Спектакль эгоисты отзывы зрителей: спектакль удивил зрителей сценами в нижнем белье и рок-н-роллом — Амурская правда

Posted on by

Содержание

Спектакль «Эгоисты» — Мир настоящих эмоций

ВНИМАНИЕ!
Спектакль «Эгоисты» 1 февраля отменяется!
Уважаемые зрители, в связи с изменениями в графике артистов, спектакль «Эгоисты», который должен был состояться 1 февраля в Русском Культурном Центре, отменяется.
Деньги за купленные билеты можно вернуть до 5 февраля 2017 года включительно во всех пунктах Piletilevi за исключением станций Statoil. Деньгами за электронные билеты будут возвращены клиентам на их расчетные счета. Организатор и менеджмент исполнителей приносят свои извинения за возможные неудобства.

 

1 февраля, в 19.00, Центр Русской Культуры

Спектакль «Эгоисты»

По пьесе финского драматурга М. Мюллюахо «Паника»

В постановке Гарольда Стрелкова

В ролях: Владислав Котлярский, Александр Бобров, Владимир Фекленко

Это история трех молодых (хотя и не очень) мужчин, сплетается в один клубок личными проблемами. Лео разругавшись со своей девушкой, и надравшись «в лоскуты», приходит просить помощи у друга Макса и даже не подозревает, что глубокая депрессия сделала из Макса практически шизофреника.

Когда отношения накаляются до «смертоубийства», появляется счастливчик Джонни. Вот у него все «в шоколаде». Ведущий популярной на ТВ программы «Альтер эго». Подружек как селедок в бочке. Ему смешны проблемы друзей, до тех пор, пока он не узнает, что программу неожиданно закрыли и он безработный.

Подравшись между собой, почти совершив суицид, но в итоге расставшись с личными комплексами, «горячие финские парни» устраивают грандиозное музыкальное шоу. Если ты талантлив, то обречен быть эгоистом. Смиритесь, девушки!

Три актёра – три звезды криминального сериала «Глухарь» телеканала НТВ, транслировавшегося с 24 ноября 2008 года по 28 октября 2011 года. Было снято 3 сезона, 160 эпизодов. В 2010 году «Глухарь» удостоен премии «ТЭФИ» в номинации «лучший телевизионный художественный сериал». В том же году в прокат вышел полнометражный фильм с героями сериала — «Глухарь в кино».

Все актёры спектакля «Эгоисты» получили известность и любовь зрителей благодаря работе в сериале «Глухарь».

Владимир Фекленко вырос в актерской семье. Его мама, Наталья Фекленко, долгое время проработала в Театре Сатиры, а родная сестра Дарья Фекленко, окончив Школу-студию МХАТ, играла на сцене Театра им. Моссовета. Продолжил актерскую династию и Владимир. В 2005 году он окончил ВТИ им. Щукина. Роль в «Глухаре» – Николай Викторович Тарасов,поначалу – стажер, а в последующих частях сериала – лейтенант милиции, следователь.

Александр Бобров окончил факультет музыкального искусства по классу эстрадного вокала Киевского Национального университета культуры и искусств по специальности. Переехал в Москву, поступил в РАТИ, после выпуска пришел в труппу Театра Луны под руководством Сергея Проханова, где работает по сей день.В сериале «Глухарь» – старший лейтенант, позже – капитан юстиции, следователь Андрей Ильич Агапов.

Владислав Котлярский окончил режиссёрский факультет Российской академии театрального искусства. Работал в Московском драматическом театре «У Никитских ворот», театре-студии п/р О. Табакова и театре «Арт-хаус». В данный момент состоит в театральном агентстве «Лекур».Работа в сериале «Глухарь» стала первой большой работой актёра в кино. Роль майора милиции Станислава Карпова, жёсткого, циничного милиционера, который пользуется служебным положением в личных целях и крышует в своём районе доходные места и криминальных элементов.

Встретиться ещё раз с любимыми артистами можно в спектакле «Эгоисты», в котором актёры предстанут перед зрителями в новом амплуа и в новом жанре. И обязательно полюбятся таллиннскими зрителями.

Центральный академический театр Российской Армии

Игра Гронхольма — квест для взрослых

Интрига началась ещё со ступеней при входе в театр. Оказалось, что экспериментальная сцена находится не там, где центральный вход, а в каком-то загадочном 10-м подъезде. Который ещё надо найти. Ну, нам же обещали триллер…

Отыскав заветную дверь мы проникли внутрь и получили следующую порцию удивления: экспериментальная сцена Театра Российской Армии выглядит совсем не так, как две основные.

Это небольшая комната, посреди которой очерчен квадрат (собственно, место развития событий). А вокруг, довольно близко к импровизированной сцене, тесно расставлены стулья. Таким образом зрители очень сильно вовлекаются в действие. Кажется, что мы тоже участники этого жестокого психологического эксперимент

А так и есть. Ведь «Метод Гронхольма» — классическая пьеса каталонского драматурга Жорди Гальсерана — буквально затягивает зрителей в чудовищный водоворот психодрамы, которую разыгрывают в этом тесном пространстве четверо молодых людей. На протяжении всего спектакля зрители вместе с участниками истории пытаются разгадать загадку, кто есть кто и кто здесь лишний. Вместе с актёрами.

Впрочем, актёры ли они? Ещё одна загадка. А может, просто зрители, которые не нашли своё место в зале и случайно оказались под светом софитов? Тут ничего уже нельзя сказать наверняка.

По сюжету четверых претендентов на хорошую должность в крупной корпорации собирают в одной комнате на собеседование. Но к их немалому удивлению вдруг оказывается, что беседовать с ними никто не собирается. Вместо этого участники получают задания. Очень странные задания. Цель которых — выбить их из душевного равновесия и заставить в буквальном смысле драться друг с другом, решая, кто уйдёт, а кто в итоге займёт желанное место. Такая игра на выживание. Очень жестокая, надо сказать.

Очень впечатлила игра актёров. Все четверо — просто блестящие, молодые, энергичные, злые. Им веришь безоговорочно. Но особенно хочется отметить Анфису Ломакину в роли Мерседес и Александра Рожковского — Фернандо.

В общем, если вы любите крутые психологические триллеры и загадки, очень рекомендую этот спектакль. Но только если вы не слишком впечатлительны, а то потом полночи не сможете уснуть. Я предупредила.

Цена

Спустя 16 лет после смерти отца полицейский Виктор решает продать всю его сохранившуюся мебель. Эта мебель свидетельствует о тех временах, когда отец еще был богат, вся семья была в сборе, и о разорении не шло и речи.

С женой Эстер они вспоминают о том, как Виктор хотел заниматься наукой – но был вынужден пойти на службу, чтобы содержать отца. Его брат Уолтер, напротив, ничем не жертвовал – и стал успешным хирургом. Впервые за 16 лет они встречаются, чтобы рассказать друг другу свои варианты истории, свои причины. С пришедшим оценщиком, 90-летним стариком, у которого своя сложная история, они пытаются определить настоящую цену обстановке дома – и цену своей жизни.

«Почему я ставлю эту пьесу? Просто перечитал – и понял, что она созвучна моменту жизни, в котором я живу. Размышления Артура Миллера о жизни и ее цене, о том, что в самом деле определяет счастье человека, а что – нет, – мне очень близки. Все мы на протяжении жизни произносим слово «любовь». Болтаем, болтаем: любовь, любовь, любовь… А понять по-настоящему, что любовь в самом деле – самое главное, и если она есть – это счастье, а если предается или ее нет – это горе и беда, – понять не всегда успеваем. Цена жизни – это цена любви.

Любви мужа и жены, брата и сестры, сына и отца, дочери и матери».


Леонид Ефимович Хейфец

Премьера состоялась 29 ноября 2012 года на Малой сцене, с 27 ноября 2014 года идет на Сцене на Сретенке.

