Театр татьяны сац: Московский Государственный Академический Детский Музыкальный Театр имени Наталии Ильиничны Сац
афиша, репертуар. Билеты в ТЮЗ, Алматы онлайн
Адрес: г. Алматы, ул. Шаляпина, 22
Касса и Администрация: +727 303 02 02, +7 727 303 25 78.
Метро: станция метро «Москва»
Удаленность от станции: 1,3 км.
Вход: со стороны проспекта Алтынсарина.
Парковка: имется наземная Парковка для посетителей бесплатная.
Буфет: Театральное кафе в здании Театра.
Внимание! Во избежание распространения инфекции COVID-19, в кинотеатре проводится проверка посетителей через систему Ashyq (подробнее)
Продолжая покупку, вы подтверждаете свое согласие с тем, что держателю билета может быть отказано в посещении кинотеатра при наличии «красного» или «желтого» статуса с возможностью возврата билета.
Открыт театр юного зрителя в Алматы был в далеком 1945 г. благодаря усилиям режиссера и театрального деятеля – Натальи Сац бывшей в те годы в ссылке в Алма-Ате.
До 1985 года обе труппы делили одну сцену, репетируя и давая представления по очереди. Затем для русского ТЮЗа выделили новое здание. И в 1995 году ему присвоили имя его основательницы, а в 1996 году статус академического. В 2000-м году государственный академический русский театр для детей и юношества им. Сац переехал в здание бывшего Дворца культуры АХБК и по сей день продолжает там свою активную работу.
Афиша ТЮЗа им. Сац
За свою больше чем полувековую историю на сцене театра юного зрителя был поставлен ни один десяток пьес. Одними из первых произведений показанными детям под руководством самой Н.
Сац, в период с 1945 по 1949 гг. были «Красная шапочка», «12-я ночь», «Два капитана», «Молодая гвардия», «Два веронца».
Сегодня репертуар ТЮЗа им. Сац представлен такими постановками как:
- Золотой Ключик;
- Звездный мальчик;
- Конек-Горбунок;
- Вера, Надежда, Любовь;
- Скандальное происшествие и многие другие.
Основным принципом работы ТЮЗа им. Сац является воспитание юного поколения в любви к театру и искусству. В каждой из постановок поднимаются вопросы добра и зла, порядочности и взаимопомощи. И благодаря игре актеров, которая отличается высоким уровнем мастерства (ведь маленького зрителя не обманешь), происходит полное погружение в происходящее на сцене действо. Сегодня в здесь работают почти 40 актеров среди которых Юлия Узинг, Александр Шитов, Марина Кадирбердиева, Азат Мынбаев, Александр Красников и другие.
Посетить ТЮЗ им. Сац в Алматы — это значит получить яркие, приятные впечатления. Просмотренная пьеса не оставит равнодушным ни ребенка, ни взрослого.
Спланировать досуг с ребенком теперь можно заранее благодаря сервису Ticketon. На нашем сайте вы можете ознакомиться с полным репертуаром ТЮЗа и купить билеты онлайн на любой понравившийся спектакль.
Правила пользования электронным билетом: Для входа в театр необходимо распечатать электронный билет и предъявить его на входе.
Детский музыкальный театр имени Н.И. Сац
Датой рождения театра принято считать 21 ноября 1965 года, когда на сцене Театра эстрады состоялось первое представление детского музыкального театра — премьера оперы М.И. Красева «Морозко». Изначально театр не имел собственной сцены, но вскоре он переехал в здание бывшей гостиницы «Славянский базар» на Никольской улице (до 1990 года — улица 25 Октября).
В современном здании театра два зала:
- Большой зал — на 1100 мест, с тремя сценами: одна главная и две боковых. В этом зале находится одна из достопримечательностей театра — занавес на тему оперы Н. А. Римского-Корсакова «Садко».
- Малый зал — на 300 мест, концертный.
В 2003 году перед зданием театра установлен памятник Н. И. Сац. На памятнике фигура Н. И. Сац изображена с двумя детьми в образах Красной Шапочки и Волка. Сегодня в текущем репертуаре театра более 30 названий. Разная тематика. Разные жанры. Разный возрастной адрес. Репертуар театра — лучшее свидетельство широты и масштабности его творческой деятельности.
Узнать подробности можно на официальном сайте: http://teatr-sats.
ru/
Поделиться ссылкой
Фотографии места
Отзывы про детский музыкальный театр имени Н.И. Сац
Кудамоскоу в курсе всех событий, которые пройдут в Москве .
Если вы знаете о событии, которого нет на сайте, сообщите нам!
Театр Наталии Сац объявил планы на новый 55-й сезон — Российская газета
Уставшие от разлуки и безработицы в карантине актеры единственного в мире Детского музыкального театра первое представление нового театрального года — сбор труппы — отменять не стали.
Артисты радовались встрече друг с другом, как дети, и не скрывали, что амбарного замка на дверях родного театра боятся больше любой телесной хвори. Главные события нового сезона — премьеры, гастроли и долгожданная реконструкция.
Встречу начали с просмотра фильма о жизни в самоизоляции и чествования коллег. Вручили почетные грамоты артистам труппы и членам постановочного коллектива. Поздравили дуайена, старейшину театра, Роксану Николаевну Сац с присуждением ей премии «Золотая маска» за вклад в театральное искусство.
Главное событие для театра — это премьеры. На юбилейный сезон их запланировано три и все на Малой сцене, так как на основной будут работать строители. Одним из новых названий в афише станет шуточный балет Кирилла Симонова «Три поросенка» на музыку Франсиса Пуленка — смешная современная сказка с очаровательной сценографией Екатерины Злой. Еще одной премьерой станет спектакль «В шесть часов вечера после войны», названный режиссером Валерием Меркуловым «героической музыкальной комедией».
Эта постановка будет основана на одноименном фильме Ивана Пырьева с музыкой Тихона Хренникова и станет своеобразным музыкальным ремейком советского киношедевра. Новую партитуру для Театра Сац создал один из ведущих современных композиторов-неоклассиков Михаил Броннер. Над постановкой написанной им оперы по книге Георгия Остера «Вредные советы» будет работать молодая творческая команда во главе с режиссером Валентиной Грищенко.
В планах театра — две гастрольные поездки в рамках федеральной программы «Большие гастроли»: в сентябре — в Саратов со спектаклями «Волшебник изумрудного города», «Кошкин дом» и «Теремок», в ноябре — в Волгоград. В апреле 2021 года театр запланированы гастроли спектакля «Картинки с выставки» — копродукции с театром Taschenoper — в Вене.
В октябре и ноябре театр будет принимать активное участие в проведении Пятого фестиваля музыкальных театров «Видеть музыку», примет на своей сцене несколько спектаклей региональных музыкальных театров и покажет прошлогоднюю премьеру Георгия Исаакяна, первую в России постановку оперы Филиппа Гласса «Les Enfants Terribles / Жестокие дети» по мотивам романа Жана Кокто.
А в марте театр проведет Всероссийский фестиваль школьных самодеятельных детских театров «Москва-Театр- Школа».
Прямая речь
Георгий Исаакян, худрук Театра имени Н.И. Сац
Мы должны быть осторожны и беречь друг друга. мы будем двигаться осторожно по очень тонкому льду… Нам предстоит странный сезон. Долгосрочное планирование, за которое мы раньше так боролись, теперь уходит в прошлое, летом мы перешли на краткосрочные планы. Эта очень трудоемкая работа короткими перебежками, что будет сохраняться, думаю, еще долго, и такая ситуация во всем мире! Это огромный удар по всему театральному искусству! Но у нас юбилей — 55-й сезон. И мы всё же планируем праздновать в ноябре.
К тому же время карантина было потрачено с пользой на уборку и оптимизацию пространств в постановочных цехах. Это была колоссальная работа. И в наших стенах уже началась реконструкция: летом велись работы альпинистами, которые отчищали фасад театра. Теперь он сияет и именно такой, каким был в момент открытия театра.
Афиша Театра Сац в июнь. Расписание и репертуар спектаклей в Театре Сац на июнь 2021
Московский государственный академический детский музыкальный театр им. Н.И. Сац – первый музыкальный театр для детей и юношества, созданный на территории СССР. Учреждение носит имя выдающегося деятеля советской и российской культуры Натальи Ильиничны Сац, которая является одним из его основателей и последующим руководителем. Он был открыт 21.11.1965 г., когда в помещении Московского театра эстрады состоялся показ оперы «Морозко» М. Карасева, поставленной специально для детей. Первые несколько месяцев театр не имел своей собственной сцены, но со временем его труппа перебралась в здание, где ранее располагалась гостиница «Славянский базар» на Никольской улице. А в 1979 году он получил в свое распоряжение собственное помещение на проспекте Вернадского, которое спроектировано и построено специально под него. Символом театра стала синяя птица, чей лик был возведен на его фасаде.
Первые годы своего существования театр сталкивался с серьезными проблемами, несмотря на всю свою значимость. Прежде всего, это связано с отсутствием собственной сцены, где можно осуществлять полномасштабные постановки. Но именно в этот период были заложены ключевые творческие и организационные основы нового театрального учреждения, поставлен целый ряд спектаклей, завоевавших любовь и признание зрителей. Авторами являлись постановщики и композиторы, которые тесно взаимодействовали с музыкальным театром. В их число входят такие постановки, как «Сестры» Д. Кабалевского, «Левша» А. Александрова, «Белоснежка» Э. Колмановского, «Мальчик- великан» Т. Хренникова, «Три толстяка» В. Рубина, «Максимка» Б. Терентьева, «Красная шапочка» М. Раухвергера и т.д. Все они были созданы именно в 60-70-х годах. Параллельно с созданием спектаклей формировалась и труппа. Практически во всех вышеперечисленных постановках принимали участие выпускники института музыки им. Гнесиных, ГИТИСа и других театральных ВУЗов столицы – Валентин Тучинский, Евгения Ушкова, Виктор Богаченко, Наталия Макарова, Иветта Лаптева, Галина Свирбилова, Святослав Калганов и др.
Балетный коллектив сформирован несколько позднее. Его основу составляли такие артисты, как Жанна Магаляс, Геннадий Козлов, Ирина Макарова, Игорь Чирков и Александр Царев. Руководящий состав был создан в 1965-1968 годах. Главный дирижер – Виктор Михайлович Яковлев, директор-распорядитель – Виктор Петрович Проворов, главный балетмейстер – Борис Федорович Ляпаев. В 70-80-е годы театр много гастролирует, в том числе и за рубежом. В 1978 г. – Бельгия и Канада; в 1979 г. – Венгрия и Австрия; в 1981-1982 гг. – Япония, Франция, Югославия, Италия. Первый спектакль на новой сцене прошел в 1979 году – «Мадам Баттерфляй» в постановке Н.И. Сац. (Алексей Глубоков, Татьяна Глухова и т.д.). С течением времени театр все чаще обращается к проверенной классике: «Волшебная флейта» (Валентина Алешина, Татьяна Ханенко, Елена Ереметова, Владислав Голиков и др.), «Золушка» (Елена Князькова, Надежда Твердохлебова, Иван Титов, Анастасия Ян) и др.
