говорилось выше, не последнюю роль в деле обеспечения чувства правды играют воображение и фантазия – качества, которые позволяют актёру объяснять и оправдывать действия своего персонажа. Искренность роли, переживаний и эмоций достигается не только благодаря эмоциональному отклику, но и способности поверить в поступки героя, встать на его место, чтобы понять их природу. Без этого хорошей правдивой игры не бывает.

Подробнее о чувстве правды читайте в этой статье.

4

Эмоциональная память

Память важна для актёра не только с точки зрения способности запомнить и воспроизвести текст (хотя это, без преувеличений, очень важно). Выше уже неоднократно отмечалось, что неотъемлемым атрибутом хорошей игры является способность к передаче эмоций героя, через которые раскрывается его внутренний мир, и, как результат, пьеса обретает художественную завершенность. Поэтому начинающему актёру стоит уделять внимание не только развитию памяти с целью запоминать большие объемы текстовой информации, но и учиться запоминать и воссоздавать эмоции и чувства.

Для этого нужно тренировать свою эмоциональную память – способность к запоминанию, сохранению и воспроизведению эмоционально окрашенных явлений, память на чувства. Пережитые и сохранённые в памяти чувства при репрезентации (воспроизведении) выступают в виде сигналов, которые влияют на нашу мимику, жесты, речь и другие элементы поведения.

Этот вид памяти очень важен при формировании личности любого человека, а тем более актёра. Все дело в том, что природа его переживаний такова, что во время игры нельзя жить такими же чувствами и эмоциями, как в реальной жизни. Жизненные и сценические эмоции различаются своим происхождением. Сценическое действие не возникает, как в жизни, в результате настоящего (непридуманного) раздражителя. Вспомнить любое чувство можно лишь потому, что оно знакомо нам из опыта. Это и называется эмоциональной памятью. Реальные жизненные переживания являются первичными, а вызванные эмоциональные переживания на сцене – это воспроизведение чувства вторично за счет памяти актёра.

Рекомендации по развитию эмоциональной памяти:

A Расширяйте эмоциональный кругозор. Станиславский требовал от своих учеников быть впечатлительными, стараться получать от жизни как можно больше впечатлений и внимательно следить за собой в наиболее яркие и полные чувств моменты.
B Проявляйте наблюдательность. Кроме собственных эмоций, следите также и за чужими, наблюдая за разными людьми и выявляя характерные для разных эмоций детали.
C Тренируйте память. Умение использовать специальные приёмы запоминания, мнемотехники разобраны в отдельном тренинге на нашем сайте, посвящённом развитию памяти.
D Учитесь воспроизводить эмоции, используя специальные приёмы, которые позволяют быстро освежить в памяти нужные чувства. К ним относятся якоря (или манки): внешние или внутренние стимуляторы реакции актёра. К примеру, большинство из нас легко воспроизведёт в своей памяти чувство влюблённости, если вспомнит свою первую любовь. Но стимуляторами эмоций может быть не только воспоминание, но и какой-то реальный объект, звук или даже запах. Подробнее о принципах воспроизведения эмоций читайте в следующем уроке по актёрскому мастерству.

С практическими упражнениями для развития эмоциональной памяти можно познакомиться здесь.

5

Сценическая свобода

Говорят, что умелого фехтовальщика всегда можно определить по тому, как он движется: его жесты плавные, но достаточно умелые, в каждом шаге видится уверенность, как и в любом движении – холодный расчёт. Такое представление, возможно, немного романтизировано, но отображает общую суть – люди разных профессий перемещаются по-разному. Не исключение и актёры: позы, жесты, даже банальная ходьба которых должны отличаться свободой.

Под свободой понимается естественное поведение актёра на сцене, когда он не играет, а живёт. Она приобретается в процессе развития такой составляющей актёрской техники как сценическое движение. И в системе Станиславского, и его последователями, в частности, В. Э. Мейерхольдом, движению отводилось место главного средства внешней техники актёра. При этом они утверждали, что каких-то особых методик обучения новичков искусству правильно двигаться нет: «Учить творческому применению движения нельзя, а можно лишь воспитывать нервно-физический аппарат в направлении, особенно выгодном для сценической работы».

В данном отношении актёру следует развивать такие качества как пластичность и контроль над мускульным напряжением. Пластика – красота движения, грация, выразительность артиста – внешний облик совершаемого движения. Контроль над напряжением позволяет актёру правильно выполнять движения – не механически, но и не подчеркнуто гиперболизировано или небрежно. Поскольку недостаток движения для современного человека стал явлением привычным, актёру нужно уделять должное внимание своему физическому состоянию. Вот несколько упражнений:

1 Упражнение 1. Научитесь танцевать. В обучении театральному искусству танцы – классический предмет. Ничто не развивает пластику лучше, чем вальс или полька.
2 Упражнение 2. Кукла-марионетка. Представьте, что вы кукла-марионетка, которая после представления висит на крючке в гримёрной. Постарайтесь изобразить позу максимально приближённо к положению куклы. А теперь представьте, что вас «повесили» за шею, далее за руку, плечо, и даже ухо – тело фиксировано в одной точке, всё остальное – расслаблено. Выполнение этого упражнения несколько раз в день поможет развить пластику тела и освободиться от мышечных зажимов.
3 Упражнение 3. Стойте на одной ноге так долго, сколько сможете. Обычно продлить это время помогает сосредоточение на воображаемом объекте. Можно, к примеру, мысленно пройти ежедневный путь из дома на работу или в магазин. От чрезмерной нагрузки мышцы через какое-то время расслабятся, и мышечное напряжение после возвращения в нормальное состояние пройдёт.

Другие упражнения описаны в отдельном материале.

Качества профессионального актера

Далее мы продолжаем разбирать актерские качества, но теперь сосредоточимся именно на тех, которыми должен обладать не просто хороший, а уже профессиональный актер.

6

Обаяние и харизма

Задумайтесь, как много актёров вы знаете всего и сколько из них можете назвать харизматическими. Не так и много, правда? Харизма – это свой стиль, то, что позволяет выделяться среди других, особенность и даже исключительность. Харизма – это когда роль, которую «примеряли» на себя сотни актёров, ассоциируется лишь с одним именем. Спросите любителей «бондианы» кто сыграл Джеймса Бонда лучше всех и большинство вам ответит – Шон Коннери.

Сейчас ошибочно бытует мнение, что актёр обязательно должен быть красивым. На самом деле это не так: он обязательно должен быть обаятельным. Вспомните Адриано Челентано, который своей игрой, манерой, стилем, влюбил в себя целое поколение, при этом, не обладая незаурядными внешними данными. Красота имеет значение, но далеко не так часто, как харизма и обаяние, превращающие хорошего актёра в лучшего.

7

Коммуникабельность

Актёрство – это непрерывный процесс общения. Это внутренний диалог с целью понять роль, профессиональная коммуникация с коллегами и отточенный навык вербального и невербального обращения к зрителю. Такова суть театрального искусства и ремесла актёра.

Развить коммуникативные навыки несложно, достаточно взять на вооружение три несложных закона общения:

  1. быть открытым и дружелюбным, формировать установку на взаимопонимание;
  2. улыбаться, проявлять истинный интерес к собеседнику;
  3. уметь слушать.

Соблюдать эти законы вполне просто. Для этого достаточно лишь помнить о них и стараться всегда следить за своими проявлениями.

8

Умение справляться со страхом

Фобия публичного выступления является одной из самых распространенных среди жителей США. Да и большинство из нас, наверное, испытывали чувство волнения, сталкиваясь с необходимостью выступать перед численной аудиторией (а иногда и перед парой человек). Актёрам ещё сложнее, ведь их выступление нельзя разбавить неформальными приёмами, к тому же, они связаны не только с произнесением речи. Поэтому хороший артист должен уметь справляться с волнением перед зрителем и сценой. Это качество нужно развивать в себе, тренируя не только профессиональные навыки, но и уверенность, сосредоточенность, стрессоустойчивость.

9

Психическая уравновешенность

Железные нервы нужны не только для преодоления страха перед сценой. Издержки профессии актёра таковы, что он постоянно находится в поле зрения режиссёра, публики, критиков, журналистов. Поэтому ему нужно уметь держать удар, адекватно воспринимать и реагировать на критику, поощрять конструктивность в ней, которая способствует развитию талантов и качеств, задаёт направление для совершенствования.

10

Трудолюбие и работоспособность

Съёмки и репетиции занимают очень много времени в жизни актёра и ему нужно быть готовым проводить значительно больше стандартного 8-часового рабочего дня на площадке, порой жертвуя отдыхом и личными интересами. Здесь не обойтись без терпеливости, выносливости и устойчивости в плане больших нагрузок.

11

Знание теорий, жанров и приёмов театрального искусства

Вряд ли вы бы доверили ремонтировать сантехнику человеку, который не понимает разницы между разводным и гаечным ключом. Аналогичная ситуация и с ремеслом актёра. Непосредственно на способность сыграть роль это влияет не критично, но стать профессионалом без багажа специальных знаний невозможно. И первый шаг для всех, кто хочет овладеть искусством перевоплощения – знакомство с видами и жанрами театрального искусства.

12

Музыкальные и хореографические навыки

Музыка развивает слух – учит слушать, улавливать темп и ритм, что необходимо для развития навыков сценической речи и не только. Не обойтись актёру и без хореографии, которая помогает развить пластику, добиться естественности, преодолеть скованность в движениях.

13

Вкус, эстетика, чувство гармонии

Драматург А. Н. Островский от своих актёров требовал развитого эстетического вкуса, без которого невозможно понять ни суть театра, ни природу персонажей. Без него, без чувства гармонии сам актёр не может понять красоту, максимально передать то, что требует образ и характер постановки. Эстетические способности угадываются в каждом аспекте техники – речи, движениях, эмоциональной наполненности игры.

14

Стремление совершенствоваться

Свои качества и навыки актёр должен развивать постоянно, прогрессировать от роли к роли, оставляя лучшее и избавляясь от ненужного. Дело здесь не только в конкурентной среде, где идёт постоянная борьба за главные роли и успех, но и в желании реализоваться, которое обязательно должно быть. Опыт обогащает эмоциональный багаж, а каждая роль – шаг выше в плане профессионального развития.

15

Честолюбие, стремление к успеху и славе, целеустремленность

Честолюбие – социально-психологическая черта человека, выражающаяся в стремлении совершать действия направленные на достижение целей, самореализацию. По сути – это устойчивый положительный мотив, заставляющий человека двигаться к своей мечте. Без любви к занятию, без осознания его значимости для себя и других, без желания делать то, что делаешь хорошо и постоянно прогрессировать, любая работа превращается в мучение, даже такая интересная как актёр.

Другие качества

Здесь речь пойдёт не совсем о качествах, а, скорее, о направленности развития личности для того, чтобы стать хорошим актёром:

1

 

Знания психологии. Психологи врачуют душу. Очевидно, что для этого нужно что-нибудь о ней знать. Некоторые из этих знаний необходимы и тем, кто мечтает стать хорошим актёром. Понимание природы чувств, движимых человеком желаний, осознание мотивов поступков и характера людских пороков может помочь артисту «вжиться» в роль, пригодится для формирования представления об образе. Перевоплощение – процесс психологический, ведь как можно сыграть другого человека, не поняв его? Подробнее о психологии читайте в отдельном тренинге.

2

 

Ораторское мастерство. Выше мы указывали, что сценическая речь и риторика тесно взаимосвязаны. Занятия по технике речи являются обязательным предметом во всех без исключения театральных вузах. Поэтому, для составления более полной картины и получения необходимых знаний, рекомендуем пройти тренинг по ораторскому мастерству на нашем сайте.

3

 

Логическое мышление. Логика – это один из основных элементов внутреннего самочувствия артиста. Всё то, что в жизни совершается на основе бытовой логики инстинктивно, в театре – наигранно. Но актёр должен стремиться воссоздать логическую последовательность, не только в действиях, но и в мыслях, стремлениях своего героя. «Если все области человеческой природы артиста заработают логично, последовательно, с подлинной правдой и верой, то переживание окажется совершенным», – учил К. С. Станиславский.

4

 

Лидерство. Лидерскими качествами актёр должен обладать по ряду причин. Во-первых, быть лидером значит брать и нести ответственность за свои поступки, быть инициативным, всегда искать возможности достичь большего. Во-вторых, лидерство немыслимо без умения налаживать эффективную коммуникацию и строить отношения с окружающими, что очень важно в плане командной работы. В-третьих, главные роли – это довольно часто образы незаурядных личностей, лидеров, и понять их, а, следовательно, и сыграть лучше, может тот, кто имеет развитые лидерские качества.

На этом пора подвести итог уроку. Думаем, что рассмотренной информации вполне достаточно, чтобы понять, над чем стоит работать.

Проверьте свои знания

Если вы хотите проверить свои знания по теме данного урока, можете пройти небольшой тест, состоящий из нескольких вопросов. В каждом вопросе правильным может быть только 1 вариант. После выбора вами одного из вариантов, система автоматически переходит к следующему вопросу. На получаемые вами баллы влияет правильность ваших ответов и затраченное на прохождение время. Обратите внимание, что вопросы каждый раз разные, а варианты перемешиваются.

Теперь переходим к вопросу управления эмоциями.

К вопросу о психологии творчества актера

Вопрос о психологии актера и театральном творчестве в одно и то же время чрезвычайно старый и совершенно новый С одной стороны, не было, кажется, ни одного сколько-нибудь значительною театрального педагога или критика, ни одного вообще человека театра, который так или иначе не ставил бы этого вопроса и который в практической деятельности, преподавании, оценках не исходил бы из того или иного понимания психологии актера. Многие из театральных деятелей создали чрезвычайно сложные системы актерской игры, где нашли конкретное выражение не только чисто художественные устремления их авторов, не только каноны стиля, но и системы практической психологии актерского творчества. Такова, например, известная система К. С. Станиславского, полного теоретического оформления которой мы, к сожалению, до сих пор еще не имеем.

Если попытаться проследить истоки театральной психологии, они уведут нас далеко назад, и мы увидим большие и трудноразрешимые проблемы этой области, которые в течение столетий в различной форме волновали умы лучших представителей театра. Тот вопрос, который ставит Д. Дидро в знаменитом «Парадоксе об актере», уже предвосхищает самые острые споры между различными современными театральными системами, а он, в свою очередь, был предвосхищен рядом театральных мыслителей, которые задолго до Дидро ставили его в несколько иной форме, но в той же плоскости и так же, как его ставит Дидро.

Есть что-то основное в этой постановке вопроса, и, когда внимательно начинаешь изучать ее историческое развитие, неизбежно убеждаешься: очевидно, она коренится в самой сущности актерского творчества, как оно раскрывается непосредственному пониманию, которое еще всецело руководится наивным изумлением перед новым психологическим феноменом.