упоминание в новостях

  • «Маяковка» посвятила акцию Леониду Хейфецу — Виктор Борзенко, «Театрал»
  • Театр Маяковского переезжает во Владикавказ — Алексей Стефанов, «Sputnik»
  • Все женщины хотят нравиться — Анжелика Заозерская, «Вечерняя Москва»  
  • Столичная «Маяковка» дала спектакли в Мурманске — Интернет-портал «Новости.vMurmanske.ru»
  • «Большие гастроли» в Мурманске — Елена Сивонен, программа «Вести. Мурманск» телеканал «Россия 1»  
  • В Мурманск приехала знаменитая «Маяковка» — Екатерина Андреева, «Мурманский вестник»
  • Московский театр имени Владимира Маяковского приготовил для мурманчан подарок к юбилею Мурманска — Телекомпания «ТВ-21» 
  • Миндаугас КАРБАУСКИС: «Мне все-таки хочется, чтоб Бог был» — Елена Дьякова, «Новая газета» 
  • Леонид Хейфец: «Самая главная школа – жизнь» — Алексей Голяков, «Новые известия»
  • Театр Маяковского продолжит радовать студентов — Газета «На Пресне»
  • 10 лучших спектаклей декабря — Наталья Витвицкая, портал «Культура Москвы» 
  • «Цена» — Наталья Витвицкая, «Ваш досуг»
  • Игорь Ясулович: «Артист всегда испытывает себя» — Татьяна Власова, «Театрал»
  • Сбор труппы в «Маяковке» — Александра Дубровская, «World podium» 
  • Театр имени Маяковского представляет выставку афиш — «Новости культуры», телеканал «Культуры» 
  • Афиши спектаклей Карбаускиса попали на выставку — Журнал «Театральная афиша»
  • Черный хлеб режиссера — Елена Светлова, «Московский комсомолец»
  • Второй всероссийский фестиваль подвел итоги — Ксения Аитова, «Волжская коммуна»
  • Какова «Цена»? Бесценный спектакль в «Маяковке» — Лариса Каневская, «Весь театр»
  • КЛАССИКА НАВСЕГДА … — Ирина Решетникова, «Ассоциация искусствоведов»
  • Александр Андриенко: «На «Стриптизе» — Интервью с актером Александром Андриенко. Автор: Геннадий Демин. «Трибуна». 08.08.13
  • Мельпомена по понятиям — Марина Райкина. «МК» подводит театральные итоги сезона и объявляет объявляет лауреатов театральной премии «МК».
  • Цена успеха — Изабелла Слуцкая (Тель-Авив), международный интернет- журнал «Мы здесь!», выпуск номер 407 (26.06-3.07.2013) — о гастролях Театра Маяковского в Израиле.  
  • Миндаугас Карбаускис: «Режиссер без театра — бескомпромиссный эгоист» — Алла Шевелева / Известия / 4.07.2013. Интервью с художественный руководителем Театра им. Вл.Маяковского. Худрук Театра им. Вл. Маяковского — о том, как изменился его взгляд на мир, когда он согласился отвечать за других людей
  • Израильтяне постояли за «Ценой». В очереди — Ян Смирницкий, МК RU, 24.06.2013 — гастроли Театра Маяковского в Израиле, в рамках VII Международного Фестиваля «»Гешер» — Еврейские писатели на российской сцене»
  • У Маяковки «чемоданное» настроение — Ян Смирницкий, Московский Комсомолец № 26261 от 22. 06. 2013 г — о гастролях в Израиле
  • ЧТО ВЫ ДЕЛАЕТЕ, ЕСЛИ ВЫ НЕСЧАСТНЫ? — Наталья Каминская, Экран и сцена №7, 2013 — о премьере спектакля «Цена»
  • Цена старого трагика — Марина Райкина, Московский Комсомолец, 2.04.2013 г. — о Ефиме Байковскогом и спектакле Цена, который в честь его юбилея прошел 31 марта в ТЦ На Страстном
  • Оставляя шум снаружи — Дмитриий Хованский, «Планета Красота», № 1-2, 2013 — о спектакле «Цена»
  • Цена успеха — Ася Иванова, «Вечерняя Москва», 29.01.2013 — о спектакле «Цена»
  • Miller’s Play Fills Small Stage With Big Emotion — John Freedman, The Moscow Times, 16.01.2013 — Джон Фридман о спектакле «Цена»
  • По большому счету. «Цена» на Малой сцене Театра им. Маяковского —  Григорий Заславский, НЕЗАВИСИМАЯ ГАЗЕТА, 14.01.2013 — о спектакле «Цена»
  • Подарок Станиславскому . — Леонид Хейфец поставил «Цену» Артура Миллера — Алена Карась, «Российская газета» — Федеральный выпуск №5980 (4), 14. 01.2013 г.
  • «Закулисье» — Общечеловеческие ценности американской драматургии — Марина Тимашева, радио Голос России, 13.01.2013 – о спектакле «Цена»
  • «Цена»: торжество театра — Наталья Витвицкая, vashdosug.ru, 27.12.2012 — о спектакле «Цена»
  • Пьянство на финский манер — Ирина Шведова, «Московская правда», о премьерах в Театре им. Маяковского
  • «Цена» — Анна Чужкова, газета «Культура», 06.12.2012 — о спектакле «Цена»
  • «Цена»: образец не для продажи — Эмилия Деменцова, kp.ru, 05.12.2012 — о спектакле «Цена»
  • Глубинные вещи — Елена Юсим, «Литературная газета», 05.12.2012 — о спектакле «Цена»
  • Еще не вечер — Борис Поюровский, «Новые известия», 05.12.2012 — о спектакле «Цена»
  • В Театре Маяковского определили истинную «Цену» — Елена Губайдуллина, «Известия», 03.12.2012 — о спектакле «Цена»
  • ЧЕТЫРЕ СУЩЕСТВА В БЕСПРЕДЕЛЬНОСТИ — Наталья Старосельская, газета «Трибуна», 26. 11.2012 — о спектакле «Цена»
  • Без скидок — Мария Седых, «Итоги», 26.11.2012 — о спектакле «Цена»
  • Леонид Хейфец: «Семья на наших глазах исчезает» — Интервью с Леонидом Хейфецем в журнале Time Out
  • Цены и ценности — Галина Шматова, afisha.mail.ru, 19.11.2012 — о спектакле «Цена»
  • «Цена» Артура Миллера. Театр имени Вл.Маяковского, с 29 ноября — Анонс спектакля «Цена» в Независимой газете
  • Леонид Хейфец поставил спектакль по известной пьесе Артура Миллера «Цена» — Сюжет о спектакле «Цена» на канале «Культура»
  • Столичный Театр имени Маяковского представляет новый спектакль «Цена» — РИА Новости о предпремьерных показах спектакля «Цена»
  • Театральная осень: 5 главных премьер ноября — «Театрал» о премьерах ноября — анонс спектакля «Цена»

·      Участник XIV Международного Волковского фестиваля (г. Ярославль, 2013)

·      Лауреат XII Московской театральной премии «Гвоздь сезона» (2014)

«Эгоисты» — гастроли Рязанского театра драмы

Cпектакль «Рязанского государственного ордена «Знак Почета» областного театра драмы»

Автор: Джон Тобиас

Жанр: комедия будущего

 

 

Перевод с английского с английского Ирины Прохоровой и Дмитрия Лебедева.

 

Режиссер-постановщик — Яков Ломкин

Художник-постановщик — Алексей Цеглов

Режиссер по пластике — Юлия Кочнева

Видеоинженер — Михаил Смолко

 

Билеты на спектакль:

Яркий и динамичный спектакль о современных людях, хлестко написанная комедия, рисующая зрителю узнаваемые картины семейной жизни и кризиса среднего возраста. Наш спектакль про обычного человека, для простого зрителя, действие спектакля полно комедийных ситуаций, и все герои этой истории очень узнаваемы.

 

Актеры с большим азартом создают противоядие от всех семейных кризисов, которые, в той или иной степени, касаются каждой ячейки общества. Что есть истинное?… Что ложное?… Как отличить настоящие чувства от желаемых?… Как разрушаются миражи любви, и какую боль наши импульсивные, деструктивные поступки доставляют тем, кто остается на обломках разрушенной жизни?

 

Премьера

19 января 2018 года.

Продолжительность спектакля

2 часа 15 минут.

Спектакль идёт с антрактом.

То, что происходило на сцене, поначалу показалось каким-то отзвуком традиционно новогодней «Иронии судьбы…»: Гарольд, возвращаясь со службы, перепутал дом, пришел не в свою квартиру – дверь была открыта, планировка и мебель идентичны, в его руках был предмет, похожий по своему действию на телефон, где кипела настоящая, хотя и виртуальная, жизнь, и он был полностью в нее погружен. Но на этом сходство заканчивается…

— Светлана Ардашева // Рязанские ведомости

Нам, в первую очередь, хотелось бы всё-таки кого-то удивлять, потому что спектакль должен удивлять.

— Режиссер спектакля Яков Ломкин для ВГТРК «ОКА»

Спектакль, где речь идёт о будущем, выдержан в стиле хай-тек: тем, кто проспал первое действие, расскажут о нём в начале второго, напечатав краткое содержание на экране, герои не расстаются с гаджетами, окружённые миром высоких технологий. Немало будет и пикантных ситуаций — тематика спектакля диктует свои правила, а также абсурдных сцен — Джон Тобиас по праву считается мастером комедий-фарсов, и пьеса, выбранная для постановки в театре драмы — не исключение.

— Информагентство «МедиаРязань»

Негативную роль в судьбах героев играет «гаджетомания». Их мир изобилует технологическими изобретениями. Но гаджеты в руках делают из героев нового времени пленников виртуальной реальности, которые, живя в одном доме, могут не разговаривать неделями и не видеться сутками.

— РИА 7 новостей

Действующие лица и исполнители:

Хани

   Анна Дёмочкина
Марина Мясникова
     

Гарольд

 

 

Роман Горбачев
     

Генри

  

Роман Пастухов
     

Глория

  

Анна Дёмочкина
Марина Мясникова
     

Спектакль ведет Ольга Миронова.

Гастроли Рязанского государственного ордена «Знак Почета» областного театра драмы проходят в рамках программы «Большие гастроли. Межрегиональная программа» Федерального центра поддержки гастрольной деятельности Министерства культуры Российской Федерации.

Спектакль «Капкан» — отзывы зрителей

Все отзывы • 6 Excellent • 4 Very good • 0 Good • 0 Normal • 1 Bad • 1 Without rate • 0

18 january 2021

Сорокин узнаваем в этой постановке: замес абсурда, антисоветчины и карикатуры. Сама постановка слабая. Присутствие известных актеров — и даже в большом количестве — не спасает. Интересно будет посмотреть тем, кто хочет увидеть воплощение прозы Сорокина на сцене.

17 january 2021

Мне спектакль понравился. Все было понятно. Знаю, что в Интернете ходят разные отзывы об актёрах, но мне понравились все. Певцов в роли Сталина был гармоничен. Захарова очень хороша, Талант и игра Збруева даже не обсуждаются. Очень понравился Юматов, а Шагин это просто огонь! Спектакль смотрится на одном дыхании. Единственное, спектакль для людей думающих, а это всегда вызывает споры и разногласия

Анонимный отзыв

17 january 2021

Ни уму,ни сердцу.Не смешно,не грустно.Пошлость звучит неуместно,особенно от Збруева. Певцов в роли Сталина,нет слов.Захарова в роли роковой любви, очень странно.Не рекомендую!
Какой то дикий персонал,весь спектакль снуёт по залу с фонариками,это шок!

22 december 2020

Очень интересный, немного запутанный, но конец вливается в память!Очень поправилось.

13 december 2020

Отличная постановка! Советую сходить обязательно! Осталось хорошее послевкусие после спектакля, есть о чем подумать. Единственное, что мне не понравился, так это Певцов в роли Сталина. Не его эта роль. Я с точки юмора пробовала на него посмотреть, с исторической точки, не поверила я его игре не убедил меня. Сбруев ,Раков- это гениальная игра. Живая музыка ансамбля сопровождения спектакля отличная задумка! Изображения на экране, декарации все отлично! А в конце постановки большой портрет Захарова на экране ! Непередаваемые эмоции. Светлая ему память!

08 october 2020

Этот спектакль стоит посмотреть хотя бы в память о великом режиссере — Марке Анатольевиче Захарове! И хотя мне, знатоку творчества М.А. Захарова чуть-чуть не хватило его искрометности, не могу не признать , что, ВСЕ актеры отдавали себя без остатка, чтобы донести идеи и концепцию Мастера! Спасибо Всему Ленкому за следование заветам М. А. Захарова и за предельно честное профессиональное отношение к весьма сложному и неоднозначному литературному материалу!!! И маститые, и начинающие актеры своей профессиональной творческой отдачей одарили нас,зрителей, еще одной, пусть последней, но такой «захаровской» постановкой!!! Благодарю!!!

Спектакль «СуперStars» — отзывы зрителей

Все отзывы • 116 Excellent • 69 Very good • 21 Good • 9 Normal • 6 Bad • 5 Without rate • 6

07 february 2021

Неплохо. Местами смешно. Но очень сюжет странный. Железняк вытянула спектакль.

01 february 2021

Вчера посмотрели постановку! Очень понравилось! Актеры все на высоте! Долго держали аплодисментами! Спасибо! Рекомендую.

31 january 2021

Спектакль не понравился:мат,пошлятина,не понятны и плохо слышны монологи актёров.ушла даже не досидев до антракта((

31 january 2021

Замечательный спектакль! Прекрасный провели вечер! Рекомендую сходить не пожалеете, актёры молодцы! Олеся Железняк, великолепная ,как ВСЕГДА!!