После смерти Н.И. Сац художественным руководителем театра был назначен Виктор Петрович Проворов, а с 2010 года эту должность занимает Георгий Исаакян.
С его приходом в театре начался период плодотворной работы. За следующие два сезона состоялось 12 премьер. Сегодняшний репертуар включает в себя более тридцати названий. Наиболее знаковые постановки: «Щелкунчик» (Елена Князькова, Дмитрий Круглов, Екатерина Зайцева, Михаил Галлиев и т.д.), «Шерлок Холмс» (Олег Монтоев, Максим Подшиваленко, Анна Маркова, Екатерина Зайцева), «Оливер Твист» (Михаил Богданов, Алиса Райская, Вячеслав Леонтьев, Ольга Бутенко, Петр Сизов).
Спектакль Синяя птица — смотреть бесплатно онлайн в хорошем качестве. Московский государственный академический детский музыкальный театр имени Н. И. Сац. Актеры и роли
Из статьи Зинаиды Нестеровой («Труд», 2013 г.):
Через 75 лет после премьеры «Синей птицы» в МХТ, в 1983-м, Наталия Сац поставит балет «Синяя птица» на музыку Ильи Саца и Михаила Раухвергера. И этот спектакль (ставший своеобразным символом театра и по сей день остающийся в репертуаре), как и скульптура над фасадом, станет той Синей птицей удачи, которую удалось поймать Наталии Сац.
В детстве Наташа Сац посмотрела легендарный спектакль Московского художественного театра «Синяя птица», музыку к которому написал ее отец Илья Сац. Маленькая Наташа была очень расстроена, что герои сказки так и не поймали Синюю птицу, и заявила тогда: «А я поймаю свою Синюю птицу!» В 1979 году волшебная Синяя птица на золотой арфе украсила первый в мире детский музыкальный театр — ее изваяние словно парит над фасадом здания.
Фрагменты из книги Наталии Ильиничны Сац «Новеллы моей жизни»:
«Для детей театр сохранил одну из самых первых своих постановок — пьесу бельгийского драматурга М. Метерлинка «Синяя птица». Это пьеса-сказка, приключения мальчика и девочки, которые ищут Синюю птицу. Это не простая птица: тот, кто найдет ее, найдет счастье для всего человечества. Детям приходится преодолевать много препятствий. Они путешествуют не только в пространстве, но и во времени: посещают и прошлое, и будущее, они попадают в страны вымысла и грез, им становится понятен язык животных.
Все волшебно, все фантастично в этой пьесе: и сюжет, и действующие лица, и костюмы.
Настроение необычности, ощущение чего-то сказочного создает и музыка спектакля. Она чудесно сливается с тем, что происходит на сцене, дополняет и усиливает впечатление. Казалось бы, проста, незатейлива эта музыка… А как она западает в душу, в память человека и долго еще после спектакля продолжает звучать в ушах. Эту музыку написал композитор Илья Сац.
«Синяя птица» был лучший, в своем роде единственный детский спектакль большого искусства.
«При имени Ильи Саца у меня возникает удивительное, почти сказочное воспоминание о зиме 1912 года в Москве, о дымных закатах над Пресней, о бубенцах и свисте полозьев — о той старой Москве, где в тихом переулке вблизи Охотного ряда уже сиял, как некий загадочный и драгоценный камень, молодой Художественный театр.
Я относился к этому театру с благоговением — так же, как и вся тогдашняя Россия. Для меня он был воплощением смелости, передовой мысли, нового искусства, только что вышедшего в свет и еще не потускневшего от горячего дыхания времени.
Первым спектаклем, который я тогда увидел в Художественном театре, была «Синяя птица» Метерлинка с удивительно прозрачной и классической музыкой Ильи Саца. Мне тогда казалось, что эта музыка зазвучала среди мохнатых московских снегов, как пение из той страны, где происходило действие «Синей птицы», как пение с тех островов, далеких как сон, откуда слышался печальный голос Метерлинка.
Музыка Саца была настолько ясной, что сразу вошла в сердце нашего поколения и осталась в нем на всю жизнь.
Вся Россия пела тогда: «Прощайте, прощайте, пора нам уходить», — легкая грусть, прощание с любимыми сообщала нам влюбленность в расцветавшее на наших глазах искусство. Мы становились современниками истории искусства, и гордость за его талантливость наполняла наши сердца». (К.Г. Паустовский)
Значительный успех завоевала постановка полнометражного балета «Синяя птица». Эмблема нашего театра, возникшая из самого яркого впечатления моего детства, — Синяя птица — нашими общими взлетами превратилась в балет.
Любимые корни его — в музыке отца, композитора Ильи Саца, к пьесе Мориса Метерлинка, с 1908 года не сходящей со сцены Московского Художественного театра, театра К. С. Станиславского.
Новое и новое рождение того, что однажды крепко полюбила, наверное, характерно для меня как руководителя театра. Плохо ли это? Но, конечно, любимые темы музыки дорогого отца моего Ильи Саца в балете должны были получить полноценное симфоническое развитие, подчас переосмысление. Композитор Михаил Рафаилович Раухвергер с присущим ему мастерством представил нам новую, очень примечательную партитуру. Вдохновенно работал с ним наш дирижер Леопольд Гершкович. Уже сработавшиеся на «Мухе-цокотухе» либреттисты горячо делали свое дело, и в результате постановка Бориса Ляпаева «Синяя птица» детьми, взрослыми, общественностью и прессой была единодушно признана весьма успешной.
С особым успехом проходил мой доклад, где речь шла о создании «Синей птицы» в Московском Художественном театре. Это был, собственно, не доклад, а, как писала пресса, «театр одного актера».
Я не только говорила, но играла на рояле, пела, — переводчица едва за мной поспевала. Зрители подчас жестами призывали ее помолчать, особенно когда я изображала рождение мизансцен, найденных К. С. Станиславским, Л. А. Сулержицким, И. М. Москвиным, и тут же перебегала к роялю, чтобы расцветить действие музыкой своего отца. Овацию вызвал эпизод, когда рассказала, как вслед за образом Воды режиссеры создавали образ Огня. Стол, за которым я стояла, был застелен огненно-красной, китайского шелка, скатертью, свисавшей до пола. И, представьте, во время моего рассказа из-под стола возникает наш балетмейстер Борис Ляпаев, срывает скатерть и начинает играть ею, словно языками живого пламени. Его танец-импровизация стал как бы первым всплеском будущего балета «Синяя птица», поставленного театром много позже».
К своему 50-летию Театр Сац посвятит серию выступлений на крупнейших театральных и филармонических сценах Москвы
Главная – Новости – К своему 50-летию Театр Сац посвятит серию выступлений на крупнейших театральных и филармонических сценах Москвы27 августа в Московский государственный академический детский музыкальный театр имени Наталии Сац начинает юбилейный, пятидесятый сезон!
Московский Государственный Академический
ДЕТСКИЙ МУЗЫКАЛЬНЫЙ ТЕАТР имени Наталии САЦ
Открытие сезона 27 августа 2015 года
Полувековому юбилею будет посвящён ряд знаковых премьер, запланированы неформальные интерактивы, выставочные и издательские проекты, своему 50-летию Театр Сац посвятит серию выступлений на крупнейших театральных и филармонических сценах Москвы, а телеканалом «Культура» к юбилею будет приурочен показ нового фильма.
Театру предстоит насыщенный событиями сезон, в котором помимо текущей репертуарной работы и разнообразных концертно-гастрольных выступлений практически ежемесячно будет представляться новый спектакль. Премьеры юбилейного сезона пополнят классико-романтический репертуар и число оперных раритетов а афише театра.
Философской притчей, мистерией, позволяющей задуматься над неоднозначностью и драматизмом жизненного пути, видят постановщики спектакль «Лисичка» (по опере «Приключения Лисички-плутовки») на музыку Леоша Яначека. Премьера — 15, 16 октября, 2015, режиссёр – Георгий Исаакян, художники-постановщики – Филипп Виноградов и Валентина Останькович, дирижёр – Евгений Бражник.
«Соловей» Игоря Стравинского – один из оперных раритетов в отечественной репертуарной практике. Этот нечасто появляющийся на сценах российских театров оперный шедевр крупнейшего мастера неоклассицизма поставит на Малой сцене лауреат специального приза Театра Сац на прошлом конкурсе молодых оперных режиссеров «Нано-Опера» Татьяна Миткалева (премьера спектакля ожидается в декабре, 2015).
К музыкальным редкостям принадлежат и другие постановки на Малой сцене, запланированные на вторую половину юбилейного сезона: концертные исполнения опер «Любовь убивает» Х.Идальго и «Тайный брак» Д.Чимарозы. А одноактные оперы «Моцарт и Сальери» Н.Римского-Корсакова и «Мотий и Савелий» А.Чайковского помимо включения в репертуар Малой сцены будут исполнены в Камерном зале Московской филармонии.
Несколько легендарных спектаклей получат новую жизнь. Так, свой полувековой юбилей театр начинает, возвращая в репертуар симфоническую сказку «Петя и волк» Прокофьева, когда-то написанную великим композитором именно для Наталии Сац и её артистов и созданную в самом непосредственном сотворчестве с Наталией Ильиничной. С исполнения этой партитуры 17 сентября откроется 50-й сезон театра. Роль чтеца, которая создавалась композитором в расчёте на Наталию Ильиничну, теперь будет исполнять Роксана Сац.
21 ноября, 2015, точно день в день, но через 50 лет, будет показана новая версия спектакля «Морозко» Михаила Красева, которым в 1965 году открылся театр.
Еще один знаковый в репертуаре театра спектакль – балет «Синяя птица» на музыку Ильи Саца – также получит обновление. Новую версию легендарного балета представит один из самых интересных современных российских хореографов — Кирилл Симонов.
И, наконец, развивая один из главных приоритетов репертуарной политики Наталии Сац, направленный на то, чтобы лучшие композиторы современности специально для Театра Сац писали новые произведения, в сезон 50-летия будет представлен ряд совершенно новых сочинений.