Если, таким образом, в театральных системах проблема психологии актера при всех изменениях сохранила в качестве центрального парадокс об актерской эмоции, го уже в новое время к той же самой проблеме были проложены пути от исследований другого рода. Новые исследования начинают вовлекать актерскую профессию в общий круг исследований по психологии профессий, выдвигая на первый план психотехнический подход к актерскому ремеслу. В центре внимания обычно вопрос о том, как должны быть развиты некоторые общие качества и черты человеческой одаренности, чтобы обеспечить их носителю успех в области театрального творчества. Создаются тесты для исследования фантазии, моторики, словесной памяти, возбудимости актеров, на этом основании составляется профессиограмма актерского труда совершенно по тому же принципу, по какому составляются аналогичные психограммы всякой другой профессии, и затем по реестру установленных качеств подбираются к данной профессии люди, наиболее соответствующие этому списку.

Только в самое последнее время мы замечаем попытку преодолеть недостатки того и другого подхода к интересующей нас проблеме и поставить ее по-новому. В этом смысле и имеются в виду работы нового типа, в этом смысле мы и назвали проблему психологии актера вопросом совершенно новым и почти не исследованным.

Легче всего определить новый подход к старой проблеме путем противопоставления его двум прежним направлениям. Они имеют общий недостаток сверх того своеобразного коренного методологического порока; который характеризует каждое из них в отдельности и который до известной степени является противоположным в одной и другой системе исследования.

Общий недостаток прежних направлений — полный эмпиризм, попытка исходить из того, что есть на поверхности, констатировать факты, непосредственно схваченные, возводить их в ранг научно вскрытой закономерности. И хотя эмпирика, с которой имеют дело люди театра, есть часто область явлений, глубоко своеобразных и чрезвычайно значительных в общей сфере культурной жизни, хотя здесь оперируют такими фактами, как сценические создания великих мастеров, научное значение этих материалов не выходит за пределы собирания фактических данных и общих размышлений к постановке проблемы. Таким же радикальным эмпиризмом отличаются и психотехнические исследования актерского труда, которые в одинаковой мере не умеют подняться над непосредственно фактическими данными и охватить их общим, заранее заданным методологическим и теоретическим пониманием предмета.

Кроме того, как уже сказано, у каждого из этих направлений есть особый недостаток.

Сценические системы, идущие от актера, от театральной педагогики, от наблюдений, полученных на репетициях и во время спектакля, и являющиеся обычно огромными обобщениями режиссерского или актерского опыта, ставят во главу угла специфические, своеобразные, присущие только актеру особенности переживания, забывая о том, что эти особенности должны быть поняты на фоне общих психологических закономерностей, что актерская психология составляет только часть общей психологии и в абстрактно-научном, и в конкретно-жизненном значении этого слова. Когда же эти системы пытаются опереться на общую психологию, попытки оказываются более или менее случайной связью на манер той, которая существует между системой Станиславского и психологической системой Т.  Рибо.

Психотехнические исследования, напротив, упускают из виду всю специфичность, все своеобразие актерской психологии, видя в творчестве актера лишь особое сочетание тех самых психических качеств, которые в другом сочетании встречаются в любой профессии. Забывая, что деятельность актера сама есть своеобразное творчество психофизиологических состояний, и не анализируя эти специфические состояния во всем многообразии их психологической природы, исследователи-психотехники растворяют проблему актерского творчества в общей и притом банальной тестовой психологии, оставляя без внимания актера и все своеобразие его психологии.

Новый подход к психологии актерского творчества характеризуется прежде всего попыткой преодолеть радикальный эмпиризм одной и другой теории и постигнуть психологию актера во всем качественном своеобразии се природы, но в свете более общих психологических закономерностей. Вместе с этим фактическая сторона вопроса приобретает совершенно иной характер — из абстрактной она становится конкретной.

Если прежде свидетельство того или иного актера, той или иной эпохи всегда рассматривалось с точки зрения вечной неизменной природы театра, то сейчас исследователи подходят к данному факту прежде всего как к историческому факту, который совершается и который должен быть понят раньше всего во всей сложности его исторической обусловленности. Психология актера ставится как проблема конкретной психологии, и многие непримиримые точки зрения формальной логики, абстрактные противоречия различных систем, одинаково подкрепленных фактическими данными, получают объяснение как живое и конкретное историческое противоречие различных форм актерского творчества, менявшихся от эпохи к эпохе и от театра к театру.

Например, парадокс об актере Дидро заключается в том, что актер, изображающий сильные душевные страсти и волнения на сцене и доводящий зрительный зал до высшего эмоционального потрясения, сам остается чуждым и тени этой страсти, которую он изображает и которой потрясает зрителя. Абсолютная постановка вопроса Дидро звучит так: должен ли актер переживать то, что он изображает, или его игра является высшим «обезьянством», подражанием идеальному образцу? Вопрос о внутреннем состоянии актера во время сценической игры — центральный узел всей проблемы. Должен или не должен актер переживать роли? Этот вопрос подвергался серьезным обсуждениям, причем в самой постановке вопроса предполагалось, что он допускает единое решение. Между тем уже Дидро знал, противополагая игру двух актрис — Клерон и Дюмениль, что они являются представительницами двух различных и одинаково возможных, хотя и противоположных в известном смысле, систем актерской игры. В той новой постановке вопроса, о которой мы говорим, парадокс и заключенное в нем противоречие находят разрешение в историческом подходе к психологии актера.

По прекрасным словам Дидро, «прежде чем произнести: «Вы плачете, Заира» или «Вы останетесь там, дочь моя», — актер долго прислушивается к себе, прислушивается и в тот момент, когда потрясает вас, и весь его талант не в том, чтобы чувствовать, как вы думаете, но в том, чтобы тончайшим образом передать внешние знаки чувства и тем обмануть вас. Крики его скорби отчетливо обозначены в его слухе, жесты его отчаянья запечатлены в его памяти и были предварительно выучены перед зеркалом. Он знает с совершенной точностью, в какой момент вынуть платок и когда у него потекут слезы. Ждите их при определенном слове, на определенном слоге, не раньше и не позднее. Этот дрожащий голос, эти обрывающиеся слова, эти придушенные или протяжные звуки, содрогающие тело, подкосившиеся колени, обмороки, бурные вспышки — все это чистейшее подражание, заранее вытверженный урок, патетическая гримаса, великолепное «обезьянство» (Д. Дидро, 1936, с. 576 — 577). Все страсти актера и их выражение, как говорит Дидро, входят составной частью в систему декламации, они подчинены некоему закону единства, они определенным образом подобраны и гармонически размещены.

В сущности в парадоксе Дидро смешаны две очень близко стоящие друг к другу и все же вполне не сливающиеся вещи. Во-первых, Дидро имеет в виду сверхличный, идеальный характер тех страстей, которые передает со сцены актер. Это идеализированные страсти и движения души, они не натуральные, жизненные чувствования того или иного актера, они искусственны, они созданы творческой силой человека и в такой же мере должны рассматриваться в качестве искусственных созданий, как роман, соната или статуя. Благодаря этому они по содержанию отличаются от соответствующих чувствований самого актера. «Гладиатор древности, — говорит Дидро, — подобно великому актеру, и великий актер, подобно античному гладиатору, умирают не так, как умирают в постели. Они должны изобразить перед нами иную смерть, чтобы нам понравиться, и зритель чувствует, что голая правда движения, не приукрашенная, была бы мелкой, противоречила бы поэзии целого» (там же, с. 581).

Не только с точки зрения содержания, но и со стороны формальных связей и сцеплений, определяющих их протекание, чувства актера отличаются от реальных жизненных чувств. «Но очень хочется рассказать вам, — говорит Дидро, — в качестве примера, как актер и его жена, ненавидевшие друг друга, вели в театре сцену нежных и страстных любовников. Никогда еще оба актера не казались такими сильными в своих ролях, не вызывали со сцены такого долгого рукоплескания партера и лож. Десятки раз прерывали мы эту сцену аплодисментами и криками восхищения. Это в третьем явлении IV акта мольеровской «Любовной досады» (там же, с. 586). И дальше Дидро приводит диалог актера и актрисы, который он называет двойной сценой, сценой любовников и сценой супругов. Сцена любовного объяснения сплетается здесь со сценой семейной ссоры, и в этом сплетении Дидро видит лучшее доказательство своей правоты (там же, с. 586 — 588).

Как уже сказано, воззрение Дидро опирается на факты, и в этом его сила, его непреходящее значение для будущей научной теории актерского творчества. Но существуют и факты обратного характера, которые, впрочем, ни в малой степени не опровергают Дидро. Эти факты заключаются в том, что реально существует и другая система игры и другая природа художественных переживаний актера на сцене. И доказательством является, если взять пример близкий, вся сценическая практика школы Станиславского.

Это противоречие, не разрешимое для абстрактной психологии при метафизической постановке вопроса, получает возможность разрешения, если подойти к нему с диалектической точки зрения.

Мы уже говорили, что новое течение ставит проблему актерской психологии как проблему конкретной психологии. Не вечные и неизменные законы природы актерских переживаний на сцене, но исторические законы различных форм и систем театральной игры становятся в данном случае руководящим указанием для исследователя. Поэтому в опровержении парадокса Дидро, которое мы находим у многих психологов, вес еще сказывается попытка решить вопрос в абсолютной плоскости, безотносительно к исторической конкретной форме того театра, психологию которого мы рассматриваем. Между тем основной предпосылкой всякого исторически направленного исследования в этой области является идея, что психология актера выражает общественную идеологию его эпохи и что она так же менялась в процессе исторического развития человека, как менялись внешние формы театра, его стиль и содержание. Психология актера театра Станиславского в гораздо большей степени отличается от психологии актера эпохи Софокла, чем современное здание отличается от античного амфитеатра.

Психология актера есть историческая и классовая, а не биологическая категория. В одном этом положении выражена центральная для всех новых исследований мысль, определяющая подход к конкретной психологии актера. Следовательно, не биологические закономерности определяют в первую очередь характер сценических переживаний актера. Эти переживания составляют часть сложной деятельности художественного творчества, имеющего определенную общественную, классовую функцию, исторически обусловленную всем состоянием духовного развития эпохи и класса, и, следовательно, законы сцепления страстей, законы преломления и сплетения чувств роли с чувствами актера должны быть разрешены раньше всего в плане исторической, а не натуралистической (биологической) психологии. Только после этого разрешения может возникнуть вопрос о том, как с точки зрения биологических закономерностей психики возможна та или иная историческая форма актерской игры.

Таким образом, не природа человеческих страстей определяет непосредственно переживания актера на сцене, она лишь содержит в себе возможности возникновения многих, самых разнообразных и изменчивых форм сценического воплощения художественных образов.

Вместе с признанием исторической природы интересующей нас проблемы мы приходим к выводу, что перед нами проблема, в двойном отношении опирающаяся на социологические предпосылки в изучении театра.

Во-первых, как всякое конкретное психическое явление, игра актера представляет собой часть социально-психологической действительности, которая раньше всего должна быть изучена и определена в составе того целого, к которому она принадлежит. Нужно выявить функцию сценической игры в данную эпоху для данного класса, основные тенденции, от которых зависит воздействие актера на зрителя, и, следовательно, определить социальную природу той театральной формы, в составе которой данные сценические переживания получают конкретное объяснение.

Во-вторых, признавая исторический характер этой проблемы, мы вместе с тем, касаясь переживаний актера, начинаем говорить не столько об индивидуально-психологическом, сколько о социально-психологическом контексте, в который они включены. Переживания актера, по счастливому немецкому выражению, — это не столько чувство «я», сколько чувство «мы». Актер создает на сцене безличные чувствования, чувства или эмоции, становящиеся эмоциями всего театрального зала. До того как они стали предметом актерского воплощения, они получили литературное оформление, они носились в воздухе, в общественном сознании.

Тоска чеховских «Трех сестер», воссоздаваемая на сцене артистами Художественного театра, становится эмоцией всего зала, потому что она в широкой степени была кристаллизованным оформлением настроений больших общественных кругов, для которых ее сценическое выражение являлось как бы средством осознания и художественного преломления самих себя.

В свете высказанных положений становится ясно значение актерских признаний о своей игре.

Первое, к чему мы приходим, — установление ограниченного значения этого материала. Признание актера в своих чувствованиях, данные его актерского самонаблюдения и самочувствия не теряют, с этой точки зрения, огромного значения в изучении психологии актера, но перестают быть единственным и универсальным источником суждения о ее природе. Они показывают, как актер осознает собственные эмоции, в каком отношении к строю его личности они стоят, но они не раскрывают нам природы этих эмоций во всей ее действительной полноте. Перед ними только частичный фактический материал, освещающий проблему в одном только разрезе — в разрезе самосознания актера. Для того чтобы извлечь из такого материала все его научное значение, мы должны понять представленную в нем часть в системе целого. Мы должны понять психологию того или иного актера во всей его конкретной исторической и социальной обусловленности, тогда нам станет ясной и понятной закономерная связь между данной формой сценического переживания и тем социальным содержанием, которое через это актерское переживание передается в зрительный зал.

Нельзя забывать, что эмоции актера, поскольку они являются фактом искусства, выходят за пределы его личности, составляют часть эмоционального диалога между актером и публикой. Эмоции актера испытывают то, что Ф. Полан удачно назвал «счастливой трансформацией чувств». Они становятся понятными, лишь будучи включены в более широкую социально-психологическую систему, часть которой они составляют. В этом смысле нельзя отрывать характер сценического переживания актера, взятый с формальной стороны, от того конкретного содержания, которое составляется из содержания сценического образа, отношения, интереса к этому образу, из социально-психологического значения, из той функции, которую выполняет в данном случае актерское переживание. Скажем, переживания актера, стремящегося осмеять известный строй психологических и бытовых образов, и актера, стремящегося дать апологию тех же самых образов, естественно, будут различны.

Здесь мы подходим вплотную к чрезвычайно важному психологическому моменту, невыясненность которого давала, по нашему мнению, повод к ряду недоразумений в интересующей нас проблеме. Например, большинство писавших о системе Станиславского отождествляли эту систему в ее психологической части с теми стилистическими задачами, которые она первоначально обслуживала, иначе говоря, отождествляли систему Станиславского с его театральной практикой. Правда, всякая театральная практика является конкретным выражением данной системы, но не исчерпывает всего содержания системы, которая может иметь еще много других конкретных выражений; театральная практика не передает системы во всей ее широте. Шаг к отделению системы от ее конкретного выражения был сделан Е. Б. Вахтанговым, стилистические устремления которого так резко отличны от первоначального натурализма Художественного театра и который тем не менее осознавал собственную систему как применение к новым стилистическим задачам основных идей Станиславского.

Это можно показать на примере работы Вахтангова над постановкой «Принцессы Турандот». Желая передать со сцены не просто содержание сказки, но свое современное отношение к этой сказке, свою иронию, улыбку «по адресу трагического содержания сказки», Вахтангов создает новое содержание пьесы.