14 january 2021

Ходили с мужем, который совсем не театрал, но даже он оценил. Понравилось. Легкая, смешная комедия.

09 january 2021

Главная звезда в спектакле Олеся и если бы не она было бы скучно.

09 january 2021

Вчера с мужем посмотрели спектакль, понравился, даже очень! Бесподобная Железняк, смеялись от души, легко, весело, все, что нужно в новогодние праздники! Рекомендую однозначно! Добавлю, в театре соблюдаются все меры, сидеть комфортно, свободно. Часто посещаю этот театр и всегда хорошо, спасииибо!!!!

09 january 2021

Спасибо актерам! Настроение приподняли ??O?. Мы с мужем прекрасно провели вечер…

07 january 2021

Сюжет не очень! Если бы не игра актёров, было бы совсем скучно! Олеся,как всегда,на высоте! Браво!

06 december 2020

Были на спектакле 5 декабря. Отлично проведенный вечер! Весело, не затянуто. Да, юмор не интеллектуальный, но многие фразы станут крылатыми у тех, кто смотрел. Если хотите отдохнуть, стоит идти. Игра актеров на высоте, впрочем от такого состава другого не ожидали)

05 december 2020

Играют отлично. Легкий юмор. Рекомендую

04 december 2020

Советую всем, кто заботится о своем хорошем настроении. Веселый спектакль о любви и взаимоотношениях.

19 november 2020

Отличная игра актеров, спасибо за прекрасный вечер!

08 november 2020

Я очень смеялась! еще раз бы с удовольствием сходила!

26 october 2020

Отличная игра актеров, Великолепное музыкальное сопровождение. Режет слух пошлость в диалогах.

11 october 2020

Я в восторге! Всем рекомендую. Посмеётесь от души)

14 september 2020

Отлично!!

11 march 2020

Супер!!!!!

11 march 2020

Смешно и весело.

11 march 2020

Мне понравилось. Все актеры играли прекрасно.

Зоя, Саша, Любовь Тимофеевна, простите нас!


Господин президент Владимир Владимирович Путин!

Даже в своем новогоднем обращении вы не смогли не упомянуть важности Дня Победы. Но в то же время люди, которых Вы назначаете на ответственные посты, которыми управляют Вами назначенные министры, продолжают искажать и переписывать историю.

Хочется напомнить, как совсем недавно Вы так активно высказывались за свои изменения в Конституции, которые позволят защитить нашу историю и так далее. Это на словах. А на деле мы имеем очередной пасквиль, снятый за государственные миллионы и тысячи, собранные с народа.


Зоя и Александр Космодемьянские с матерью (июнь 1941 г.). Оболганные герои войны, которых обязана защищать новая Конституция

И я обвиняю в этом рассадник переписчиков истории, власовцев и белогвардейцев, засевших в так называемом «Российском военно-историческом обществе» и министерстве культуры, во всем им потакающем.

29 января я очередной раз убил часть своего времени на просмотр очередного «киношедевра». ЭТО в моем городе шло всего в трех кинотеатрах, так что еще и пришлось покататься. Не все, видимо, решили пачкать руки.

Вообще все классически. Вроде бы все, очередное дно пробито, но нет. Новый день и новые удары снизу.

Да, после просмотра «Подольских курсантов», фильма, который был не без огрех, но снят с душой и смотрелся на одном дыхании, ЭТО выглядело очередным кошмаром.

Отдельный разговор об авторах сего «шедевра». Несложный поиск в интернете дает представление об авторах. Максим Бриус и Леонид Пляскин. Режиссеры снимали, но… как это говорят, были «известны в узких кругах», как режиссеры… криминальных сериалов! Причем, таких… не в топе.

Да, сняли они еще и сериал «Молодая Гвардия». Отзывы на ресурсах – просто прелесть.

«Сюжет переврали, диалоги нелепые, неискренние, совершенно не трогающие за душу. Есть, конечно, страшные эпизоды, но Фадеев описал события в Краснодоне так, что волосы дыбом вставали, а уж когда я документальную хронику читала, про казнь молодогвардейцев, поверьте, это жутко, что там с ними фашисты делали».

«В общем, ничего особенного в сериале я не увидел, я рассчитывал и в тайне надеялся на что-то очень сильное, что бы поразило не меньше «Брестской крепости», а получил фильмец, который даже до троечки не дотягивает, у меня возникло ощущение, что это какой-то любительский спектакль, кстати, и съемки весьма посредственные. Театр юного зрителя».

«В книге — чистые души, патриотизм, нежность Кошевого к матери (чего стоит его монолог о материнских руках). В сериале — Кошевой какой-то раздраженный подросток, грубящий матери, лебезящей перед немцами.
Фу, ощущение гадливости и горечи оттого, что по сериалу некоторые будут складывать впечатление, что так всё и было».

В общем, это «Отзовик». Дальше сами думайте.

И вот эта парочка режиссеров криминальных сериалов начала снимать фильм о Зое Космодемьянской.

Но перед тем, как взяться за сам фильм, стоит сказать несколько слов о том, как его начинали создавать.

Крестным отцом, то есть, инициатором, стал Владимир Мединский и его РВИО. Компания уже хоть куда, но это еще не все.

Авторы сценария Андрей Назаров и Андрей Тумаркин, если на них посмотреть, тоже творцы криминальных детективов. А первоначально автором сценария была указана Елизавета Трусевич, но видимо, что-то пошло не так.

И работать над сценарием начал Андрей Назаров, который уже насочинял «Танки» и «Собибор», о которых речь на наших страницах шла далеко не в положительном ключе.

Зато Андрей Назаров – советник председателя РВИО Мединского… Действительно, чего деньги на сторону отправлять?

Да, денег хотели аж 150 миллионов…

Но слава богу, не дали. Мединский уже не министр культуры, а потому на очередной пасквиль решили, что и половины хватит. Бюджет урезали.

Вообще, конечно, происходящее на экранах – это всего-навсего отражение нашей действительности. А действительность такова – что хотят, то и творят. Что в жизни, что на экране. А то, что денег решили сэкономить – ничего, электорат не такое сожрет.

И очередной раз нам нагадили в историю. И сегодня фильм «Зоя» я вполне могу поставить в один ряд со «Сволочами», «Врагами», «Несокрушимым», «Спасти Ленинград», «Цитаделью» и прочими шляпами, снятыми нашим кинематографом.

Сценарий, конечно, шедевр. А ведь в многочисленных ура-роликах, прославляющих фильм, говорили, как «бережно изучая документы» авторы старались создать образ Зои Космодемьянской. Не знаю, где они брали эти, с позволения сказать, «документы», но то, что самый лучший документ, «Повесть о Зое и Шуре», написанный их мамой Любовью Тимофеевной Космодемьянской, они даже в руки не брали. Это факт неоспоримый, потому что я как раз эту книгу читал.


И мне весьма странна, хоть и понятна метаморфоза из вчерашней школьницы 18 лет в вполне себе фертильную дамочку почти 30 лет. Ну конечно, надо же в фильм ввести тему отношений, как же без них, правда? И тут 18-летняя Зоя (а тогда 18 лет – это не то что сейчас) ну никак не может олицетворять собой замыслы авторов фильма. Нужен секс. Нужно показать, что даже в то время все хотели…

И ведь показывают, хоть и «12+».

Вообще очень хотелось после просмотра фильма крикнуть «Выпускайте кракена!», то есть, Евгения Баженова. Которого лично я уважаю в первую очередь, как человека. Это «Бэд комедиан», если кто не знает. Его обзор, возможно, оставил бы без прибыли эту банду криминальных съемщиков и желательно без работы до конца их дней.

Впрочем, отмечу, что в моем городе «Зоя» идет всего в трех кинотеатрах, и в таких дальних углах, что вот только специально и поедешь. Да, меня очень порадовало, на второй день после премьеры, на сеансе в 17-40 в зале на 120 мест нас было ровно 6 (Шесть). А закончило смотреть и вообще трое.

Но и это еще не весь ужас, о котором я хотел бы поведать.

В финале фильма звучит некое «произведение». Торжественное и уходящее корнями текста к библейским мотивам.

В титрах указаны автор музыки Ильяс Аутов и автор текста Дмитрий Донской.

Ильяс Аутов – это лидер казахстанской группы «Мотор-Роллер». А вот Дмитрий Донской… Это всем нам известный поэт, генеральный директор «Роскосмоса», Дмитрий Рогозин! Скромный такой, под псевдонимом спрятался.

В свободное от космических проблем время, Дмитрий Олегович написал текст для сорокаминутного произведения «1941-й», за что ему, конечно, отдельное спасибо. За «успехи» в космосе не скажем, там не за что благодарить, а вот за кантату – наверное, надо.

Почему в России не нашлось желающих написать музыку к столь величественному произведению, комментировать не стану. Сам не понял.

Теперь о фильме, если это можно назвать фильмом.

Начинается все более-менее красиво и идет минут пять. Черно-белые комсомольцы танцуют, намеком идет, что даже и о чем-то большем мечтают… Несмотря на политику Партии и Самого Сталина.

А потом начинается война. И все остальное время до последних монологов Зоя почему-то не произносит ни одной внятной фразы. Она занята. Она все время куда-то бежит. Всхлипывая, издавая стоны, вообще сонм невнятных звуков. Наверное, по идее, они что-то должны изображать, нести какой-то смысл… Я не увидел. Точнее, не услышал.

В целом, у меня сложилось мнение, что Зое определили роль психически неуравновешенной, как ее изобразил известный лжец Андрей Бильжо, совравший во всем, относительно Зои. В том числе и о том, что он якобы читал ее историю болезни.

Вообще, 18-летняя Зоя в исполнении 27-летней актрисы Мишиной смотрится… Да, именно так и смотрится.

Брат Зои Шура тоже получил свое. А чем он хуже? Ему было 17 лет. В фильме его играет тоже не совсем по возрасту подобранный актер, так что очень странное создается впечатление от того, как нескладный и откровенно туповатый Саша пытается попасть в армию, а его все просто отпинывают. Что хотели показать авторы – не понятно. Но историю они не читали.

Действительно, Александр в 16 лет хотел пойти на фронт и отомстить за сестру. Такие они были, комсомольцы. Но не было такого, как в фильм. Александра сразу послали в танковое училище, и на войну он попал только в 1943 году. Но до этого он не бестолковился по военкоматам, а учился военному делу настоящим образом. Что и подтвердил своими действиями в бою.

Но в фильме — две строчки в титрах. Зачем показывать его героем, правда?

Любовь Тимофеевна Космодемьянская тоже весь фильм всхлипывает и стонет. Я не понял, откуда они это взяли, но что есть написанного про эту женщину, совершенно не подходит к тому, что наснимали в фильме.

Да, Космодемьянским не повезло. И снова непонятно, почему нельзя было снять фильм, просто прочитав «Повесть о Зое и Шуре».

Впрочем, понятно.