Мировой премьерой станет постановка оперы «Гадкий утенок», специально написанной по заказу театра Михаилом Броннером. Эта новая работа будет представлена на основной сцене, а на Малой увидит свет мюзикл «Приключения Людвига и Тутты» Вадима Рывкина.
Ноу-хау сезона станут «гостевые» выступления театра – партнёрские проекты, благодаря которым театр выступит на сценах ведущих театров и академических концертных залов Москвы. В Московской филармонии три спектакля пройдут в рамках абонемента «Камерные оперы в Камерном зале». В Московском международном Доме музыки у театра впервые будет собственный абонемент — «Оперы эпохи ренессанса и барокко», в рамках которого будут исполнены оперы «Игра о Душе и Теле» Эмилио Кавальери и «Альцина» Георга Фридриха Генделя, а также представлена новая постановка под руководством известного исследователя старинной музыки Эндрю Лоуренса Кинга. В Музее имени Пушкина в традиции рихтеровских «Декабрьских вечером» будут исполнены два спектакля в цикле «Старинные оперы в залах Пушкинского музея». Также ожидаются обменные спектакли с несколькими театрами Москвы, ставшими Театру Сац практически «родными» благодаря разнообразным историческим и творческим связям. Такие «московские гастроли» театра-юбиляра пройдут в РАМТе, Камерном театре имени Бориса Покровского, Геликон-опере, Музыкальном театре имени Станиславского и Немировича-Данченко и, возможно, в Большом театре.
Впрочем, ещё до начала сезона, в августе труппа уже начала свою работу. 8 и 9 августа на знаменитом международном Birgitta festival под управлением Эри Класа в живописных руинах средневекового монастыря были сыграны спектакли «Репетиция оркестра», «Половецкие пляски» и «Шахерезада». А балетная труппа в июле выступала в Ярославле: 29-го июля на сцене одного из старейших театров в России – Театра имени Федора Волкова состоялись гастроли балета Театра Сац, в рамках которых была показана «Жар-птица» Игоря Стравинского. Гастроли прошли в рамках заседания Шанхайской организации сотрудничества (ШОС). И, по традиции, 1 сентября, еще вне сезона, будет дан специальный спектакль для первоклассников.
Также в преддверии юбилейного сезона в театр поступило важное и очень приятное для коллектива известие. Указом Президента от 16 июля 2015 года заведующая литературно-педагогической частью Роксана Николаевна Сац удостоена высокой государственной награды – медалью ордена «За заслуги перед Отечеством» II степени.
«Единственной своей заслугой я считаю то, что по мере своих сил способствую делу развития детского музыкального театра, – говорит Роксана Николаевна. – Когда мы только создавали Первый музыкальный, многие говорили: «Дети оперу не поймут». Сейчас самые большие оперные театры мира ставят спектакли для детей. Это – главное. Поэтому если мои усилия нашли понимание и признание еще и в виде высокой награды, то произошло это только благодаря всему нашему театру, а не мне одной».
Фотографии Елены Лапиной
Источник: http://teatr-sats.ru/
Георгий Исаакян, Детский музыкальный театр имени Н.И. Сац: «Мы работаем на два поколения — додаем детям 90-х»
Здесь мы и приходим ко второй части вопроса. Есть великий секрет — хотя он и не секрет вовсе, но почему-то для многих это непреодолимая история. Особенно для театра. Опять же, для «солиста» — писателя, художника, композитора — это как-то легче: они не слышат непосредственную реакцию. Для театра это сложнее — нервы обнажены, с двух сторон оголенные провода (и в зале, и на сцене). Не дай Бог со сцены услышать: «Мама, пойдем, мне скучно!» Театральные практики этого очень боятся и часто готовы стелиться под вкус публики, который, как им кажется, они понимают. Заблуждение! Вкус публики — ровно то, что ты ей сейчас предлагаешь! Показываешь похабщину— это и есть ее вкус в этот момент, потом показываешь Моцарта или, допустим, Штокхаузена (Карлхайнц Штокхаузен, 1928–2007, немецкий композитор, один из лидеров музыкального авангарда второй половины XX века. — «Культура»), — и это снова ее вкус. К сожалению, многие этого не понимают или делают вид, что не понимают. Потому что на самом деле дети не знают разницу между простым и сложным искусством. Моцарт, Чайковский, Штокхаузен, Шенберг, Щедрин, Прокофьев, Стравинский, Брамс — это просто хорошая музыка, и они готовы ее слушать, если спектакль разговаривает с ними о том, что их трогает. А трогают ребенка серьезные вещи — это я вам как отец двух детей говорю!
Мне вот иногда приходится отвечать на упреки, зачем я поставил сложный спектакль. И я говорю: «Если вы меня спрашиваете как режиссер режиссера — я поставил больше ста двадцати спектаклей. Если как педагог педагога — выпустил с десяток курсов в разных вузах страны. Если как родитель родителя — то я таки отец двоих детей». И мои дети в очень раннем возрасте, осторожно, боясь меня спугнуть (потому что не очень-то они и доверяют нам свои сокровенные мысли, они подозревают нас во лжи), говорили со мной об очень серьезных вещах: о страхе смерти, о потере любимого человека, об одиночестве. И, опять же, опыт этого десятилетия заставляет меня вспомнить об огромных внутренних дискуссиях в момент, когда мы принимали к постановке Прокофьева или, скажем, Шостаковича. И кое-кто говорил — нет, мы обречены. А в итоге — бешеный успех! То же самое — Стравинский. Или упомянутый Штокхаузен — его оперу «Маленький Арлекин» мы поставили с коллегами из Вены и Мюнхена. Нам говорили: «Вы с ума сошли — этого автора и взрослые-то не знают». Ну и что в итоге? Десять аншлагов! Просто потом этот спектакль не шел, потому что это была копродукция, и мы были связаны формальными обязательствами, спектакль уехал.— Давайте теперь поговорим, по Маяковскому, — «шершавым языком плаката». Чтобы потом прийти к вам на Моцарта или Прокофьева, ребенок должен, например, в четыре года начать с чего-то другого. А с чего именно?
— Ясное дело, что ты его не приведешь сразу на беговую дорожку и не заставишь бежать с олимпийскими чемпионами. Для начала нужно понять, что это вообще за вид искусства — театр. И для этого существует знакомство с азами — произведения, которые пишутся композиторами и драматургами либо по зову сердца, либо по заказу театра. И они построены на игре, которая открывает для неофитов этот вид искусства. И речь, кстати, не только о детях, но и об их родителях, — они часто знают немногим больше. А иногда и меньше. Но если дети в основном открыты, распахнуты, взрослые сплошь и рядом становятся пленниками — репутации, интернета, слухов и т.д. Кроме того, мы прекрасно понимаем, что большинство сегодняшних родителей — дети 1990-х. Что эти бедные дети получили в свое время, помните? Мы не только даем нынешним детям, но и додаем тем, работаем на два поколения.
— Существующая сейчас возрастная градация спектаклей — 0+, 6+, 12+, 16+ и 18+ — на мой взгляд, абсолютно глупая и должна быть пересмотрена на законодательном уровне с предварительной широкой дискуссией театрального, экспертного сообщества. Каков ваш взгляд как руководителя театра, Ассоциации музыкальных театров, театрального фестиваля?
— Конечно, вы правы: эта градация не имеет ни малейшего отношения к реальному развитию ребенка. Он же неузнаваемо меняется каждые год-два! У каждого возраста свои темы. И спектакли для трех-, пяти-, семи-, девятилетних детей абсолютно разные! Даже на законодательном уровне уже обратили на это внимание. В прошлом году было специальное заседание Комитета по культуре Государственной думы. И на этом круглом столе я говорил, что унификация разных видов искусства — это неправильно. Ведь маркировку ввели, условно говоря, для газетных киосков. Ну, допустим, есть эротические журналы, которые должны быть в обложке и не должны попадать в детские руки. А для художественной литературы это уже не годится — был же знаменитый случай, когда школьникам «Войну и мир» и Достоевского отказались продать (на них маркировка 16+). Вопиющая глупость, а к тому же и не работает это. Ну вот на том же круглом столе задаю я вопрос: допустим, у нас зал на тысячу мест, и в двадцатиградусный мороз на входе стоит множество людей. Как вы при потоке в тысячу человек в узких дверях театра предполагаете выяснять, шесть лет ребенку или семь, если у него паспорта нет? Свидетельство о рождении заставите предъявить? Каков принцип досмотра? То есть, во-первых, перед нами классический пример закона, который невозможно реализовать и который нормально не работает, а во-вторых, пример неверной унификации — складывание всего в одну корзину. По каждому виду искусства должна быть отдельная рубрикация.
— Да и скорость психологического созревания у всех детей разная…
— О таких тонких вещах я даже не говорю. Или, например, звонят мне: «Я хочу с ребенком прийти на такой-то спектакль». — «А вы эту книжку читали?» — «Нет». — А вы понимаете, что это абсурд? Если ребенок не созрел до этого текста, он не созрел до него во всех его интерпретациях. Нельзя регулировать законом такие тонкие вещи, которые регулировке не подлежат. Это вопрос взаимоотношений театра и зрителя. А регулировать нужно то и там, где ребенка поджидает реальная опасность, — в интернете. А в интернете-то это не работает! Не поставь я своему ребенку защиту от нежелательного контента, он на такое мог нарваться! Ну вот не далее как сегодня искал я в интернете книгу, в которой есть слово «роза». Давайте не скажу, что мне выскочило в поиске…
— Вы — известный театральный педагог. Нужно ли целенаправленно учить будущих режиссеров ставить именно для детского музыкального театра? Например, в специальном разделе курса…
— С одной стороны, да, с другой — нет. Понятно, что в процессе обучения мы пытаемся разобраться с максимально широким спектром жанров, произведений, задач. Но программа и так настолько перенасыщенная и сжатая, что, скорее, речь может идти о каких-то спецнаборах. Но в регулярном обучении мы успеваем об этом поговорить ровно так же, как и о чем-то другом.
— Едва ли не лучший способ познать музыкальный театр для ребенка — участвовать в нем самому. Что в этом смысле предлагает Театр имени Наталии Сац?
— Начнем с того, что именно в Театре тогда еще Наталии Ильиничны Сац 55 лет назад началось то, что сейчас является стандартом ведущих оперных театров мира. Я говорю о педагогическом отделе (другое дело, что называться он может по-разному). Но понятно, что это разнонаправленная история. И спектакли, которые ты делаешь, и способ общения с публикой — это просвещение. В свое время я с удивлением обнаружил, что в нашем театре нет детской студии. Мы ее создали в 2012 году (я привлек своих выпускников) и добились, без ложной скромности, блестящих результатов. Через пару лет, в 2014 году, возник гигантский проект, мюзикл Александра Чайковского по Ч. Диккенсу «Оливер Твист», и он держится на этих детях (потому что с самого начала было ясно, что роль Оливера — не для травести). И за восемь лет старшие уже стали студентами, а скоро, может быть, и детей своих приведут.