Замечательный случай рассказывает Б. Е. Захава из истории постановки этой пьесы: «На первых репетициях Вахтангов пользовался следующим приемом. Он предложил исполнителям играть не роли, указанные текстом пьесы, а итальянских актеров, играющих эти роли… Он предлагает, например, актрисе, исполняющей роль Адельмы, играть не Адельму, а итальянскую актрису, играющую Адельму. Он фантазирует на тему, будто бы она жена директора труппы и любовница премьера, что на ней рваные туфли, что они ей велики и при ходьбе отстают от пяток, шлепают по полу и т. д. Другая актриса, играющая Зелиму, оказывается лентяйкой, которой не хочется играть, чего она совсем не скрывает от публики (спать хочется)» (1930, с. 143 — 144).

Мы видим, таким образом, что Вахтангов изменяет непосредственно данное ему содержание пьесы, но в форме ее выявления он опирается на тот же самый фундамент, который заложен в системе Станиславского: Станиславский учил находить на сцене правду чувств, внутреннее оправдание всякой сценической форме поведения.

«Внутреннее оправдание, — говорит Захава, — основное требование Станиславского, остается по-прежнему одним из основных требований Вахтангова, но только самое содержание этих чувств у Вахтангова совершенно иное, чем у Станиславского… Пусть чувства стали теперь иными, пусть они требуют иных театральных выразительных средств, но правда этих чувств как была, так и будет всегда неизменно основой той почвы, на которой только и могут произрастать цветы настоящего большого искусства» (там же, с, 133).

Мы видим, как внутренняя техника Станиславского, его душевный натурализм становятся на службу совершенно иным стилистическим задачам, в известном смысле противоположным тем, которые они обслуживали в самом начале развития. Мы видим, как определенное содержание диктует новую театральную форму, как система оказывается гораздо более широкой, чем данное ее конкретное применение.

Поэтому признания актеров о своей игре, особенно суммарные признания, составленные из обобщений собственного и притом очень разнообразного опыта, не учитывающие всего того содержания, формой воплощения которого является актерская эмоция, неспособны сами по себе объяснить свой характер и свою природу. Надо выйти за пределы непосредственного актерского переживания, для того чтобы его объяснить. Этот подлинный и замечательный парадокс всей психологии до сих пор еще, к сожалению, недостаточно усвоен рядом направлений. Для того чтобы объяснить и понять переживание, надо выйти за его пределы, надо на минуту забыть о нем, отвлечься от него.

То же самое верно и в отношении психологии актера. Если бы переживание актера было замкнутым целым, самим в себе существующим миром, тогда естественно было бы искать законы, управляющие им, исключительно в его сфере, в анализе его состава, тщательном описании его рельефа. Но если переживание актера тем и отличается от каждодневного житейского переживания, что оно составляет часть совсем иной системы, то его объяснение надо искать в законах построения последней.

Мы хотели бы в заключение коротко наметить то превращение, которое испытывает в новой психологии старый парадокс об актере. Мы еще далеки при современном состоянии нашей науки от решения этого парадокса, но мы уже близки к его правильной постановке в качестве подлинно научной проблемы. Как мы видели, сущность вопроса, который казался парадоксальным всем писавшим о нем, заключается в отношении искусственно созданной эмоции роли к реальной, жизненной, естественной эмоции актера, играющего роль. Нам думается, что разрешение этого вопроса возможно, если учесть два момента, одинаково важных для его правильного истолкования.

Первый заключается в том, что Станиславский выражает в известном положении о непроизвольности чувства. Чувству нельзя приказывать, говорит Станиславский. У нас нет непосредственной власти над чувством такого характера, как над движением или над ассоциативным процессом. Но если чувство «нельзя вызвать… произвольно и непосредственно, то его можно выманить, обратившись к тому, что более подвластно пашей власти, к представлениям» (Л. Я. Гуревич, 1927, с. 58). И действительно, все современные психофизиологические исследования эмоций показывают, что путь к овладению эмоциями и, следовательно, путь произвольного вызова и искусственного создания новых эмоций не основывается на непосредственном вмешательстве нашей воли в сферу чувствовании, как это имеет место в области мышления и движения.

Этот путь гораздо более извилистый и, как правильно говорит Станиславский, более похожий на выманивание, чем на прямое вызывание нужного нам чувства. Только косвенно, создавая сложную систему представлений, понятий и образов, в состав которых входит и известная эмоция, мы можем вызвать и нужные чувства и тем самым придать своеобразный психологический колорит всей данной системе в целом и ее внешнему выражению. « Чувства эти, — говорит Станиславский, — не совсем те, которые переживаются актером в жизни» (там же). Это скорее чувства и понятия, которые очищены от всего лишнего, обобщены, лишены своего беспредметного характера.

По правильному выражению Л. Я. Гуревич, если они прошли через процесс художественного оформления, они по ряду признаков отличаются от соответственных жизненных эмоций. В этом смысле мы согласны с Гуревич, что разрешение вопроса, как это обычно бывает в очень упорных и длительных спорах, «лежит не посередине между двумя крайностями, а в другой плоскости, позволяющей видеть предмет с новой точки зрения» (там же, с. 62). К этой новой точке зрения обязывают нас как накопившиеся документы по вопросу о сценическом творчестве, свидетельства самих творцов-актеров, так и исследования, произведенные за последнее десятилетие научной психологией (там же, с. 62).

Но это только одна сторона вопроса. Другая заключается в том, что, как только парадокс об актере переносится на почву конкретной психологии, он снимает ряд неразрешимых проблем, которые составляли его содержание прежде, и на их место выдвигает новые, но уже плодотворные, разрешимые и толкающие исследователя на новые пути. С этой точки зрения, не биолого-эстетическому и раз навсегда данному, но конкретно-психологическому и исторически изменчивому объяснению подлежит каждая данная система актерской игры, и вместо раз навсегда данного парадокса об актере всех времен и народов перед нами в историческом аспекте выдвигается ряд исторических парадоксов об актерах данной среды и данной эпохи. Парадокс об актере превращается в исследование исторического развития человеческой эмоции и ее конкретного выражения на различных стадиях общественной жизни.

Психология учит, что эмоции не представляют исключения из остальных проявлений нашей душевной жизни. Как и все другие психические функции, эмоции не остаются в той связи, в которой они даны первоначально в силу биологической организации психики. В процессе общественной жизни чувства развиваются и распадаются эти прежние связи; эмоции вступают в новые отношения с другими элементами душевной жизни, возникают новые системы, новые сплавы психических функций, возникают единства высшего порядка, внутри которых господствуют особые закономерности, взаимозависимости, особые формы связи и движения. Изучить порядок и связь аффектов составляет главную задачу научной психологии, ибо не в эмоциях, взятых в изолированном виде, но в связях, объединяющих эмоции с более сложными психологическими системами, заключается разгадка парадокса об актере. Эта разгадка, как можно предвидеть уже сейчас, приведет исследователей к положению, имеющему фундаментальное значение для всей психологии актера. Переживания актера, его эмоции выступают не как функции его личной душевной жизни, но как явление, имеющее объективный общественный смысл и значение, служащее переходной ступенью от психологии к идеологии.

Собр соч, т VI 1984

Проза : Современная проза : Я тоже какой-то… Я сбился с дороги… : Татьяна Москвина : читать онлайн

«Я тоже какой-то… Я сбился с дороги…»

Актер и шоумен Дмитрий Нагиев


День, когда меня перестанет восхищать человеческий талант, пусть будет последним днем моих рассуждений об искусстве. Ибо все, кроме этого восхищения, бессмысленно.

Бессмысленна маленькая торговля своим мнением, бессмысленна раздача явлениям искусства каких-то «звездочек», из неизвестного места вынутых (будто критик может произвести в офицерский чин!), бессмысленна хула и хвала.

Город заклеен афишами с изображением полулица человечьего-полуморды кошачьей: реклама спектакля «Кыся». «Кысю», популярную лет пять назад макулатуру Владимира Кунина, поставил главреж мюзик-холла Лев Рахлин. Но, конечно, эти обстоятельства не сдвинули бы меня с места. Отправившись одним прекрасным вечером на «Кысю», я, как и все зрители, пришла посмотреть на живого Дмитрия Нагиева.

А Дмитрий Нагиев давно подозревается мной в наличии таланта.


1


Еду в машине, слушаю какой-то радиоголос… из числа этих забавников, что – о, язык без костей! – могут нести околесицу часами. Духи эфира не злы и не добры, они тут, они нигде, они для вас в лепешку расшибутся, им на вас плевать. РА-ДИ-О-МО-ДЕРН. Как легко избавиться от вас: щелк – и где вы, болтунишки. Раз – и вы опять здесь. Значит, я, выходит, главная? Вы со мной? Вы для меня? Каждый час. Для нас, для вас. ЕВ-РО-ПА-ПЛЮС. Такая игра. Надо уметь заполнять время, иначе станет пусто и страшно. Если молчит эфир – с жизнью катастрофа. Говори, говори, весельчак, позабавь меня. С вами был Дмитрий Нагиев. Да ни с какими нами ты не был, обманщик. Сам от себя кайф ловил – дескать, и так умею, и это могу. Хороший голос. Хорошая дикция. Колючий темперамент в духе Николая Фоменко. Про таких парней-задавак говорили раньше «много об себе понимает». Что ж, и пускай.

Время волчье. Много надо об себе понимать.

Занятию, которое первым прославило Дмитрия Нагиева, нет названия на русском языке, хотя нынче оно столь же расхоже, как, скажем, профессия водителя трамвая. Наверное, диджеев теперь даже больше. Кроме легкости мысли, беглости речи, общительности, умения имитировать хорошее настроение и знания того, что сейчас называется музыкой, занятие диджеизмом предполагает способность делить время на мгновения и паковать эти мгновения в нечто съедобное. При этом прошивая упаковку своей интонацией – чтоб узнавали сразу, ни с кем не путали. Нагиева сразу признали и ни с кем не путали. Есть в нем это непременное свойство любой настоящей индивидуальности – неспособность сливаться с ландшафтом.

Тем не менее для прирожденного актера деятельность ди-джея или виджея скорее вредна. Обесценивается голос, замыливается личико, артист делается неотличим от кухонной мебели, и у него устанавливаются слишком уж свойские-панибратские отношения с аудиторией. Дескать, давай, Вася, дуй до горы. Все-таки разные это занятия. Вот и Николай Фоменко попробовал было, взяв высоты ди-ви-джеизма, доказать, что он еще и актер хоть куда, а не получилось. И на сцену, и на экран вышел он пустым, бесцельно темпераментным, раздраженным внешне и вялым внутренне. Серьезную роль ему уже вряд ли доверят, а в очередной бенефис Людмилы Гурченко поскакать на сцене – это сколько угодно.

Нагиеву несколько лет назад повезло: Александр Невзоров, большой оригинал, доверил ему роль чеченского полевого командира в своей картине «Чистилище». Фильм, воинствующе дилетантский и наполненный разными бутафорскими ужасами, тем не менее доказал, что Нагиева совсем не зря взяли когда-то в театральный институт. Он сыграл бешеного пса войны, человека, сошедшего с ума от ненависти. Ослепительный белый огонь горел в светлых безумных глазах бывшего врача, ставшего убийцей, злым и беспощадным мечом гнева рассекало экран его узкое неправильное лицо. Черный воин, сыгранный артистом, был сделан четко, он отлично держал форму роли – а поскольку трудно заподозрить Невзорова в знании законов актерского мастерства, позволительно отнести и чувство ритма, и точность реакции на личный счет Дмитрия Нагиева.

Затем мы находим нашего героя в недрах сериала «Каменская», в роли оперативника Миши Лесникова (как крупный знаток макулатуры, замечу, что этот образ сделан из двух персонажей милицейских романов Александры Марининой, из Миши Доценко и Игоря Лесникова).

Отгламуренная паровым катком клип-эстетики, Маринина стала пресна до тошноты. Зализанная картинка уничтожила скромное обаяние (точность быта, рассудительность, здравомыслие) писательницы. Зачуханная феминистка Каменская превратилась в модель журнала «Лиза» и в каждом кадре появлялась в новой кофточке, причем было ясно, что гример с феном для укладки волос только что отошел. Упакованный в московском стиле провинциального гламура, Нагиев производил впечатление льва, которому завили гриву и повезли на детский утренник, – его нервному и недюжинному драматическому темпераменту явно было тесно, а насмешливость проглядывала и кстати и некстати.

Зато уж в многочисленных выпусках шоу «Осторожно, модерн!» этой насмешливости – самое раздолье. Шоу посвящено дурацкой и занимательной пестроте современной жизни, и, вместе с Сергеем Ростом, Нагиев переиграл здесь, кажется, людей всех возрастов, полов, национальностей, профессий и степеней идиотизма. Острый наблюдательный глаз, характерологическая точность, резкий юмор – такое впечатление, что артист с удовольствием прячется за разными масками, ловко и с умом расщелкивая своих немудреных персонажей. К числу несомненных эстетических завоеваний актера я бы отнесла целую вереницу созданных им типажей, которых можно объединить под названием «петербургский придурок». Это такие специальные существа, выросшие в дефиците йода и ультрафиолета, слаборазличимого пола, погибшие под тяжестью образования, но с непременным гонором и даже своеобразной отвагой… Вот, значит, какой артист у нас намечается – и трагическим огнем блеснуть может, и в комическом шоу отличиться. Молодой, работящий, привлекательный. Женщинам нравится – и то сказать, кого и любить при нынешнем оскудении Принцев Нашей Мечты?! Купишь бабушке коробку с черносливом в шоколаде – на ней изображен наш герой. Аккуратный хвостик, высокий лоб, черты лица имеются. Сладкая поступь славы. Стало быть, все хорошо.


2


Ситуация, в которую шагнул выпускник Театральной академии Дмитрий Нагиев вместе со своими современниками, оказалась следующей.

Все театральные идеи, все могучие всплески и энергетические потоки, что воодушевляли театр 1950-60-х годов, умерли и замерли. Остались умершие или замершие театральные организмы. Остались крошечные островки, на которых отдельные режиссеры, с упорством сектантов, вели разработку личных делянок. Такие режиссеры обычно допускают к себе только своих учеников и не рыщут в поисках талантов. Это делают в Америке маленькие проворные люди с характерной продюсерской фамилией типа Шапиро. А нам оно без надобности. У нас рыщет сам талант, пока не свалится от безнадежности или не свалит за бугор.

В какой питерский театр мысленно ни пристраивай На-гиева – поморщишься с досады. Нет, нечего ему там делать, не помещается, некстати. Да и не позовут. Да и не пойдет он. Поэтому появление Льва Рахлина с идеей построить самодержавное зрелище с Нагиевым во главе само по себе закономерно. Раз есть на артиста спрос – вот вам предложение.