Зато как облизали немцев! Действительно, «уберменьши», представители иной, высокоразвитой цивилизации! Рядом с забитыми советскими крестьянами смотрятся очень внушительно. Прямо, «их благородия»…

А чего еще можно ожидать от белогвардейцев из РВИО?

Да, кстати, в фильме Зоя почему-то не представляется Таней. Как это было в жизни. А знаете почему? А потому что Татьяна Соломаха, красная казачка, член РКП(б) с 1916 года, была в 1918 году зверски зарублена именно теми белогвардейцами, по которым так льют слезы Мединский и компания.

В целом, выкидыш киностудии имени Горького изобилует штампами Голливуда. Омерзительными и тупыми.

«Подготовка» диверсантов просто один к одному слизана с голливудских фильмов. Все то же ползание под проволокой, все та же стрельба над головами… Скучно, девочки…

Фашист мочится на голову лежащей в «засаде» Зои. Наверное, «правду жизни» хотели показать. Но в принципе ничего, нам всем малую нужду на головы справили этим фильмом.

Можно сказать «спасибо» за то, что сцену группового изнасилования Зои взводом солдат не показали. Думаю, такое у нас немного впереди. Тоже в разделе «правда жизни».

Сталин, лично инструктирующий Зою поджигать избы…

В общем, как всегда: ложь, бред, тупые и вялые диалоги, полная импотенция. Охи, вздохи и стенания, как звуковой ряд для заполнения пауз. Видимо, так думали показать внутреннее напряжение героев. На деле – недопорнофильм на аудиодорожке.

Не хочется продолжать. Выброшены очередные миллионы на очередную ложь власовцев и белогвардейцев из РВИО под командой Мединского. И больше всего бесит то, что на очередную. Что фильмы, которые можно смотреть без рвотного рефлекса у нас выходят вопреки, не на государственные деньги, а за счет кого угодно, только не Минкульта.

Мы уже столько говорили и писали о вырождении нашего кинематографа. О том, что современные сценаристы неспособны написать более-менее внятный сценарий. О том, что режиссеры, в потугах копирования голливудских фильмов штампуют выкидыши от кино. Об упадке российского кинематографа в целом и военно-патриотического в частности.

О том, что убогие по смыслу и содержанию фильмы не всколыхнут ничего в умах и душах, кроме презрения и ненависти. И о том, что голосуй, или не голосуй за очередные изменения в законах вплоть до Конституции, не изменится ничего.

Говоря словами великого Булгакова, «бардак не в клозетах, а в головах».

Владимир Владимирович, вам пора задуматься. Ваши люди творят откровенный беспредел, против которого и должна работать ВАША Конституция, которую ВЫ так призывали нас одобрить.

И где результаты?

А я призываю всех разумных людей проигнорировать это очередное позорище.

И действительно, Зоя, Шура, Любовь Тимофеевна, простите нас, грешных. Мне очень стыдно за то, что у нас в стране происходит такое.

Спектакль «Эгоисты»: отзывы зрителей

В театральной среде нечасто, если постановку принимают на «ура», она на весь сезон становится успешной. Спектакль «Эгоисты» с участием Котлярского В., Фекленко В. и Боброва А. — яркий тому пример. Артисты отправились в турне по стране, чтобы представить эту забавную комедию. Что из этого вышло — попробуем разобраться.

Погрязнуть в проблемах

«Эгоисты» — не оригинальная постановка, а по пьесе Микки Мюллючо.Специально для театральной версии «Паники», адаптированной московскими авторами, а постановщиком выступил Гарольд Стрелков.

О чем рассказывают «Эгоисты» Спектакль (фото прилагается) рассказывает о трех знакомых с детства мужчинах. Они настолько хорошо знают друг друга, что, кажется, не могут пропустить важные события в жизни своих товарищей. Когда один из героев решает задачи, остальные сразу подключаются. Но общее дело не работает — вместо счастливого конца друзья обнаруживают, что их погрязли в еще больших заботах. ..

Модные тенденции раскрывают душу

Идея адаптации спектакля подобного содержания возникла после выхода полнометражных картин «О чем говорят мужчины» и «О чем молчат девушки». Однозначно, о переживаниях было модно говорить! Героями постановки решили сделать представителей сильной половины. Зачем? Потому что мужчины способны переносить проблемы через иронию, эгоизм, смех, спорт и даже слезы. Вот такой разноплановый и получился спектакль «Эгоисты», отзывы о котором подтверждают: слабости мужчинам тоже не чужды!

Типы главных героев

Главные герои «Эгоистов» представлены образами, в которых найдет отражение каждый второй житель нашей страны.Это успешный, уверенный и завтрашний день, проведенный в профессии мужчин, которым чуть «за тридцать». Любовная драма меняет представление о жизни: ставятся под сомнение идеи, пересматриваются принципы. Как бы хотелось думать, что мы незаменимы! Но так ли это на самом деле?

Сочетание противоположных типов, сплоченных дружбой, отличает спектакль «Эгоисты» с Котлярским. Рецензии на постановку, которые смотрели на постановку, сводятся к мнению, что трое друзей не случайно задумались о собственной жизни.Глядя на известного телеведущего, любимца женщин и любителя дорогих автомобилей, понимаешь, что его безупречность — не более чем искусственно созданное мнение, а модный дизайнер, вдруг ставший гуру в области психологии, так озабочен проблемы в том, что он просто долго сидит дома.

Что такое взаимовыручка? Где герои найдут выход из этой ситуации, потянув на дно? Эффективный способ один — желание говорить наравне со способностью слушать, а также способность прощать и понимать будет прекрасным спасением от чувства вины.

Путешествие по России

На многих страницах социальных сетей организаторы спектакля выложили гастрольный график. За несколько месяцев постановка разошлась по разным уголкам страны. Если билеты были плохо куплены или не набиралось минимальное количество зрителей, спектакль должен был быть отменен. Поклонники исполнителей главных ролей попросили высказать свое мнение тех, кто уже смотрел ее. В подавляющем большинстве все они были положительными.

Чем запомнился спектакль «Эгоисты»? Комментарии аудитории были единодушны. Это очень сильный по своей эмоциональной среде сеттинг, где актеры вместе с персонажами перевоплощаются на наших глазах. Речь идет об изменениях настроения, когда трое друзей узнают цену настоящих отношений. В этом плане все артисты выступили замечательно, полностью раскрывая характер героев.

Знакомство с актерами

За свою игру Владислав Котлерский сыграл более чем в 60 фильмах.И он положительно относится к негативным изображениям. Большинство зрителей помнят его по сериалам «Глухарь» и «Карпов». А теперь, учитывая бешеную популярность «эгоистов», они знают, насколько хорош театральный актер.

Котлярский, по мнению зрителей, занимает лидирующее место в производстве. Сейчас сложно представить кого-то другого, и мало кто знает, что сначала Владислав не хотел соглашаться на роль. Он был слишком занят телевизионными проектами. Однако согласие на спектакль «Эгоисты» он все же дал.

Актеры Александр Бобров и Владимир Фекленко — звезды достаточно молоды, но сумели громко заявить о себе. Их тандем получился ярким — они выходцы из разных стран (России и Украины), и каждый из них внес в свой характер колорит и харизму. Владислава они воспринимают как старшего товарища. С ним они знакомы давно, вместе играли в сериалах.

Спектакль «Эгоисты» с Котлярским, Бобровым и Фекленко — рассказ, заставляющий задуматься о собственной жизни.Несмотря на легкость восприятия, наличие юмора и юмористических сцен, развлекательной направленности он не несет. В нем удачно сочетаются пугающая аутентичность и вызывающая слезы драма. По признанию просмотренного спектакля он одинаково рассчитан как на женщин, так и на мужчин, способен проникнуть в чувства любого человека.

Приемы борьбы

Кризис среднего возраста — главное «блюдо», которое зрителю предлагает спектакль «Эгоисты» с Котлярским. Рецензии сводятся к тому, что исполнителям главных ролей удалось показать именно этот кризис. Более того, чтобы найти причину, по которой мы должны жить дальше, хотя и с измененными стереотипами.

По мнению самих актеров, кризис среднего возраста, характерный для обоих полов, действительно существует. Итак, Владислав Котлярский пережил это, с головой ушел в работу. Другие художники, напротив, признают, что этот период, несмотря на их «юный» возраст, дался им тяжелее. Александр Бобров почувствовал перемену во всем, даже в желании бросить курить. Владимир Фекленко склонен к выводу, что кризис способствует переоценке ценностей, заставляет смотреть на вещи иначе, а оптимизм исчезает, что плохо для представителей сильной половины.«Эгоисты» — как раз о том, как вселить в главного героя утраченную веру и силы.

Жизненные ценности: любовь и дружба

Чему посвящен спектакль «Эгоисты»? В комментариях зрителей главный посыл постановки — осознание себя через совершаемые действия. Трагедия заставляет героев осознать тот факт, что половина жизни уже прожита. Подсознательно начинается анализ совершенных, но еще не совершенных действий. Повествование происходит на грани нервного срыва, отнимающего у исполнителей главных ролей огромное количество сил.

Музыкальная составляющая

«Эгоисты» вобрали в себя несколько жанров. Возможно, такая удачная комбинация и заставляет игру надолго держаться на плаву. Во время постановки актеры часто берутся за гитары, поют и танцуют. Для зрителей это своего рода разрядка, снимающая драматизм. А также еще одна возможность убедиться, что талантливые артисты талантливы во всем.

Герои переживают кризис среднего возраста. Но благодаря музыкальной составляющей раскрыть своих любимых артистов с невиданной вечеринки помог спектакль «Эгоисты».Отзывы зрителей говорят о реинкарнации мастера, которого они не ожидали. Не думали, что суровый Карпов будет танцевать веселую самбу, а наивный Агапов исполнит рок-берущий.

Простая история о жизненных сложностях

Подводя итоги, можно с уверенностью сказать, что проданная в городах России продукция — это прекрасная возможность посмотреть на себя со стороны. Это рассказ о том, как наша жизнь наполнена воссозданными мелочами, ошибочно принятыми за основу.Не бойтесь что-то менять!

Спектакль «Эгоисты» с Котлярским (фото спектакля из разных городов прилагаются) производит на зрителей ошеломляющее впечатление, пробираясь до кожи, оставляя на долгое время стойкое послевкусие. В своих обзорах они рассказывают об отличном актерском составе, всколыхнувшем многогранный талант. И сложная авторская идея, с которой справилась постановка в целом. «Эгоисты» — это спектакль со смыслом, который никого не оставит равнодушным!