— Давайте поговорим о совсем маленьких детях, о том возрасте, с которым безумно трудно иметь дело. Например, три года…
— А о годовалых не хотите?
— Очень хочу!
— Давайте поговорим! Есть у нас повод для гордости — оперы для годовалых. Это микрооперы продолжительностью 20–25 минут. Не представляете себе, какие яростные были дискуссии! С одной стороны, напоминали мне, что, например, Наталия Ильинична Сац считала, что раньше 6–7 лет ребенку в театре делать нечего, потому что это сложное искусство. С другой, есть мнение, что ребенок формируется до трех лет, а дальше — что выросло… А некоторые считают — что в утробе матери. И у нас даже был эксперимент — оперы для беременных. И если без шуток, то малыш, который не разговаривает и не ходит, может 20–25 минут находиться в театре, видеть реальные живые инструменты, слышать голоса. Мне кажется, это бесценная возможность открытия музыкального театра. Среди этих опер — «Теремок» и «Кошкин дом» Александра Кулыгина, «Мойдодыр» Ефрема Подгайца, сочинения, написанные по книжкам, которые читаются в колыбельке. Значит, нет барьера нового сюжета, ребенок узнает эти персонажи, но они существуют как бы в новом мире — вокруг поют, играют. И мне кажется, это плавное и естественное вхождение в музыкальный театр.
— Следующий вопрос адресую руководителю Ассоциации музыкальных театров России и вдохновителю фестиваля «Видеть музыку». В какой степени и ассоциация, и фестиваль обращают внимание на «детскую» тему? В частности, речь идет и о том, чтобы в Москве увидели спектакли детских театров городов России.
— В самом генезисе этого фестиваля был такой элемент — детский театр. Два пилотных фестиваля прошли на базе нашего театра, и уже в первом из них — 2014 года — участвовал петербургский детский музыкальный театр «Зазеркалье». Затем внутри фестивальной афиши возникла отдельная программа спектаклей для детей и юношества, в последнем на этот момент Четвертом фестивале в 2019 году к ней прибавилась еще и программа студенческих спектаклей. Ведь театр — сложение взглядов многих поколений. Детский, подростковый, юношеский, студенческий, взрослый — все эти взгляды мы и складываем в некую мозаику. Потому что цель этого фестиваля — не показать «лучшее из лучшего» (это всегда будет узконаправленный взгляд, да и критерии у всех разные, потому что различается взгляд на жизнь), а захватить максимум углов зрения, показать всю эту мозаичность, картину мира глазами театров всех видов.
— Недавно перечитывал книгу о знаменитом композиторе Яне Сибелиусе. И как-то запала его фраза о собственном Концерте для скрипки с оркестром: «Я сочинял его для скрипача, которым когда-то хотел стать». Можно сказать, что со своей нынешней позиции вы иногда сочиняете спектакли в том числе и для того ребенка Георгия Исаакяна, который вырос?
— Я же бывший ребенок-музыкант, с пяти лет учившийся в Ереванской центральной детской музыкальной школе. Это даже не спектакли для того ребенка — это спектакли того ребенка. Для меня музыка — самое главное, что есть в жизни, во Вселенной. Мне грустно быть в этом волшебном мире одному. Ведь даже когда в нем есть дисгармония — это все равно мир гармонии, к которой я хочу привести как можно больше людей.
Фото: АГН «Москва»; Кирилл Зыков / АГН «Москва»
танец
, четверг, 11-е
Действие отзыва: две драматические истории, рассказанные в Гаге — языке движений, изобретенном израильским хореографом Охадом Нахарином и танцевальной труппой Батшева. Театральный центр на Страстном. 19:00
ФЕСТИВАЛЬ ЦЕХ: Моменты (Моменты): Постановка современного танца Ольги Цветковой. Центр Мейерхольда. 8 вечера.
Пятница, 12
La Esmeralda: Балет Пуни по мотивам оперы Виктора Гюго «Горбун из Нотр-Дама».«Либретто, хореография и постановка Андрея Петрова. Спектакль« Кремлевский балет ». Кремлевский дворец. 19.00
«Сильфида»: Реконструкция Пьера Лакотта, основанная на оригинальной хореографии Филиппо Тальони, в исполнении Шнайцхёффера и впервые исполненной в Париже в 1832 году дочерью Филиппо Мари Тальони. Музыкальный театр им. Станиславского и Немировича-Данченко. 19:00
Онегин: Балет Джона Кранко на музыку Чайковского. Основная сцена Большого театра.19:00
ФЕСТИВАЛЬ ЦЕХ: Неврастения: Постановка современного танца Ивана Естегнеева и Евгения Кулагина. Производство танцевальной труппы «Диалог». Центр Мейерхольда. 8 вечера.
Суббота 13-е
Онегин (см. Распечатку пт). Основная сцена Большого театра. Полдень и 19:00.
ФЕСТИВАЛЬ ЦЕХ: Тараб: Арабская музыка и танцевальная композиция. 7273 Фирменное производство (Швейцария). Центр Мейерхольда.8 вечера.
Воскресенье 14-е
NEW Татьяна: Новейший балет Джона Ноймайера на музыку Леры Ауэрбах основан на стихотворном романе Пушкина «Евгений Онегин». Совместная постановка Гамбургского государственного театра оперы и балета и Музыкального театра им. Станиславского и Немировича-Данченко. Музыкальный театр им. Станиславского и Немировича-Данченко. 19:00
Щелкунчик (Щелкунчик): классический Рождественский балет Чайковского. «Москва Балет».Культурный центр ЗИЛ. 17:00
ФЕСТИВАЛЬ ЦЕХ: Тараб (см. Список сб.). Центр Мейерхольда. 8 вечера.
Понедельник 15-е
NEW Татьяна (см. Распечатку вс). Музыкальный театр им. Станиславского и Немировича-Данченко. 19:00
Вторник, 16-е
Концерт ансамбля народного танца Игоря Моисеева . Концертный зал Чайковского. 19:00
NEW Глазами клоуна (Глазами Клоуна): хореографическая драма Жанны Шмаковой на темы романа Генриха Болля «Клоун.«Постановка на музыку Алексея Рыбникова. Спектакль Театра Рыбникова. Зал« Дом музыки ». 19:00
Среда 17-е
Концерт ансамбля народного танца Игоря Моисеева . Концертный зал Чайковского. 19:00
Щелкунчик (Щелкунчик): Юрий Григорович ставит балет Чайковского по мотивам Э. Сказка Гофмана. Основная сцена Большого театра. 19:00
и выше…
Щелкунчик (см. Ср.листинг). Основная сцена Большого театра. 18, 19 декабря в 19:00, 20 декабря в полдень, 21 декабря в 18:00.
«Баядерка» (Баядерка): балет Минкуса, основанный на старинной индийской легенде о возмездии Бога за преданную любовь. Хореография Мариуса Петипа, редакция Натальи Макаровой. Музыкальный театр им. Станиславского и Немировича-Данченко. 19 декабря в 19:00, 20 декабря в полдень.
Танцевальные адреса
Актовый зал
Переведеновский переулок, 18, подъезд 1.М. Бауманская, Электрозаводская. Проект_Фабрика. 495-221-0757
Музыкальный Театр Амадеус
Бронирование 925-846-3377
Театр ARTO
Сретенский бульвар, 6/1, корп. 2. М. Тургеневская. 495-624-5990
Большой театр
Театральная площадь, 1. М. Театральная. 495-455-5555
Дом Булгакова
Большая Садовая, 10.М. Маяковская. 495-970-0619
МХТ им. Чехова
Камергерский переулок, 3. М. Театральная. 495-646-3646, 692-6748
Чеховский международный театральный фестиваль
www.chekhovfest.ru/ru/
Содружество актеров Таганки
Земляной Вал, 76/21, Таганская площадь. М. Таганская (круговая линия). 495-915-1148
Школа современной игры
Ул. Неглинная, 29/14.М. Цветной бульвар. 694-0738
Крокус Сити Холл
65-66 км МКАД, МВЦ «Крокус», павильон 3. М. Мякинино. 499-550-0055
ДК Имени Зуева
Лесная, 18. М. Белорусская. 499-973-3461
Другой театр
в ДК Имени Зуева. Лесная, 18. М. Белорусская. 499-973-2141, 4095-777-9181, www.dteatr.ru/afisha.html
Театр Джигарханяна
Ломоносовский проспект, 17. М. Университет. 495-930-70
Театр Эстрады
Берсеневская набережная, 20/2. М. Боровицкая. 495-959-0456
Театр Et Cetera
Фролов переулок, 2, Тургеневская площадь. М. Тургеневская, Чистые пруды. 495-781-7811
Студия Фоменко
Кутузовский проспект, 30/32.М. Кутузовская. 499-249-1921 / 1740
Студия Фоменко Новая сцена
29 Набережная Тараса Шевченко. М. Кутузовская. 499-249-1921 / 1740
Театр имени Гоголя
Ул. Казакова, 8А. М. Курская. 499-262-9214, 499-261-5528, (сайт реконструируется)
Геликон Опера на Арбате
Новый Арбат, д.11, корп. 2. М. Арбатская. 495-695-6584, 690-6592, www.helikon.ru/rus
Эрмитажный Театр
Каретный ряд, 3, сад Эрмитаж. М. Пушкинская. 495-650-6742
Космос Холл
Проспект Мира 150. Метро ВДНХ. 495-234-1054
Театр Ленком
Малая Дмитровка, 6. М. Пушкинская. 495-699-9668 / 0708
Театральная площадь, 1/6. М. Театральная. 495-624-4046
Филиал Малого театра
Улица Большая Ордынка, 69.М. Добрынинская. 499-237-3181, www.maly.ru
Театр Маяковского
Большая Никитская улица, 19. М. Пушкинская, Арбатская. 495-290-4658 / 6241
Филиал Театра Маяковского
Пушкарёв переулок, 21. М. Сухаревская. 495-290-4658 / 6241
MDM
Комсомольский проспект, 28. М. Фрунзенская. 499-248-6688, www.mdmpalace.ru
Центр Мейерхольда
Ул. Новослободская, 23.М. Менделеевская. 495-363-1048
Моссоветский театр
Большая Садовая улица, 16. М. Маяковская. 495-699-2035
Московский Музыкальный Театр
Новозаводская, 27. М. Багратионовская. 495-797-6300
Национальный молодежный театр
Театральная площадь, 2. М. Театральная. 495-692-0069 / 1879
Детский музыкальный театр Натальи Сац
Проспект Вернадского, 5.М. Университет. 495-930-5177, teatr-sats.ru
Цирк Никулина на Цветном бульваре
Цветной бульвар, 13. М. Цветной бульвар. 495-625-8970, циркникулин.ру
Новая Опера
Каретный Ряд 3. М. Маяковская, Чеховская. 495-694-0868
Около, Театр у Дома Станиславского