На первый опыт Рахлина-Нагиева, шоу «Милашка!», ноги не дошли – дошли только теперь на «Кысю». Вообще-то я примерно представляла себе, какова может быть судьба таланта в безвременье, безрежиссурье, в ситуации, когда от артиста никто ничего не ждет, кроме легкого почесывания смеховых или слезных рецепторов. Говорят, когда-то актеры потрясали сердца, вызывали стоны восторга. Сегодня явно что-то не до этого. Если даже Татьяна Доронина и Олег Меньшиков – возможна ли большая, чем у них, мера одаренности! – пропадают в собственной беспомощной режиссуре и эстетической бесформенности, на что уж надеяться Дмитрию Нагиеву…

Кыся – это кот, наш современник, умный, резвый, беспородный и, как положено, похотливый. Он попадает в приключение – оказывается в грузовике, который направляется в Германию и набит грузом наркотиков, о чем лихой шофер (Игорь Лифанов) не догадывается. Кыся пытается его спасти (дальше пересказывать не буду – критик я злодейский, но не до такой же степени, чтоб выдавать финал триллера). Книга Кунина написана бойко и гладко, но по части описания сексуальных подвигов Кыси автор пересолил. Видимо, на физиологической свободе своего животного героя автор отдыхал от интеллигентского детства. Но театральный эквивалент безвкусных сальностей Кунина еще противней.

Когда читаешь, оно как-то проскакивает. А когда видишь взрослых мужчин и женщин, которые выпячивают зады и переды, выставляют половые признаки, изображая их соитие, и при этом ухают и крякают, утверждая, что они кошечки и собачки, думаешь с брезгливой жалостью: да! «трудно свой хлеб добывал человек»! Мне обычно в таких случаях особенно жалко девушек – тоже, думаешь, растили девочку, бантики белые вязали, в музыкальную школу небось водили, чтобы она потом, вращая бедрами в якобы эротических судорогах, воплощала дембельские фантазии постановщиков, как живая кукла из секс-шопа. А между тем громкое именование частей человеческого низа и вращение ими – это единственное развлечение на шоу «Кыся». Ни пения, ни танцев, ни интересных мизансцен, ни яркого оформления. Какие-то серые ящики на сцене – когда их ставят «на попа», действие, оказывается, переносится из Питера в Германию, и Нагиев, осматривая это убожество, восхищенно замечает: как хорошо, красиво, какая тут культура, за границей. Он почти все время на сцене – читает страницами кунинскую повесть, иногда иллюстрируя ее телодвижениями.

Да, он в высшей степени приспособлен к жизни на театре – широкое, до галерки достающее обаяние, легкий упругий шаг, прекрасная дикция – все слышно… К сожалению.

Ни одним нагиевским достоинством постановщик не воспользовался – актер один как перст вывозит гремучую колымагу этой скучной пошлятины в двух действиях, которая могла бы улечься в десятиминутный номер. В конце «Кыси» наступает интересный момент – режиссер тоже, видимо, вспомнил свое интеллигентское детство, и со сцены, ни с того ни с сего, звучит стихотворение Б.Л. Пастернака: «И тут кончается искусство…» Ну, волноваться нечего – в «Кысе» оно и не начиналось.

И не надо возражать – дескать, это просто развлечение, какие могут быть претензии. Разные бывают развлечения. Когда-то Марло и Шекспир потешали лондонскую чернь в дешевом театрике «Глобус». А нынче, возьмем фильмы с Джимом Керри – это развлечение? Чистой воды, а сколько таланта и остроумия вложено. Да и «Осторожно, модерн!» развлечение, но куда более качественное, чем «Кыся». Конечно, ничего страшного не произошло, и тревожиться нечего – просто в очередной раз распылился на пустяки человеческий талант.

А потом, когда надо будет собраться, сосредоточиться, труба позовет, понадобятся все силы, все умения – сумеет ли Нагиев отозваться, отыщется ли порох в пороховницах? Неизвестно.


3


Я часто напоминаю сама себе бабушкин комод, который скрипит что-то позапрошловековое, когда вся мебель давно сменилась. Актер, талант, потрясать сердца… бла-бла-бла. Посмотрим на мир открытыми глазами. Живет не тужит там, к примеру, певица Мадонна. Бесцветный писклявый голос, артистизма и актерского таланта никакого, живого чувства нет в помине. Ни одной песни запомнить невозможно (разве что из «Эвиты»).

Модель пустоты, сто раз перекрашенная и переделанная, чтоб массам не надоело. И миллионы сходят с ума, фотографы гоняются за каждым шагом, денег видимо-невидимо. Пустота любит пустоту.

Такие будут и у нас, они уже родились. А вот люди перелома, хранящие какую-то культурную память, какие-то воспоминания, какие-то творческие порывы, но при этом обреченные жить по законам Модельного мира (вроде Фоменко и Нагиева) и законы эти вполне освоившие, – не могут беспечно плавать в пустоте. Плавают – и страдают. Правда, говорят, что не страдают. Ждут чего-то. Куда-то рвутся. Вид у них сердитый и тревожный, как у одичавших псов. Улыбка невеселая, юмор не мягкий. Жизнь, наверное, нелегкая.

Для Модельного мира Нагиев слишком своеобразен. Что же, если у него действительно есть настоящий талант – он не даст ему покоя. Таково свойство таланта, вестника славы и милости Божьей.

Но это – личная печаль Дмитрия Нагиева… В царстве вечной молодости и непрерывного веселья, в Модельном мире, этих печалей не требуется. Скоро груз культуры совсем перестанет давить, и люди, одолевшие «Мойдодыра», будут считаться интеллектуалами (как же, большая вещь! в стихах!). На сцене будут идти веселенькие шоу про дефекацию и мочеиспускание. Для старичков, толкующих про какой-то там «талант» или «голос», устроят удобную резервацию, с запасом старых фильмов и пластинок. Пущай вспоминают, бедолаги…

«Не тот это город, и полночь не та».

Апрель 2001

Лев Милиндер — обладатель великого актерского таланта. Милиндер Лев Максимович

Сегодня мало кто из российских граждан не знает популярного телеведущего Ивана Урганта. Передачи с его участием, а именно «Смак», «Вечерний Ургант», «Большая разница», с упоением смотрят миллионы восторженных телезрителей. Его талант — вовсе не случайность, ведь в своей семье Иван является артистом в третьем поколении.

Родители известного шоумена Андрей Ургант и Валерия Киселева, а также его дедушка Лев Милиндер и бабушка Нина Ургант, были в свое время любимцами публики. Своей харизмой и талантом Иван целиком обязан перечисленным родственникам, передавшим ему необходимые для этого гены. Поговорим об известном во второй половине прошлого столетия актере Льве Максимовиче Милиндере.

Вся его жизнь — театр

Милиндер Лев Максович был рожден в далеком 1930 году в славном городе Санкт-Петербурге. В родном городе он окончил театральный институт (1953 г.), после чего активно добивался успехов на актерском поприще.

Всю свою жизнь Лев Милиндер работал в театре. Сначала по распределению он попал в расположенный в центре Ярославля Академический театр драмы им. Ф. Волкова, где ему довелось работать вплоть до 1954 года. Начиная с этого года, местом, где Милиндер отбывал свои трудовые будни, стал Академический театр комедии им. Акимова в его любимом городе Ленинграде (Санкт-Петербург).

Слава не заставила себя долго ждать

Всего через шесть лет напряженной работы Лев Милиндер узнал, что значит быть любимцем публики. Его актерское мастерство заметили в спектакле «Тень», постановкой которого занимался сам Николай Акимов.

С 1948 года повелась традиция устраивать большой праздник в честь каждого юбиляра, работающего в театре. К таким событиям относились серьезно, готовились заранее и на них демонстрировали самые лучшие номера. Вместе с Алексеем Савостьяном и Леонидом Леонидовым Лев Милиндер долгие годы выступал автором таких праздничных «капустников».

Работа на телевидении

Лев Милиндер, биография которого плотно пронизана театральным искусством, неоднократно появлялся также на экранах телевизоров. Первой картиной с его участием, которую смогли увидеть телезрители, стал телеспектакль «Пестрые рассказы».

Далее последовало участие еще в девяти кинолентах, а еще в трех актер озвучивал чужие роли. Особенно удачными оказались его роли в фильмах «Ты у меня одна» (1993 г.), «Зимняя вишня 3» (1995 г.) и «Агент национальной безопасности» (2001 г.).

Не очень успешная личная жизнь

Милиндер обладал редкой харизмой и тонким, интеллигентным чувством юмора. В любой компании он оказывался в центре внимания, а особенно притягивал к себе женщин. Способность красиво пошутить и при этом достойно себя держать досталась от Льва Милиндера его любимому внуку, остроумному и обаятельному телеведущему Ивану Урганту.

Милиндер был женат в своей жизни пять раз, а в итоге все-таки остался один. Он был слишком влюбчивым, но благородным человеком. При каждом разводе все имущество Лев оставлял жене. Его сын Андрей в поисках семейного счастья последовал по стопам отца: он также был женат несколько раз. А вот внук Иван после короткой пробной семейной жизни в студенческие годы уже много лет пребывает в счастливом браке со своей бессменной спутницей одноклассницей Натальей.

Брак, которому Иван Ургант обязан своим появлением

Лев Милиндер и Нина Ургант поженились еще в студенческие годы. Их брак продлился всего четыре года. После рождения сына Андрея (отца Ивана Урганта) они прожили вместе всего год. После расставания практически не общались, однако всегда тепло отзывались друг о друге.

До конца неизвестно, почему эстонская фамилия Ургант перешла от Нины к мужу. Существует предположение, что в то время она имела большую популярность, чем ее муж, поэтому семья выбрала себе более громкую фамилию.

Нина Ургант была поистине талантливой актрисой. За свою жизнь она успела сыграть более 50 киноролей. Многие помнят ее второстепенные роли в фильмах «Укротительница тигров» и «Осторожно, бабушка!» и главные — в лентах «Белорусский вокзал» и «Мать и мачеха».

Смерть и вечная память

Лев Милиндер умер в 2005 году в Международный женский день. Талантливый актер, всегда полный всяческих идей, до конца своих дней трудился не покладая рук. Даже когда здоровье стало стремительно его покидать, у него не было времени лечиться — всю свою жизнь, без остатка, он посвящал искусству.

Скромность и доброта, обаяние и тонкое чувство юмора сделали этого человека любимым в кругу своих коллег. Жизнь подарила Льву Максимовичу множество верных друзей, которые будут помнить его еще долгие годы. Из современных любителей театра и кино мало кто, к сожалению, вспомнит талантливого актера Льва Милиндера.

Однако сегодня мало кто не вспомнит унаследовавшего от дедушки юмор, живость ума и харизму телеведущего и актера Ивана Урганта. Большого признания достиг также сын Льва Максимовича Андрей Ургант. Видимо, генетическая информация в их семье имеет большую силу.

Андрей Ургант — известный сегодня актер и телеведущий. В списке программ, в которых он выступал в роли ведущего, находятся: «Встречи с Моховой», «Двенадцать» и «Эгоист». Его актерское мастерство многие оценили, посмотрев фильмы «Окно в Париж», «Воронины», «Одержимый» и «Моя безумная семья».

В памяти своих коллег Лев Максимович Милиндер остался остроумным, добрым и бесконечно талантливым человеком, а для тех, кто хоть раз созерцал его актерское перевоплощение, он запомнился как великий мастер своего дела. И хотя самого Льва Михайловича уже нет в живых, его талант живет в сыне и внуке и, возможно, распространится на последующие поколения.

что они делают вместе? Никогда не поздно любить

Сара Джессика Паркер (англ. Sarah Jessica Parker) во многом обязана своим взлетом исполнению роли Керри Бредшоу. Если бы не «Секс в большом городе» она, наверное, так и была бы невостребованной в американском кинематографе. Именно эта роль подарила нам актрису Сару Джессику Паркер, биография которой стала значительно разнообразнее благодаря этому фильму, а ее непередаваемый стиль позволил девушке стать одной из главных модниц.

  • Настоящее имя: Сара Джессика Паркер
  • Дата рождения: 25.03.1965
  • Знак зодиака: Овен
  • Рост: 160 сантиметров
  • Вес: 48 килограммов
  • Объем талии и бедер: 61 и 81,5 сантиметров
  • Размер обуви: 37 (EUR)
  • Цвет глаз и волос: Серые, русые.

Эта актриса появилась на свет в семье педагога и журналиста Барбары и Стивенса Паркер. Она была четвертым по счету ребенком в семье. Незадолго до ее рождения супруги решили закончить свои отношения, в результате чего Сара вместе с сестрой и двумя братьями жили со своей матерью, которая одна оставалась недолго. Вскоре она начала отношения с Сэмом Фростом, работавшим водителем и имевшим своих четырех детей. В результате получилась большая и дружная семья, где не было разделения на «своих» и «чужих».

Внешность еврейки, Сара унаследовала от отца, в то время, как у ее матери родители были родом из Германии и Англии. Примечательно, что среди ее родственников была подозреваемая в колдовстве прапрабабушка, тогда, как и сама Сара играла роль ведьмы.

Покорение Бродвея

Внешность Сары Джессики Паркер нельзя назвать очень привлекательной, но признаки актерского мастерства у нее, несомненно, присутствуют. Данную особенность ее родители заметили в достаточно юном возрасте, во время участия в школьном спектакле. Мать Сары всячески поощряла увлечение дочери балетом и приняла решение записать ее в детскую школу искусств, что позволило 11-летней девочке участвовать в спектакле «Невинные» на Бродвее. Для развития таланта Сары ее родителям пришлось сменить место жительства и поселиться в Нью-Джерси, где очередным спектаклем, в котором она участвовала, были знаменитые «Звуки музыки».

Картины с участием Сары

Повзрослев, наша героиня примет участие в ряде телевизионных шоу, где она будет практически незаметна. На большом киноэкране зрители обратят на нее внимание немного позднее, в картинах «На расстоянии удара» с Брюсом Уиллисом, «Фокус-Покус» и «Эд Вуд». Их выход произошел практически одновременно, в период 1993-1994 гг. Но зрителям гораздо больше понравятся ее роли в кинолентах «Марс атакует» Бертона и комедийном фильме «Клуб первых жен» где кроме Сары будут задействованы Голди Хоун и Дайан Китон.

В конце 90-х годов имя нашей героини в большей степени ассоциируется с нашумевшим многосерийным фильмом «Секс в большом городе», из-за чего съемки в полнометражных картинах пришлось отложить на некоторое время. Этот сериал, длившийся шесть лет, завладел умами зрителей, а его героини стали знаменитостями первой величины. И, конечно, никто из коллег Паркер по сериалу не мог похвастать такой же обширной фильмографией.

Повествование о любовных приключениях жительниц «Большого города» настолько понравилось домохозяйкам, что данный сериал стали называть феноменом телевизионного канала «НВО». Он стал как учебное пособие для женщин, неудачливых в браке, а модницы находили в нем свежие идеи. Главным же его лейтмотивом данного проекта, является – любви все возрасты покорны! Основной героиней сериала была Керри Бредшоу. Этот проект стал обладателем 8 «Золотых глобусов», заслугой актрисы стали половина из них. Несмотря на то, что подобные сериалы оказались успешными в коммерческом плане, их сиквел вышел не столь удачным и получил 3 «Золотые малины».