театров жестокости в межвоенной Европе на JSTOR

Это эссе интерпретирует идеального зрителя Театра Жестокости в свете театральной аудитории начала двадцатого века и области теории толпы.Арто писал в тот момент, когда роль и идентичность аудитории радикально менялись. Конец девятнадцатого века превратил аудиторию из активного собрания в утонченную, прирученную и физически сдержанную группу людей, которые повиновались приказанию в тишине созерцать то, что происходило за авансценой. В то время как большая часть авангарда восставала против этой новой буржуазной аудитории и разрабатывала стратегии, чтобы попытаться оживить зрителя, многие другие теоретики перформанса основывались на этом новом способе контроля.В течение 1920-х и 1930-х годов некоторые театры стремились усилить эмоциональные переживания аудитории, сохраняя при этом физическую сдержанность, организовывая экстатическую потерю себя. Это эссе предполагает, что, вопреки всем нашим знакомым ассоциациям с работами Арто, современные двойники Арто были создателями народных театров в Италии и Германии между двумя мировыми войнами; в то время как авангард все еще мыслил категориями «публики», эти театры думали о «толпе».

За более чем пять десятилетий широкий спектр научных статей и обзоров Theatre Journal принес ему международную репутацию одного из самых авторитетных и полезных изданий по театральным исследованиям, доступных сегодня.Опираясь на вклад известных практиков и ученых, Theatre Journal публикует социальные и исторические исследования, обзоры постановок и теоретические исследования, в которых анализируются драматические тексты и постановки. Последние специальные выпуски включают «Переосмысление реальности», «Античный театр», «Танец» и «Театр и активизм». Театральный журнал издается в сотрудничестве с Ассоциацией театра в высшем образовании (ATHE).

Одно из крупнейших издательств в Соединенных Штатах, Johns Hopkins University Press сочетает в себе традиционные издательские подразделения книг и журналов с передовыми сервисными подразделениями, которые поддерживают разнообразие и независимость некоммерческих, научных издателей, обществ и ассоциаций.Журналы The Press — это крупнейшая программа публикации журналов среди всех университетских изданий США. Отдел журналов издает 85 журналов по искусству и гуманитарным наукам, технологиям и медицине, высшему образованию, истории, политологии и библиотечному делу. Подразделение также управляет услугами членства более чем 50 научных и профессиональных ассоциаций и обществ. Книги Имея признанные критиками книги по истории, науке, высшему образованию, здоровью потребителей, гуманитарным наукам, классике и общественному здравоохранению, Книжный отдел ежегодно публикует 150 новых книг и поддерживает более 3000 наименований. Имея склады на трех континентах, торговые представительства по всему миру и надежную программу цифровой публикации, Книжный отдел объединяет авторов Хопкинса с учеными, экспертами, образовательными и исследовательскими учреждениями по всему миру. Проект MUSE® Project MUSE — ведущий поставщик цифрового контента по гуманитарным и социальным наукам, предоставляющий доступ к журналам и книгам почти 300 издателей. MUSE обеспечивает выдающиеся результаты научному сообществу, максимизируя доходы издателей, обеспечивая ценность для библиотек и предоставляя доступ ученым по всему миру.Услуги Hopkins Fulfillment Services (HFS) HFS обеспечивает печатную и цифровую рассылку для выдающегося списка университетских издательств и некоммерческих организаций. Клиенты HFS пользуются современными хранилищами, доступом в режиме реального времени к критически важным бизнес-данным, управлением и сбором дебиторской задолженности, а также беспрецедентным обслуживанием клиентов.

Аудитория: Театральное обозрение | Голливудский репортер

Хелен Миррен вновь возвращается к своей оскароносной роли в этой новой пьесе Питера Моргана, которая подслушивает еженедельные встречи тет-а-тет королевы Елизаветы II с ее премьер-министрами.

ЛОНДОН — Хелен Миррен выиграла «Оскар» в 2007 году за фильм Стивена Фрирза « Королева », в которой изображен долгое время правивший британский монарх, проникнутый гуманистической неуверенностью в себе. Она повторно посещает культовую роль того же писателя, Питера Моргана , на этот раз на сцене в фильме Аудитория . Ее резкое исполнение снова отличается интеллектом, едким остроумием и глубокой чувствительностью. То, что она убедительно изображает Королеву Елизавету II и в разные периоды от 20 до 80 лет, является еще одним свидетельством потрясающей техники Миррен.

Если автомобиль не совсем равен своей главной звезде в элегантной постановке Стивена Далдри , то это, возможно, симптом эпизодичности пьесы. Сценарий Моргана для «Королева » создал полноценную драму из последствий реакции королевской семьи сразу после трагической гибели принцессы Дианы в 1997 году. Но его новая сценическая работа представляет собой серию виньеток, созданных из еженедельные встречи британского суверена с премьер-министрами.Охватывающая шесть десятилетий, от Уинстона Черчилля до Дэвида Кэмерона , пьеса оживленно занимательна, но не совсем безупречна в сочетании интимного изучения персонажей, политической хроники и сложной комедии положений.

ФОТО: Тонис 2012: «Смерть продавца», «Однажды» Победы в картинках

С учетом того, что предварительный просмотр результатов обзора был проведен всего через шесть дней, в оставшиеся две недели до его открытия 5 марта, несомненно, были внесены значительные изменения.Но это не такая сфокусированная драма, как « Frost / Nixon » Моргана. И это не автоматический кандидат на перевод на Бродвей, который предсказывали театральные эксперты. Пьеса предполагает базовое знакомство с британской политикой и социальной историей, которого не хватает многим американцам. Тем не менее, если Миррен решит пересечь Атлантику с ним, одно только ее выступление гарантирует аудиторию The Audienc . Между тем, постановка будет отправлена ​​в путешествие, когда ее лондонская постановка будет транслироваться в кинотеатры по всему миру, начиная с 13 июня в рамках серии National Theater Live.

Название относится к регулярной еженедельной встрече королевы с избранным политическим лидером страны, беседе за закрытыми дверями в комнате Букингемского дворца, оформленной в сдержанном величии дизайнером Бобом Кроули . Вымышленная реконструкция тех недокументированных встреч, пьеса касается сложных отношений между Короной и правительством. Он показывает способы — временами грубые, иногда косвенные — того, что символический лидер Великобритании влиял на политику, а также способы, которыми на нее повлияли ведущие политики.

Изображение

Морганом этой знаменитой сдержанной реальной фигуры вызывает здесь даже большее восхищение, чем это было в Королева , с явным либеральным уклоном, который может раздражать консервативных монархистов. В момент самоуничижительного размышления она намекает на широко распространенное восприятие ее как «почтовой марки с пульсом». Но что выходит, так это политически проницательная женщина с твердыми взглядами, сдерживаемая конституционными ограничениями ее положения. И, несмотря на ее огромное богатство и привилегии, отчасти она определяется ее заурядностью, что прекрасно компенсируется врожденной царственностью и уравновешенностью великолепно взвешенных действий Миррен.

Этот сложный портрет постепенно складывается в различных аудиториях Королевы на протяжении десятилетий. Наиболее яркими из них являются не ожидаемые политические тяжеловесы, а Гарольд Уилсон ( Ричард МакКейб ) и Джон Мейджор ( Пол Риттер ), также наиболее удовлетворительно разработанные второстепенные персонажи пьесы.

Мэйджор изображен как фигура, плохо подходящая для общественной жизни, неудобная в своей назначенной роли преемницы Маргарет Тэтчер , которая, возможно, оставила самый неизгладимый отпечаток в работе премьер-министра любого главы британского правительства со времен Черчилля. Его неуверенность задала тон невыразимо собранной Королеве Миррен, которая стала на сеансах своего рода терапевтом. Но Майор доказывает, что является союзником королевской семьи, выступая в качестве посредника во время публичного разрыва брака принца Чарльза и Дианы. Он также консультирует королеву по мерам противодействия растущему мнению британской общественности о том, что монархия — это роскошь, которую страна больше не может себе позволить.

Морган забавно предполагает, что половина британских премьер-министров страдают легкими дисфункциями, недосыпают и нуждаются в лекарствах, чтобы справиться с их расстройствами.Это особенно верно в случае с Уилсоном, премьер-министром от лейбористов, избранным с небольшим перевесом в 1964 году. В забавной игре Маккейба он вводится в оборонительную позицию, и его общий подход, по-видимому, ставит его в противоречие с королевой. Но в их веселых шутках неизменно обнаруживается взаимное уважение и даже привязанность. Это закреплено в единственной сцене за пределами Букингемского дворца, во время визита Уилсона в летнюю резиденцию королевской семьи в замке Балморал в Шотландии. Последующая аудиенция, во время которой он признается в проблемах со здоровьем, которые привели к его отставке в 1976 году, является одним из самых эмоциональных моментов пьесы.

Тем не менее, некоторые из премьер-министров остаются в ловушке карикатурного олицетворения, что объясняется как написанием, так и выступлениями.

Черчилль (сыгранный на рецензируемом выступлении Робертом Харди , которого с тех пор заменил Эдвард Фокс из-за травмы) — стойкий ветеран. Он воспринимает неопытность Елизаветы как сигнал, чтобы проявить к ней патерналистское превосходство, только чтобы удивиться проницательности молодой королевы. Взволнованная необходимостью ждать, пока HM завершит фотосессию Сесил Битон , Энтони Иден ( Майкл Элвин ) пытается обелить роль Великобритании в Суэцком кризисе 1956 года, а также ошеломлена своей готовностью к этому вопросу. . Гордон Браун ( Натаниэль Паркер ) — говорливый шотландец, чьи черты ОКР едва ли вызывают удивление у королевы. «Психическое заболевание было в моей семье в течение некоторого времени», — сухо комментирует она.

Руфус Райт играет самую неблагодарную роль Кэмерона, его сцены отмечены застенчивыми актуальными ссылками, вставленными для легкого смеха. Он также получает незавидную задачу — озвучить ключевой момент Моргана о своем главном герое с некоторым дидактическим обобщением характера о Королеве, представляющей «непрерывную линию».”

Хотя Тони Блэр был почти таким же центральным в сценарии Моргана для Королевы , как и фигура в заголовке, этот PM здесь явно отсутствует, хотя и подтверждается редкими упоминаниями с колючками. Вместо этого главное столкновение пьесы происходит между двумя самыми влиятельными женщинами в современной британской истории, Королевой и Тэтчер (, Гайдн Гвинн, ). Ворвавшись в свою аудиторию в гневе по поводу публичной критики со стороны монарха безжалостной политики премьер-министра, Тэтчер производит впечатление предсказуемой карикатуры на женщину-дракона — властной и манипулятивной. Если The Iron Lady был слишком мягок для нее, то обращение Моргана было упрощенным и лишенным деликатности.

ФОТО: Tony Awards 2012: Звезды сцены и экрана празднуют Большую ночь на Бродвее

Однако, драматизируя бессилие королевы выступить против Тэтчер по вопросу о правительственных санкциях против Южной Африки эпохи апартеида, встреча открывает окно в ее глубоко прочувствованную преданность странам Содружества. Пьеса оказывается поучительной в этом отношении — и в связанном с ней наблюдении о том, что связи королевы с Содружеством затрудняют для Великобритании принятие обязательств в отношении Европейского союза.