Вознесенский переулок, 9а. М. Пушкинская. 495-690-2557
Театр оперетты
Большая Дмитровка, 6/2.М. Чеховская. 495-925-5050, www.mosoperetta.ru
Центр Павла Слободкина
Улица Арбат, 48. М. Смоленская. 499-241-6226 / 6588, www.center-slobodkina.ru
Платформа в Центре Винзавод
14-й Сыромятнический переулок, корп. 6. М. Чкаловская, Курская. www.platformaproject.ru, 495-917-1799, BigBilet.Ru, www.winzavod.ru
Полиэтилен
Новая площадь, 3/4, подъезд 9.М. Лубянка. 495-730-5491, 544-5545, www.polyteatr.ru
Praktika
Большой Козихинский переулок, 30. М. Маяковская. 495-544-5545, www.praktikatheatre.ru
Центр драматургов и режиссеров
35 Арбат. М. Арбатская, Смоленская. 499-795-9282, 495-945-3245
Практика
Большой Козихинский переулок, 30. М. Маяковская. 495-544-5545
Проект Открытая Сцена
(Бывшая Школа драматического искусства) Поварская улица, 20.М. Арбатская, Баррикадная. 495-691-4443
Театр Пушкина
Тверской бульвар, 23. М. Пушкинская. 495-694-1289
Филиал Театра Пушкина
Сытинский переулок, 3/25, корп. 5. М. Пушкинская. 495-650-1896
Россия Театр
2 Пушкинская площадь. М. Пушкинская, Чеховская, Тверская. 495-788-4646
Театр Российской Армии
Площадь Суворова, 2.М. Новослободская. 495-681-2110
Театр Сатиры
Триумфальная площадь, 2. М. Маяковская. 495-699-3642
Театр Сатирикон
Шереметьевская, 8. М. Марина Роща. 495-689-7844
Школа драматического искусства
Улица Сретенка, 19. Метро Сухаревская. 495-632-9344
Современник
Чистопрудный бульвар, 19А.М. Чистые пруды. 621-6473
Драматический театр им. Станиславского
Ул. Тверская, 23. М. Тверская. 495-699-7224
Музыкальный театр им. Станиславского и Немировича-Данченко
Большая Дмитровка, 17. М. Тверская, Чеховская. 495-723-7325
Театр Стаса Намина
Крымский Вал, д.9, корп. 33, в парке Горького. М. Октябрьская, Фрунзенская, Шаболовская. 945-633-9924, www.stasnamintheatre.ru
Студия театрального искусства
Улица Станиславского, 21, корп. 7. М. Таганская (круговая линия), Марксистская. 495-646-7459, 8-916-907-9119
Табакова
Улица Чаплыгина, 1А. М. Чистые пруды. 495-628-9685, бронирование 495-628-779, 624-46472
Театр на Таганке
76/21 Земляной Вал. М. Таганская (круговая линия).495-915-1217
Театриум на Серпуховке
Ул. Павловская, 6. Метро Серпуховская. 499-237-1689
Teatr.doc
Трёхпрудный переулок, 11/13, корп. 1, вход сбоку. М. Пушкинская. 8-919-765-8402
Десятка Театр
Октябрьская, 5. М. Достоевская, Марьина Роща. 495-681-1516 / 3590, www.tttttttttt.ru
Театральный центр на Страстном
Страстной бульвар, 8А.М. Чеховская. 495-694-4681
Театр Киноактёра
33 Ul. Поварская. М. Арбатская, Баррикадная. 495-690-2811, 691-1461
Театр Луны
Малая Ордынка, 31. М. Добрынинская. 495-953-1317
Театр на Малой Бронной
Малая Бронная, 4. М. Тверская. 495-690-6731, бронирование 495-728-6649
Театр на Юго-Западе
125 проспект Вернадского, м.Юго-Западная. 495-433-1191
Театр Наций
Петровский переулок, 3. М. Чеховская, Пушкинская. 495-629-3739
Театр У Никитских ворот
Улица Большая Никитская (на углу Большой Никитской и Никитского бульвара). М. Арбатская, Пушкинская. 495-695-8219
Театр Юного Зрителя
Мамоновский переулок, 10. М. Пушкинская.495-699-4995 / 5360
Театр Вахтангова
26 Арбат. М. Арбатская. 499-241-1679
Музыкальный театр Владимира Назарова
Мичуринский проспект, 1 Олимпийская деревня. М. Юго-Западная. 495-430-0410, 437-8626, www.mtvn.ru
Центр Высоцкого
3 Нижний Таганский тупик. М. Таганская. 495-915-4558
Театр музыки и поэзии Елены Камбуровой
Большая Пироговская улица, 53/55.М. Спортивная. 499 246-8175
Театр Ермоловой
Ул. Тверская, 5/6. М. Охотный Ряд, Площадь Революции. 495-629-0594 / 4587
Дом культуры ЗИЛ
Ул. Восточная, 4, корп. 1. М. Автозавская. 495-675-7872, www.zilcc.ru
The Moscow Ballet Story
Сегодня Moscow Ballet гастролирует по США и Канаде, ежегодно выступая на двадцатке крупнейших рынков, включая Нью-Йорк, Лос-Анджелес, Чикаго, Даллас, Вашингтон Д.C., Хьюстон и еще более 140 городов Северной Америки. С чего все началось?
История Московского балета начинается в Москве и Санкт-Петербурге
В. Ким и М. Куллик в турне фестиваля Glasnost476
В 1980-х годах художественная жизнь в Советском Союзе при Михаиле Горбачеве процветала благодаря его поощрению свободы и реформам «Гласности», политике, призывающей к большей художественной открытости, и «Перестройке», политическому движению за реформирование государственных учреждений.Талми несколько раз ездил в Москву, устраивая ежегодные «Международные фестивали гласности», в которых участвовали лучшие балерины и танцоры, в том числе Прима-балерина Ассолюта из балета Станиславского Татьяна Чернобровкина и партнер Алексей Малыкин из Большого балета; Яна Курова, прима-балерина Чехословацкого национального балета в Праге, обладательница золотых медалей 6-го Международного конкурса артистов балета; Светлана Смирнова и Вадим Бондарь из русской пермской школы; Кэтрин Вольф и Золтан Надь из Венгерского национального балета; и заслуженный художественный руководитель Кировского балета Олег Виноградов, который принимал Акиву Талми в Кирове, предлагая главных артистов Маргариту Куллик и Владимира Кима для гастрольного тура Талми «Гласность».Виноградов был приглашен в качестве резидента Йельского университета и был приглашен выступить с Акивой Талми в Национальном пресс-клубе в Вашингтоне в 2012 году.
Во время одного из визитов в Москву Талми встретился со Станисловым Власовым, бывшим солистом и партнером Большого балета. Народной артистке России Лилии Сабитовой. Вместе они создали одну из первых независимых советских балетных трупп, гастролировавших по всему миру, под названием «Московский балет». Труппа имела постоянную резиденцию в Московском государственном академическом детском театре (он же Театр Натальи Сац).Талми была очарована новаторскими работами Натальи Сац, особенно ее уникальным способом привлечь молодежь и ее вдохновением от греческого бога Пана, который видел все искусство, происходящее от природы. Она поставила спектакль « Синяя птица » Метерлинка, даже поставила статую Синей птицы счастья на крыше театра и соорудила внутри здания большой вольер, побуждая детей наблюдать за тем, как птицы живут в гармонии друг с другом. Президент Тайваня Ли пригласил компанию в Тайбэй, расположенный недалеко от материкового Китая, и вскоре после этого начались ежегодные туры по Северной Америке.В начале девяностых Власов создал балет «Великий русский Щелкунчик », «Страна мира и согласия» и партию «Голубь мира», которые являются эксклюзивными для балета Московского балета «Великий русский щелкунчик ». Роль, кукла животных и птицы отдают дань уважения идеалам Сатса.
Мария Иванова и Александр Глашейдер2770
Московский балет «Великий русский Щелкунчик» становится североамериканской традицией
Театр Натальи Сац с Синей Птицей счастья2772
По мере роста компании к ежегодным турам по Северной Америке добавился значительный репертуар, в том числе Ромео и Джульетта , Лебединое озеро , Спящая красавица , Золушка и Кармен .В состав «Московского балета» входят артисты из великих театров русского балета и оперы, таких как Пермь, где обучались суперзвезды Сергей Чумаков и Елена Петриченко, и Национальный балет Украины в Киеве, откуда родом звезды Ирина Борисова и Александр Скулкин; и прима-балерина Казанской национальной оперы и балета Александра Елагина, которую New York Times назвали «переполненной чувствами», главный танцевальный критик Аластер Маколей.
Станислав Власов и партнер исполняют парящую хореографию477
Прославленный балет Московского балета Великий русский Щелкунчик — это праздничная традиция в семьях по всей Северной Америке, им наслаждались известные личности, в том числе бывшие первые члены семьи Барак и Мишель Обама, воспоминание, которое она пересказывает в своих мемуарах-бестселлерах 2018 года Becoming :
Московский балет «Великий Русский Щелкунчик» Праздничный танец2781
«Приближалось Рождество, и Саша был в группе местных детей, отобранных для участия в Московском балете на двух спектаклях« Щелкунчика », которые проходили в один день с бдением в Ньютауне.Бараку удалось проскользнуть в задний ряд и посмотреть генеральную репетицию перед отъездом в Коннектикут. Я пошел на вечернее шоу.
Синтия Грегори и отношение2775
Балет был таким же красивым и потусторонним, как и любое повествование об этой истории, с его принцем в залитом лунным светом лесу и его кружащимся спектаклем сладостей. Саша играла мышку, одетую в черное трико с пушистыми ушками и хвостом, исполняя свою роль, пока нарядные сани плыли под нарастающей оркестровой музыкой и дождем сверкающего искусственного снега.Мои глаза не отрывались от нее. Все мое существо было ей благодарно. Саша с яркими глазами стояла на сцене и сначала смотрела так, будто не могла поверить, где находится, как будто вся сцена была для нее ослепительной и нереальной. Что, конечно, было. Но она была еще достаточно молода, чтобы отдаться этому, по крайней мере, на данный момент, позволяя себе перемещаться по этим небесам, где никто не разговаривал и все танцевали, а праздник всегда вот-вот должен был наступить ».