К сожалению, после настолько крутого взлета у Сары Джессики Паркер не было таких же успешных работ в кинематографе, но на «личном фронте» все засверкало новыми красками.

Романы актрисы Сары Паркер

Первую любовь актриса встретила в 19 лет, когда она познакомилась с актером Робертом Дауни младшим. Их роман длился довольно долго – 7 лет, и именно в этот период папарацци заметили Сару. До этого момента актриса, играющая в малобюджетных картинах, была для них неинтересна. К сожалению, из-за увлечения Роберта наркотиками, пара вскоре была вынуждена разойтись.

Следующими увлечениями Сары Джессики Паркер были знаменитые актеры – Николас Кейдж и умерший сын Кеннеди, Джон-младший.

Семья Сары Джессики Паркер

В брак актриса вступила поздно — в 32 года, а матерью она стала в 37 лет. Супруг Сары – популярный артист Мэттью Бродерик. Но по успешности и величине заработка он намного уступает нашей героине, чей доход в свое время составлял более 3 млн. долларов за съемки в одном эпизоде.

Сара Джессика Паркер всю жизнь грезила о детях, и в последние месяцы 2002 года у пары родился сын Джеймс. Но и на этом супружеская пара не захотела останавливаться, и после безуспешных попыток, по прошествии 7 лет, они воспользовались услугами суррогатного материнства, в результате чего на свет появились близнецы Табита и Мэрион.

Те, кто сразу не вспомнит, кто она, сразу же поймут, о какой актрисе идет речь, посмотрев «Секс в большом городе» и «Фокус Покус» — две диаметрально противоположных ее работы, благодаря которым она стала знаменита. Теперь она не только известная миллионам зрителей актриса, но и многодетная мама. Итак, знакомимся — Сара Джессика Паркер. Детиэтой суперзаботливой красавицы также притягивают к себе внимание. И это не удивительно, ведь они являются отпрысками двух представителей актерской профессии (их отец — Мэтью Бродерик).

Кто такая Сара Джессика?

Ее имя у многочисленной зрительской аудитории ассоциируется с ролями из сериала «Секс в большом городе» и младшей ведьмочки из картины «Фокус Покус». Именно эти работы прославили Сару, а ее персонаж Кэрри еще и сделал ее заложницей одной роли. После этого в карьере актрисы в основном были только проходные роли. И если поначалу она переживала, страшась очутиться на нижних строчках рейтинговых списков знаменитостей, то последние несколько лет эта боязнь испарилась бесследно.

Что же послужило причиной таких изменений в сознании актрисы? А все очень просто: уже трижды стала мамой Сара Джессика Паркер. Дети для нее — главная награда и признание, и никакие «Оскары» с этим не сравнятся.

Она родилась в двадцать пятый день марта 1965 года в Нелсонвилле (США) в семье журналиста и учительницы. У нее есть два старших брата и старшая сестра. А когда после развода родителей мама вновь вышла замуж, то у Сары появились еще два сводных брата и две сестры.

Родители старались развивать творческие способности дочери с самого детства. Она обучалась вокалу, занималась в балетной студии, а в 9 лет дебютировала в кино (это была эпизодическая роль).

Знакомство, которое окончилось свадьбой

На театральных подмостках у нее все складывалось довольно удачно: она играла в мюзикле «Звуки музыки» (со своими братьями и сестрами), в спектакле «Энни». А с 1982 года, когда Сара исполнила главную роль в сериале «Неудачники», начала выстраиваться и киношная карьера. С каждым годом увеличивалось число проектов с ее участием.

А 1991 год принес ей знакомство с актером Но в тот момент они не могли даже подумать, что случайная встреча на нью-йоркской вечеринке превратится в красивый шестилетний роман, который окончится романтичной свадьбой. Вступление в брачный союз придало Саре какой-то удивительный заряд бодрости и энтузиазма. Ведь именно после его заключения в ее творческой жизни и случился сериал о приключениях четырех подруг, привыкших решать свои насущные проблемы с использованием главного женского оружия — обаяния и сексуальности.

Мама-актриса или актриса-мама?

Сегодня Сара Джессика Паркер, дети которой привлекают к себе внимание общественности, как только появляются с родителями на какой-то вечеринке или просто на улице, умело совмещает свою карьеру и семейную жизнь. Она вышла замуж в мае 1997-го. Так стала степенной замужней дамой Сара Джессика Паркер. Муж ее — актер Мэтью Бродерик — был безгранично рад этому событию, ведь он добивался любимую долгие шесть лет.

Хотя они оба служат одной музе и часто разъезжаются по разным городам, штатам и даже странам, их семейная жизнь от этого не страдает, ведь они научились договариваться, понимать, доверять, принимать сложившуюся ситуацию. Как оказалось со временем, это их даже крепче объединяет.

«Звездные» малыши

Их первенец, Джеймс Уилки Бродерик, появился на свет спустя пять лет после заключения брака в нью-йоркском госпитале. Саре тогда было уже 37. Новоиспеченные родители с радостью погрузились во все заботы, связанные с этим событием. Все им было вновь, как и многим другим парам, у которых рождаются детки. Но это их не пугало, наоборот, они старались каждую свободную минуту проводить со своим маленьким Джеймсом.

Сын подрастал, и супруги решили увеличить свою семью еще раз. К сожалению, многочисленные попытки оказывались безуспешными. Тогда Сара Джессика Паркер, муж которой во всем оказывал ей поддержку, прибегла к услуге суррогатного материнства.

На этот раз природа сделала актрисе двойной комплимент: спустя семь лет после рождения Джеймса в семье появились девочки-близняшки — Мэрион и Табита. При рождении (а это случилось на две недели раньше, чем следовало) они весили всего 2,6 и 2,7 кг, но очень быстро смогли набрать вес. Да и их общее состояние не внушало никаких опасений. Так стала многодетной мамой актриса Сара Джессика Паркер. Детиее растут в любви и достатке. А когда журналисты интересуются, почему дочкам достались такие необычные имена, она объясняет, что это старинные имена ее семейства.

Маленькие барышни и скромный джентльмен

Эта дружная и любящая семья много времени проводит вместе. Когда у родителей перерывы между съемками, они часто выбираются в город, прогуляться по улицам, походить по магазинам или просто съесть вкусное мороженое.

Многие уверены, что девочки-близнецы Сары Джессики Паркер- очень стильные. И это не подвергается сомнению. У них явно чувствуется любовь к моде, которая передалась им от матери, считающей своей стихией фэшн-индустрию. Сейчас, когда малышки немного подросли, они могут позволить себе покапризничать из-за нарядов. Мэрион и Табита научились придумывать себе разные образы.

Уже несколько лет эти барышни частенько появляются на страницах глянцевых изданий. Их старших брат, напротив, довольно редкий гость журнальных статей. Однажды Сара призналась, что постоянно балует Джеймса, из-за чего он растет тщеславным мальчиком. За это она себя ежедневно винит и корит, но продолжает поступать так же.

До сих пор у актрисы сохраняется напряженный график съемок, но она старается уделять как можно больше внимания семье и частенько берет на съемки своих детей. Ведь даже на работе Сара остается любящей и заботливой мамой.

Имя:
Сара Джессика Паркер

Знак Зодиака:
Овен

Место рождения:
г. Нельсонвилл, штат Огайо, США

Деятельность:
актриса

Вес:
55 кг

Рост:
160 см

Биография Сары Джессики Паркер

Почти сразу после рождения дочери родители Сары развелись. Мама вскоре опять вышла замуж, и Паркер с братьями переехала к отчиму, где еще росло четыре ребенка. Примечательно, что в большой семье каждому доставалось много времени и любви.
Родители изначально хотели сделать из детей театральных деятелей. Не ошиблись. Мама постоянно водила малышей в кино, чтобы прививать любовь к кинематографу. Иногда женщине даже удавалось достать бесплатные билеты. Сара Джессика на каждом кинопросмотре переносилась в мир иллюзий и фантазий.
В школу будущая знаменитость ходила не охотно, много прогуливала, но всегда активно участвовала в школьных спектаклях и с удовольствием изучала драму. Уже в старших классах стало понятно, выбор в пользу какой профессии стоит сделать. В Саре увидели театральный талант и сразу же доверили ей играть в постановке «Невинные», а затем в знаменитом мюзикле «Звуки музыки».
Молодежные мюзиклы последовали один за другим. Но Саре уже не хватало только сцены. В 1982 году Паркер приняла участие в ситкоме «Square Pegs» телекомпании CBS. Параллельно с работой девушка оканчивалась школу. После получения аттестата юная актриса пошла в высшую школу Двайта Морроу.
Кинокарьера
Уже во время учебы в высшей школе Сара Джессика Паркер стала сниматься в телесериалах. Они сделали девушку узнаваемой миллионами американцев. Но первое время актриса довольствовалась только сериалами и небольшими ролями в большом кино. «Голливуд» не прельщал даже хороший послужной список Сары: «Улица Сезам» в 1969 году, «Богатые дети» в 1979 году, «Мое дитя, мое тело» в 1982 году. Начинающей актрисе доставалось сразу несколько ролей в год, но ее работу критики не замечали. В 1983 году Сара снялась в двух картинах «Где-нибудь завтра» и «Отель», а через год уже в трех: «Первенец», «Свободные» и «Королевская семья».


Удивительная Сара Джессика Паркер
Карьера Сары Джессики развивалась без скачков. Но в итоге девушка все же смогла завоевать внимание и уважение коллег и критиков после фильмов «Футлуз» и «По дороге в завтра». Там актриса предстала в ролях второго плана, но в Голливуде это были желанные работы.
Недоброжелатели говорили, что успех пришел к Саре из-за ее необычной внешности и умения нравиться мужчинам. После этого Паркер перестала браться за роли, которые ей были не по душе. А когда бралась за работу, то соблюдала абсолютную точность в изображении героя, приобретала новый опыт и получала массу удовольствия от самого съемочного процесса. В 1985 году актриса приняла участие в ленте «Девочки хотят повеситься» Алана Меттера, где предстала в роли неотразимой Ли Монтгомери.
Картины были успешными, но их было мало, чтобы возводить Сару Джессику в ранг звезды. И после небольших картин «Год мой жизни», «Полет навигатора», «Комната наверху», «Равное правосудие» ей досталась роль любовницы в мелодраме «Лос-анджелесская история» в 1991 году. Через год последовала более значительная работа в фильме «Медовый месяц в Лас-Вегасе», где Саре досталась игра вместе с Николасом Кейджем. Именно в этой картине и раскрылся комедийный талант актрисы.
В 1993 году Сара снялась в мелодраме с Брюсом Уиллисом «На расстоянии удара» и картине «Фокус-Покус». Критики работу одобрили.
Талантливо Сара Джессика Паркер воплощает на экране и комедийные и лирические образы. Каждая ее работа блещет обаянием и живым темпераментом, озорством. В 1994 году актриса появилась в знаменитом «Эд Вуде» Тима Бартона с Джонни Деппом.
Далее девушка приняла участие с телепроекте «Солнечные мальчики», где главная роль досталась ее кумиру Вуди Аллену, а позже главная роль в культовой картине «Рапсодия Майами» досталась Саре.


Примерная хозяйка
Слава пришла в 1996 году. Саре досталась работа в признанных фильмах «Сущность огня» и «Клуб первых жен». В последнем коллегами по съемочной площадке стали Голди Хоун и Джонни Депп.
Далее последовала не менее именитая картина «Крайние меры» с актером Хью Грантом. И тогда же была незначительная роль Натали в фильме «Марс атакует» Тима Бартона. Здесь актриса блистала вместе с Пирсом Броснаном и Джеком Николсоном.
Театр
Параллельно с киноработами Сара зарабатывала себе славу и на театральной сцене. Она сыграла … собаку в постановке «Сильвия», а так же роль в постановке на Бродвее «Как добиться успеха в бизнесе, ничего не делая». Кстати, там она играла вместе со своим супругом Мэттью Бродериком. А за работу в спектакле «Однажды на матрасе» ее номинировали на «Tony-Award».
«Секс в большом городе»
Сара Джессика Паркер на видео
Работа Сары Джессики не поддавалась однозначной оценке и иногда даже не укладывалась в общепринятые рамки морали. И наверное именно поэтому канал «НВО» предложил актрисе роль в сериале о независимых, сильных женщинах, которые живут в центре Нью-Йорка. Вместе с «Сексом в большом городе» настал и звездный час девушки. Журналистка Кэрри Бредшо принесла Саре много номинаций на «Золотой Глобус» и «Эмми». Вместе с Паркер карьеру в одночасье сделали Ким Каттралл, Кристин Дэвис и Синтия Никсон.
2000-е годы
Блестящая роль в сериале «Секс в большом городе» обеспечил Паркер стабильной работой и имиджем. Фильм семь лет транслировался во многих странах. А у актрисы появилась возможность выбирать с кем, где и как работать.
Сара начала работать в картинах, где ее героини кардинально отличались от образа Кэрри. Но именно этот персонаж ее и преследовали, к примеру, в 2000 году в картине «Секс и матрица»
В 2001 году последовало сразу четыре картины: «Романтическое преступление» и роль Колин, «Жизнь за кадром», «В пятницу вечером с Джонатаном Россом» и «Америка: дань героям».
Я не знаю, как она делает это
Далее Сара не снималась с 2002 года по 2005. Ее увлек в 2004 году проект мультфильма, где актриса самозабвенно озвучивала главного персонажа.
В 2005 году кратчайший путь к сердцам зрителей Сара нашла в картине «Привет семье!» и фильме «Фривольная жизнь».
Следующий этап — роль Паулы в картине 2006 года «Любовь и прочие неприятности», а так же лента «Испытание» в 2007 году.
А в свободное время Паркер продюсировала сериал «Секс в большом городе». Он появился уже в 2008 году. А кроме этого последовали работы в ленте «Умники». В 2010 году актриса появилась в мелодраматической комедии «Хроники Арви».
Личная жизнь
Сара Джессика Паркер привлекала себя внимание не только с помощью творчества, но и личной жизни. Шоу-бизнес знал ее благодаря бурным романам с Николасом Кейджем, Робертом Дауни Младшим, Джоном Кеннеди Младшим.

Мир кино завораживает. Красивые звезды, богатая жизнь, огромные дома. Все это приводит в восторг зрителей и поклонников знаменитостей.

Но что стоит за кулисами большого кино? Легок ли путь на вершину?

Об этом может поведать история, главной героиней которой стала Сара Джессика Паркер.

Биография знаменитости начинается с истории обычной девушки, попавшей в мир большого экрана.

Биография Сары Джессики Паркер

В молодости будущая актриса активно искала применение своему актерскому таланту.

История стремительного взлета начинающей звезды экрана взяла старт в известном сериале «Секс в большом городе». Именно благодаря этому долгоиграющему проекту зрителям запомнилась и полюбилась Керри Бредшоу, одна из главных героинь романтического «мыла».