Несмотря на мучительное ощущение, что это не столько жидкая драма, сколько лоскутный портрет одного персонажа, Далдри ведет дело в приятной стабильной скорости, прибивая к удивлению количество смеха и острых моментов. Каким бы обескураживающим ни было видеть, как HM доставляет зингеров, Миррен справляется с ними с апломбом. И хотя повторяющееся средство диалога взрослой Элизабет с ее девичьей сущностью является громоздким, хладнокровный авторитет Миррен заставляет его работать. Эти сцены также способствуют более широкой оценке Морганом личных жертв и компромиссов, связанных с ролью.

Красиво одетая Кроули, Миррен находится на сцене практически на протяжении двух с лишним часов спектакля, ее быстрые смены между различными нехронологическими десятилетиями проводятся на глазах у публики, но искусно скрываются за шквалом королевского персонала. Благодаря своей осанке и тонким голосовым вариациям актриса уверенно проходит 60-летний период. Но что более важно, она находит сердцебиение и ловкий интеллект под фасадом учреждения. Если в драматургии есть слабые места, то спектакль безупречен.

Место проведения: Театр Гилгуд, Лондон (работает до 15 июня)
В ролях: Хелен Миррен, Майкл Элвин, Гайдн Гвинн, Эдвард Фокс, Ричард Маккейб, Натаниэль Паркер, Пол Риттер, Руфус Райт, Дэвид Пирт, Джеффри Биверс, Биби Кейв, Майя Гербер, Нелл Уильямс, Гарри Фелтэм, Мэтт Пламб, Спенсер Китчен, Джонатан Кут, Ян Хоутон, Шарлотта Мур
Режиссер: Стивен Долдри
Драматург: Питер Морган
Художник по декорациям и костюмам: Боб Кроули
Художник по свету: Рик Фишер
Музыка: Пол Инглиш от
Звукорежиссер: Пол Ардитти
Представлено Мэтью Байамом Шоу, Робертом Фоксом, Энди Харрисом

Лихорадка — Уоллес Шон — Театр — Обзор

Сила «Лихорадки» заключается в скользкой хватке, которую рассказчик имеет в своих собственных убеждениях, как г-н. Шон с озорным остроумием улавливает извилистые рассуждения ума, пытающегося вернуться к принятию положения дел, которое он обнаружил морально несостоятельным. Мистер Шон разоблачает противоречия и компромиссы городского либерального ума с безжалостностью, хитрой и временами забавной.

Однако, несмотря на плотность и богатство языка, «Лихорадка» не очень глубоко анализирует фундаментальные причины мирового неравенства и не предлагает каких-либо рациональных идей о том, как их можно смягчить.Мистер Шон, конечно, ограничен объемом опыта рассказчика — экономистом или политологом он не является, — но в результате повествование вращается вокруг нескольких основных выводов, которые кажутся более тонкими и очевидными, чем больше они иллюстрированы или просто повторены.

«Мое чувство в моем сердце сочувствия к бедным не меняет жизни бедных», — неудивительно, — говорит наш рассказчик в конце пьесы. По крайней мере, мистер Шон демонстрирует самопознание, соответствующее его рассказчику, когда он заставляет его продолжать: «И художники, которые создают произведения искусства, вызывающие сочувствие и добрые ценности, не меняют жизнь бедных.

Убийственный вывод пьесы — что только кровь, пролитая на их пороге, заставит самодовольных богатых изменить свои эгоистичные методы — не оставляет места для постепенного, но неуклонного прогресса в смягчении серьезных экономических дисбалансов в мире. Его простое указание пальцем на эгоизм и материализм самодовольной буржуазии кажется редуктивным.

Ближе к делу, я думаю, что мистер Шон переоценивает склонность своей аудитории к самобичеванию на добрые полчаса. «Лихорадка» врезалась бы в сознание глубже, будь оно короче.Он должен знать, что 90-минутный монолог дает слишком много сил для неправильных мыслей о планах на ужин и о том, как лучше поймать такси после выступления.

А может — кто знает? — некоторые из зрителей могут использовать эти полчаса с большей пользой, учиться или работать для постепенного улучшения жизни других, вместо того, чтобы сетовать на собственный эгоизм за бокалами шампанского.

Лихорадка

Уоллес Шон; режиссер Скотт Эллиотт; наборы Дерека Маклейна; костюмы Эрика Беккера; освещение Дженнифер Типтон; звук Брюса Одланда; руководитель производства Питер Р. Feuchtwanger / PRF Productions; постановщик постановки Валери А. Петерсон; управляющий продюсер Барак Эванс; заместитель художественного руководителя Ян Морган. Представлено New Group, г-н Эллиот, художественный руководитель; Джефф Рич, исполнительный директор. В Новой Группе на Театральном Роу, Театр Желудь, 410 West 42nd Street, Клинтон, (212) 279-4200. До 3 марта. Продолжительность спектакля: 1 час 30 минут.

С: Уоллес Шон (Путешественник).

Аудитория — обзор | Театр

Питер Морган получил золотые кассовые сборы своим фильмом «Королева».Скорее всего, он сделает это снова с этой пьесой, основанной на частной еженедельной аудиенции, которую монарх дает премьер-министру. Но я бы сказал, что в обоих случаях PM многим обязан HM: другими словами, Хелен Миррен, которая снова дает безупречное исполнение, выходящее за рамки простого олицетворения, чтобы наделить монарха чувством внутренней жизни и квази- Шекспировская аура одиночества.

Однако как драматург Морган сталкивается с двумя проблемами. Во-первых, никто никогда не знает, что говорят на этих еженедельных tête-à-têtes , поскольку они не ведутся.Другой, более серьезный, заключается в том, что в конституционной монархии королева не имеет полномочий противоречить политике: просто, по словам Уолтера Бэджхота в 19 веке, «чтобы с ней советовались, чтобы с ней советовали и предупреждали», что казалось бы чтобы исключить драматический конфликт. Я бы сказал, что Морган решает эти проблемы с разной степенью успеха.

В пьесе, которая зигзагами движется вперед и назад на протяжении 60 лет и показывает восемь из 12 премьер-министров, с которыми имела дело королева (но не Тони Блэр), Морган, очевидно, может свободно строить предположения о том, что было сказано.Он делает это достаточно занимательно, показывая, что королева часто действует как суррогатная психиатрия для своих измученных министров: она предлагает платок плачущему Джону Мейджору (очень забавный Пол Риттер) и советует спать и отдыхать параноику Гордону Брауну (весьма правдоподобный Натаниэль Паркер).

Но право Моргана на драматическую лицензию выходит далеко за рамки его портрета Гарольда Уилсона. Это не вина Ричарда МакКейба, который играет Уилсона с приятным шутливым юмором. Но я не могу поверить, что Уилсон, самый расчетливый из политиков и преподаватель Оксфорда до прихода к власти, когда-либо влетел бы в Букингемский дворец, выдав себя за «хулигана» из рабочего класса; и, каким бы дружелюбным он ни стал позже, я считаю маловероятным, чтобы он осмеивал королеву за ее германское происхождение, говоря, что в Балморале вместо волынки «вам нужен кто-то, играющий на аккордеоне в ледерхозе».

Более серьезный вопрос, однако, заключается в том, как внести конфликт в ситуацию, которая по конституции исключает его. Морган делает это хитрыми способами, показывая, что Королева использует свое положение, чтобы говорить правду властям. В 1952 году, как нервный молодой монарх, она противостоит стареющему Черчиллю (Эдвард Фокс, галантно взявший на себя роль в кратчайшие сроки). А в 1956 году она выдыхает отговорку Энтони Идена (чрезвычайно нервного Майкла Элвина) о том, что наше вторжение в Суэц было ответом на израильскую агрессию, а не результатом военного и дипломатического сговора.

Но, демонстрируя практическую мудрость Королевы, Морган ограничивает возможности конфликта; и только дважды, в веселой панораме политической истории, я почувствовал резкое повышение температуры. Однажды был в сцене 1992 года, когда Джон Мейджор передает резкие взгляды принцессы Дианы на монархию и ставит королеву в отставку, ставя под сомнение королевские расходы. Другой был момент, когда миссис Тэтчер (Гайдн Гвинн в раздражении) врывается во дворец, чтобы с некоторой долей справедливости атаковать утечки информации из-за неприязни королевской семьи к ее политике.Но достоинство этой сцены в том, что она приводит к серьезным политическим дебатам по поводу решительного отказа Тэтчер применять санкции в отношении Южной Африки.

Как бы сильно Морган ни старался, вечер не может не казаться серией скетчей из ревю: своего рода «1956 и все такое». Все это объединяет искусная постановка Стивена Долдри и яркое исполнение Хелен Миррен, которые даже в нелинейном сценарии подкрепляют неуклонный рост уверенности и авторитета королевы. Долдри пришла в голову остроумная идея позволить многим изменениям костюмов происходить на сцене, чтобы мы увидели Миррен, как высококлассная цыганка Роуз Ли, сбрасывающая свои слои костюма: в мгновение ока она переходит из солидного пожилого одеяла Майора в распущенный новичок, который 40 лет назад справляется с покровительственным Черчиллем.

Но Миррен также отражает сочетание необычного и обычного в королеве. Подобно HMQ в «Вопросе атрибуции» Алана Беннета, она способна распознать все формы притворства. И в своих диалогах со своим молодым я она передает чувство ловушки и одиночества, которое сосуществует с жизнью, основанной на королевских привилегиях. У меня есть теория, согласно которой все пьесы о монархии, от Шекспира «Генрих V» до «55 дней» Говарда Брентона, заканчиваются исследованиями одиночества. Именно это и происходит здесь.Но если умозрительные и по сути статичные политические сплетни Моргана — то, что вы могли бы назвать «Пепи за кулисами» — приобретают эмоциональный резонанс, то во многом это благодаря от природы величественной Миррен.