Хартфорд Курант сверху, 19762773
Продюсер Акива Талми и хореограф Мэри Джанноне начинают работу в Нью-Йорке
Хартфорд Курант Чармейн Хантер 19772774
История Московского балета начинается в 1979 году, когда руководители Большого театра Александр Годунов, Леонид и Валентина Козловы познакомились с продюсером Акивой Талми, сыном русских иммигрантов и выпускником Джульярдской школы.Талми организовал два гастрольных тура по США с участием звезд Большого театра: «Годунов и звезды» и «Козловы от Большого до Бродвея», а также продюсировал «Праздничный тур» примы балерины Синтии Грегори Американского театра балета в рамках кампании Just Say No под председательством первой леди Нэнси Рейган; и специальный выпуск PBS «From the Top» с участием звезды балета Нью-Йорка Вайолет Верди и скрипача Ицхака Перлмана. Эта постановка была отмечена Дэвидом Рокфеллером-младшим как «отличная работа по представлению тонких и нематериальных преимуществ обучения через искусство и об искусстве»., тема, которая проходит через последующие годы гастролей Talmi. Во время гастролей Талми партнерша Мэри Джанноне была среди избранной группы начинающих артистов балета, выбранных Михаилом Барышниковым для постановки Бранденбургского концерта № 4 для Американского театра балета II. Среди выбранных талантливых артистов также были: Деннис Спайт, который танцевал с Ирландским национальным балетом, балетом Бежарта, балетом Сан-Франциско, балетом Pacific Northwest Ballet и был помощником директора и постоянным хореографом Орегонского балетного театра; и Джеймс Куделка, который стал художественным руководителем Национального балета Канады и в настоящее время работает артистом Национального балета по месту жительства.В конце семидесятых Акива Талми и Мэри Джанноне, хореограф, получивший образование в Джульярдской школе и ассистент легенды современного танца Хосе Лимона, были готовы начать 4 десятилетия продюсирования и гастролей русского балета по Северной Америке. Сегодня «Московский балет» и его знаменитый балет «Великий русский Щелкунчик», способствует признанию этого вида балетного искусства и объединяет семьи на праздниках.
Сергей Чумаков и Елена Петриченко в образе Голубя мира2778
Андрис Лиепа: 55 лет балету, Кремлевский дворец, 18 февраля 2017 г.
В субботу, 18 февраля, около 5000 человек собрались в большой зал Кремлевского театра, чтобы посетить гала-концерт в честь 55-летия Андриса Лиепы.Перед занавесом зрителей встретили видеоклипы ранних лет Лиепы — занавес «Русские балеты», отсылающий к произведениям Дягилева, которые Лиепа помогал реставрировать на протяжении последних нескольких десятилетий в различных международных театрах.
Сам Лиепа вышел на сцену, чтобы представить каждый номер спектакля. Вечер, разделенный на две части, включал в себя оперу и балет, а Лиепа подробно объяснил, насколько они важны для его выдающейся сценической карьеры. В первом акте фигурирует третий акт из оперы «Золотой петушок», — произведение, которое Лиепа поставил себе на балет Н.Московский Государственный Академический Музыкальный Театр им. Сац. Петушок представляет своих танцующих персонажей в самых ярких красных и желтых тонах, в то время как сами певцы стоят за сценой в официальных нарядах. Заслуженный артист Украины Александр Цилинко исполнил партию царя Додона (в исполнении Олега Фомина), а Олеся Титенко исполнила партию Шемаханской царицы (в исполнении прекрасной Натальи Савельевой). Сам петушок, компактный танцор Михаил Галиев, быстро порхал по сцене в многочисленных прыжках в воздух.
Затем последовала реконструкция Лиепа Spectre de la Rose с участием Юлии Махалиной и Ксандера прихода. Поскольку отец Лиепы танцевал партию Розы, наследие этого балета приобретает особое значение, являясь примером того, как Лиепа заботится о сохранении таких балетных реликвий. Мистер Пэриш, чьи изысканные ноги воссоздают раскрывающуюся красоту цветущей розы, воплотил суть роли от высоты своих прыжков до красоты своих завитых порт-де-бюстгальтеров.Внимательное партнерство с Махалиной завершило историческую экспозицию. Этот номер стал первым ярким событием вечера.
Затем артисты театра «Сац» атаковали половецких танцев электрической энергией, также реконструированной по хореографии Фокина Лиепой. После короткого перерыва Лиепа рассказал серию видеоклипов из своей ранней карьеры, от победы на конкурсе Джексона с Ниной Ананиашвили до своего дебюта в фильме Михаила Барышникова «Лебединое озеро » в ABT в 90-е годы.От дебюта в Баядерка, до клипов Лиепы в Иван Грозный и Григоровича Ромео и Джульетта, , его изысканные линии и душевные эмоции в каждой роли были ощутимы.
Закон II представил серию из девяти дивертисментов. Самым трогательным был небольшой номер в постановке Екатерины Семеновой-Нейман, представляющей Русскую национальную балетную школу Илзе Лиепы, в которой два молодых танцора, Арина Васюкова и Денис Четвериков, не старше четырех лет, танцевали очаровательное па-де-де.Екатерина Борченко из Михайловского театра присоединилась к Евгению Иванченко из Мариинского театра в па-де-де «Черный лебедь», обеспечив солидное, но крутое исполнение знаменитого дуэта.
Возможно, восходящая звезда Большого театра Алена Ковалева присоединилась к Якопо Тисси в хореографии Григоровича для Раймонда, украла вечер во втором действии. Ковалева, окончившая в июне 2016 года Академию Вагановой, сразу же присоединилась к Большому театру и уже в первом сезоне получила ведущую роль в Бриллиантах — — почти неслыханная честь в учреждении, где многим могут потребоваться годы, чтобы подняться по служебной лестнице.Невероятно высокая — ей больше 5 футов 9 дюймов — с конечностями и ступнями, которые не уступают Светлане Захаровой, у Ковалевой красивое лицо и прекрасная доставка. Партитура Глазунова стала праздничной игрой для пары, которая привнесла в танец и техническую чистоту, и блеск.
Неожиданным подарком стала солистка Венгерского государственного оперного балета Татьяна Мельник, исполнившая Grand Pas de Deux из балета «Дон Кихот » вместе с Вадимом Мунтагировым из Королевского балета. Всегда приятно смотреть на Мунтагирова, чистый и четкий в своей речи и неизменно надежный в дуэтах, но именно Мельник, компактная, улыбающаяся красавица с обеими конечностями и стальными нервами, исполнила его с полной бравурой и силой. настолько, что хочется увидеть ее в других ролях.
Единственное легкое разочарование вечера заключалось в том, что сам Большой театр не мог провести вечер в честь Андриса Лиепы. Можно предположить, что с учетом недавних постоянных изменений в администрации, возможно, было политически нежелательно сосредотачиваться на таком бенефеисе , как это было в стиле 1960-х и 70-х годов для вышедших на пенсию или уходящих на пенсию художников. Но мы все еще надеемся, что, возможно, отметим его 75-летие на сцене Большого театра.
theadminПутеводитель по искусству и отдыху — The New York Times
Dance
АМЕРИКАНСКИЙ ТАНЦЕВАЛЬНЫЙ ТЕАТР ALVIN AILEY — Сегодня, 2: «Ночное существо», «Плач», «Сюита Отис», «Откровения». Сегодня, 7:30: «Масекела Лангаге», «Баттерфляй», «Район Сториви ложь». Вт, 8: «Ночное существо», «Путешествие», «Восход… закат», «Откровения». Ср., 8: «Газель», «Баттерфляй», «Район Сторивилль». Thur., 8: «Masekela Langage», «Tilt», «Revelations». Пт, 8: «Дворец Конго Танго», «Размышления в D», «Токката», «Цветы», «Сюита Отис.Сал., 2: «Бабочка», «Время до времени после», «Восход… закат», «Сюита Отис». Сб., 8: «Night Creature», «Journey», «Tilt», «District Storyville». Центр города, 131 W. 55th St. (2468989)
АМЕРИКАНСКИЙ ТЕАТР БАЛЕТА — пн., 8: «Щелкунчик», Киркленд, Доуэлл. Вт, 8: «Листья увядают», Эллиотт, Оуэн; «Легенда Фолл-Ривер», Грегори, Михан; «Ле Корсаль», Д’Антуоно, Радолевич; «Тема с вариациями», ван Хамель, Маккензи. Ср., 8: «Баядерка», Киркланд, Доуэлл; «Легенда Фолл Ривер», Менендес, Оуэн; «Этюды», Макарова, Петерсон.Чт., 8: «Баядерка», ван Амель, Биссель; «Три прелюдии», Киркланд, Михан; «Undertow», Булонес, Грегори; «Земледелец в полях», Холтон, Барби. Пт, 8: «Сфинкс», ван Хамель, Михан, Петерсон; «Сильфильда», Черкасский, БюМнес. Сб., 2: «Сфинкс», ван Хамель, Михан, Осборн; «Сильфикл», Черкасский, Петерсон. Сб., 8: «La Syl-, ohide», Киркланд, Булонес; «Тема с вариациями», Грегори, Бисселл. Metroopolitan Opera House, Lincoln Cen
BALLET HISPANICO — Бруклинский колледж, Уитмен-холл, Флэтбуш и Ностренд Айес.(859.1180) сб., 8; следующее вс., 3.
РЕМИ ЧАРЛИП и КАРЕН СТИЛ — Дуэты и соло. Мэримаунт Манхэттен, 221 E. 71-я улица (889-2165) сегодня и 8.
NIKKI COLE AND COMPANY — Гобелен, Пятая авеню 78, на 14-й улице (242.2627) Четверг-следующее воскресенье, 8.
ОБЫЧАЙ И КУЛЬТУРА — Кеннет Ринкер с танцорами. Таможня, Боулинг Грин. Ср.-сб., 12:30. Бесплатно.
ТАНЦЫ — Сегодня, 7:30: Танцевальная компания Фреда Бенджамина; Танцоры и барабанщики DinIsulU. Ср., 7:30: Танцевальный ансамбль Клео Паркер Робинсон; Звучит в Мэллон.Чт, 7:30: танцевальная компания Elio Pomare Dance Co .; Танцевальная компания La Rocque Bey. Пт, 7:30: Joan Miller Dance Players; Чарльз Мур Танцы и барабаны Африки. Сб., 7:30: дно ведра, но; Звуки Соуэто. Симфоническое пространство, 95-я улица и Буэй. (8652557)
ДЖОАН ЭВАНС И КОМПАНИЯ — Танцевальная драма. Performing Garage, 33 Wooster St. (966‐3651) пт. ‐ вс., 8.