Будущая актриса родилась в обычной семье журналиста и учителя. Кроме Сары, родители произвели на свет еще троих детей, а вскоре решили расстаться. Некоторое время девчонка воспитывалась в неполной семье, но мать не собиралась оставаться в одиночестве и вскоре завела нового ухажера.

Актерский талант за будущей звездой Голливуда был замечен еще в детстве. Именно в 11 лет ребенка отправляли во всевозможные кружки и школы искусств. Семье даже пришлось переехать в другой город ради участия малышки в спектаклях на Бродвее. Усилия не были потрачены зря. Задатки актрисы были мастерски отшлифованы юношескими выступлениями, закладывая мощный фундамент будущей карьеры.

Сара Джессика Паркер, рост которой составлял всего 160 сантиметров, никогда не блистала внешними данными. Но благодаря врожденному мастерству , будущая звезда покорила создателей множества телешоу, с которых и началась «серьезная» карьера девушки.

Наипопулярнейшие фильмы с участием Паркер:

  • «Любовь и прочие неприятности»;
  • «Перворожденный»
  • «Жизнь за кадром»;
  • «Умники»;
  • «Привет семье»;
  • «Супруги Морган в бегах»;
  • «Крайние меры».

Фильмы с участием Сары Джессики Паркер

Первыми лентами , где можно было увидеть молодую актрису, стали «На расстоянии удара», фильм «Эд Вуд» и «Фокус покус».

В одной из картин Саре Джессике Паркер даже посчастливилось сыграть плечом к плечу со знаменитым Брюсом Уиллисом. Фильмы выходили один за другим в начале 90-ых годов.

Больше известности Саре принесла картина легендарного Тима Бертона «Марс атакует». Позже актриса дополнила свою фильмографию прекрасным фильмом «Клуб первых жен».

Все проекты приобрели статус второстепенных, когда в жизнь актрисы ворвался нашумевший «Секс…». Небывалый взлет ждал после выхода сериала Сару Джессику Паркер. Фильмы стали побочным явлением — сериал вытеснил все остальные планы актрисы.

Знаменитый сериал снимался на протяжении шести лет. Героини его стали кумирами многих, а Сару ждал небывалый успех. Именно она отличилась наибольшей любовью зрителей, затмив остальных «девчонок» сериала. Лента стала настоящей инструкцией для домохозяек по поиску и постройке отношений.

Одинокие дамы находи вдохновение в сериальных приключениях Кэрри — героини Сары Джессики Паркер. Личная жизнь незадачливой леди стала самым обсуждаемым явлением не только среди зрителей, но и в высших кругах: сериал получил восемь «Золотых Глобусов».

На сегодня, несмотря на участие и в других картинах, в глазах зрителей Сара Джессика Паркер остается героиней фильма о «Большом городе» .

Еще несколько популярных картин:

  • «Я не знаю, как она делает это»;
  • «Римские свидания»;
  • «Секс в большом городе 2».

В 2009 году актрису ждало небольшое разочарование. Популярный журнал « Maxim » назвал Сару самой несексуальной женщиной года.

Личная жизнь актрисы

Бурная сериальная драма не была единственным романтичным моментом в жизни актрисы. Параллельно со взлетом карьеры девушка пыталась построить личную жизнь. Первая настоящая любовь настигла актрису в 19-летней возрасте. Именно тогда на горизонте восходящей звезды появился Роберт Дауни Младший.

Отношения, начавшиеся стремительно, длились целых семь лет. Однако закончились в связи с пагубным пристрастием Роберта — увлечением наркотиками.Следующей пассией Сары стал Николас Кейдж. Но и тут звезды не сошлись горизонтами. Паркер «перескочила» в объятия сына Кеннеди — Джона младшего.

Длительные поиски родственной души привели к знакомству актрисы со знаменитостью Мэтью Бродериком . Роман, взявший начало в 1994 году, развивался стремительно и постепенно перерос в длительные серьезные отношения. Спустя три года пара заключила брак. Сара не желала привлекать шумиху к этому важному событию и даже надела на церемонию черное платье.

Семейная жизнь Сары

Спустя пять лет семейной жизни в актерском гнездышке Сары и ее мужа появился первенец — Джеймс. Пара не остановилась на одном малыше и активно пыталась родить еще одного малыша. Однако их ждали семь лет безуспешных попыток.

Спустя это время, звездные родители обратились за помощью к медицине и в результате суррогатного материнства появились близнецы — Табита и Мэрион. Инстаграм актрисы наполнился счастливыми снимками двух очаровашек в розовых платьицах.

Актриса признается, что ее великой мечтой всегда была крепкая семья . Сара Джессика Паркер, дети которой еще раз доказывают: в любви рождаются самые счастливые малыши.

Брак актрисы и актера, кажется, действительно был заключен на небесах , о чем не раз свидетельствует счастливая Сара Джессика Паркер. Инстаграм звезды полон лучезарных фотографий, запечатлевших семейную жизнь и малышей, рожденных в этом союзе.

Сегодня исполняется 52 года самой известной экранной журналистке Кэрри Брэдшоу – то есть Саре Джессике Паркер. Мы решили вспомнить самые яркие факты из ее биографии…

Бедность

Сара Джессика слывет одной из самых рачительных голливудских звезд. И тому есть пояснение! Она росла в очень бедной семье, была вынуждена донашивать старенькую одежду. Тем не менее она занималась пением и балетом, а в 8 лет впервые появилась на ТВ.

Ее внешность

Она и теперь входит в списки как самых красивых, так и наиболее непривлекательных звезд кино. В 2005 году читатели известного мужского журнала признали Сару Джессику самой несексуальной женщиной в мире. Между прочим, Сара обиделась.

Роберт Дауни-мл.

Пресса стала проявлять внимание к Саре, когда восходящая звезда кино – Роберт Дауни-мл. объявил ее своей девушкой.

Они были вместе около 7 лет, Сара была нянькой и медсестрой для парня, который страдал от наркотической зависимости. Но потом она поняла, что наркотики ее бойфренд любит больше, чем ее. И оставила Роба.

Награды

Сара выиграла 4 награды «Золотой Глобус», получила «Эмми» — и это был настоящий успех! Ведь до этого в течение пяти лет награды обходили ее стороной.

Обнаженка

В ее контракте четко сказано, что она не будет сниматься обнаженной. Она стала единственной из четырех актрис сериала «Секс в Большом Городе», которая ни разу не разделась в кадре.

Жадность

Сару Джессику за глаза обвиняли в жадности после того, как она забрала 70% всей одежды, которую надевала ее героиня в сериале «Секс в Большом Городе».

Оказалось, что это правило распространяется не на всех, да и не все так поступают, как Сара. У нее, как и у ее героини Кэрри, такая же страсть к туфлям. В ее гардеробе более 100 пар от Маноло Бланик.

Ее бойфренды

Кроме Роберта Дауни-мл. у Паркер были романы и увлечения многими известными мужчинами. Так, она приглянулась Джону Кеннеди-мл – сыну погибшего президента. Но Сара не решалась форсировать события, а Джон не то чтобы потерял от нее голову. Да и, как говорят его мать Джеки, была против, чтобы сын связывался с артисткой.

Недолгое время у нее была интрижка с Николасом Кейджем. известным волокитой.

Битва за роль

Оказывается, на роль Кэрри Брэдшоу также пробовалась Лиза Эдельштейн, которая потом сыграла доктора Кадди в сериале «Доктор Хаус». Лиза рассказала, что Паркер сделала все возможное, чтобы получить роль журналистки.

Что ж, в этой ситуации все средства хороши, зато Сара Джессика, видимо, очень хотела сыграть в сериале «Секс в Большом Городе».

Муж и дети

В этом году будет 20 лет, как Сара вышла замуж за актера Мэттью Бродерика. не все в их семье было гладко. Через 11 лет после свадьбы Мэтт увлекся другой девушкой. Как раз тогда Сара снималась в знаменитом сериале и об измене супруга узнала из газет. Папарацци даже опубликовали фото Бродерика с вином и цветами у порога подружки.

Поначалу актриса, забрав сына Уилки, ушла. Но через месяц они примирились, ходили к психологу и потом снова съехались. Сейчас их сыну – 15, а дочкам-близняшкам – по 8 лет.

Бизнес

Сейчас Сара Джессика выпускает туфли собственного бренда, она – удачливая бизнес-вумен. Также недавно снялась в сериале «Развод». По словам самой актрисы, это телешоу как бы продолжает гипотетическую историю ее Кэрри. Мол, в 30 они искали любовь, а после 40 – разводятся. Но актриса также добавила, что ей с Мэттом развод не грозит.

20 признаков того, что вам суждено было стать актером

Актерское мастерство — сложный, но чрезвычайно полезный и, самое главное, увлекательный выбор карьеры. Многие мечтают стать актерами и попасть в элиту голливудских звезд, но путь не для всех.

Вы когда-нибудь задумывались, действительно ли актерская игра была для вас лучшим выбором? Вот 20 признаков того, что вам, вероятно, суждено было стать актером. Необязательно вписываться во все из них, но стоит отметить как можно больше из этих полей.

ПРОЧИТАЙТЕ: Действия для начинающих 101 — Полное руководство

20 признаков того, что вам суждено было стать актером

1. Вы смотрите много фильмов

Многие люди от природы талантливые актеры, но именно страсть к ремеслу и индустрии сделает вас работающим актером и поможет преодолеть все трудности этого бизнеса.

Леонардо Ди Каприо сказал в своей благодарственной речи на церемонии вручения премии SAG Award 2016, что никогда бы не стал таким великим актером, если бы не смотрел фильмы, созданные великими режиссерами и с замечательными актерами.

2. Вы считаете, что выступление доставляет удовольствие

Страх сцены и нервозность по поводу публичных выступлений — это реальность. Многие люди боятся выступать или говорить на сцене, когда они находятся в центре всеобщего внимания, чувствуя, что их судят по тому, как они говорят или как они одеты.

Это вполне нормально, даже для актеров (посмотрите, насколько неудобным всегда бывает Джонни Депп ), но, в конечном счете, если вы находите удовольствие в центре внимания, и если вы думаете, что выступать для других и развлекать их — значит весело, тогда актерское мастерство может стать для вас профессией.

Дастин Хоффман во время своего интервью Inside the Actors Studio , вероятно, выразился лучше всего:

3. Вы любите учиться

Часто случается, что когда вы делаете школьную постановку другой пьесы Шекспира, единственное, что вас волнует, — это наконец-то покончить с ней и забыть об этом.

Но если вы часами проводите перед зеркалом, повторяя строки снова и снова, и если вы наслаждаетесь процессом, а не просто ждете окончательного результата, то продолжайте это преследование.

Еще раз позаимствую из интервью Inside the Actors Studio с Кевином Спейси , где он объясняет это лучше всего:

4. Вы мечтаете об этом

Случалось ли вам когда-нибудь после просмотра церемонии вручения премии Оскар в ванной поблагодарить своих родителей и учителя драмы, глядя в зеркало и держа в руке бутылку шампуня? Это клише, но многие из нас сделали нечто подобное.

Это хорошая мечта и, возможно, что-то, что помогает вам преодолевать трудные времена. Просто не забудьте проснуться и принять меры, чтобы ваши мечты сбылись.

Вот замечательный Брайан Крэнстон , побуждающий актеров просто «найти место для действия» и просто сделать это:

5. Дело не только в деньгах

Голливуд богат, и многие актеры из топ-листа зарабатывают сумасшедшие деньги. Однако очень немногие начинающие актеры когда-либо дойдут до этого, и это нормально.Дело не только в деньгах, и не может быть.

Вы всегда добровольно участвуете в школьной постановке известных пьес? Вам не платят и вы не получаете кредиты, но вам все равно это нравится? Если да, то начинайте актерскую карьеру.

6. Вы вдохновляете

Кто-нибудь когда-нибудь подходил к вам и говорил, что им нравится слушать вас или смотреть на вас? Возможно, вы вдохновляете людей, просто разговаривая с ними или своими действиями в собственной жизни.

Многим людям нужно на кого-то равняться. Если это вы, это определенно поможет вам в вашей актерской карьере.

7. У вас много зрителей на вашем канале YouTube

Вы выбираете то, что вам доступно, только потому, что вы творческий человек, у которого нет сцены и лучшего творческого пути. Какая платформа лучше всего подходит для того, чтобы раскрыть свои актерские способности, заставить людей смеяться или плакать и развлекать их? YouTube.

Проводите ли вы свободное время, снимая видео на YouTube и делясь ими с другими? Даже если вы думаете, что они не так хороши, как видео других людей, но чувствуете удовлетворение от этого, вам, вероятно, стоит подумать о том, чтобы пойти дальше.

8. Вы всегда сконцентрированы

Многие студенты ходят учиться в библиотеку, потому что там легче сосредоточиться, когда вокруг нет людей и телевизора. Для других все наоборот. В любом случае, все сводится к возможности сосредоточиться на текущей задаче.

Быть актером означает, что вам придется выполнять свою работу перед множеством людей, будь то на съемочной площадке или на сцене театра. Вам нужно умение концентрироваться и постоянно оставаться сосредоточенным, в характере, несмотря ни на что.Если это вы, то вы уже на шаг впереди многих других.

9. Вы умеете справляться с ситуацией

Это относится не ко всем, если вы хорошо умеете не позволять вещам до вас доходить и иметь дело с людьми, то это ценный навык, который нужно иметь как актеру.

Актерам приходится иметь дело с множеством людей: режиссерами, агентами, журналистами и другими актерами. Возможно, иногда они сводят вас с ума, и вы легко можете потерять концентрацию и хладнокровие, но если вы хорошо справляетесь с такими ситуациями, то вы на шаг ближе к тому, чтобы не загнать свою актерскую карьеру в стену.

10. Вы слишком эмоциональны

Многие люди считают, что показывать свои эмоции на публике — не лучшее качество для человека. Для актеров это далеко не так. Артисты не могут стесняться своих эмоций, потому что самосознание — это смерть хорошего актера.

Как актеру, вам придется показать все эмоции, о существовании которых вы даже не подозревали. Вы должны оставаться уязвимыми и держать эмоции на поверхности, чтобы вы могли легко получить к ним доступ.Если это вы, то это половина вашего актерского мастерства.

11. Вы перфекционист

Если вы очень внимательны к деталям и любите делать все идеально, это прекрасно подойдет вашей актерской карьере. Быть актером — значит показывать свои лучшие качества в каждой отдельной сцене.

12. Любишь искусство

Вместо того, чтобы ходить с друзьями на футбольное поле или теннисный корт, вы предпочитаете ходить в музеи и театры? Если да, приготовьтесь к следующей благодарственной речи на одной из кинопремий.

13. Ты харизматичный

Люди любят вас, даже когда вы ничего не говорите и не делаете? Это все из-за вашей харизмы, которая очень важна для вашей будущей актерской карьеры.