До 15 июня. Касса: 0844 4825130

Отзывы зрителей — Театр в Чикаго

Театральная компания TimeLine

Средняя оценка на основе 16 отзывов

  • Настоятельно рекомендуется
  • Рекомендуется
  • Скорее рекомендуется
  • Не рекомендуется

Chicago Tribune — рекомендуется

«…Морган (который также написал «Королеву» и «Фрост / Никсон») умеет писать простые пьесы, которые заставят вас поговорить за обедом. Он не стилист-абсурдист или что-то в этом роде, но его работы всегда контекстуализируют человеческие слабости в более широком контексте. Ясно, что он считает монарха столь же полезным, как и избранные политические лидеры, которые, по природе демократии, могут заглядывать только через более тонкое окно опыта. Однако королева пьет чай достаточно долго, чтобы знать, что все проблемы и идеи возникают снова и снова. Просто они бывают разной крепости и вкуса ».
Читать полный обзор

Крис Джонс

Chicago Sun Times — настоятельно рекомендуется

«… Теперь у вас есть своя собственная аудитория с королевой благодаря великолепной чикагской премьере фильма TimeLine Theatre» The Audience «Питера Моргана — умного портрета женщины, чей характер, интеллект, острый юмор и тихая жестокость проявляется самым удивительным образом.»
Читать обзор полностью

Hedy Weiss

Daily Herald — настоятельно рекомендуется

«… Самые очаровательные моменты в пьесе происходят между Элизабет и синих воротничков, лидером лейбористов Гарольдом Уилсоном (приветливо вспыльчивым ДеКаро), который называет ее настоящей« лейбористкой леди ». Разделенные по классам, объединенные состраданием, они очень близки быть друзьями настолько, насколько они могут быть, что-то остро подсказывает предпоследняя сцена «Аудитории».
Читать обзор полностью

Барбара Вителло

Чикаго Читатель — в некоторой степени рекомендуется

«… Она проницательная, сознательная, впечатляюще дисциплинированная, но способная на тепло — и в этой постановке, которую поставил Ник Боулинг, тоже немного скучновата. Что является сюрпризом, учитывая, что ее играет обычно чудесная Джанет Ульрих Брукс, которая здесь просто очень хороша. Я думаю, проблема в том, что Брукс не оставляет места для подрывной деятельности. Ее Элизабет сочувствует даже в своих слабостях «.
Читать полный обзор

Тони Адлер

Windy City Times — настоятельно рекомендуется

«.Драматург Питер Морган сделал карьеру, документируя предполагаемую деятельность сильных мира сего. Его последний римский ключ предлагает подслушивать еженедельные брифинги («аудиенции») между назначенным лидером Содружества и его главными исполнительными должностными лицами, премьер-министром, с которым мы встречаемся в ходе нашего визита. Поскольку эти интервью из реальной жизни проводились и проводятся в условиях строгой секретности, Морган может свободно строить предположения ».
Читать полный обзор

Мэри Шен Барнидж

Тайм-аут Чикаго — в некоторой степени рекомендуется

«…Но как портрет королевы или даже кабинета «Аудитория» робкая. Морган изображает Ее Королевское Высочество доброжелательной, заинтересованной, начитанной, иногда противоречивой и в основном скучной. Актерский состав впечатляет своими трансформациями, но надежный Брукс не получает той опоры в одежде, которая была у Миррен; она едва ли даже меняет парик, играя Элизабет от двадцати до восьмидесяти, что подчеркивает повторяющуюся тупость самой пьесы. Лишенный королевской чепухи, «Аудитория» представляет собой собрание прекрасных спектаклей в поисках пьесы.»
Читать обзор полностью

Kris Vire

Chicago On the Aisle — рекомендуется

«. .. Джанет Ульрих Брукс безраздельно властвует в роли королевы Елизаветы II в пьесе Питера Моргана» Аудитория «в театре TimeLine. Уравновешенная, осмотрительная, забавная и даже немного уязвимая игра одной из самых разносторонних актрис Чикаго дает неизменное сердце в остальном неравномерное предприятие «.
Читать обзор полностью

Лоуренс Б.Джонсон

Сцена и кино — настоятельно рекомендуется

«… Морганс остроумный, красноречивый и даже комичный диалог никогда не осмелится пролить свет на магию, такого пристального внимания, которого Виндзоры больше всего боятся. Это, конечно же, убьет основные иллюзии наследственной монархии. Тем не менее, его Элизабет , хитро переданная Бруксом с меньшим количеством хладнокровия, и ее расчетливо информативные премьер-министры (включая беспомощного Ульриха Гордона Брауна), замысловато переданные тремя главными актерами, очень присутствуют и учитываются. Зрителям может не хватать драйва и динамизма исторических пьес Шекспира, но это только доказывает их истинность для нашего времени. Эти восхитительные и приводящие в замешательство перепалки между Crown и гражданами включают всех нас. Поговорим о важной консультации! »
Читать обзор полностью

Лоуренс Боммер

ChicagoCritic — настоятельно рекомендуется

«… Аудитория оживляет историю и могущественные исторические личности, слабости и все такое.Мы видим, что Елизавета II больше, чем улыбающаяся дама с сумочкой. Брукс здесь замечательный. Это жемчужина! »
Читать обзор полностью

Том Уильямс

В окрестностях города Чикаго — рекомендуется

«… Я могу сказать вам, что актерский состав великолепен! Игра, безусловно, достойна награды Джеффа. В роли королевы Елизаветы II потрясающая Джанет Ульрих Брукс, которую я обожаю во всем, что она делает, но в в этой пьесе, тем более! Экверри, наш рассказчик и правая рука Королевы идеально сыграны Дэвидом Лайвли, а двое других мужчин в этом составе берут на себя все остальные мужские роли. Марк Ульрих занимается Джоном Мейджором, Гордоном Брауном, Энтони Иденом, Дэвидом Кэмероном и детективом Скотланд-Ярда ».
Читать полный обзор

Алан Бреслофф

NewCity Chicago — очень рекомендуется

«… Сценарий Питера Моргана обнаруживает неожиданный, но удовлетворительный брак с интимным взглядом режиссера Ника Боулинга на лидера, который известен своей личной жизнью. Это тонкий баланс представления защищенного, привилегированного королевского особа, но при этом дотошного, чуткого гражданского слуга, который отличает изображение Королевы Бруксом.Яркие реакции Брукса рисуют немного более сложный портрет, чем то, что написано Питером Морганом — уважительное и позитивное, но слегка механическое — изначально ».
Читать полный обзор

Даниэль Левски

Chicago Theater Review — настоятельно рекомендуется

«. .. То, что написала Морган, представляет собой ретроспективный взгляд на то, как Его Королевское Высочество относилось к наиболее близким ей политическим деятелям и отвечало на них в панораме политической истории.Благодаря отношениям королевы Елизаветы со своими премьер-министрами мы можем увидеть, как она относилась к советам и информации, которыми они поделились, и как изменился характер этого очаровательного, умного, долгое время правившего монарха. Здесь номинальным главой Великобритании становится теплый человек из плоти и крови, изображаемый как смесь обычного и экстраординарного. Вместо того, чтобы быть просто королевой, Элизабет предстает в образе вдумчивой, заботливой женщины благодаря чудесно выверенной игре светлой Джанет Ульрих Брукс.»
Читать обзор полностью

Колин Дуглас

Театр Чикаголенд Отзывы — Рекомендовано

«… Режиссер Ник Боулинг старается, чтобы 11 сцен и их интерлюдии проходили хорошо, а выступления ДеКаро и Ульриха все качественные, особенно ДеКарос Черчилль, Гарольд Уилсон и Ульрихс Энтони Иден. Морган выделил для каждой из них разные личности, особенно интенсивная Маргарет Тэтчер.Но вопрос, однако, насколько средний игрок TimeLine будет заинтересован.Это похоже на то, как английскую публику просят позаботиться об исторической пьесе, изображающей американских политических деятелей, таких как Вудро Вильсон, Джеймс Бьюкенен, Джеральд Форд и Гровер Кливленд ».
Читать полный обзор

Дэн Зефф

The Hawk Chicago — Рекомендовано

«… В целом Джанет Ульрих Брукс предлагает спектакль, достойный переполненной публики. Хотя этот спектакль не для всех, те, кто готов внимательно прислушаться к этому талантливому ансамблю, не оставят разочарованными»

Эмили Шмидт

Chicago On Stage — настоятельно рекомендуется

«.Что касается королевы Елизаветы II, вероятно, нет современного писателя, который знает больше и может передать это с большей человечностью, чем Питер Морган, автор книги «Королева и корона». Он сделал Ее Королевское Высочество центром своих последних работ, и его работы неизменно раскрывают человечество, скрывающееся за тайной королевской семьи. Его пьеса 2013 года «Аудитория», в которой Хелен Миррен играла главную роль, когда она была показана в Англии и когда она ненадолго играла на Бродвее, теперь была доставлена ​​в Чикаго Театром Timeline, и эта постановка стала настоящим открытием.Точно так же, как Морган обнажает королеву до ее человечности, интимная постановка Timeline убирает его игру от театральности версии Вест-Энда / Бродвея с ее огромным составом, многочисленными сменами костюмов и корги до основ это о: двух людях, встречающихся для разговора в отдельной комнате. Timeline сконфигурировала свое пространство в раунде для этой постановки, аудитория окружала четыре стула в нескольких футах от них, единственный намек в пользу аристократии — эффектная люстра над головой.»
Читать обзор полностью

Карен Топхэм

Изображение этого сообщения — Настоятельно рекомендуется

«. .. Если вы обожаете историческую литературу или любите историю, аудитория, вероятно, станет вашим лучшим выбором для вечеринки в городе».
Читать обзор полностью

Эми Мунис


Sugar Bytes Egoist

Простой, но эффективный производственный инструмент

Sugar Bytes поможет вам превратить ваши идеи в музыку — быстро!

Для создания танцевальной электронной музыки существует множество отличных программных продуктов.Sugar Bytes собрали немало поклонников в этой широкой области с помощью программного обеспечения, такого как пошаговый мультиэффект-секвенсор Effectrix (обзор в SOS за март 2009 г .: www.soundonsound.com/sos/mar09/articles/sugarbytes.htm), Turnado мультиэффекты в реальном времени и очень мощный плагин пошагового секвенсора Thesys. Каждый из этих инструментов предлагает очень доступные, а иногда и очень левые творческие возможности для электронных музыкантов, и неудивительно, что последнее дополнение к линейке продуктов Sugar Bytes нацелено на ту же аудиторию.

В Egoist есть три основных элемента. Сначала вы получаете слайсер петель, где вы можете в стиле ReCycle нарезать петлю (автоматически или вручную) и сопоставить эти фрагменты с нотами MIDI. Во-вторых, вы получаете простой басовый синтезатор. Это не принесет вам призов из-за своей сложности, но оно простое в использовании и может дать вам прочную основу. В-третьих, вы получаете столь же простую драм-машину — только бочку, малый барабан и хай-хет — с множеством наборов на выбор и разнообразным набором звуков электронных барабанов для изучения.

Все три источника звука имеют доступ к пошаговому секвенсору на основе паттернов. Проект может содержать 16 паттернов, и каждый паттерн может содержать собственную звуковую петлю в слайсере, а также набор звуков баса и ударных. Паттерны можно разделить на части, а партии — в композицию. Хотя вы можете выполнять секвенирование паттернов в своей DAW / секвенсоре при использовании Egoist в качестве плагина, поскольку он также работает как автономное приложение, вы также можете создавать полные структуры песен, просто используя Egoist.