9781155826189: Российские и советские театральные постановщики: Сергей Эйзенштейн, Константин Станиславский, Стас Намин, Всеволод Мейерхольд, Александр Таиров: Сергей Эйзенштейн,… Николай Зыков, Серж Волконский, Валерий Фокин — AbeBooks
Resea del editor :Обратите внимание, что содержание этой книги в основном состоит из статей, доступных из Википедии или других бесплатных источников в Интернете.Страниц: 52. Главы: Сергей Эйзенштейн, Константин Станиславский, Стас Намин, Всеволод Мейерхольд, Александр Таиров, Юлиан Тувим, Леся Курбас, Николай Евреинов, Теодор Комисаржевский, Алексей Дикий, Николай Зыков, Сергей Волконский, Соломоние Балконский, Валерий Фокельс , Наталья Сац, Евгений Вахтангов, Борис Захава, Григорий Козинцев, Борис Зайденберг, Анатолий Васильев, Олег Липцин, Владимир Немирович-Данченко, Сергей Образцов, Георгий Товстоногов, Николай Сличенко, Татьяна Доронина, Андрей Дрознинд, Андрей Дрознинд, Андрей Дрознинд , Марк Захаров, Леопольд Сулержицкий, Кама Гинкас, Николай Охлопков, Лев Додин, Рубен Симонов, Виктор Алферов, Юрий Завадский, Петр Михайлович Ершов, Александр Брянцев, Николай Акимов, Виталий Безруков, Леонид Варпаховский.Отрывок: Стас Намин (родился Анастас Алексеевич Микоян, 8 ноября 1951 г.) — российско-армянский музыкант, композитор и продюсер; художник и фотограф; режиссер и продюсер театра и кино; предприниматель, промоутер и бизнесмен. Возглавляя группу «Цветы», которая была первой популярной рок-группой в СССР и называлась «Русские Битлз», он приобрел статус культовой фигуры как один из основоположников исконной русской рок-музыки. С 1970 по 2000 год Намин инициировал множество инновационных проектов, которые кардинально изменили российский культурный ландшафт.Он основал Центр Стаса Намина, независимый продюсерский центр, с которого началась карьера многих известных российских исполнителей, композиторов, поэтов, дизайнеров и других творческих талантов новой России. Он был инициатором, продюсером и продюсером первых музыкальных фестивалей, когда-либо проводившихся в России, в том числе Международного московского музыкального фестиваля мира на стадионе имени Ленина в 1989 году, известного как «Русский Вудсток», серии фестивалей «Единый мир», исторического «Рока из Кремля», и другие ….
«Об этом заголовке» может принадлежать другой редакции этого заголовка.
Воссоздание русских сезонов — DanceTabs
Георгий Исаакян и Андрис Лиепа.© Георгий Исаакян и Андрис Лиепа. (Щелкните изображение, чтобы увеличить его)
www.liepa.ru
teatr-sats.ru/george-isaakyan
Сайт Московского государственного театра оперы и балета
Лондон Бронирование для
Les Saisons Russes du XX1e Siècle / Московский государственный театр оперы и балета имени Натальи Сац,
Colisum на www.eno.org или перейдите по ссылкам ниже:
Le Coq d’Or ( Золотой петушок ) — 8-10 июля 2014 г.
Дягилевский фестиваль балета: Программа 1 — 12/12 июля 2014 г.
Дягилевский фестиваль балета: Программа 2 Гала — 13 июля 2014 г.
Летнее озеро в Лондоне — Лебединое озеро — 15-19 июля 2014 г.
Бывшая звезда Большого театра, 52-летний Андрис Лиепа, возвращается в Лондонский Колизей с 8 -го по 19 -го июля с двухнедельной программой из своей странствующей серии Les Saisons Russes du XX1e Siècle .Это будет тройная афиша спектаклей Лиепы: Петрушка , Шопениана и Половецкие пляски (из оперы Бородина, Князь Игорь ) 11 -го /12 -го июля, за которыми последуют семь спектаклей. Лебединое озеро (в хореографии Льва Иванова и Александра Горского) с 15 -го по 19 -го июля. В воскресенье, 13, , июля, в 15:00 состоится торжественный вечер, посвященный творчеству Сергея Дягилева.
Сезон открывается постановкой оперы / балета Римского-Корсакова «Золотой петушок » ( Le Coq d’Or ) в исполнении Les Ballets Russes в Парижской Опере в 1914 году с эскизами. Натальи Гончаровой и хореография Михаила Фокина (последняя работа, которую он поставил для Дягилева). Возрождением Le Coq d’Or руководят Лиепа и 46-летний Георгий Исаакян, знаменитый оперный режиссер, ныне художественный руководитель Московского государственного театра оперы и балета имени Натальи Сац, труппа которой будет выступать на сцене Московского государственного театра оперы и балета. Колизей.Поскольку почти вся хореография Фокина была утеряна, Гали Абайдулову было поручено поставить постановку в стиле Фокина.
В начале этого года постоянный участник программыDanceTabs Грэм Уоттс посетил Театр Наталии Сац в Москве, чтобы поговорить с Лиепой и Исаакяном об этой новой постановке Le Coq d’Or.
–oOo–
Театр Натальи Сац — замечательное заведение, посвященное памяти выдающейся женщины. Дочь композитора, который был другом Толстого, Сац посвятила свою жизнь созданию и развитию взрослых театров для детей, занятие, которое было прервано только пятью годами, проведенными в сибирском ГУЛАГе (ее преступление, очевидно, было любить вождя Красной Армии, подвергнутого чистке Сталиным).После освобождения Сац была сослана в Казахстан, где она основала новый театр для детей на территории нынешнего Алматы. После смерти Сталина в 1953 году ей наконец разрешили вернуться в Москву.
« Она была удивительной женщиной », — говорит Георгий Исаакян, армянин, который недавно стал художественным руководителем Государственного театра Натальи Сац после двух успешных десятилетий в качестве сначала оперного директора, а затем (с 1996 г.) художественного руководителя театра. Пермский государственный театр оперы и балета. «Она была первой женщиной, которая поставила оперу на европейской сцене», — продолжает он , добавляя: «Она была признана любимым режиссером Отто Клемперера и поручила Прокофьеву написать« Петра и волка ».
© Георгий Исаакян. (Щелкните изображение, чтобы увеличить версию)
Я встречаюсь с Исаакяном и Андрисом Лиепой, харизматичным бывшим танцором Большого театра, который теперь возглавляет передвижную постановку под брендом Les Saisons Russes du XX1e Siècle, в Sats ‘ » мемориальный кабинет ». Ее книги, документы, бесчисленные награды и офисная мебель до сих пор хранятся на месте как постоянная святыня для женщины, которая пришла увидеть Леонида Брежнева (тогдашнего лидера Советского Союза) с подушкой под мышкой. Легенда гласит, что она угрожала ночевать в его офисе, пока не будут подписаны документы о строительстве нового детского театра в Москве. «Она не боялась откровенно поговорить с лидерами партии» , — говорит Исаакян. Брежнев, должно быть, согласился; документы были подписаны; а в 2015 году будет отмечаться 50 -летие -летия Детского Музыкального Театра Натальи Сац.Сац умерла в 1993 году, но ее дочь Роксана (сейчас 88) продолжает свою работу и, как ожидается, приедет в Лондон на эти выступления.
Театр Наталии Сац стал важным стимулом для того, чтобы проект «возродил» Le Coq d’Or . «Эта компания была уникальной тем, что располагала всеми необходимыми мне ресурсами» , — подтверждает Лиепа. Энтузиазм Исаакяна как отмеченного наградами оперного режиссера был очевиден, но был более прагматичный. « Программирование для этого театра должно быть сложным», — говорит он мне .«Это детский театр, но мы не ожидаем, что родители отключат свой мозг на два часа, пока они сидят со своими детьми». В тот день, когда мы выступаем, в театре было проведено два спектакля Le Coq d’Or для большой аудитории, и Лиепа объясняет значение этого: «Сегодня 3000 человек — дети и родители — пришли посмотреть один. из важнейших постановок дягилевской эпохи — что может быть лучше образования »?
© Андрис Лиепа. (Щелкните изображение, чтобы увеличить)
« Я знал эту великую постановку только по книгам» , продолжает Лиепа: «И я давно мечтал о том, как эту оперу и балет можно вернуть на сцену в проектах Гончаровой. И теперь, благодаря самоотдаче Георгия, мы видим, как это было ». Лиепа изо всех сил старается подчеркнуть совместный характер проекта: «Мы соруководители — нет приоритета в отношении того, кто является номером один — мы сделали его вместе, и мы сделали его настолько большим и красивым, насколько это возможно. », — говорит он.
Le Coq d’Or — это сказка и аллегорическая сатира. Центральная фигура царя Додона — слабый и усталый правитель с двумя тупоумными сыновьями, борющимися за то, чтобы их больше любили. Когда их землям угрожает опасность с востока, царь обращается к астрологу (мы могли бы описать его как гадалку или волшебника), чтобы посоветовать ему, что делать. Астролог дарит царю золотого петушка, обладающего магической силой предсказывать события, и просит Додона пообещать дать ему что-нибудь взамен в любое время в будущем.Царь соглашается. В свое время золотой петушок предупреждает, что враги мобилизуются, и царь посылает двух своих сыновей во главе «армии», чтобы нанести упреждающий удар. «Но», говорит Лиепа, «армии не было — все фальшивка. Они настолько глупы, что думают, что могут выиграть войну без оружия ».
© Валерия Комиссарова. (Щелкните изображение, чтобы увеличить)
Когда Золотой петушок появляется снова, он предупреждает царя, что его страна вот-вот будет «одержима» .Царь обнаруживает, что оба его сына были убиты, и встречает прекрасную царицу Шемахи, которую — даже в старости — сразу же желает. «Он просто сходит с ума, когда видит эту прекрасную царицу» , — говорит Лиепа. Он ей все обещает, и они возвращаются в столицу, чтобы пожениться. «Очень важно помнить, что она с Востока» , — вмешивается Исаакян. Но когда царь объявляет об их помолвке на городской площади, астролог возвращается, чтобы напомнить царю о его обещании.Он просит королеву. «Царь сходит с ума» , — говорит Лиепа, с энтузиазмом входя в роль сказочника, «и, забывая свой возраст, он говорит:« у вас седые волосы, вы стары, чего вы хотите от этой красоты »» ! В ярости он случайно убивает астролога, и, продолжает Лиепа: «… в этот момент все раскручивается. Золотой петушок летит вниз и убивает царя, и люди полностью теряются. Они не знают, что делать. «Как мы можем жить без царя», — кричат они ».