14. Вы умеете расставлять акценты

Когда иностранцы смотрят голливудские фильмы, им так весело, когда они слышат, как актеры делают забавные акценты (британские, русские, австралийские, немецкие и т. Д.)

Несмотря на то, что у вас никогда не будет настоящего русского или британского акцента, возможность удаленно воссоздать их — хорошее качество.

15. У вас хорошее воображение

Быть актером — значит создавать произведение искусства, которое каждый будет интерпретировать по-своему, в этом и состоит вся актерская игра.

Итак, если вы любите придумывать разные вещи и идеи на сцене или где-то еще, то вам обязательно стоит дать вам шанс как актеру.

16. Вы много пользуетесь жестами

Некоторые люди даже не двигают руками, когда говорят, но другие активно используют свое тело во время разговора.

Если вы второй тип — отлично! Это очень важное качество для актеров.

17. Можно легко рассмешить людей

Рассмешить людей — качество, которое может быть полезно для многих профессий, особенно для актеров.

Даже если вы не планируете делать карьеру в комедиях, было бы здорово использовать свое чувство юмора на прослушиваниях и интервью.

18. Вы заботитесь о своем внешнем виде

Друзья подшучивают над вами, когда вы проводите много времени, готовясь к встрече или просто гуляя с ними?

Здорово, что ты это делаешь, потому что как актер ты всегда должен отлично выглядеть.Будь вы в Лондоне или Голливуде, эта индустрия одержима внешностью, потому что так и должно быть.

19. Вы думаете, что время — деньги

Каждый вечер вы тратите время на то, чтобы составить список дел на следующий день, чтобы вы смогли завершить все запланированные проекты и задачи?

Это здорово, потому что как актеру вам придется делать то же самое, особенно до того, как у вас появится агент.

20. Нравится работать в команде

Некоторые думают, что актер — это отдельная профессия.Они ошибаются, потому что вам придется быть частью команды как на съемочной площадке, так и за ее пределами — от разыгрывания некоторых сцен с другими актерами до работы с командой гримеров и мастеров костюмов.

признаков хорошего актера — 5 признаков того, что вы хотите стать актером | Действие камеры

  1. Вы эмпатичны
  2. У вас хорошие коммуникативные навыки
  3. Вы сообразительны
  4. У вас есть эта сверхъестественная способность легко копировать других людей
  5. Вы видите 4 9022, действуя как игра

Игра может показаться легкой, но это не так.Вам придется изобразить разные личности, которые держатся подальше от того, кем вы являетесь на самом деле. Поскольку это сложная профессия, немногие из тех, кто ею занимается, добиваются успеха.

Так каковы шансы когда-нибудь стать великой звездой? Для начала может быть полезно, если вы оцените себя. Есть люди, рожденные для актерского мастерства, а есть те, кому это не даровано. Значит, будет полезно, если в вас присутствуют приметы прирожденного актера. Но что это за знаки? Цель этой статьи — показать вам признаки хорошего актера.Продолжайте читать здесь и не оставляйте меня в стороне, потому что то, что я собираюсь здесь сказать, будет очень кстати.

Вы эмпатичны

Эмпатия — это способность ощущать эмоции других людей или способность представлять эмоции и мысли других людей и воплощать их в жизнь. Более прямое определение сочувствия — это способность понимать и чувствовать чувства других.

Работа актера — сопереживание.

Натали Портман

Так почему сочувствие является признаком того, что вы хороший актер? Что ж, проявив сочувствие, вам будет легче ассоциировать себя с персонажами сценария.Понимание их чувств, мыслей и связей друг с другом — это прогулка по парку. Более того, у вас не будет проблем с демонстрацией назначенных вам ролей.

У вас хорошие коммуникативные навыки

Хорошие коммуникативные навыки связаны с хорошей речью. Люди, умеющие хорошо говорить, легко привлекают внимание многих. Для актеров это важно, так как позволяет произносить реплики с большей эффективностью.

Помимо хорошей речи, коммуникативные навыки могут также относиться к исключительному использованию языка тела.Людям, рожденным действовать, очень легко использовать выражения лица.

Таким образом, самые успешные актеры современности обладают хорошими коммуникативными навыками. Такие актеры обладают способностью увлекать публику, делая обычные сценарии необычными. Диалоги на бумаге — это не что иное, как идеи, когда актер не знает, как привнести в них эмоции и ясность.

Хорошим примером актера с хорошими коммуникативными способностями является Джонни Депп. Его невнятная речь и неловкое выражение лица в роли Джека Воробья всегда давали нам представление о том, на что похож остроумный и беспечный пират.

Ты сообразительный

Во время съемок фильма или выступления для театра небольшие ошибки неизбежны. Эти ошибки имеют тенденцию портить шоу, даже если они незначительны. Тем не менее, с небольшой импровизацией вы можете изменить ситуацию к лучшему, и здесь появляется сообразительность.

Вы поймете, что сообразительны, когда быстро улавливаете разговоры или улавливаете суть вещей. Сообразительность вам очень поможет, потому что она позволит вам делать неожиданные вещи во время игры.Например, у вас будет возможность исправить ошибку со-актеров, изменив свой диалог или изменив свое поведение.

Эта черта действительно полезна, если вы хотите стать известным комиком. Остроумие поможет вам шутить на пустом месте. Кроме того, во время выступления у вас не будет проблем с веселыми импровизационными выступлениями, которые заставят людей кататься по полу.

Джим Керри — хороший пример остроумного актера. Причина, по которой его Ace Ventura стал хитом, потому что он делал много забавных вещей, которых не ожидали режиссеры и продюсеры.Другой — Ли Мак, парень просто умеет делать забавные замечания каждый раз, когда говорят другие. Он единственный в своем роде, потому что шутки исходят из него естественным образом.

У вас есть эта сверхъестественная способность с легкостью копировать других людей

Ваши друзья когда-нибудь говорили вам, что вы действительно хорошо умеете копировать других? Или ваши друзья постоянно просят вас подражать кому-то просто для развлечения? Если это так, то у вас может быть способность естественным образом отражать людей. Подражать другим, не выглядя неловко, сложно, прежде всего потому, что личности и язык тела различаются, и это совершенно неловко.

Тем не менее, если вы не находите проблем в копировании манер, манеры говорить и движений этого надоедливого ребенка по соседству просто для удовольствия, тогда вам не стоит медлить и попробовать сыграть. Ваш талант отражать других без каких-либо трудностей позволит вам играть различные роли в театре или кино.

Так поможет ли вам подражание другим стать успешным актером? Конечно, умение изображать других добавит изюминку вашему персонажу. Есть много актеров, которые добились успеха не потому, что хорошо выглядят, а потому, что они отличные подражатели.Опять же, Джим Керри — хороший пример. Этот парень имитирует Клинта Иствуда, Энди Кауфмана, Мэтью МакКонахи, Джека Николсона и Сильвестра Сталлоне.

Вы видите, действуя как игра

Это, пожалуй, величайший знак, указывающий на то, что вы рождены для актерского мастерства. Не многие люди находят игру приятной, потому что, в конце концов, сложно изобразить персонажа, который полностью отличается от оригинального. Если вам нравится играть, у вас больше шансов добиться в этом успеха.

Получение удовольствия от чего-либо повысит вашу мотивацию, решимость и продуктивность. Ваша радость от актерского мастерства поможет вам справиться с проблемами, связанными с разными ролями, которые вам даны. Кроме того, это поможет вам продолжить работу, когда станет трудно. Леонардо Ди Каприо — прекрасный тому пример. Еще когда он был маленьким мальчиком, он производил впечатление посетителей своих родителей, чтобы повеселиться. Он также рассказал, что с самого детства актерство было мечтой, которую он хотел осуществить.

Выводы об актерах:


признак хорошего актера

Признаки, которые я здесь упомянул, помогут вам определить, прирожденный вы актер или нет. Тем не менее, эти признаки не указывают на то, что актерское мастерство вам не подходит. Эти знаки просто говорят вам, что если они у вас есть, вы можете иметь преимущество перед другими. Не волнуйтесь, если признаки хорошего актера из этой статьи не кроются в вас. Всегда помните, что при небольшом усилии и удаче все достижимо.


РЕСУРСЫ СВЯЗАННЫХ УЧАСТНИКОВ

ЧТО ДЕЛАЕТ ХОРОШЕГО АКТЕРА?
КАК СТАТЬ АКТЕРОМ
СПОСОБ ДЕЙСТВИЯ УПРАЖНЕНИЯ — ОПРЕДЕЛЕННОЕ РУКОВОДСТВО ПО МЕТОДУ ДЕЙСТВИЯ
КЛАССИЧЕСКОЕ ИГРА — ПОЛНОЕ РУКОВОДСТВО
КАК ИГРАТЬ В ДРАМЕ — СПОСОБЫ ДРАМАТИЧЕСКОГО ДЕЙСТВИЯ
КАК СТАТЬ ХОРОШИМ АКТЕРОМ В КИНОТЕАТРАХ
КАК СТАТЬ ХОРОШИМ АКТЕРОМ В КИНОТЕАТРАХ. ХОРОШИЕ АКТЕРСКИЕ НАВЫКИ И КАК ИХ РАЗВИТИЕ
ЧТО НЕОБХОДИМО СТАТЬ АКТЕРОМ ИЛИ АКТРИРОЙ
КАК ДЕЙСТВОВАТЬ В ФИЛЬМЕ
ЧТО ДОЛЖЕН ИМЕТЬ КАЖДЫЙ АКТЕР
КАК СТАТЬ БЕЗ ОПЫТА АКТЕРОМ ПОЛЕЗНЫЕ СОВЕТЫ


Каковы некоторые из характерных признаков плохого актера?

Этот вопрос изначально появился на Quora.


Маркус Гедулд, художественный руководитель, Folding Chair Classical Theater, Нью-Йорк

Я театральный режиссер, и я перечислю черты характера, которые считаю плохими, хотя «плохая игра» субъективна. Я вспомнил об этом сегодня, когда мы с женой Лизой закончили смотреть шоу. У Лизы такой же опыт работы в театре, как и у меня; она очень умна и обладает прекрасным вкусом. Но после шоу, когда я закончил ругать, насколько плохой был главный актер, она сказала: «Я думала, что он действительно хорош.«Так что отнеситесь к моему (или чьему-либо) мнению с недоверием, которого оно заслуживает. (Хотя, конечно, я был прав, а Лиза ошибалась.)

1. Эмоциональная броня. Когда я смотрю на актеров, я хочу видеть уязвимость. У великих актеров есть один навык — позволять себе (эмоционально) обнажаться перед множеством незнакомцев. Это чрезвычайно сложно, поскольку мы всю жизнь учимся тому, как этого не делать. Я не обязательно говорю о рыданиях и слезах. Смотрите Энтони Хопкинс в «Остатке дня», и вы поймете, о чем я говорю.

Когда я работаю с актерами, самые большие трудности возникают, когда они пытаются защитить себя. Разные актеры делают это по-разному: некоторые вздрагивают от более уродливых сторон человеческой натуры *; у других есть определенные чувства, которые они предпочли бы не исследовать; некоторые просто не хотят выглядеть непривлекательно. Одна из многих причин, по которым Брайан Крэнстон так хорош (см. «Во все тяжкие»), заключается в том, что он будет сниматься в своих трусах — в прямом и переносном смысле.

* Однажды я работал с хорошим актером, у которого была серьезная эмоциональная стена.В реальной жизни он был настоящим джентльменом: из тех парней, которые бегут в горящее здание, чтобы спасти ребенка. Но в спектакле, который мы делали, его герою приходилось наблюдать, как другой мужчина приставал к его девушке.

У актера были огромные проблемы со сценой (и я его не виню). Он должен был стоять и ничего не делать. Он продолжал подходить ко мне и говорить что-то вроде: «Что, если я попытаюсь драться, но некоторые из приспешников плохих парней удержат меня?» Я не мог позволить ему это сделать. Суть сцены заключалась в том, что его персонаж был полностью напуган плохим парнем.Его персонаж просто сдает нервы — становится безлюдным. Актер не хотел исследовать беспилотность, и он не хотел, чтобы зрители видели его таким. Это была проблема!

2. Толкание. Станиславский, великий русский теоретик актерского мастерства, помог нам понять, что актерское мастерство работает лучше, когда актеры преследуют цели, а не пытаются проявлять эмоции.

Плохие актеры думают, что их работа — выражать эмоции. А когда они «не чувствуют этого», они заставляют это делать. См. Мела («Верни мне моего сына!») Гибсона и Николаса Кейджа.

3. Недоверие. Просто нужно время, чтобы чувствовать себя комфортно на сцене или перед камерой. Есть много актеров, которые когда-нибудь станут замечательными, если будут придерживаться своего мастерства, но у них пока просто нет уверенности. Сцена заставляет их нервничать, что заставляет сдерживаться. Это чехлы, чтобы защитить себя. (См. Пункт 1.)

Я живу с актрисой почти 20 лет. Мы познакомились в аспирантуре, поэтому я видел ее выступление, когда она только начинала. Тогда она была талантливой, как и сейчас, но было интересно наблюдать, как растет ее уверенность.Было время, когда она не могла проводить шоу — она ​​не могла сыграть леди Макбет или Кейт (строптивую в «Укрощении строптивой»), потому что, несмотря на то, что она была талантлива, она бы подумала: « Кого я обманываю? » Теперь она управляет такими ролями, как Беатрис и Клитемнестра, а сцена — ее дом. (Когда актеры выходят на сцену, сцена — это чужой дом, и они приходят в гости.)

Конечно, даже у опытных актеров бывают моменты сомнений, но они доходят до точки, как и большинство людей в большинстве профессий, когда чувствуют например: «Я действительно знаю, что делаю, мне это нравится, и я могу делать это в любое время, в любом месте и в любых условиях, и я могу оправиться от ошибок.«Молодой актер — даже очень талантливый — развалится, если его костюм порвется или она забудет реплику. Опытный актер воспримет это спокойно, и публика может почувствовать эту уверенность, даже когда все идет не так. .

Объединяя это с моим первым пунктом, актер должен быть уверенно уязвимым. Это трудно быть!

4. Дискомфорт, связанный с речью. Мне это легко заметить, потому что я в основном режиссирую Шекспира, но это не так. Проблема независимо от того, кто написал сценарий, потому что слова — это главный инструмент актера.Некоторым людям нравятся слова: они умеют использовать их в качестве оружия и афродизиаков. Некоторым людям нравится ощущать, как слова у них во рту скатываются с языка и звучат наружу. Другие спотыкаются о них.

5. Дискомфорт в своем теле. Актеры могут быть любого физического типа. Есть отличные тощие актеры, отличные толстые актеры, великолепные высокие актеры, отличные актеры короткометражного фильма, великолепные красивые актеры и отличные уродливые актеры. Но как бы они ни выглядели, им нужно владеть этим и знать, как с этим работать. (См. Джона Гудмана.)