Звуковые эффекты также включены.Фактически, секция эффектов — это почти Effectrix в миниатюре, с семью различными эффектами — фильтром, задержкой, реверберацией, бит-дробилкой, хорусом, ленточным остановом и лупером — которые могут быть пошагово секвенированы как часть каждого паттерна. Вы можете выбрать, проходит ли каждый из трех источников звука через эту цепочку эффектов.

После покупки установка представляет собой загрузку размером 700 МБ (благодаря соответствующей библиотеке циклов и шаблонов) и требует серийного номера для активации. Это оказалось совершенно безболезненно, и, как только загрузка была завершена, я за пару минут начал работать как с автономной, так и с подключаемой версиями.Версия плагина работала очень гладко на инструментальной дорожке в Cubase (инструкции по использованию с рядом основных секвенсоров содержатся в руководстве в формате PDF), а главная страница настроек позволяет легко настроить синхронизацию с главной программой.

Как и в большинстве программ Sugar Bytes, довольно много всего упаковано в довольно компактный интерфейс. Верхняя полоса элементов управления обеспечивает доступ к элементам управления транспортом, отмене / повторному выполнению, предустановкам, длине шага (в единицах деления полосы), настройке качания, а затем к серии фейдеров громкости для каждого из трех источников звука, а также к общему уровню выходного сигнала. .Кнопки над фейдерами включают и выключают каждый инструмент и устанавливают, будет ли он направлен на эффекты.

Внизу по левому краю находятся четыре вкладки с названиями Slicer, Bass / Beat, Effects и Egoist, которые представляют четыре основных экрана управления. В нижней части экрана отображение меняется в зависимости от того, работаете ли вы в режиме паттерна, партии или песни. Кроме того, есть также значок клавиатуры, который включает довольно хороший режим Slice Keys, в котором вы можете играть на 16 доступных слайдах с MIDI-клавиатуры.Страница Egoist содержит ряд глобальных настроек.

Вкладка Egoist посвящена глобальным настройкам, многие из которых имеют характер «установил и забыл»; наиболее важные из них включают режим синхронизации хоста, временную развертку для слайсера (изменяя способ выполнения слайсера) и регулятор максимизатора Max – Out (для дополнительной прокачки).

Перейдите к экрану слайсера (см. Основной снимок экрана, сопровождающий этот обзор), и все станет немного более загруженным. Отображение формы волны и инструменты нарезки преобладают в верхней части, где вы можете загрузить заводскую петлю или одну из своих собственных, изменить ее высоту более ± 2 октавы и установить чувствительность нарезки.Ломтики также можно отрегулировать вручную. Здесь и в другом месте инструмента вы увидите значок в виде кубика: если вам просто нужно немного случайного вдохновения, нажимайте на него, пока не появится что-то, что вам нравится! Параметр «Длина» эквивалентен настройке «гейта», которую можно найти в некоторых других пошаговых секвенсорах, а параметр «Огибающая» позволяет применить глобальное сустейн / затухание для всех слайсов.

Под секцией формы волны находится ряд полос для создания пошагового паттерна на основе срезов. Если вы включите режим паттерна, вы сможете выбрать один из 16 паттернов для редактирования в секвенсоре. Здесь есть всевозможные варианты. Вы можете выбрать, какой фрагмент воспроизводится на каждом шаге с помощью вертикальных фейдеров, изменить длину шага паттерна (паттерны в проекте могут иметь разную длину), приглушить шаг, отменить его и выбрать воспроизведение всего паттерна вперед, назад, или в случайном порядке. Другие дорожки позволяют применять пошаговые изменения высоты звука (чтобы вы могли легко создавать мелодии), устанавливать уровень и применять пошаговую атаку / затухание.

Инструменты справа позволяют копировать и вставлять настройки различными способами и, опять же, бросать кости, чтобы воспользоваться удачей.Внизу этого раздела находятся инструменты копирования / вставки / удаления / кубиков, которые работают на уровне всего шаблона; Как только вы создали один понравившийся вам узор, его легко скопировать, а затем настроить для создания вариаций. В целом, слайсер имеет множество творческих возможностей, и, возможно, единственная дополнительная «дорожка», которая мне бы понравилась, — это панорамирование. Может быть, для будущего обновления?

Страница Bass / Beat обеспечивает аналогичное, хотя и немного более оптимизированное, редактирование звука и пошаговую последовательность для басовых и ударных инструментов.Синтезатор басов — это очень простое устройство с одним осциллятором, с прямоугольными или пилообразными формами волны, фильтром, довольно приятным овердрайвом и базовыми опциями модуляции. В барабанном блоке вы можете выбирать между несколькими наборами, охватывающими разные стили, и в каждом наборе вы можете выбрать из более чем 30 звуков бочки, малого барабана и хай-хэта с регулировкой высоты тона и уровня. Опять же, здесь достаточно разнообразия, чтобы заинтересовать вас, не перегружая вещи. Эта страница позволяет вам настраивать звуки баса и ударных, а также их паттерны пошагового секвенсора.

В секции пошагового секвенсора три полосы для баса позволяют определить длину / тип ноты, высоту, а затем грубую высоту звука (± 1 октава). Можно установить длину заметки и указать завязки. Вы также можете использовать скользящие заметки, чтобы добавить приятные дополнительные вариации высоты звука. Между тем барабаны имеют простую аранжировку с одной полосой на звук. Как и в случае с большинством дисплеев барабанной сетки, нажатие на шаг создает «удар». Если вы нажмете второй раз, вы получите второй уровень скорости (или альтернативный звук открытого хай-хэта), а третье нажатие очищает шаг.Как и в случае со страницей Slicer, правая сторона обоих наборов дорожек предоставляет различные варианты копирования / вставки / случайного выбора. Тем не менее, довольно приятно, что элементы управления ударными включают кнопки увеличения и уменьшения, которые дают вам доступ к небольшому набору основных пресетов ударов ударных — отлично, если вы просто хотите быстро воспроизвести грув.

В использовании Egoist доставляет массу удовольствия. Все три звуковых элемента по-своему «минималистичны», но это определенно тот случай, когда сумма больше, чем части.Sugar Bytes включает в себя огромный выбор предустановок, которые очень четко демонстрируют потенциал. На самом деле можно уговорить приличный диапазон звуков от басовых и ударных блоков, и, поскольку вы можете добавлять звуки через свои собственные звуковые петли (и каждый паттерн в проекте может использовать другой звуковой цикл, если требуется), существует множество звукового потенциала. Добавьте эти эффекты, и Egoist станет отличным маленьким инструментом для создания глючных, причудливых электронных грувов и пластов.

Sugar Bytes представляют Egoist как генератор музыкальных идей «сделай это быстро», и я думаю, им это в значительной степени удалось.После создания набора паттернов дополнительная возможность объединить их в цепочку до шести частей, а затем объединить части в композицию, означает, что вы можете очень быстро перейти от базовой идеи к полной структуре песни, даже если вы используете Egoist вне хоста DAW. . Таким образом, он станет отличным вариантом в качестве электронного блокнота для зарисовок идей даже на скромном ноутбуке для работы в движении.

Если бы я обнаружил одно упущение в текущей спецификации Egoist, это было бы отсутствие вывода MIDI. Вы можете запускать воспроизведение паттернов с MIDI-клавиатуры, и режим Slice Keys тоже очень интересен; есть также опция MIDI Learn, к которой вы можете получить доступ, просто щелкнув правой кнопкой мыши любой из элементов управления. Однако, насколько я понимаю, вы не можете использовать свои паттерны Egoist MIDI для управления более полнофункциональными виртуальными инструментами. Однако было бы здорово увидеть это.

Я рад признаться, что я немного фанат того, что делают Sugar Bytes. Их программное обеспечение, кажется, всегда предлагает уникальный подход к тому, что может быть знакомым концепциям, и с Egoist они взяли идею коробки петли / грува и представили ее в формате, который эффективен, но также очень интересен.Оптимизированный набор функций на самом деле является одной из главных достопримечательностей Egoist, поэтому было бы обидно, если бы Sugar Bytes слишком далеко отошли от текущего дизайна. Тем не менее, я думаю, что интерфейс мог бы иметь пару дополнений, таких как выход MIDI и панорамирование, не теряя при этом сути того, что делает его таким хорошим.

Тем не менее, даже в нынешнем виде Egoist доставляет удовольствие, и, как средство быстрого создания идей электронной музыки, это очень крутой маленький инструмент по очень конкурентоспособной цене. Возможно, это не такая уж и безумная поездка, как что-то вроде BreakTweaker от iZotope, но все же достаточно далеко слева от центра, чтобы получить блестящие результаты.Если вам нравится строить свою электронную музыку из петель и грувов, и вам нравится работать быстро, Egoist наверняка понравится.

Несмотря на то, что существует множество инструментов петель / грув, если у вас есть экспериментальная полоса — и вам, вероятно, нужен один, чтобы конкурировать на сегодняшней многолюдной сцене производства EDM — некоторые интересные альтернативы Egoist будут включать блестящий BreakTweaker от iZotope или DM307 Heavyocity (для Kontakt ). Оба могут дать отличные результаты, но, возможно, придется потратить немного больше внимания на более крутую кривую обучения по сравнению с Egoist.

Если вы использовали Effectrix от Sugar Bytes, формат «Effectrix mini» на странице эффектов Egoist покажется вам очень знакомым. Здесь вы можете упорядочить применение семи доступных эффектов с помощью дорожек пошагового секвенсора в основании страницы. В верхней половине экрана вы можете настроить сами параметры эффектов. Здесь есть довольно симпатичная, но очень функциональная графика. На странице эффектов предлагается «мини-эффектная матрица» с семью эффектами, которые можно пошагово чередовать в рамках шаблона.особенно в эффектах задержки и реверберации. Возможность инвертировать и рандомизировать последовательность эффектов может также открыть всевозможные дополнительные возможности для изменения шаблона. В самом деле, применение случайной опции означает, что ваш паттерн будет немного отличаться при каждом срабатывании, что действительно очень круто.

Плюсы

  • Эффективный рабочий процесс, но с множеством творческих возможностей.
  • Удовольствие от использования.
  • Результаты могут быть отличными.

Минусы

  • В настоящее время нет опций вывода MIDI.
  • Панорама в слайсере подойдет.

Резюме

Если вы ищете компактный, но очень креативный набор инструментов с идеями петли / грува, Egoist — отличный выбор, и это определенно продукт, который следует изучить создателям экспериментальной электронной музыки.

Test Spec

  • Apple iMac с четырехъядерным процессором i7 с тактовой частотой 3,4 ГГц и оперативной памятью 16 ГБ, работающая под управлением ОС 10.9.5.
  • Проверено с помощью Focusrite Scarlett 8i6, Steinberg Cubase 7.5.
.

No related posts.

0
Разное

Leave a Reply

Ваш адрес email не будет опубликован. Обязательные поля помечены *