В 1905 году царь Николай II пережил революцию, и Россия потерпела поражение в 18-месячной войне с Японией, характеризовавшейся ложным чувством превосходства и военной неэффективностью, что привело к значительным ошибкам в суждениях царя. В этом контексте использование Римским-Корсаковым стихотворения Пушкина (написанного в 1834 году) было, по словам Лиепы с некоторой долей преуменьшения, «… политически неудобным» . Опера была закончена в 1907 году, но Римский-Корсаков так и не дожил до ее исполнения (премьера состоялась в Москве в 1909 году). «Звучит как сказка» , — говорит Лиепа, — «но 100 лет назад это была пародия на царя — его армии не было, люди вокруг него были тупыми, и он хочет воевать, но у него есть нет оружия для борьбы. Когда он видит красивую девушку, он хочет ее, и в довершение всего — это зло идет с востока ».
© Валерия Комиссарова. (Щелкните изображение, чтобы увеличить версию)
Основным изменением в постановке было создание роли Дягилева. «Все начинается с небольшого поклона господину Дягилеву, когда« он »выходит и начинает рассказ» , — поясняет Лиепа. «Затем, в конце, Дягилев возвращается и закрывает занавес, говоря, что история не закончена: царь мертв, но люди не знают, что делать. В своих последних словах Дягилев говорит людям, что они должны сами решить, что им делать ». Лиепа и Исаакян объясняют, что изначально они рассматривали возможность представить Дягилева еще одним оперным певцом, но вместо этого решили сделать его ведущим.
Дягилевский спектакль « Le Coq d’Or » как опера-балет был впервые показан в Парижской Опере в 1914 году. «Он был поставлен там только потому, что сцена была большой, и Дягилев нашел средства, чтобы собрать всю компанию с оперой. балет и оркестр », — говорит Лиепа, . Однако Дягилев понял, что он не может гастролировать с таким количеством людей, и поэтому для последующих выступлений он вернулся к балету, который продолжился в эпоху де Базиля 1930-х годов. Премьера спектакля «Русские сезоны» состоялась в прошлом году и уже вернулась в Париж, но приедет в Колизей (регулярное место проведения Les Ballets Russes в Лондоне), чтобы отметить столетнюю годовщину премьеры.
Уникальным аспектом этого спектакля является полное слияние оперы и балета. «Конечно, в некоторых операх есть балетные пьесы», — говорит Лиепа. «Но, самое большее, это может быть 30 минут танцевального дивертисмента. Мы никогда не видели одновременно балет и оперу на протяжении всего спектакля. Между оперным пением и балетом нет конфликта интересов от начала до конца. Это беспрецедентно ».
© Валерия Комиссарова. (Щелкните изображение, чтобы увеличить)
Исааксян добавляет перспективу оперы. «Было очень важно, как балет смотрит через оперных певцов, потому что они — своего рода линза за сценой. Есть этот формальный, абстрактный мир оперы и мир балета, похожий на фольклор, и я боялся, что он будет противоречивым. В зарисовках Гончаровой вы не видите оперу — только артистов балета — и до самого последнего момента мы беспокоились о том, как эти два конфликтующих мира будут существовать одновременно.Но я должен сказать, что это выглядит фантастически, потому что статичные оперные певцы за кулисами создают параллельный мир и иногда удерживают наше внимание на них, что странно, а не на танцорах. Это забавный эффект, но он дает новое представление о природе оперы и балета ».
Единственное, чего не хватает, так это оригинальной хореографии Фокина, из которой только четыре минуты сохранились в фильме Австралийского балета 1947 года. Полная постановка длится более двух часов, так что эта сохранившаяся часть была не более чем показателем стиля. «Нет письменного текста», — поясняет Лиепа. «У нас есть некоторые идеи по фотографиям оригинальной продукции, которые мы смогли внимательно изучить. Мы также черпали вдохновение из австралийского фильма и некоторых идей из других балетов Фокина в том, что касается его линий и сочетаний движений ».
Лиепа работал с хореографией Фокина более 30 лет, а его отец (Марис) начал работу над наследием Фокина еще в 1966 году, когда он реставрировал (и танцевал) Le Spectre de la Rose . «Я бы с уверенностью сказал, что являюсь экспертом в хореографии Фокина». , — говорит Андрис, добавляя: : «Мы уже переделали постановки, которых больше не существовало, такие как Tamar, Le Dieu bleu и Le Pavillon d’Armide, вернувшись к живите в оригинальных декорациях и костюмах с нашим лучшим пониманием хореографического стиля ».
© Валерия Комиссарова.(Щелкните изображение, чтобы увеличить)
Для Le Coq d’Or Лиепа и Исаакян обратились к Гали Абайдулову для разработки хореографии. «Он работал с Георгием в Перми» , — говорит Лиепа, — «и я знал его с детства, потому что он был членом великой Санкт-Петербургской хореографической школы» . «Этот балет уникален» , добавляет он, «потому что это не могут быть просто балетные шаги; это опера, которая должна быть спроектирована в балете; пантомима с хореографией ».
«Это реконструкция с расстояния 100 лет, поэтому мы также внесли немного точки зрения сегодняшнего дня», — поясняет Лиепа.Исаакян вмешивается: «… мы не делаем вид, что это реконструкция или возрождение хореографии; Но декорации и костюмы полностью реконструированы индивидуально. Вячеслав Окунев тщательно исследовал этот вопрос, сравнивая разные версии рисунков Гончаровой, потому что они менялись со временем: вы можете видеть одну и ту же картину в разных цветах, например, потому что декорации иногда менялись от театра к театру. То же самое и с костюмами, — продолжает он, , — где, например, было 3 или 4 различных эскиза костюма астролога, и поэтому нам пришлось решить, какой из них выбрать для нашего производства.Изображение золотого петушка на знаменитом плакате Гончаровой никогда не было адаптировано в качестве костюма для сцены, потому что в нем невозможно было танцевать. На австралийской ленте вы видите совершенно другой костюм золотого петушка. Так что визуально это, конечно, реконструкция: но хореографически это дань уважения Фокину… интерпретация… праздник ».
© Валерия Комиссарова. (Щелкните изображение, чтобы увеличить)
Помимо добавления персонажа Дягилева, рассказывающего историю, самая большая разница между этим и постановкой Фокина состоит в том, что его золотого петушка танцевала женщина. Лиепа объясняет это: «… в то время балерины могли играть на Coq d’Or намного лучше, чем танцоры: они были меньше мальчиков и были превосходными техниками, так что это работало как девочка» . Он вспоминает, что Татьяна Рябушинская была одной из лучших золотых петушков, когда Фокин вернулся в 1937 году, чтобы работать в компании de Basil. «Но, по русской традиции, Золотой коктейль — мужской». , утверждает он, «и так, поскольку в нашей компании есть невероятные маленькие мальчики, которые отлично прыгают, мы решили, что лучше брать мальчиков ».
По мере того, как наша беседа подходит к концу, Исаакян очень хочет вернуть внимание Дягилеву. « Для меня было так важно посвятить эту работу Дягилеву. Я проработал 20 лет в Перми, городе Дягилева, где я учредил Международный Дягилевский фестиваль, собрав компании со всего мира для выполнения работ, которые он заказал.Так что это был для меня очень личный проект, возможность рассказать о моем любимом творческом человеке, поэтому вы увидите на сцене это особое упоминание Дягилева ». Когда мы уезжаем, Лиепа расширяет эту мысль: «… вооруженные большим количеством знаний, мы отдали дань уважения Дягилеву; Фокину; Наталье Гончаровой; И, конечно же, Римскому-Корсакову. Все дело в их наследии, и если наша работа вдохновит одного ребенка стать следующим великим предпринимателем в области искусства, хореографом, дизайнером или композитором, то оно того стоит ».
Представляем Supersats в Южной Африке
Хайди Хоффер — сценограф, сценограф и дизайнер по свету для театра, оперы и мюзиклов, а также профессор дизайна на факультете театра Государственного университета Оклахомы . Она была стипендиатом программы Фулбрайта в Южной Африке в течение 13 месяцев, занимаясь исследованиями, проектированием выставок, пересмотром учебных программ, проведением профессиональных семинаров и преподаванием театрального искусства.Ниже Хайди делится своим опытом преподавания мастерской по рисованию сцен (с использованием красок Rosco Off Broadway и Supersaturation) для нескольких южноафриканских профессионалов в области дизайна и студентов / преподавателей из Wits School of the Arts — Theater & Performance .
Для меня было важно, чтобы все участники семинара познакомились с красками Rosco, международного лидера в области сценических красок для индустрии развлечений. Они заслужили испытать самое лучшее.Я работал с Оливером Хаузером из Congo Blue в Йоханнесбурге, Роном Неллом из Rosco UK, Дженни Нотт из Rosco USA, Ником Майером из Wits Theater и Дженни-Ли Крю из Wits Drama Department над созданием профессионального мастер-класса Scene Painting с участием Rosco Off Broadway. и краски Rosco перенасыщенные.
15 южноафриканских художников-живописцев получили удовольствие от красок марки Rosco, когда я поделился с ними своими знаниями об использовании тех же красок Rosco в моей работе в Университете штата Оклахома, а также в моей профессиональной деятельности.Каждому участнику было поручено нарисовать сценические драпировки на квартире:
Пошаговый процесс росписи сценических драпировок.
Участники сначала легли в воду, создав форму своей теневой области. Они позаботились о том, чтобы край воды был резким там, где тень должна быть резкой, и обильной там, где тень должна быть мягкой. Затем они нанесли тени с помощью краски Rosco Off Broadway Payne’s Grey.
Адриано становится на колени, чтобы проработать мелкие детали.
Здесь я демонстрирую использование серого Пейна и коричневого ван Дайка в качестве эффективных теневых цветов.
Пока Барати переживает успех более темных теней.
Мы ели обед, пока слой теней высыхал, а когда мы вернулись, мы наложили слой на синий или красный, а затем приступили к бумажному натиску веревки и кисточек.Нижняя бахрома была изображена точками для бликов.
Кортни готова нанести цвет.
Перенасыщенные краски Rosco — это акриловые краски на водной основе. Участники были поражены тем, что краски так хорошо растворились (отличный цвет! Даже при 10 частях воды на 1 часть краски!).