6. Необученные голоса. У людей огромный вокальный диапазон, но большинство людей не используют свой вокальный диапазон. Поскольку главный инструмент актера — это речь, он должен уметь, по словам Шекспира, «произносить речь … как бы на языке». (Пожалуйста, научись вокалу, Киану!)

7. Излишне натренированные голоса. С другой стороны, вы можете зайти слишком далеко, обучив свой голос чему-то, что звучит неестественно и актерски, как это делал Уильям Шатнер, когда был моложе. И, слава богу, Винсент Прайс в основном работал над пошлыми фильмами ужасов.Если вы хотите услышать два красивых (для нормального звучания) голоса, посмотрите на Генри Фонда и Тони Кертиса в «Бостонском душителе» или Кеннета Брана в чем угодно.

8. Предварительное планирование. Хорошие актеры тратят много времени на размышления о мотивации, движении, способах произнесения реплик … а затем отпускают все это и просто смотрят, что происходит. Смысл подготовки в том, чтобы как можно более подготовить свой ум к освобождению. Но если не дать волю, ничего удивительного или опасного не произойдет. Плохие актеры не понимают, что планирование — это основа для вдохновения.Они придерживаются плана, что бы ни случилось. Это еще один способ избежать уязвимости.

9. Плохие актеры не слушают. Они произносят реплику, делают паузу, чтобы другой актер мог говорить, а затем произносят следующую реплику. Когда они не «включены», они выключены. Хорошие актеры знают, что говорить — это всего лишь 50% работы. Не менее важно слушать. Обратите внимание, как часто в фильме кадром является слушатель, а не говорящий. Обратите внимание, как часто при просмотре живого театра ваш взгляд привлекает актера, получающего информацию.Невозможно подделать прослушивание. Вы действительно должны это сделать. Это опасно, потому что, если вы слушаете, а актер, которого вы слушаете, говорит так, как никогда раньше, вам, возможно, придется отклониться от своего плана, когда вы ответите. См. Пункт 8.

10. Плохие актеры не разогреваются. Это касается только сцены, но очень важно. Когда актеры не тратят десять минут (или столько времени, сколько им нужно) на вокальную и физическую разминку, они не готовы к началу представления. А потом первые десять минут превращаются в разминку.Вы когда-нибудь видели пьесу, которая была хороша, но не давала особого успеха до десяти или двадцати минут? Часто это происходит потому, что актерский состав раньше не разогревался. Вместо этого они сделали это в свое время (и за ваши деньги).

В актерской школе актеры учатся разминаться. Слишком многие из них бросают это делать после окончания учебы, высокомерно говоря: «Мне не нужно разминаться». Они считают разминки школьными и детскими. Они думают, что им сойдет с рук тусоваться в гримерных, поболтать и поесть пиццу, а затем выйти на сцену.Они не могут.

Сравните их с Дереком Якоби, который произносил весь текст «Короля Лира» — ну, во всяком случае, свою роль в нем (он играл Лира) — до начала шоу. К тому времени, когда пришла публика, он был «в зоне».

11. Наконец, хорошие актеры умны, обладают прекрасным вкусом, любят сотрудничать, чрезвычайно трудолюбивы, скромны (не дивы), щедры, изобретательны, игривы, предприимчивы, имеют чувство времени и чувство юмора. Плохим актерам не хватает одной или нескольких из этих черт.

Больше вопросов по актерскому мастерству:

Четыре признака того, что ваш ребенок талантлив в актерском мастерстве и моделировании

Чем раньше вы распознаете таланты и навыки, которыми обладает ваш ребенок, тем легче вам их раскрыть. Однако легче сказать, чем сделать, о признании некоторых навыков и талантов, которыми обладает ваш ребенок. Актерское мастерство и моделирование — одни из важнейших способностей, которыми ваш ребенок может обладать с раннего возраста. В идеале, если вы увлеченный родитель, вы поймете некоторые из характеристик, которые ваш ребенок покажет, чтобы помочь вам узнать, что у него талант к игре .Поняв такие черты характера, вы можете записать их в места, где они будут больше узнавать об актерском мастерстве и своих навыках с раннего возраста. Ниже приведены некоторые из этих признаков, которые ваш ребенок покажет, если они прирожденные актеры и модели.

Ребенок может симулировать эмоции

Актерское мастерство — это в большей степени способность воспроизвести определенную эмоцию, даже если это не та эмоция, которую вы чувствуете, как будто находитесь. По этой причине вы понимаете, что ваш ребенок может имитировать крик или смех, возможно, чтобы получить что-то от вас или чтобы воспользуйся другом, тогда это потенциальный актер.Пройдя обучение по трудоустройству, например, в модельном агентстве Sydney , ваш ребенок научится использовать такие навыки, чтобы помочь им общаться, тем самым зарабатывая на этом деньги. Поэтому, если вы осознаете такие поступки как родитель, не бойтесь записать ребенка в такое место, где он сможет еще больше раскрыть свой актерский талант.

Ребенок обращает внимание и на слова, и на эмоции

Если ваш ребенок принадлежит к сцене, то одних слов ему не хватит.Они будут стремиться изучать эмоции и язык тела во время общения. Если у вашего ребенка есть такие качества, то они могут стать идеальными моделями. Это означает, что они будут в состоянии использовать правильные реакции для конкретной сцены, когда она начнется.

Они восхищаются другими моделями и пытаются им подражать

В идеале модели, которые можно найти в журналах или на различных выставках, выглядят хорошо, что привлекает многих людей, чтобы они продолжали ими восхищаться. Однако, если ваш ребенок остается привязанным к ним даже после того, как другие потеряли интерес, возможно, у него есть страсть к этому.Кроме того, вы можете понять, что они будут искать макияж и одежду, используемую такими моделями, и пытаться имитировать то, что они делают на сцене. Помогите своему ребенку раскрыть такой талант, зачислив его в модельное агентство Сиднея, и он станет следующей моделью, которой будут восхищаться другие.

Иметь высокий уровень воображения и творчества

Креативность и воображение — важные навыки, которыми должны обладать актеры. Следовательно, если у вашего ребенка есть такие навыки, значит, он является потенциальным актером.Это означает, что ребенок может вести себя и действовать нормально даже в случае воображаемых ситуаций. Поэтому, если ваш ребенок может придумать что-то воображаемое и сделать это реальным, то вы должны радоваться, что у вас есть исполнитель в вашем доме.

Легче сказать, чем сделать, определить таланты и навыки, которыми обладает ваш ребенок в молодом возрасте. Однако для того, чтобы помочь им извлечь пользу из таких навыков, вам необходимо обнаружить их как можно раньше и помочь им раскрыть свои таланты. Выше приведены некоторые характеристики, которыми будет обладать ребенок, талантливый в модельном и актерском мастерстве.

Как мне узнать, подходит ли мне актерское мастерство?

6 признаков того, что вы призваны стать актером

  • Вы хотите действовать все время. Вы просыпаетесь утром и весь день каждый день думаете о и о .
  • Вы хотите общаться с другими персонажами.
  • Вы чувствуете, что можете быть посыльным.
  • Зрители хотят смотреть на вас.
  • Это весело!
  • Вы продолжаете узнавать о себе на более глубоком уровне.

Щелкните, чтобы увидеть полный ответ

Итак, как мне узнать, есть ли у меня актерский талант?

21 признак того, что вы родились актером

  • Вы могли танцевать раньше, чем ходить.
  • Вы были очень выразительным ребенком.
  • Вы написали, поставили и снялись во всех пьесах, которые живут в вашем районе.
  • Вы ходили в театральные классы каждый семестр, чтобы поддерживать свой средний балл.
  • Даже самые обыденные задачи выполняются с большой интенсивностью.

Точно так же, есть ли у меня все, что нужно, чтобы стать актрисой? Карьерные требования Для того, чтобы стать актером , нет требований к формальному образованию, но степень бакалавра театрального искусства, драмы, актерского мастерства и исполнительского мастерства может быть полезна в обучении техническим навыкам. Опыт имеет большое значение в этой карьере, поскольку опыт ведет к все более и более высокооплачиваемым должностям.

Кроме того, актерское мастерство — это от природы талант?

Что касается врожденного таланта , он, безусловно, помогает родиться способностью к действию.Но актерское мастерство — это тоже то, чему можно научиться и овладеть большим количеством практики. Как и любому навыку, этому можно научить. Обладая страстью и настойчивостью, вы можете быть отличным актером … даже если это не получается естественным образом .

Трудно стать актером?

Стать актером не сложно . Изучай и практикуй мастерство, найди все возможности для игры, продолжай оттачивать свои навыки и вуаля — ты актер . Большинство людей, которые хотят быть актерами , могут и должны делать это на любительском, местном уровне.Берите уроки, участвуйте в местном театре, снимайте собственные фильмы.

Тренер по актерскому мастерству — Как узнать, что вам суждено стать актером?

Когда дети вырастают, их часто поощряют принять участие в школьной постановке, игре или мюзикле. Актерское мастерство — это хорошая вещь, которую нужно исследовать. Если вы энергичный ребенок, общительный, общительный, игра — отличная отдушина. Вы можете услышать: «Вы прирожденный актер». Но если вы были застенчивы или более сдержанны, возможно, вы слышали: «Почему бы вам не пойти на курсы актерского мастерства? Это поможет вам чувствовать себя более комфортно перед людьми ». Это может быть опыт, который отметит вас и даст вам вкус к роли актера — вы почувствуете себя увиденным, одобренным, взволнованным.В этот момент вы могли зацепиться за актерский баг и подумать: «Я хочу стать актером, когда вырасту», но как узнать, действительно ли вы собираетесь делать актерскую карьеру?

По мере того, как вы сталкиваетесь с препятствиями, которые создает актерская карьера, вы должны постоянно спрашивать себя, является ли это вашей целью? Вы собираетесь покататься на американских горках?

Это неопровержимые признаки того, что вы должны действовать:

  1. Вы хотите действовать все время.

Вы просыпаетесь утром, и все, о чем вы думаете весь день каждый день, — это действие. Вы все время слышите этот волшебный зов, который грызет вам кишки. Вы все время узнаете, почему хотите действовать. Вы знаете, что, не используя себя как актер, вы отрицаете свою человечность. Вы чувствуете этот огонь в животе, чтобы выразить себя художественно. То, что вы хотите сказать, важнее результата, зарплаты, повторяющегося контракта, расценки или награды. Вы вовлечены в путешествие. Вы заказываете работу или создаете сами! Потому что необходимость работать так же необходима, как питьевая вода и дышать каждый день.

  1. Вы хотите общаться с другими персонажами.

Вы любите трансформации. Вам нравится быть сосудом и узнавать, как люди ведут себя в обычных или чрезвычайных обстоятельствах. Вы глубоко отождествляете себя с бедствиями и победами других людей, их болью, страхами, гневом, радостями, и вам не терпится рассказать истории, которые резонируют с этими чувствами.

  1. Вы чувствуете, что можете быть посыльным.

Вы хотите поделиться своей человечностью с другими.Вы становитесь свидетелями проблем, несправедливостей и преобразований. Они заставляют вас чувствовать сострадание и страсть, чтобы повлиять на изменения в мире.

У вас есть потребность дарить другим глубокий опыт. Вы понимаете, что миру нужны актеры, и от всего сердца соглашаетесь нести факел.

  1. Зрители хотят смотреть на вас.

Вам говорят, что вы вдохновляете других своей работой. Вы интригуют, интересны и интересны. Люди говорят вам, что вы заставляете их думать о жизни, заставляете их что-то чувствовать и меняете их взгляд на вещи.

5. Делать это весело!

Играть должно быть весело. Вы все время слышите: «Веселитесь». Это не означает, что вы не перенесете испытаний и невзгод, которые, как мы знаем, сопровождают это путешествие, — это означает, что посреди того, насколько это тяжело. Бывают моменты смеха, и когда вы оглядываетесь на все это, вы никогда не теряете чувство юмора.

  1. Вы продолжаете узнавать о себе на более глубоком уровне.

Каждый персонаж, над которым вы работаете, рассказывает вам о себе.Это помогает вам расти и достигать зрелости. Вы продолжаете углубляться и расти. Имея момент А-ха и рискуя.

Быть актером — это гораздо больше, чем просто зарплата или признание. Вы понимаете, что обязаны быть актером. Вы вносите что-то очень ценное в разговор о человечестве. Вы знаете, что это ваша судьба — проявить себя как актер, и, несмотря ни на что, вы не можете бросить курить!

https://youtu.be/fZmY5QsKpiA

Что происходит, когда вас обнаруживает агент по поиску талантов? | Работа

Надевание обтягивающего свитера и вызывающе сидеть на стуле, потягивая безалкогольный напиток в голливудском магазине содовой, возможно, сработало для Ланы Тернер в 1930-х годах, но, вероятно, это не лучший способ быть обнаруженным.Сегодняшние агенты по работе с талантами обычно слишком заняты, пытаясь заказать работу для своих клиентов, чтобы искать таланты на местной тусовке. Быть обнаруженным — тяжелая работа, и работа не прекращается после того, как вы подпишетесь.

Начальная встреча

Агент по талантам может обнаружить вас, когда вы выполняете местную постановку, но более вероятно, что вы привлечете чье-то внимание, посетив семинар, организованный агентством, или по рекомендации другого актера. Тот факт, что агент по поиску талантов обнаруживает вас, не означает, что агент подпишется на вас, чтобы представлять вас.Агенты хотят убедиться, что вы стоите их времени, и вы должны убедиться, что агент лучше всего подходит для вашей карьеры. Первым шагом в этом процессе обычно является первая встреча. Эта встреча дает вам обоим возможность задать вопросы и получить ответы, которые определят, хотите ли вы работать вместе.

Карьерный совет

Талантливые агенты зарабатывают деньги только тогда, когда им платят, поэтому в их интересах сделать все возможное, чтобы вас можно было забронировать. Это может включать в себя советы относительно вашего выстрела в голову или актерского резюме.Агент может порекомендовать определенные уроки актерского мастерства или тренеров или может предложить вам заняться определенным жанром или специальностью, например, работать в кино или на сцене. Вы ожидаете, что ваш агент будет держать руку на пульсе отрасли в вашем регионе, но вам все равно придется сделать окончательный выбор. Даже если вы не согласны с советом, вы захотите обсудить его со своим агентом.

Профессиональное развитие

Актерское мастерство — это высококонкурентная сфера карьеры, поэтому вы должны оставаться на вершине своей карьеры, если планируете и дальше работать.Когда вы не работаете, вам нужно подготовиться к работе, посещая уроки актерского мастерства, читая торги, выстраивая отношения с другими актерами и профессионалами отрасли и сохраняя свои личные маркетинговые материалы, такие как фотография, резюме и веб-сайты. на сегодняшний день.

Работа вашего агента

Агенты по работе с талантами хотят, чтобы их держали в курсе, поэтому, когда вы получаете новый снимок в голову или обновленное резюме, рекомендуется предупредить их, но не призывать к пустой болтовне.

Leave a Reply

Ваш адрес email не будет опубликован.